ダフト・パンク

ギ＝マニュエル・ド・オメン＝クリストとトーマ・バンガルターは、1987年にパリのカルノー高等学校に通っていた時に出会った。 ^{[ 1 ] [ 2 ]}二人は友人になり、学校の他の生徒たちとデモを録音した。^{[ 3 ] [ 4 ]} 1992年、バンガルターがベース、オメン＝クリストがギター、^{[ 3 ] [ 4 ]}ローラン・ブランコウィッツがギターとドラムを担当するバンド、ダーリンを結成した。^{[ 5 ]}トリオは、ビーチ・ボーイズの曲「ダーリン」^{[ 6 ]}にちなんでバンド名を付け、オリジナル曲とともにカバーした。^{[ 5 ]}両曲は、ロンドンを拠点とするバンド、ステレオラブが所有するレーベル、デュオフォニック・レコードからリリースされたマルチアーティストEP「Shimmies in Super 8」に収録され、ステレオラブはダーリンをイギリス公演のオープニングアクトに招待した。^{[ 5 ]}

Darlin' は約 6 か月後に解散し、2 回のライブを行い、4 曲を制作した。バンガルターはこのプロジェクトを「ごく普通」と評した。^{[ 7 ]}ブランコウィッツは別のバンド、Phoenixを結成した。^{[ 7 ]}バンガルターとオメン＝クリストは、バンガルターが 18 歳の誕生日に受け取ったお金で購入した電子楽器を使って Daft Punk を結成した。^{[ 6 ]}バンド名は、Dave Jennings によるMelody Makerでの Darlin' に対する否定的なレビューから取られたもので、Jenningsは彼らの音楽を「間抜けなパンク スラッシュ」と評した。^{[ 8 ] [ 6 ] [ 9 ]}バンドはこのレビューを面白がった。^{[ 2 ]}オメン＝クリストは、「Darlin' という名前を見つけるのに長い間苦労したのに、この名前はあっという間に決まった」と語った。^{[ 10 ]}

1993年9月、ダフト・パンクはDJニッキー・ホロウェイが主催したユーロディズニーでのレイヴに参加し、そこでスコットランドのレーベルSoma Quality Recordingsの共同創設者であるSlamのスチュアート・マクミランと出会った。^{[ 2 ] [ 11 ]}彼らは彼にデモテープを渡し、それがダフト・パンクのデビューシングル「The New Wave」の基礎となり、1994年に限定リリースされた。^{[ 7 ]}このシングルには「The New Wave」の最終ミックスである「Alive」も収録されており、これはダフト・パンクのファーストアルバムに収録された。^{[ 12 ]}

ダフト・パンクは1995年5月にスタジオに戻り、「Da Funk」をレコーディングした。これが彼らの最初の商業的に成功したシングルとなった後、彼らはマネージャーのペドロ・ウィンターを雇い、ウィンターは彼のハイプ・ナイトクラブで彼らや他のアーティストを定期的に宣伝した。^{[ 4 ]} 1996年9月、彼らはヴァージン・レコードと契約し、彼らの制作会社ダフト・トラックスを通じて楽曲のライセンス契約を結んだ。^{[ 1 ] [ 4 ]}バンガルターは、レコード会社から数多くのオファーを受けたが、クリエイティブなコントロールを失わないように待つことにしたと語った。彼はヴァージンとの契約をパートナーシップに近いものと考えていた。^{[ 13 ]}

1990年代半ばから後半にかけて、ダフト・パンクは後に有名になる衣装を着ずに、さまざまなイベントでライブパフォーマンスを行った。1996年には、ウィスコンシン州で開催されたEven Furthurイベントで、アメリカで初のパフォーマンスを行った。^{[ 14 ]}ライブでのオリジナルパフォーマンスに加えて、彼らは自分たちのコレクションのレコードを使ってクラブでパフォーマンスを行った。彼らはDJセットにさまざまな音楽スタイルを取り入れることで知られていた。^{[ 15 ]}

ダフト・パンクは1997年1月20日にデビュー・アルバム『Homework』をリリースした。 ^{[ 11 ]}同年2月、イギリスのダンス雑誌『Muzik』はダフト・パンクの特集記事を掲載し、『Homework』を「ここしばらくで最も話題になったデビュー・アルバムの一つ」と評した。^{[ 16 ]} 『 The Village Voice』によると、このアルバムはハウス・ミュージックを復活させ、ユーロダンスの定型から脱却した。^{[ 17 ]}評論家のアレックス・レイナーは、このアルバムは確立されたクラブ・スタイルとビッグ・ビートの「急成長する折衷主義」を組み合わせたと書いている。^{[ 18 ]} 1997年、ダフト・パンクはライブ・ステージに自宅の機材を使用して、国際コンサート・ツアー『Daftendirektour』に乗り出した。 ^{[ 7 ]} 5月25日、彼らはオービタルとクラフトワークと共に、イギリスのルートン・フーで開催されたトライバル・ギャザリング・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。^{[ 19 ]}

『Homework』からの最も成功したシングルは「Around the World」だった。「Da Funk」は映画『Saint』のサウンドトラックにも収録された。ダフト・パンクは『Homework』のためにスパイク・ジョーンズ、ミシェル・ゴンドリー、ロマン・コッポラ、セブ・ジャニアックが監督した一連のミュージックビデオを制作した。これらのビデオは1999年に『DAFT: A Story About Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes』としてまとめられた。

『Homework』のリリース後、バンガルターとオメン＝クリストはそれぞれ自身のレコードレーベル、RouléとCrydamoureを設立し、友人たちのサイドプロジェクトやレコードをリリースした。オメン＝クリストはエリック・シェドヴィルと共にLe Knight Clubのメンバーとして音楽をリリースした。バンガルターはDJファルコンと共にTogetherのメンバーとして音楽をリリースし、アラン・ブラックスとベンジャミン・ダイアモンドと共にグループStardustを結成した。1998年、Stardustは唯一の楽曲でありヒット曲「Music Sounds Better With You」をリリースした。^{[ 20 ]}

ダフト・パンクのセカンド・アルバム『ディスカバリー』は2001年にリリースされた。彼らは、このアルバムは子供時代の発見期に関連する遊び心とオープンマインドな姿勢と再び繋がろうとする試みだったと語った。^{[ 5 ]}このアルバムはイギリスで2位を獲得し、リード・シングル「ワン・モア・タイム」はヒットした。シングル「デジタル・ラブ」と「ハーダー、ベター、ファスター、ストロンガー」もイギリスとアメリカのダンス・チャートで成功を収め、「フェイス・トゥ・フェイス」はアメリカのクラブ・プレイ・チャートで1位を獲得した。

『Discovery』は、ダフト・パンクの新たな世代のファンを生み出した。また、このアルバムでダフト・パンクは特徴的なロボットの衣装を初披露した。それまではプロモーション活動でハロウィンのマスクやバッグを着用していた。^{[ 21 ]}『Discovery』は後に、 Pitchfork ^{[ 22 ]}やResident Advisor [ ^{23 ]など}の出版物によって、10年間で最高のアルバムの1つに選ばれた。 2020年には、ローリング・ストーン誌が「史上最高のアルバム500枚」のリストで236位にランクインさせた。 ^{[ 24 ]} 2021年には、Pitchforkが『Discovery』をダフト・パンクのキャリアの中心的作品として挙げ、「ロボットのクラブミュージックのルーツを超越し、その後の数十年に波及したアルバム」と評した。^{[ 25 ]}

ダフト・パンクは、日本の漫画家・松本零士と組んで、ディスカバリーをBGMにした長編アニメーション『インターステラ5555』を制作した。最初の4話は2001年にトゥーンアミで放送され、完成した映画は2003年にDVDでリリースされた。^{[ 26 ]}同年12月、ダフト・パンクはディスカバリーのリミックス集『ダフト・クラブ』をリリースした。^{[ 27 ]} 2001年、ダフト・パンクはダフテンディレクツアーのパフォーマンスから45分間の抜粋を『アライブ1997』としてリリースした。^{[ 28 ]}

2005年3月、ダフト・パンクは6週間の作曲とレコーディングを経て、3枚目のアルバム『Human After All』をリリースした。 ^{[ 29 ]}レビューは賛否両論で、繰り返しが多く、暗い雰囲気が批判された。^{[ 30 ]}「Robot Rock」、「Technologic」、「Human After All」、「The Prime Time of Your Life」がシングルとしてリリースされた。ダフト・パンクのアンソロジーCD/DVD『Musique Vol. 1 1993–2005』は2006年4月4日にリリースされた。ダフト・パンクはリミックス・アルバム『Human After All: Remixes 』もリリースした。^{[ 31 ]}

2006年5月21日、ダフト・パンクはカンヌ国際映画祭の監督週間で映画『ダフト・パンクのエレクトロマ』を初公開した。 ^{[ 32 ]}この映画にはダフト・パンクの音楽は含まれていない。2007年3月からパリの映画館で深夜上映が行われた。^{[ 33 ]}

ダフト・パンクは、2006年から2007年にかけて48公演を行い、巨大なLEDで覆われたピラミッドから自分たちの音楽を「メガミックス」して演奏する「Alive 2006/2007」ワールドツアーを行った。このツアーは絶賛され^{[ 34 ]}、特に北米でダンスミュージックをより幅広い聴衆に届けたと評価されている^{[ 35 ] [ 36 ]} 。ガーディアン紙のジャーナリスト、ガブリエル・シャタンは、ビートルズが1964年にエド・サリバン・ショーに出演したことがイギリスのロックンロールをアメリカの主流にもたらしたのと似ていると評した^{[ 35 ]}。

ダフト・パンクのパリ公演は、2007年11月19日に2枚目のライブアルバム『 Alive 2007』としてリリースされた。 ^{[ 37 ]}「Harder, Better, Faster, Stronger」のライブバージョンはシングルとしてリリースされ、^{[ 38 ]}オリヴィエ・ゴンドリー監督によるブルックリン公演の観客の映像を使用したビデオが制作された。^{[ 39 ]} 2009年、ダフト・パンクは『Alive 2007』とシングル「Harder, Better, Faster, Stronger」でグラミー賞を受賞した。^{[ 40 ]}

2007年、カニエ・ウェストはシングル「Stronger 」で「Harder, Better, Faster, Stronger」をサンプリングした。ダフト・パンクは2008年2月10日の第50回グラミー賞授賞式にサプライズ出演し、ロサンゼルスのステイプルズ・センターでウェストと共に「Stronger」のリワーク版を披露した。 ^{[ 41 ]}これはダフト・パンクの初のテレビ生演奏だった。^{[ 41 ]}

2008年、ダフト・パンクは新曲制作のためパリに戻った。ウィンターはマネージャーを辞任し、自身のレーベルであるエド・バンガー・レコードとビジー・Pとしての活動に専念した。 ^{[ 42 ]}後に彼は、ダフト・パンクはロサンゼルスの非公開のマネジメント会社と仕事をしていると語った。ダフト・パンクは、ハリウッドのジム・ヘンソン・スタジオ複合施設内にダフト・アーツ制作事務所を構えた。 ^{[ 43 ]}ダフト・パンクは2009年のビデオゲーム『DJヒーロー』に新しいミックスを提供し、プレイアブルキャラクターとして登場した。^{[ 44 ]}

2009年のサンディエゴ・コミコンで、ダフト・パンクが映画『トロン：レガシー』のために24曲を作曲したことが発表された。^{[ 45 ]}ダフト・パンクのスコアはジョセフ・トラパニーズによって編曲およびオーケストレーションされた。^{[ 46 ]}バンドはプリプロダクションから完成まで、スコア制作に2年間協力した。スコアには、ロンドンのAIR Lyndhurst Studiosで録音された85人編成のオーケストラが使用されている。^{[ 47 ]} 映画の監督であるジョセフ・コシンスキーは、スコアをオーケストラと電子音楽の要素のミックスと表現した。 ^{[ 48 ]}ダフト・パンクは、ロボットのヘルメットをかぶったDJとして映画にカメオ出演もした。^{[ 49 ]}サウンドトラック・アルバムは2010年12月6日にリリースされた。^{[ 50 ]}「Derezzed」のミュージック・ビデオは、アルバムのリリースと同じ日にMTV Networksで初公開された。 ^{[ 51 ]}特別に撮影された映像でオリヴィア・ワイルドがクオラ役を演じ、ダフト・パンクがフリンズ・アーケードにいる画像も含まれたこのビデオは、後にiTunes Storeで購入できるようになり、映画のDVDとBlu-rayのリリースにも収録された。ウォルト・ディズニー・レコードは、 2011年4月5日にリミックス・アルバム『トロン：レガシー・リコンフィギュラード』をリリースした。 ^{[ 52 ]}

2010年、ダフト・パンクはフランスの功労勲章である芸術文化勲章を受章した。バンガルターとオメン＝クリストはそれぞれシュヴァリエ（騎士）の称号を授与された。^{[ 53 ]}同年10月、ダフト・パンクはニューヨーク市のマディソン・スクエア・ガーデンで行われたフェニックスのショーのアンコールにサプライズゲストとして登場した。彼らは「Harder, Better, Faster, Stronger」と「Around the World」のメドレーを演奏した後、フェニックスの曲「1901」へと曲を繋げた。また、彼らの楽曲「Rock'n Roll」、「Human After All」、そしてバンガルターがTogetherのメンバーとしてリリースした「 Together 」の要素も取り入れた。^{[ 54 ]}彼らはNERDの2010年の楽曲「Hypnotize U」をプロデュースした。^{[ 55 ]}

2011年、Soma Recordsは、 1990年代にSomaと契約していた頃に録音された、これまで未発表だったDaft Punkの楽曲「Drive」をリリースした。これはSomaレーベルの20周年記念コンピレーションに収録された。^{[ 56 ]} 2012年10月、Daft Punkは、Hedi SlimaneのYves Saint Laurentファッションショーのために、ブルースミュージシャンのJunior Kimbroughによる15分間のミックスを提供した。^{[ 57 ]} Daft Punkは、 Julian Casablancas、Todd Edwards、DJ Falcon、Panda Bear、Chilly Gonzales、Paul Williams、Pharrell Williams、ChicのフロントマンであるNile Rodgers、Giorgio Moroderなどのミュージシャンと共に、4枚目のスタジオアルバム「Random Access Memories 」を録音した。^{[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ] [ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]}ダフト・パンクはヴァージンを離れ、コロンビア・レコードを通じてソニー・ミュージックエンタテインメントに移籍した。^{[ 64 ]}

『Random Access Memories』は2013年5月17日にリリースされた。^{[ 65 ]}リードシングル「Get Lucky」はダフト・パンクにとって初の全英ナンバーワンシングルとなり^{[ 66 ]} 、 Spotify史上最もストリーミングされた新曲となった。^{[ 67 ]} 2013年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで、ダフト・パンクはシングル「Lose Yourself to Dance」の予告編を初公開し、ロジャースとファレルと共に「最優秀女性ビデオ賞」を授与した。^{[ 68 ]} 12月には、ウォーレン・フー監督、カサブランカス出演の楽曲「 Instant Crush 」のミュージックビデオを公開した。^{[ 69 ]}

第56回グラミー賞では、Random Access Memoriesが最優秀ダンス/エレクトロニカ・アルバム賞、年間最優秀アルバム賞、最優秀エンジニアリング・アルバム賞（非クラシック部門）を受賞し、「Get Lucky」が最優秀ポップ・デュオ/グループ・パフォーマンス賞と年間最優秀レコード賞を受賞した。授賞式では、ダフト・パンクがスティーヴィー・ワンダー、ロジャース、ファレル、そしてRandom Access Memoriesのリズム・プレイヤーであるネイサン・イースト、オマー・ハキム、ポール・ジャクソン・ジュニア、クリス・キャスウェルと共にパフォーマンスを行った。^{[ 70 ]}その夜、ダフト・パンクはロサンゼルスのパークプラザホテルで大規模なグラミー賞アフターパーティーを開催し、多くの著名人が出席したが、写真撮影は禁止された。^{[ 71 ] [ 72 ]}

ダフト・パンクは、カニエ・ウェストの6枚目のスタジオ・アルバム『Yeezus』（2013年）を共同プロデュースし、ウェストと共に「 On Sight」、「Black Skinhead」、「I Am a God」、「Send It Up 」のトラックを制作した。^{[ 73 ] [ 74 ]}ファレルの2014年のシングル「 Gust of Wind 」では、追加のボーカルを提供した。^{[ 75 ]} 2014年3月10日、未発表のダフト・パンクの曲「Computerized」がオンラインに流出した。この曲にはジェイ・Zが参加しており、『トロン：レガシー』のサウンドトラックに収録されている「The Son of Flynn」が含まれている。 ^{[ 76 ]}かつては『トロン：レガシー』のプロモーション用シングルとして、またはエンドクレジットで流すために作られたものだった。^{[ 77 ]} 2015年4月、ダフト・パンクは、ナイル・ロジャースの生涯を描いたドキュメンタリー『Nile Rodgers: From Disco to Daft Punk』の一部として、ロジャースへの短いトリビュートに出演した。^{[ 78 ]} 6月にはドキュメンタリー映画『ダフト・パンク・アンチェインド』が公開された。^{[ 79 ]}

ダフト・パンクは、2016年にカナダのR&Bシンガー、ザ・ウィークエンドのシングル「Starboy」と「I Feel It Coming 」に参加した。^{[ 80 ] [ 81 ]}「Starboy」はビルボード・ホット100で1位を獲得し、ダフト・パンクにとって唯一の全米ナンバーワンソングとなった。「I Feel It Coming」は4位にランクインした。^{[ 82 ] [ 83 ]} 2017年、ソーマ・レコードは、様々なアーティストをフィーチャーしたコンピレーションの一部として、スラムの「Drive」のリミックスをリリースした。 ^{[ 84 ]} 2017年2月、ダフト・パンクはカリフォルニア州ハリウッドにポップアップショップをオープンし、記念品、アートワーク、衣装の展示を行った。^{[ 85 ]}また、 2017年2月12日に開催された第59回グラミー賞授賞式でザ・ウィークエンドと共演した。 ^{[ 86 ]}

Starboyでのコラボレーション後、バンガルターとオメン＝クリストはプロデューサーとしてソロで活動し、いくつかのプロジェクトに参加した。^{[ 87 ] [ 88 ] [ 89 ] [ 90 ]} 2017年6月21日、オーストラリアのバンドParcelsは、Daft Punkがプロデュースと共作した楽曲「Overnight 」をリリースした。 ^{[ 91 ]}この曲は、Daft PunkがParcelsの演奏を見てメンバーをスタジオに招待した後に書かれた。これがDaft Punkの最後の共同制作となった。^{[ 92 ]}

2019年4月9日から8月11日の間、ダフト・パンクの楽曲「テクノロジック」を題材にした電子展示がパリ・フィルハーモニーで開催され、衣装やギターなどの要素が展示された。^{[ 93 ]} 2024年初頭、ランダム・アクセス・メモリーズでパーカッションを担当したWFクイン・スミスは、 2018年初頭にダフト・パンクのニューアルバムの実験的なレコーディングセッションに参加したが、プロジェクトは宙に浮いた状態だと語った。^{[ 94 ]}

2021年2月22日、ダフト・パンクはYouTubeチャンネルで「エピローグ」というタイトルのビデオを公開した。^{[ 95 ]}このビデオには、2006年の映画『エレクトロマ』の一場面が使われており、ロボットの1体が爆発し、もう1体が夕日に向かって歩いていくシーンがある。ウォーレン・フーと共同制作したタイトルカードには「1993–2021」と表示され、ダフト・パンクの曲「タッチ」の一部が流れ、解散を示唆している。^{[ 95 ] [ 96 ]}その日の後半、ダフト・パンクの長年の広報担当者であるキャスリン・フレイザーは、解散を認めたが、理由は明かさなかった。^{[ 96 ]}このニュースによりダフト・パンクの売上が急増し、デジタルアルバムの購入数は2,650%増加した。^{[ 97 ]}友人でありコラボレーターでもあるトッド・エドワーズは、バンガルターとオメン＝クリストは別々に活動を続けていることを確認した。^{[ 98 ]}彼は後に、二人は「異なる方向に向かっている」と述べ、オメン＝クリストはヒップホップに惹かれ、バンガルターは映画に興味を持っていたと語った。^{[ 99 ]} 2023年の時点で、バンガルターとオメン＝クリストはまだスタジオと機材を共有していた。^{[ 100 ]}

2022年2月、ダフト・パンクは『Homework』の25周年記念版を発表した。これにはリミックス・アルバム『Homework (Remixes)』が含まれており、これも別々にリリースされた。ダフト・パンクはまた、 1997年のDaftendirektourでロサンゼルスのマヤン・シアターで行ったパフォーマンスをTwitchで配信した。このビデオには、衣装を着ていない2人の未公開映像が含まれていた。ダフト・パンクは、2022年9月9日にリリースされた『 Human After All』、『Alive 2007』、『Daft Club』のDAFT DVDとアナログ盤の再プレスの舞台裏「アーカイブ」をリリースした。 ^{[ 101 ] [ 102 ]}

2023年5月12日、ダフト・パンクは、未発表のアウトテイクやデモ音源35分を収録した『 Random Access Memories』10周年記念盤をリリースした。収録曲には「Horizo​​n」（2013年の日本盤とデラックス盤に収録）や、2021年のYouTube動画「Epilogue」で使用された「Touch」のバージョンなどがある。カサブランカス・アンド・ザ・ヴォイズをフィーチャーした「 Infinity Repeating (2013 Demo) 」は、ミュージックビデオ付きのシングルとしてリリースされた。^{[ 103 ] [ 104 ]} プレスリリースでは、ダフト・パンクの「最後の曲」と呼ばれていた。^{[ 105 ]}アルバムのリリースに先立ち、ダフト・パンクは、記念アルバムからこれまで未発表だった数曲のプレビューを、YouTubeチャンネルや主要なデジタル配信プラットフォームで公開した。これには、3月22日にトッド・エドワーズとのスタジオセッション「The Writing of Fragments of Time」^{[ 106 ]}、4月20日に「Give Life Back to Music」の初期バージョン「GLBTM (Studio Outtakes)」^{[ 107 ]}などが含まれる。 11月17日、ダフト・パンクはドラムやパーカッションのないバージョンの「Random Access Memories」をリリースした。^{[ 108 ]}

2023年4月、バンガルターはソロ作品であるオーケストラバレエ音楽『ミソロジーズ』をリリースした。『ミソロジーズ』のプレスリリースには、マスクを外した彼の顔の絵が含まれており、このプロジェクトに関するインタビューでは、マスクなしで写真撮影に応じることも許可した。ダフト・パンクが解散した理由として、人工知能やその他のテクノロジーの進歩に対する懸念を挙げ、「このキャラクターは大好きだが、2023年のこの世界で、私がなりたい最後のものはロボットではない」と語った。バンガルターは、ダフト・パンクは活動中は「物語を台無しにしたくない」と考えていたが、今は創作過程の一部を明かすことに抵抗がなくなったと語った。^{[ 109 ] [ 100 ]}解散を振り返って、バンガルターは「振り返ってみて、『まあ、あまり失敗しなかったな』と言えることに安堵し、嬉しく思っている」と語った。 ^{[ 110 ]}

2024年2月、ダフト・パンクはTwitchで『 Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem』の放送を発表した。^{[ 111 ]}ディスカバリーのシングル「Something About Us」のアナログ盤再プレスが2024年4月のレコードストアデイにリリースされた。 ^{[ 112 ]}インターステラ5555の4K AIアップスケール版が6月にトライベッカ映画祭で初公開された。^{[ 113 ]}リマスター版は12月に週末限定で世界中の映画館で上映された。^{[ 8 ]}ディスカバリー（インターステラ5555エディション）の再発盤もリリースされ、5,555枚限定のゴールドアナログ盤と新しいダフトクラブ会員カードが付属した。^{[ 114 ]}

2025年9月、オンラインビデオゲーム「フォートナイト」は、インタラクティブなアクティビティ、ダフト・パンクの衣装、その他のアクセサリーを追加した仮想「ダフト・パンク・エクスペリエンス」を発表した。これまでのフォートナイト最大の音楽イベントとして宣伝されたこのイベントは、ダフト・ライフとのコラボレーションで制作された。 ^{[ 115 ] [ 116 ]}ダフト・パンクのクリエイティブディレクターであるセドリック・エルヴェは、このイベントはダフト・パンクの遺産に焦点を当てたものだと述べた。エピックゲームズの幹部アレックス・リゴプロスは、このプロジェクトをダフト・パンクへの「ラブレター」だと表現した。^{[ 117 ]}

2025年10月15日、Daft Punkは『Human After All』の20周年を記念して、11月28日にリリースされた『Human After All: Remixes』の初のヴァイナル盤リリースを発表した。^{[ 118 ]} 10月20日、Daft Punkは15年前にニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで行われたフェニックス公演の録音を公開した。^{[ 119 ] [ 120 ]} 11月7日、Daft PunkはYouTubeで「Contact」のミュージックビデオを公開した。これはEpic GamesとMagnopusが制作し、FortniteのDaft Punk Experienceゲームモードのオープニングシーケンスに基づいている。^{[ 121 ] [ 122 ] [ 123 ]} 2026年2月、Daft PunkはElectromaの映像を基にした2005年の楽曲「 Human After All 」のビデオを公開した。^{[ 124 ]} 2026年6月、トライベッカ映画祭で『エレクトロマ』の4K修復版が20周年を記念して初公開され、上映後にはバンガルターとエルヴェが出席して質疑応答が行われた。^{[ 125 ]}

ダフト・パンクの音楽スタイルは、ハウス[ ^{126 ] [ 127 ] 、}フレンチハウス^{[ 127 ]}、エレクトロニック^{[ 21 ]}、ダンス^{[ 127 ] [ 128 ]}、ディスコ^{[ 127 ] [ 21 ]}などと評されている。AllMusicのショーン・クーパーは、アシッドハウス、テクノ、ポップ、インディーロック、ヒップホップ、プログレッシブハウス、ファンク、エレクトロのブレンドだと評している^{[ 127 ]}。

ダフト・パンクはサンプリングを多用し、ガーディアン紙の評論家アレクシス・ペトリディスはそれを「カササギのよう」と評した。オメン＝クリストはこの手法をブリコラージュ、つまり見つけた音を使って新しい作品を作る芸術と表現した。 ^{[ 129 ]}バンガルターは2008年にこう語っている。「サンプリングは常に私たちが完全に正当な方法で行ってきたことだと思います。隠してきたことではなく、音楽を作る上で、サンプリングしたりサンプリングされたりすることが、ほとんど党派的あるいはイデオロギー的な方法なのです...それは常に物事を再解釈する方法であり、時には過去の要素を使用したり、時にはそれらを再現して目や耳をだましたりしますが、それはただ楽しいことなのです。」^{[ 130 ]}

Pitchforkによると、Daft Punkがサンプリングを使用していることを知ってがっかりしたファンもいた。^{[ 131 ]} 2007年、RapsterはDaft PunkがサンプリングしたトラックのコンピレーションであるDiscovered: A Collection of Daft Funk Samplesをリリースした。^{[ 131 ]} Pitchforkは次のように書いている。「このコンピレーションが何かを証明するとすれば、それはDaft Punkがこっそり盗んでいるということではなく、彼らが変革的な再解釈者であり、多くの場合、まさに奇跡を起こす者であるということだ。」^{[ 131 ]} Daft Punkはまた、古いアーティストのサウンドを再現するためにビンテージの機材を使用し、 「Digital Love 」でSupertrampを想起させるためにWurlitzerピアノを使用した。^{[ 132 ]}彼らは自分たちのスタイルをレトロフューチャリズムと捉え、ニューヨークタイムズが「ますます壮大な喜びにあふれたポピュリズムのビジョン」と評したものに、それ以前の数十年のジャンルを取り入れた。^{[ 100 ]} DJのエロル・アルカンは「引用は力強く馴染み深いもので、彼ら自身の要素が十分に含まれているので、常に彼らのものとなるだろう」と述べた。^{[ 35 ]}

1990年代初頭、ダフト・パンクはイギリスのロックやアシッドハウスからインスピレーションを得た。オメン＝クリストは、プライマル・スクリームの『スクリーマデリカ』をジャンルの面で「すべてをまとめた」レコードだと評した。^{[ 133 ]} 2009年、バンガルターはダフト・パンクの初期の影響の一人としてアンディ・ウォーホルを挙げた。 ^{[ 134 ]} 『 Homework 』収録曲「Teachers」で、ダフト・パンクはファンク・ミュージシャンのジョージ・クリントン、ラッパー兼プロデューサーのドクター・ドレー、シカゴ・ハウスやデトロイト・テクノのアーティストであるポール・ジョンソン^{[ 35 ]}、ロマンソニー、トッド・エドワーズ^{[ 5 ]}など、自分たちに影響を与えたミュージシャンを挙げている。オメン＝クリストは「彼らの音楽は私たちに大きな影響を与えた。彼らの作品のサウンド、つまりコンプレッション、キックドラムのサウンド、ロマンソニーの声、感情や魂は、今日の私たちのサウンドの一部となっている」と語った。^{[ 5 ]}

『Discovery』は1970年代のディスコと1980年代のクルーナーの影響を取り入れ、ロマンソニーとエドワーズとのコラボレーションをフィーチャーしている。大きなインスピレーションは1999年のエイフェックス・ツインのシングル「Windowlicker」で、バンガルターは「純粋なクラブトラックでも、非常にチルアウトしたダウンテンポのリラクゼーショントラックでもない」と述べている。^{[ 135 ]}『トロン：レガシー』のサウンドトラックでは、ダフト・パンクはオリジナル版『トロン』の作曲家ウェンディ・カルロスのほか、マックス・スタイナー、バーナード・ハーマン、ジョン・カーペンター、ヴァンゲリス、フィリップ・グラス、モーリス・ジャールからインスピレーションを得た。^{[ 136 ] [ 137 ]}『Random Access Memories』では、ダフト・パンクは「西海岸の雰囲気」を求め、フリートウッド・マック、ドゥービー・ブラザーズ、イーグルスなどのアーティスト、^{[ 138 ]}やフランスの電子音楽家ジャン・ミッシェル・ジャール^{[ 139 ] [ 5 ]}を参考にした。

Daft Punkの多くの楽曲では、 Auto-Tune、Roland SVC-350、Digitech Vocalistなどのエフェクトやボコーダーで処理されたボーカルがフィーチャーされている。^{[ 5 ]}バンガルターは次のように述べている。「多くの人がミュージシャンがAuto-Tuneを使うことに不満を言う。これは、フランスのミュージシャンがシンセサイザーを禁止しようとした70年代後半を思い起こさせる。彼らは、シンセサイザーがミュージシャンの仕事を奪っていると言った。彼らが見ていなかったのは、それらのツールを以前の楽器を置き換えるだけでなく、新しい方法で使用できるということだ。人々は新しい音を恐れることが多い。」^{[ 5 ]}

ダフト・パンクは、ほとんどの公の場やメディア出演の際に、顔を隠す衣装を着用していた。^{[ 140 ]}バンガルターは、自分たちの音楽に注目してもらいたかったと述べ、^{[ 141 ]}マスクを着用することで匿名性を保ちつつ、自分たちのイメージをコントロールし、私生活を保護できたと語った。^{[ 7 ]}彼は、主人公がマスクを着用している1974年の映画『ファントム・オブ・パラダイス』が「自分たちの芸術的活動の多くの基礎となっている」と述べた。 ^{[ 142 ] [ 143 ]}ダフト・パンクは、顔を隠すヘルメット付きの宇宙服を着ていた1970年代のバンド、スペースのファンでもあった。 ^{[ 144 ]}ダフト・パンクの正体の謎と凝った変装が、彼らの人気を高めた。^{[ 133 ]}

ダフト・パンクは1990年代のプロモーション活動中、マスクを着用していた。^{[ 21 ]}当時、フランスの芸術番組のためにカメラクルーが撮影することは許可したが、ダフト・パンクは画面上では話さなかった。^{[ 145 ]}ヴァージン・レコードUKのマーケティング責任者であるオーラ・リー・フィッシャーによると、ダフト・パンクは初期の頃、DJをしている時だけマスクなしで写真撮影に同意していたという。^{[ 146 ]} 1997年、バンガルターはビデオに出演しないというルールがあったと語った。^{[ 141 ]}

2001年、ダフト・パンクはディスカバリーのプロモーション出演やパフォーマンスでロボットのコスチュームを着用し始め、カートゥーン ネットワークのトゥーンアミブロックでの特別プレゼンテーションで初披露された。^{[ 147 ]}ヘルメットはダフト アーツのポール・ハーンとフランス人監督のアレックスとマーティンによって製作され、^{[ 148 ]}トニー・ガードナーとアルテリアン社がエンジニアリングを担当した。ヘルメットはさまざまなLED効果が可能だった。 ^{[ 149 ]}当初は両方のヘルメットにウィッグが取り付けられていたが、ダフト・パンクは披露直前にそれを取り外した。^{[ 21 ]}バンガルターはヘルメットは暑かったが慣れたと語った。^{[ 150 ]}後にヘルメットには過熱を防ぐために換気装置が取り付けられた。^{[ 151 ]}コスチュームはキッスのメイクやイギー・ポップが着ていたレザージャケットと比較された。^{[ 150 ]}

『Human After All』のリリースに伴い、ダフト・パンクはエディ・スリマンがデザインした簡素なヘルメットと黒いレザージャケットとズボンを着用した。^{[ 133 ]}バンガルターは、ダフト・パンクは自分たちを繰り返すことを望んでおらず、「フィクションと現実を融合させたペルソナを開発すること」に興味があると述べた。^{[ 5 ]}『Electroma』の撮影現場では、ダフト・パンクは背を向けた状態でインタビューを受け、2006年にはテレビインタビュー中に頭に布袋をかぶった。^{[ 152 ]}彼らは、布袋の使用は自発的な決定であり、自分たちのイメージで実験する意欲を反映していると述べた。^{[ 153 ]}ダフト・パンクは、2008年、2014年、2017年のグラミー賞でのパフォーマンスでロボットの衣装を着用した。2014年の授賞式では、ファレルとポール・ウィリアムスが彼らに代わってスピーチし、ステージ上でその衣装を着て賞を受け取った。^{[ 154 ] [ 86 ]}

ダフト・パンクは、ロボットの衣装を使って人間と機械の特性を融合させた。^{[ 155 ]}バンガルターは、当初は内気さから生まれたペルソナだったが、観客にとっては「超能力を持った普通の男」というアイデアが刺激的になったと語った。^{[ 133 ]}彼はそれをグラムロックの進化形だと表現し、「それは間違いなくあなたではない」と述べた。^{[ 133 ]}ダフト・パンク解散後、バンガルターはロボットのペルソナを「20年間続いたマリーナ・アブラモヴィッチのパフォーマンスアート・インスタレーションのようなもの」に例えた。 ^{[ 109 ]}彼は、ロボットが「デジタル文化を無批判に受け入れた」ことを否定し、「私たちは、機械には感じられないが人間には感じられる、非常に感動的な何かを表現するためにこれらの機械を使おうとした。私たちは常にテクノロジーの側ではなく、人間の側に立っていた」と語った。^{[ 109 ]}

ダフト・パンクの人気は、主流メディアへの出演が一因となっている。^{[ 133 ]}彼らは、シングル「Digital Love 」をフィーチャーしたギャップの広告にジュリエット・ルイスと共に出演し、契約上ギャップの服しか着てはいけないという義務を負っていた。2001年、ダフト・パンクは、カートゥーン ネットワークのトゥーンアミの時間帯に広​​告に出演し、トゥーンアミの公式ウェブサイトとアルバム「Discovery」のアニメーション ミュージック ビデオを宣伝した。^{[ 147 ]}これらのミュージック ビデオは後に、長編映画「インターステラ 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem」のシーンとして登場し、ダフト・パンクはロボットの分身としてカメオ出演した。彼らは、ソニー エリクソンの Premini 携帯電話を宣伝するテレビ広告に、 「Discovery」時代のヘッドギアを着用して出演した。2010年、ダフト・パンクは、スター ウォーズの衣料品ラインを宣伝するアディダスの広告に出演した。 ^{[ 156 ]}ダフト・パンクは『トロン：レガシー』にナイトクラブのDJ役でカメオ出演した。^{[ 49 ]}

2011年、コカ・コーラはダフト・パンクがデザインした限定版ボトルを配布した。^{[ 157 ]}ダフト・パンクとコートニー・ラブは、ファッションハウスのイヴ・サンローランの「ミュージック・プロジェクト」のために撮影された。彼らはエディ・スリマンが特注した新しいスパンコールのスーツを着て、ルーサイト製のボディで楽器を持ち演奏している。^{[ 158 ]} 2013年、バンダイは日本での『ランダム・アクセス・メモリーズ』の発売に合わせてダフト・パンクのアクションフィギュアを発売した。 ^{[ 159 ]}ダフト・パンクは、2013年5月のモナコグランプリで、ダフト・パンクのロゴが描かれた車でレースに出場したロータスF1チームを代表して、珍しく公の場に姿を現した。^{[ 160 ] [ 161 ]}

ダフト・パンクの2006年のコーチェラ・フェスティバルでのパフォーマンスの映像は、2020年4月にYouTubeで公開されたドキュメンタリー映画『コーチェラ：砂漠での20年』に収録されている。 ^{[ 162 ]}ダフト・パンクは2013年8月に『ランダム・アクセス・メモリーズ』のプロモーションのため『ザ・コルベア・レポート』に出演する予定だったが、同月後半に開催される2013年MTVビデオ・ミュージック・アワードへの出演に関する契約上の義務のためキャンセルされた。スティーブン・コルベアによると、ダフト・パンクはこの契約を知らず、収録前日の朝にMTV幹部によって中止させられたという。^{[ 163 ]} 2015年、ダフト・パンクは他の数人のミュージシャンと共に、音楽サービスTidalのリニューアル時に共同オーナーになったことを発表した。^{[ 164 ]}

2014年のフランスのドラマ映画『エデン』は、テクノファンからDJ、そして薬物中毒から回復した男を主人公としている。この映画には、ダフト・パンク（俳優が演じる）のキャリアのさまざまな段階が登場する。 ^{[ 165 ]}ダフト・パンクは、ファレル・ウィリアムスの2024年の伝記映画『ピース・バイ・ピース』にも登場する。 ^{[ 166 ]}

ダフト・パンクの楽曲は、他のアーティストによってサンプリングまたはカバーされている。「Technologic」は、スウィズ・ビーツによってバスタ・ライムスの楽曲「Touch It」でサンプリングされた。「Touch It」の後のリミックスでは、「Technologic」の「touch it, bring it, pay it, watch it, turn it, leave it, start, format it」というフレーズがラッパーのミッシー・エリオットによって歌われた。カニエ・ウェストの2007年の楽曲「Stronger」は、このメロディーを引用し、「 Harder, Better, Faster, Stronger 」というボーカルサンプルをフィーチャーしており、ミュージックビデオにはダフト・パンクのロボット衣装が登場した。^{[ 38 ]}「Daftendirekt」は、ジャネット・ジャクソンの2008年のアルバム『Discipline 』に収録されている楽曲「So Much Betta」でサンプリングされた。^{[ 180 ]}

トラック「Aerodynamic 」は、ワイリーの2008年のシングル「Summertime」でサンプリングされた。 ^{[ 181 ]}ディスカバリーの「Veridis Quo」は、ジャズミン・サリバンの2008年の曲「Dream Big 」でサンプリングされた。^{[ 182 ]}「Around the World 」は、ジョジョの2009年の曲「You Take Me (Around the World)」でサンプリングされた。ザ・フォールの曲「Cowboy George」には、「Harder, Better, Faster, Stronger」のクリップが含まれている。^{[ 183 ]}​​ アカペラグループのペンタトニックスは、ダフト・パンクの曲のメドレーを演奏した。^{[ 184 ]} 2021年11月現在、このビデオは3億5500万回以上再生されている。このメドレーは、第57回グラミー賞で最優秀編曲賞（インストゥルメンタルまたはアカペラ） を受賞した。^{[ 185 ]} 2014年、「ウィアード・アル」ヤンコビックは、ポルカのメロディ「Now That's What I Call Polka! 」を収録した「Mandatory Fun」をリリースした。このメロディにはいくつかの人気曲が含まれており、ダフト・パンクの「Get Lucky」で終わる。このポルカのメロディは、ビルボードのUSコメディ・デジタル・トラックで4位にランクインした。 ^{[ 186 ]}

ダフト・パンクの「テクノロジック」は、チャーリーXCXの2024年の楽曲「ゲス」にも引用されている。^{[ 187 ]}ビリー・アイリッシュをフィーチャーした「ゲス」のリミックスは、 2025年のブリット・アワードでソング・オブ・ザ・イヤーを受賞し、 ^{[ 175 ]}第67回グラミー賞で最優秀ポップ・デュオ/グループ・パフォーマンスにノミネートされた。^{[ 188 ]} 2017年のバスティーユ・デーのパレードでは、フランスの軍楽隊が、フランスのエマニュエル・マクロン大統領とドナルド・トランプ米大統領を含むゲストの前で、ダフト・パンクのメドレーを演奏した。^{[ 189 ] [ 190 ]}