ローンスター

ローンスター
2005 年、バージニア州ノーフォークのフリート レクリエーション パークのローンスター。 (左から: マイケル ブリット、リッチー マクドナルド、ディーン サムズ、キーチ レインウォーター)
背景情報
別名	テキサスシー
起源	ナッシュビル、テネシー州、米国
ジャンル	カントリー、カントリーポップ
活動年数	1992年～現在
ラベル	ビーエヌエー サグアロロード 4つ星 シャナチー
スピンオフ	ビッグ＆リッチ フロントマン
スピンオフ	キャニオン
メンバー	マイケル・ブリット キーチ・レインウォーター ディーン・サムズ ドリュー・ウォマック
過去のメンバー	リッチー・マクドナルド ジョン・リッチ コーディ・コリンズ
Webサイト	翻訳:

ロンスター（旧称テキサスシー）は、テネシー州ナッシュビル出身のアメリカのカントリーミュージックグループです。このグループは、ドリュー・ウォマック（リードボーカル、アコースティックギター）、マイケル・ブリット（リードギター、バックボーカル）、ディーン・サムズ（キーボード、アコースティックギター、バックボーカル）、キーチ・レインウォーター（ドラム）で構成されています。ブリット、サムズ、レインウォーターは、オリジナルのリードボーカルのリッチー・マクドナルドとベースギター/ボーカルのジョン・リッチと共に、1992年にバンドを結成しました。リッチは1998年にバンドを脱退し、ビッグ・ケニーのビッグ&リッチというデュオの片割れとして参加しました。彼の脱退以来、ロンスターはベースギターの伴奏をセッションミュージシャンとツアーミュージシャンに交互に頼っています。マクドナルドは2007年にソロアーティストとしてレコーディングするためにバンドを脱退し、元マカリスターのボーカリスト、コーディ・コリンズが代わりに加入し、2011年に復帰した。マクドナルドは2021年に2度目の脱退を果たし、ザ・フロントメンに加入し、元サンズ・オブ・ザ・デザートのリードボーカル、ドリュー・ウーマックが代わりに加入した。

ローンスターは、ホットカントリーソングチャートに20曲以上のシングルをランクインさせており、そのうち9曲は第1位に達している：「No News」、「Come Cryin' to Me」、「Amazed」、「Smile」、「What About Now」、「Tell Her」、「I'm Already There」、「My Front Porch Looking In」、「Mr. Mom 」である。「Amazed」はビルボードホット100でも第1位にランクインし、1983年の「 Islands in the Stream 」以来のカントリーソングとなった。「Amazed」と「My Front Porch Looking In」は、ビルボード年末チャートでそれぞれ1999年と2003年のトップカントリーソングとなった。このグループは、解散したBNAレコードで7枚のアルバム、1枚のEP、ベストヒットパッケージを、また3つの異なる独立系レーベルでそれぞれ1枚ずつアルバムをレコーディングしている。彼らのアルバムのうち 3 枚は、全米レコード協会(RIAA)によってプラチナまたはそれ以上の認定を受けています。バンドの最初の 2 枚のアルバムは、ホンキートンクとネオトラディショナルカントリーの影響が顕著でしたが、その後のアルバムは主にカントリーポップから影響を受けています。バンドでの活動に加え、マクドナルドはクレイ・ウォーカー、ザ・ウィルキンソンズ、ビリー・ディーン、サラ・エヴァンスのシングルを共同執筆し、さらにミンディ・マクレディの 1996 年のシングル「Maybe He'll Notice Her Now」でゲストボーカルとして歌っています。

ロンスターは1992年にテキサスシーというバンドとして結成された。この混成名は、メンバー5人全員がテキサス出身で、テネシー州ナッシュビルのテーマパーク、オプリーランドUSAで出会ったことに由来している。 ^{[1] [2]}オリジナルのメンバーは、リードシンガー兼リズムギタリストのリッチー・マクドナルド（ラボック）、リードギタリストのマイケル・ブリット（フォートワース）、ドラマーのランディ・「キーチ」・レインウォーター（プレイノ）、キーボード兼リズムギタリストのディーン・サムズ（ガーランド）、ベースギタリスト兼リード兼バックボーカルのジョン・リッチ（アマリロ）であった。^[3]ローンスター結成以前、レインウォーターとブリットはキャニオン^[4]のメンバーだった。このグループは独立系レコード会社16番街レコードで2枚のアルバムをレコーディングし、1989年には「ホット・ナイツ」がカントリートップ40にランクインし、^[5]アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック賞の最優秀新人ボーカルデュエットまたはグループ賞にノミネートされた。結成後まもなく、テキサスシーはローンスターに名前を変更した。バンドは1993年にナッシュビルで初めてコンサートを行い、1995年1月にBNAレコードと契約した。 ^[3]

ローンスターがBNAから初めてリリースしたのは、ナッシュビルのワイルドホース・サルーンで録音され、1995年1月に発売されたLonestar Liveというタイトルの拡張プレイだった。 ^[6]デビューシングル「Tequila Talkin'」はその年の8月にリリースされ、ビルボードのホットカントリーシングル＆トラック（現在のホットカントリーソング）チャートで最高8位を記録した。この曲は、その年の10月にリリースされたセルフタイトルのデビューアルバム^[1]に収録された。プロデューサーはドン・クック（ブルックス＆ダンでの仕事で最もよく知られている）とソングライターのウォーリー・ウィルソンで、リッチはウィルソンと共に「I Love the Way You Do That」という曲を書いた。他の参加ソングライターには、元ソロアーティストのビル・ラバウンティ、リック・ヴィンセント、ラリー・ブーンがいる。^[7]次のシングル「No News」はバンド初のNo.1となり、1996年4月に3週間その地位を維持した。^[8]「Tequila Talkin'」と「No News」のダブルA面シングルもBubbling Under Hot 100 Singlesで22位となった。^[8]これら2曲の後、「Runnin' Away with My Heart」もカントリーチャートで8位に上昇した。その後に続いた「When Cowboys Didn't Dance」（マクドナルドとの共作）はトップ40入りを逃し、^[8]リッチがリードボーカルを務めた唯一のシングル「Heartbroke Every Day 」は18位となった。 ^{[8]これらの曲は両方とも、以前に}Lonestar Live EPに収録されていた。^[10]彼らのチャート順位は、当時レーベルメイトだったミンディ・マクレディの「Maybe He'll Notice Her Now 」（デビューアルバム『Ten Thousand Angels 』収録）と重なり、マクドナルドがバックボーカルを務め、同じく18位まで上昇した。^[11]

ローンスターは概ね好評を博した。オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンとカントリー・スタンダード・タイムのブライアン・ワラートは、彼らのサウンドにネオトラディショナル・カントリーの影響があると称賛し、 ^[12]ワラートはリッチとマクドナルドの両者をリードボーカルに起用したことでアルバムに「多様性」が生まれたと述べた。^[13]ニュー・カントリー誌のリック・ミッチェルはそれほど肯定的ではなく、バンドのサウンドを「鼻歌を歌ったライトロック」と呼んだ。 ^[14] 1996年、ローンスターはアカデミー・オブ・カントリー・ミュージック賞の最優秀新人ボーカルグループ/デュエット賞を受賞した。^[4]

ローンスターの6番目のチャート入りシングルは「カム・クライイン・トゥ・ミー」で、リッチとウィルソンが「ノー・ニュース」の共作者マーク・D・サンダースと共作した。この曲は1997年8月にバンドの2枚目の第1位シングルとなり、^{[8]対応するアルバム「}クレイジー・ナイツ」の発売から2か月後となった。ローンスターと同様に、この曲もウィルソンとクックがプロデュースした。次のシングル「ユー・ウォークド・イン」はロックプロデューサー兼ソングライターのロバート・ジョン・「マット」・ランゲが共作した。この曲はカントリー・チャートで12位まで上昇し、ビルボード・ホット100では93位まで上昇し、バンドにとって初のビルボード・ホット100入りを果たした。 ^[8]「Say When」と「Everything's Changed」がこれに続き、1998年のカントリー・ミュージック・チャートでそれぞれ13位と2位まで上昇した。^[8]後者もホット100で95位まで上昇した。^[8]ブーンとポール・ネルソンは両曲を共作し、前者はリッチと、後者はマクドナルドとコラボレーションした。アルバムにはピュア・プレーリー・リーグの「Amie」のカバーも収録されている。^[15]トム・オーウェンズはアルバムに賛否両論の評価を与え、「Come Cryin' to Me」と「Amie」のカバーは「しっかりしている」と述べたが、残りは「巧妙で味気ない」と批判した。^[15]

「Everything's Changed」のリリース後まもなく、リッチはバンドを脱退した。バンドとアドバイザーは、リードシンガーが2人いるとファンが混乱するだろうと感じたためである。^[16] 1998年後半、キース・ハーリングはリッチがウィルソンと共作した曲「 Coming Back for You 」でチャートインした。 ^{[17]リッチはその後、2000年から2001年にかけてBNAでソロシングル2枚をチャートインし、同レーベルで}Underneath the Same Moonというアルバムをレコーディングしたが、当時はリリースされていなかった。2003年、リッチはビッグ・ケニーとデュオのビッグ＆リッチとしてレコーディングを開始し、さらに他のカントリー・アーティストの作詞家およびプロデューサーとしても活動した。^[18]

リッチがバンドを脱退した後、他の4人のメンバーは、アコースティック演奏を含む「アンプラグド」ショーを始めた。バンドのメンバーはまた、自分たちのサウンドを「再発明」したいという願望を表明した。彼らは新しいプロデューサーにダン・ハフを選び、ツアーバンドにロビー・シュヴロン（ベースギター）、カート・バウマー（フィドル）、ジェレミー・モイヤーズ（スチールギター）の3人を加えた。^[19]

ロンリー・グリルは1999年にリリースされた。ハフはアルバムの全ての曲をプロデュースしたが、サム・ラマージとボブ・ライトがプロデュースした「Everything's Changed」のアコースティック・バージョンは例外だった。リッチの不在中、シュヴロンとセッション・ミュージシャンのマイク・ブリニャルデッロ（ハフは以前、ロックバンド「ジャイアント」で共にレコーディングしていた）が交互にベーシストを務めた。 ^[20]リードシングル「サタデー・ナイト」はトップ40入りを逃したが、続く「アメイズド」はカントリー・チャートで8週間1位を維持した。後にビルボード・ホット100でも1位を獲得し、 ^{[2] 1983年の}ケニー・ロジャースとドリー・パートンの「アイランズ・イン・ザ・ストリーム」以来、ホット・カントリー・ソングスとホット100の両方のチャートで1位を獲得した最初の曲となった。 ^{[21]この曲は}ホット・アダルト・コンテンポラリー・トラック・チャートでも最高2位となった。 ^{[22]さらに、「Amazed」は1999年の}ビルボード年間チャートでカントリーミュージック部門の1位を獲得した^{。 [23]}

『ロンリー・グリル』の他のシングル（「スマイル」、「ホワット・アバウト・ナウ」、「テル・ハー」）もカントリー・チャートのトップに上り詰め、^[8]アルバムはアメリカレコード協会からダブル・プラチナに認定された。アーレウィンは、ポップとカントリーの影響が組み合わさったこのアルバムが『クレイジー・ナイツ』よりも優れていると感じた。 ^[24]「スマイル」はまた、「アマゼド」がホット100でトップになったのと同じ週にホット・カントリー・ソングスで第1位を獲得し、ビルボード・チャートの歴史上初めて、2つの異なるチャートで2つの異なる曲が第1位を獲得したことになる。「アマゼド」はアメリカでの成功に続き、イギリスでもシングルとしてリリースされた。 ^{[25]また、このアルバムの制作期間中に、マクドナルドは}クレイ・ウォーカーの「She's Always Right」とウィルキンソンズの「Jimmy's Got a Girlfriend 」を共作しており、^[26]それぞれ1999年と2000年にリリースされた。前者では「No News」の共作者であるフィル・バーンハートとエド・ヒルと、後者では「What About Now」の共作者であるロン・ハービンとアンソニー・L・スミスと仕事をした。^[20] 「Amazed」はまた、バンドに初のカントリー・ミュージック協会のシングル・オブ・ザ・イヤーとグループ・オブ・ザ・イヤーのノミネートをもたらした。^[16]

ローンスターの最初のクリスマスアルバム『This Christmas Time』は2000年9月に発売された。このアルバムには7曲の伝統的なクリスマスソングと、オリジナル曲3曲「If Every Day Could Be Christmas」、「Reason for the Season」、タイトルトラックが収録されている。タイトルトラックの2曲はそれぞれマクドナルドとサムズの共作である。^[27]このアルバムに収録されている「Winter Wonderland」、「Have Yourself a Merry Little Christmas」、「Santa Claus Is Coming to Town」、「The Little Drummer Boy」は、クリスマスのオンエアで2000年後半にカントリーチャートにランクインした。^[8]オールミュージックは、このアルバムを「残念ながら巧妙で忘れられがちなホリデーチューンのコレクションで、魂のないポップカントリースタイルで甘ったるく仕上げられている」と批判した。^[27]

ロンスターの4枚目のアルバム『 I'm Already There』は2001年にリリースされた。同年、バンドはカントリーミュージック協会の年間最優秀ボーカルグループ賞を受賞した。 ^[8]リードシングルとなったのはアルバムのタイトルトラックで、マクドナルドがゲイリー・ベイカー、フランク・J・マイヤーズと共作した。 ^[28]この曲はマクドナルドの息子レットにインスピレーションを受けたものである。 ^[29]この曲は2001年6月から7月にかけてカントリーチャートで6週間1位を維持し、ホット100で24位^[8]、アダルトコンテンポラリーチャートで2位に達した。 ^[22]その後、「 With Me」が10位、「 Not a Day Goes By」が3位、マーク・マッギンが書いた「 Unusually Unusual」が12位に達した^{。 [8]}このアルバムはプラチナ認定を受けた。オールミュージックのマリア・コニッキ・ディノイアは、このアルバムを『ロンリー・グリル』のバラードと好意的に比較し、マクドナルドの「歌唱力」も称賛した。 ^[28] エンターテインメント・ウィークリーのアランナ・ナッシュは、ハフのプロデュースは「ありきたり」だとして、あまり好意的ではなかった。 ^[30]また、2001年にバンドはジェイミー・オニールとブレイク・シェルトンと共に30日間の国際ツアーを行うことを発表した。 ^[31]

BNAは2003年にローンスター初のベストヒット集『From There to Here: Greatest Hits 』をリリースした。このアルバムのために新曲が3曲収録された。「My Front Porch Looking In 」（マクドナルド、マイヤーズ、ドン・フリマー作曲）、マーク・コーンの「Walking in Memphis 」のカバー、「I Pray」である。最初の2曲はシングルとしてリリースされ、「My Front Porch Looking In」はビルボードの年間チャートで1位となり、2003年のトップカントリーヒットとなった。一方、「Walking in Memphis」のカバーは8位まで上昇した。^[8]

『Let's Be Us Again』は2004年5月に発売された。このアルバムからは3枚のシングルがリリースされ、全てマクドナルドが共作した。最初のシングルはタイトル曲で、2004年半ばにカントリーチャートで4位に達した。「 Mr. Mom」が続き、年末までに彼らの最後のナンバー1となった。その後、「 Class Reunion (That Used to Be Us)」が2005年初めに16位に達した^{。 [8]}ハフは最後の曲「Somebody's Someone」を除いてアルバム全体をプロデュースし、この曲はバンド自身がプロデュースした。 ^[32]この曲はシングルとしては発売されなかったが、2004年半ばには自主放送によりカントリーチャートで53位にランクインした。 ^[8]このアルバムにはマクドナルドとビリー・ディーンが共作した「 Let Them Be Little 」も収録されている。 ^{[26]ディーンは2005年に}カーブ・レコードから出した同名のアルバムのためにこの曲の自身のバージョンを録音し、彼のバージョンは2005年初頭にカントリー・チャートで最高8位を^{記録した。 [33] 『レッツ・ビー・アス}・アゲイン』の別のトラック「From There to Here」では、アラバマのリードシンガー、ランディ・オーウェンがゲストボーカルとして参加している。アーレウィンは、このアルバムは前作よりもアップテンポな曲が多いと賞賛した。 ^[34]ジェフリー・B・レムズはそれほど好意的ではなく、『カントリー・スタンダード・タイム』誌で「どれも同じような典型的なアンセミックな雰囲気があり、ラジオで流せるようなサウンドになっている」と書いている。 ^[35]

2005年には『Coming Home』が続いた。このアルバムのために、マクドナルドはハフがバンドに「もうプロデュースしたくない」と言ったことに気づき、新しいプロデューサーを探し始めた。 ^[36]そうする中で、マクドナルドは新しいプロデューサーを探す手助けをするためにウォルマートで15枚のアルバムを購入し、ブリットンジャックという別のグループのためにプロデュースしたデモを聞いてジャスティン・ニーバンクを選んだ^{。[ 36] [37] 2005年7月19日、ローンスターは}ソニー・ミュージック・ナッシュビルのオフィスでアルバムのプレビューを行い、モイヤーズ、シュヴロン、フィドル奏者のロブ・タイラー、ブリットンジャックのメンバーであるジャック・サイズモアが同席した。 ^[37]サイズモアはアルバムの収録曲「Doghouse」の共作者でもある。 ^[38]このアルバムからは2枚のシングルのみがリリースされた。8位に達した「 You're Like Comin' Home 」と、「Saturday Night」以来初めてトップ40圏外となったシングル「I'll Die Tryin'」である。 ^{[8]これらの曲は両方とも作詞家兼プロデューサーの}ジェレミー・ストーヴァーが共作し、カナダのカントリーバンド、エマーソン・ドライブが2004年のアルバム「What If?」で以前に録音していた^{。 [38] [39]}アーレウィンはオールミュージックで、 Coming Homeは「幸せな家庭を歌った、完璧に退屈な曲集」だと書いている。 ^[38] Country Standard Timeのマイケル・サドハルターは、以前のアルバムに匹敵するバラードの存在を指摘したが、他のほとんどの内容はバンドのデビューアルバムに匹敵すると感じた。 ^[40]

2006年初頭、サラ・エヴァンスはアルバム『 Real Fine Place』からシングル「Coalmine」をリリースした。この曲はマクドナルドがロキシー・ディーン、ロン・ハービンと共作した。2006年12月にテキサス州コーパスクリスティで行われたコンサートでは、マクドナルドは背中の手術から回復中のため出演できず、代わりにジョシュ・グラシンがリードボーカルを務めた。^[41]

Mountains はバンドの BNA 最後のアルバムとなった。2006 年後半にリリースされ、マーク・ブライトがプロデュースした。マーク・ブライトは他にBlackhawk、 Rascal Flatts、 Carrie Underwoodなどのプロデュースを手掛けている。ラリー・ブーンが共作したタイトル曲はカントリー・チャートで 10 位に上り、続く「Nothing to Prove」は 51 位にまで上昇した。 ^[42]アーリーワインは、このアルバムでバンドが「これまでで最もリスクが少ない」と批判した。 ^[43] ビルボードのライター、ケン・タッカーは、シングル曲にポジティブなメッセージが含まれていると称賛し、ボーカルのハーモニーとカントリー・ロック風の楽器の使用にも言及した。 ^[44] Country Standard Timeのジェフ・リンカーンは、一部の曲の歌詞が「センシティブすぎる」と批判したが、「Always in the Band」は歌手がキャリアと家庭生活のバランスを取ろうとする歌で、「個人的な」ものだと感じた。 ^[45]

2007年3月、ローンスターは売上低下のためBNAの所属アーティストリストから外された。ギタリストのマイケル・ブリットは、2000年代半ばのグループの商業的衰退はレーベルのシングルの選択によるものだとし、CMTとのインタビューで「自分たちを窮地に追い込んだと思う...彼らは家族向けの曲をたくさん出し始めた。それが私たちを本当に型にはめてしまったと思う。バンドの大多数は同じことを続けたくなかった。しかし、そういう曲が出続けられたんだ」と語っている。^[42]マクドナルドはまた、ソロ活動を始めるために2007年末にグループを脱退することを発表した。2000年にバンドMcAlysterのリードシンガーを務めていたコーディ・コリンズが後任として確認された。 ^[8]コリンズがリードシンガーを務めたローンスターの最初のリリースは、レストラン兼ギフトショップチェーンのクラッカーバレルで独占販売されている2007年のクリスマス音楽コンピレーション『My Christmas List』であった。 [ ^46]カントリー・スタンダード・タイムのダン・マッキントッシュはこのアルバムを好意的にレビューし、コリンズの声を「心地よくフィットする」と呼び、またアルバムに収録されている伝統的なクリスマスキャロルのアレンジの多様性を賞賛した。^[47]

マクドナルドは2007年後半に『 If Every Day Could Be Christmas』というクリスマスアルバムもリリースした。その1年後にはコンテンポラリー・クリスチャンミュージックのアルバム『 I Turn to You』がStroudavarious Records（後にR&J Recordsとして知られる）からリリースされた。このアルバムの後、2009年には「How Do I Just Stop」と「Six Foot Teddy Bear」という2つのシングルがチャートインし、どちらも最高51位を記録した。^[48]前者は2010年にLoremomaからリリースされた3枚目のソロアルバム『Slow Down』に収録されている。

コリンズがリードボーカルを務めたグループ初のシングルは「Let Me Love You」^[8]で、 2008年初頭にサグアロ・ロード・レコードからリリースされた。この曲は2010年4月27日にリリースされたアルバム「Party Heard Around the World」からの初のシングルで、バンド自身がプロデュースした。カントリー・スタンダード・タイム誌のレビューでは、コリンズのボーカルはキース・アーバンのそれに似すぎていると批判され、「愛、人生、人間関係についての曲が多い。今日のポップ・カントリーにありがちな決まり文句だ」とも評された。^[49]アーレウィンはコリンズへの変更後もバンドのサウンドにほとんど変化はないと述べ、「商業主義が彼らの骨の髄まで染み付いているため、彼らは依然として幅広い聴衆を狙っている。バンドが大きく、洗練されていて、観客を喜ばせなければ、ローンスターの名前は意味がない」と述べている。^[50]

コリンズは2011年に脱退し、マクドナルドがグループに復帰した。彼の復帰とバンド20周年を記念して、彼らは2012年に世界ツアーを開始した。^[51]彼の復帰後の最初のシングルは4 Star Recordsからリリースされた「The Countdown」だった。この曲は2012年後半にカントリーチャートで最高52位を記録した。 ^[8]この曲は2013年6月4日にリリースされたアルバム「Life as We Know It」に収録されている。アーレウィンはアルバムの内容に賛否両論で、オールミュージックに「明るく輝くロマンスの曲でいっぱい...彼らの道に現れるすべてのものに対する優しい愛情が注ぎ込まれている...これはすべて理論的には十分に素敵に聞こえるが、実際に実行すると、計算が少し明白すぎる」と書いている。 [ ^{52 ]}カントリー・スタンダード・タイムのヘンリー・L・カリガン・ジュニアは「音楽的にもテーマ的にも、1曲1曲をほとんど区別できないくらい大きな声で歌うことがすべてだ」と書いている。^[53]

2014年、ヘイリー&マイケルズというデュオがマクドナルドと共作した「Just Another Love Song」をリリースした。この曲には「Amazed」への歌詞の言及があり、コーラスをマクドナルドが歌っている。^{[54]ロンスターの10枚目のアルバム} 『ネバー・エンダーズ』は2016年に発売された。アルバムのリードシングルでタイトルトラックは3月17日にカントリーラジオで配信された。『ネバー・エンダーズ』は4月29日にシャナチー・エンターテインメントを通じて発売・配信された。^[55]アーレウィンは前作よりもこのアルバムに肯定的で、「曲は人を惹きつけるものではないかもしれないが、しっかりとしたメロディックな構成で、マクドナルドの声の荒々しい部分を効果的に和らげる、包み込むような洗練されたプロダクションによってさらに引き立てられている。彼の声は決してしわがれたものではないが、いい感じに熟成されている」と述べている。^[56]このアルバムはリンカーンから賛否両論の評価を受けた。リンカーンはいくつかの曲作りが定型的であると感じたが、タイトル曲のメロディーとマクドナルドの歌声を賞賛した。^[57]

2021年3月5日、マクドナルドは再びロンスターを離れ、元リトル・テキサスのリードシンガー、ティム・ラシュロウとレストレス・ハートのリードシンガー、ラリー・スチュワートも所属するザ・フロントメンのメンバーとしてのキャリアを追求することを発表した。マクドナルドの後任には、サンズ・オブ・ザ・デザートの元リードシンガー、ドリュー・ウォマックがロンスターの新リードボーカルとして就任した。^{[58] [59]} 2023年、バンドはウォマックとの新たなツアーを開始し、Ten to 1と題した新アルバムをリリースすると発表した。このアルバムには、バンドのヒット曲がすべてウォマックのボーカルで再録音されたものが収録される。そのような再録音第1弾は2023年3月に発表された「Amazed」である。^[60]

初期には、バンドのサウンドはホンキートンクやネオトラディショナルカントリーの影響を受けていたが、その後のアルバムではカントリーポップのサウンドへとシフトしていった。エルリンは『 Let's Be Us Again』のレビューで「90年代の終わりにかけて、ローンスターはコンテンポラリーカントリーの主流へとしっかりと移行することを決意し、ハードコアカントリーの影響を捨てて、甘いアンセミックバラードやポップなカントリーロッカーを好んだ」と述べている。^[34]彼は以前、彼らのデビューアルバムをマール・ハガードとジョージ・ジョーンズと比較していたが、^[12]カントリースタンダードタイム誌の同アルバムのレビューでは、バンドは「シェナンドーに非常に似ている。エネルギッシュで楽しいが、派手ではない」と評した。同じレビューでは、同アルバムの「No News」の「巧みな言葉遊び」や「Runnin' Away with My Heart」のフィドルとスチールギターの存在感を称賛した。^[13]オールミュージックのライター、トム・オーウェンズは、2枚目のアルバムが「イーグルスの影響を受けたスムーズな現代カントリーに傾倒している」と評した。^[15]エルワインは、ロンリー・グリルについて、「ロンスターは、純粋なホンキートンクに負う、かなりストレートなカントリーバンドとして始まった。2枚目のアルバムではポップに傾倒したが、皮肉なことに、トップ10シングルを生み出したにもかかわらず、大きな利益は得られなかった。3枚目のアルバム、ロンリー・グリルでは、彼らは中庸を取り、クレイジー・ナイツのポップな輝きの要素を残しながら、ハードコアカントリーに戻った」と述べた。^{[24]このアルバムの「アマゼッド」は、ファンが結婚式でかける人気曲となり、}アダルトコンテンポラリーのプレイリストに初めて入った曲でもある。^[16]

ディノイアは、『I'm Already There』でも引き続き「Amazed」に代表される「情熱的なバラード」に重点が置かれていると指摘し、^[28]一方、カントリー・スタンダード・タイムのジェフリー・B・レムズは同アルバムのサウンドを「カントリー・ライトの範疇に完全に収まる満足のいく音楽だが、決してそれ以上のものではない」と評した。 ^{[61]また、彼は『} Let's Be Us Again 』のレビューで、同アルバムとその直前のアルバムで実現した「ビッグなサウンド」はハフのプロデュース・スタイルの結果であると指摘した。^{[35]アルバム}『Coming Home』では、バンドのメンバーはバラードの影響を少なくし、より「エッジの効いた」サウンドを実現したいと述べた。^{[36] [37]}カントリー・ミュージックのバンドではよくあることだが、彼らのアルバムの大半ではメンバーがほとんどの楽器を演奏するのではなく、セッション・ミュージシャンがフィーチャーされていた。ニュー・カントリー誌のデビューアルバムのレビューでは、この理由でバンドのサウンドを批判したが^{[14] 、}カントリー・スタンダード・タイムのアンドリュー・W・グリフィンもバンドの全体的なサウンドへの影響を指摘した。「マクドナルドの声がローンスターを作った。いい声だ。情熱とカントリーを受け入れる熱意に満ちている。バンド仲間に関しては、ローンスターはサイドマンに頼りすぎて、独自のサウンドを確立できなかった。」^[49]

マクドナルドはテレビのゲーム番組「ホイール・オブ・フォーチュン」の1エピソードに出場し、ナッシュビルのグランド・オール・オプリーで収録され、2003年2月に放送された。このエピソードは、出場者とカントリーミュージックの歌手をペアにした特別週の一部であり、歌手らは出場者の賞金と同額を慈善団体に寄付した。マクドナルドは自分のエピソードでハビタット・フォー・ヒューマニティに寄付した。^[62]ローンスターのメンバー4人全員が、2007年2月に放送された同じゲーム番組の別のエピソードに出演し、同じ週に同一のゲームプレイと賞金が支払われた。^[63]マクドナルドとブリットは両方ともボーナスラウンドで優勝し、それぞれセントジュード小児研究病院に61,000ドル、Adopt-a-Platoonに59,350ドルを寄付し、サムズとレインウォーターは慈善団体に10,000ドルずつ獲得した。^[64]このグループはまた、『ザ・プライス・イズ・ライト』にも出演し、2010年6月17日放送のエピソードでハウスバンドを務めた。彼らは番組のテーマソングを演奏したほか、 『パーティー・ハード・アラウンド・ザ・ワールド』からの曲もいくつか披露した。^[65]

• ローンスター（1995）
• クレイジー・ナイツ（1997）
• ロンリー・グリル（1999）
• 私はもうそこにいる（2001）
• もう一度、私たちになろう(2004)
• 帰郷(2005)
• マウンテンズ（2006）
• パーティは世界中に響き渡る(2010)
• 人生は知っている（2013）
• ネバーエンダーズ（2016）

ナンバーワンシングル（ビルボードホットカントリーソング）

• 「ノーニュース」（1996年）
• 「カム・クライン・トゥ・ミー」（1997）
• 「驚愕」（1999年）
• 「スマイル」（1999）
• 「今さら何だ？」（2000年）
• 「テル・ハー」（2000-2001）
• 「私はもうそこにいる」（2001）
• 「私の玄関ポーチから覗いて」（2003）
• 「ミスター・マム」（2004年）

• ホイットバーン、ジョエル (2012)。『ホットカントリーソング 1944 ～ 2012』。レコードリサーチ社ISBN 978-0-89820-177-2。

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• ロンスター公式ホームページ