ビョーク

ビョーク・グズムンドドッティルは、1965 年 11 月 21 日にレイキャビクで生まれました。彼女は、アイスランドのカラフニュカル水力発電所の開発に抗議した活動家である母親のヒルドゥル・ルーナ・ハウクスドッティル（1946年10月7日- 2018年10月25日^{[ 13 ] ）によって育てられた [14] 。ビョークの}父、電気技師であっ^たグズムンドゥル・グンナルソンとは離婚していた^。ビョーク誕生後の組合リーダー。彼女と母親はコミューンに引っ越しました。^{[ 15 ] [ 16 ]}彼女の継父はポップスバンドの元ギタリストであるサーヴァー・アルナソンである。^{[ 16 ]} 

6歳の時、ビョークはレイキャビクのバルナムシクスコーリに入学し、そこでクラシックピアノとフルートを学んだ。彼女はまた、アイスランドの歌手ラウフェイの父親と同じ学校に通っていた。^{[ 12 ]}学校の発表会でビョークがティナ・チャールズの1976年のヒット曲「I Love to Love」を歌った後、教師たちは彼女がその歌を歌っている録音を、当時アイスランド唯一のラジオ局だったRÚVラジオ局に送った。録音は全国的に放送され、それを聴いたファルキン・レコードの担当者がビョークにレコーディング契約を持ちかけた。彼女のデビューアルバム『ビョーク』は、未熟な作品と見なされており^{[ a ]}、彼女が11歳の時に録音され、1977年12月にアイスランドでリリースされた。^{[ 22 ]}

10代の頃、アイスランドでパンクロックが広まった後、ビョークは女性だけのパンクバンド、スピット・アンド・スノットを結成した。1980年にはジャズフュージョングループ、エクソダスを結成し、別のグループ、JAM80でコラボレーションし、音楽学校を卒業した。^{[ 12 ]} 1981年、彼女はベーシストのヤコブ・マグヌソンと別のグループ、タッピ・ティカラス（アイスランド語で「ビッチの尻にコルクを」）を結成し、 1982年8月にEP『ビティーズ・ファスト・イ・ヴィティーズ』（アイスランド語で「心に強く噛みつく」）をリリースした。彼らのアルバム『ミランダ』は1983年12月にリリースされた。このグループはドキュメンタリー『レイキャビクのロック』で取り上げられ、ビョークはVHS版のジャケットに登場した。^{[ 12 ] [ 23 ]}この頃、ビョークはギタリストのトール・エルドンとシュールレアリスト・グループのメデューサに出会った。メデューサには詩人のショーンも所属しており、ビョークはショーンと生涯にわたるコラボレーションを始め、ロッカ・ロッカ・ドラムというグループを結成した。^{[ 24 ]}ビョークはメデューサでの活動を「ゴージャスなDIYオーガニック大学：極めて豊穣！」と表現した。^{[ 25 ]}ビョークはビョルグヴィン・ギスラソンの1983年のアルバム『Örugglega』に収録されている「Afi」という曲にフィーチャリング・アーティストとして参加した。^{[ 16 ]}

ラジオ番組「アファンガル」の中止が差し迫っているため、2人のラジオパーソナリティ、アスムンドゥル・ヨンソンとグズニ・ルナルが、最後のラジオ生放送番組に出演するようミュージシャンにリクエストした。ビョークは、アイナー・メラックス（グループ・ファン・ハウテンス・ココ出身）、エイナー・オルン・ベネディクソン（プルクール・ピルニク出身）、グズロイグル・クリスティン・オッタルソンとシグトリグル・バルドゥルソン（セイル出身）、ビルギル・モーエンセン（スピラフィフル出身）と共演してコンサートに出演した。このグループはゴシックロックサウンドを発展させた^{[ 26 ]}。この経験の間に、ビョークは遠吠えや金切り声で中断される発声法を開発し始めました。^{[ 12 ]}プロジェクトはコンサート中にゴット・クフェルドとして演奏した。その後、グループとして一緒に演奏を続けることを決めたとき、彼らはククル（アイスランド語で「魔術」）という名前を使った。^{[ 26 ]}ビョークの知人がグループにレコーディング用のスタジオを提供し、1983年に最初のシングルをリリースした。^{[ 26 ]}アイスランドのフェスティバルでの彼らの最初の大きなパフォーマンスは、イギリスのアナキストパンクバンドのクラスがヘッドライナーを務め、そのレコードレーベルであるクラスレコードがバンドにレコード契約を提示した。 1984年に「The Eye」がリリースされ、その後2ヶ月間のヨーロッパツアーが行われ、デンマークのロスキルドフェスティバルでのパフォーマンスも含まれていた。これにより、ククルはフェスティバルで演奏した最初のアイスランドのバンドとなった。^{[ 15 ] [ 26 ]}この時期にビョークは手彩色詩集を出版した。「Um Úrnat frá Björk」は1984年に配布された。^{[ 12 ]}

ククルのセカンドアルバム『Holidays in Europe (The Naughty Nought)』は1986年にリリースされた。バンドは個人的な対立により解散したが、ビョークはグズラウグルとのコラボレーションを続け、エルガー・シスターズと名付けた。彼女たちが録音した曲のいくつかは、ビョークのソロシングルのB面としてリリースされた。^{[ 12 ] [ 27 ]}

ビョークは、ニーツチカ・キーン監督のグリム童話に基づく魔女物語『ジュニパー・ツリー』（1986年撮影、1990年公開）で初めて女優として出演した。ビョークは、魔女行為を行ったために母親を殺された少女マルギットを演じた。^{[ 12 ]}その夏、元バンドメンバーのエイナル・オルンとエルドンは、レコードレーベルと書籍出版社の両方になることを意図して、アート集団Smekkleysa （アイスランド語で「悪趣味」）を結成した。 ^{[ 12 ] [ 27 ]}ククルのメラックスとシグトリッグル、プルクル・ピルニクのブラギ・オーラフソンとフリズリク・エルリングソンなど、さまざまな友人がグループに加わり、お金を稼ぐためだけにこの集団内でバンドが結成された。^{[ 27 ]}当初はÞuklと呼ばれていたが、以前のバンド名であるKuklとして宣伝された。後にアイスランドのバンドStuðmennのサポートコンサートで、彼らは自分たちをSykurmolarnir（アイスランド語で「シュガーキューブ」）と呼んだ。彼らの最初の両A面シングル「Einn mol'á mann」には「Ammæli」（「誕生日」）と「Köttur」（「猫」）が収録されており、ビョークの21歳の誕生日である1986年11月21日にリリースされた。^{[ 27 ]}

その年の終わりに、シュガーキューブスはワン・リトル・インディアンと契約した。^{[ 27 ]}彼らの最初の英語シングル「バースデイ」は1987年8月17日にイギリスでリリースされ、1週間後にメロディ・メーカー誌で今週のシングルに選ばれた。^{[ 27 ]}シュガーキューブスはまた、アメリカのエレクトラ・レコードと配給契約を結び、 1988年にリリースされたファースト・アルバム『ライフズ・トゥー・グッド』をレコーディングした。 ^{[ 28 ]}アルバムのリリース後、エルドンとビョークは同じグループに所属していたにもかかわらず、子供が生まれた直後に離婚した。^{[ 29 ]}このアルバムは世界中で100万枚以上を売り上げた。^{[ 28 ]}ビョークは1987年のメガスのアルバム『ロフトミンド』にバックグラウンド・ヴォーカリストとして参加し、その後のアルバム『ホフズラウスニル』（1988年）と『Hættuleg hljómsveit & glæpakvendið Stella』（1990年）でもバックグラウンド・ヴォーカルを提供した。^{[ 16 ]}

1988 年最後の四半期に、シュガーキューブスは北米ツアーを行い、好評を博した。^{[ 28 ]} 10 月 15 日、バンドはサタデー ナイト ライブに出演した。ビョークは単独で、コンピレーションアルバムHvít er borg og bærにインギビョルグ・ソルベリのクリスマスソング「Jólakötturinn」（「クリスマスの猫」）をカバーした。^{[ 16 ]}バンドは、アルバムHere Today, Tomorrow Next Week! (1989 年)の不評と長期にわたる国際ツアーの後、活動休止に入った。^{[ 29 ]}この間、ビョークはソロプロジェクトに取り組み始めた。1990 年、彼女はBless のGumsでバックボーカルを務めた。^{[ 16 ]}同年、彼女はジャズグループTríó Guðmundar Ingólfssonarと共に、ポピュラージャズとオリジナル作品を集めたアルバム『Gling-Gló』を録音した。は依然として彼女の母国で最も売れたアルバムだった。^{[ 12 ] [ 28 ]}ビョークは、ハウスミュージックへの興味を深めた808 Stateのアルバムex:elにもボーカルを提供した。彼女は「Qmart」と「Ooops」の曲にボーカルを提供し、後者は1991年にイギリスでシングルとしてリリースされた。^{[ 16 ]}また、 Current 93とHilmar Örn HilmarssonのアルバムIslandに収録されている「Falling」の曲にもボーカルを提供した。^{[ 16 ]}同年、彼女はハープ奏者のコーキー・ヘイルと出会い、レコーディングセッションを行い、それが後に彼女のアルバムDebutのトラックとなった。^{[ 12 ]}

この時点で、ビョークはソロ活動に専念するためバンドを脱退することを決意していたが、契約には最後のアルバム『Stick Around for Joy』（1992年）の制作とそれに続くプロモーションツアーが含まれており、彼女はこれに同意した。^{[ 28 ]}ビョークは、1992年の映画『Remote Control』（アイスランドでは『Sódóma Reykjavík 』として知られる）のサウンドトラックの2曲に参加した。^{[ 16 ]}シュガーキューブスは、レイキャビクで最後のライブを行った後、解散した。^{[ 28 ]}ローリングストーン誌は彼らを「アイスランドから現れた最大のロックバンド」と評した。^{[ 30 ]}

ビョークはソロ活動のためにロンドンに移住した。彼女はプロデューサーのネリー・フーパー（マッシヴ・アタックなどをプロデュースした人物）と仕事をし始めた。二人のパートナーシップにより、ビョーク初の国際的なソロヒット曲「ヒューマン・ビヘイビア」が生まれた。この曲はアントニオ・カルロス・ジョビンのギターのリズムをサンプリングしたダンス・トラックである。ほとんどの国ではこの曲はラジオで広く放送されなかったが、ミュージックビデオはMTVで長時間放送された。このビデオはミシェル・ゴンドリーが監督し、彼はビョークの頻繁なコラボレーターとなった。^{[ 31 ]} 1993年6月にリリースされた彼女の最初のソロアルバム「デビュー」は好評を博し、 NME誌で年間最優秀アルバムに選ばれ、最終的にアメリカでプラチナディスクを獲得した。 ^{[ 32 ]}

デビュー作は、ビョークが10代から20代前半にかけて数々のバンドで活動した後、ソロキャリアへと飛躍した作品である。彼女はこのアルバムを「デビュー」と名付け、新たな始まりを象徴した。デビュー作には、ビョークが10代の頃から書き溜めてきた曲と、フーパーとの最近の作詞コラボレーション曲が収録されている。ダンスミュージックを基調としたこのアルバムは、楽器編成も多彩だ。アルバムからのシングル曲「Venus as a Boy」では、ボリウッド風のストリングスアレンジが用いられている。ビョークはジャズスタンダード「Like Someone in Love」をハープ伴奏でカバーし、最後のトラック「The Anchor Song」はサックスアンサンブルのみの伴奏で歌われている。

1994年のブリット・アワードで、ビョークは最優秀インターナショナル女性アーティスト賞と最優秀インターナショナル新人賞を受賞した。^{[ 33 ]}『Debut』の成功により、彼女はイギリス人アーティストや他のアーティストと単発の楽曲でコラボレーションすることができた。彼女は、1993年の映画『ヤング・アメリカンズ』のテーマ曲「Play Dead 」（ 『Debut』の再リリース版のボーナストラックとして収録）でデヴィッド・アーノルドと共作し、トリッキーのニアリー・ゴッド・プロジェクトで2曲を共作し、プレイドのアルバム『Not for Threes 』の楽曲「Lilith」に参加し、マドンナの1994年のアルバム『Bedtime Stories』の楽曲「 Bedtime Story 」を共作した。ビョークはまた、1994年の映画『Prêt-à-Porter』でランウェイモデルとしてクレジットなしの役を演じた。

『Post』はビョークの2枚目のソロスタジオアルバムである。1995年6月にリリースされたこのアルバムは、ネリー・フーパー、トリッキー、 808ステートのグラハム・マッセイ、そしてエレクトロニカ・プロデューサーのハウイー・Bと共同で制作された。 『Debut』の成功を足がかりに、ビョークは様々なサウンドを追求し続け、特にダンスとテクノに興味を示した。トリッキーとハウイー・Bのプロデュースにより、「 Possibly Maybe 」や「Enjoy」などのトラックではトリップホップ／エレクトロニカ風のサウンドも提供された。ビョークが「 Army of Me 」のような激しいインダストリアルビートの楽曲を制作するきっかけとなったのは、これらのプロデューサーと年上の友人であるグラハム・マッセイの影響だった。このアルバムは、 Spin誌の「90年代のトップ90アルバム」リストで7位、「1985年から2005年までの偉大なアルバム100選」リストで75位にランクインした。 ^{[ 34 ] [ 35 ]}『Post』と『Homogenic』は、 Pitchfork Mediaの「90年代のトップアルバム」リストで、それぞれ21位と20位に連続してランクインした^{。 [ 36 ] [ 37 ]} 2003年には、このアルバムはローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」リストで373位にランクインした。 ^{[ 38 ]}この時期、マスコミはビョークの奇抜さを称賛し、彼女を「妖精」のような人物像に仕立て上げたが、 ^{[ 39 ]}彼女は後に、その後のアルバムでこの表現に立ち向かった。 ^{[ 40 ]}

ビョークはシングルよりもビデオで主流の注目を集め続けたが、『Post』にはイギリスのポップヒット曲がいくつか収録され、最終的にはアメリカでプラチナ認定を受けた。 ^{[ 32 ]}ビョークはまた、1995年のヘクター・ザズーのコラボレーションアルバム『 Chansons des mers froides 』にも参加し、アイスランドの伝統的な歌「Vísur Vatnsenda-Rósu」を歌った。

ビョークは1996年にロンドンを離れスペインへ行き、そこでアルバム『ホモジェニック』 ^{[ 41 ]}をレコーディングし、1997年にリリースした。ビョークはプロデューサーのマーク・ベル（LFO）とハウイー・B、そしてエウミール・デオダートと仕事をし、その後数多くのリミックスが続いた。『ホモジェニック』はビョークの最も実験的で外向的な作品の一つとみなされており、アイスランドの風景を反映した巨大なビートが特徴で、特に「Jóga 」という曲では、豊かなストリングスとロック調のエレクトロニック・クランチが融合している。このアルバムは2001年にアメリカでゴールド認定された^{[ 32 ]。}このアルバムは一連のミュージックビデオによって支えられており、そのうちのいくつかはMTVで放送された。「 Bachelorette 」のビデオは頻繁にコラボレーションしているミシェル・ゴンドリーが監督し、「All Is Full of Love 」はクリス・カニンガムが監督した。シングル「All is Full of Love」は、米国で初めてリリースされたDVDシングルでもあり、他のアーティストがシングルにDVDビデオやその他のマルチメディア機能を追加する道を開きました。ビョークはより個人的な内容を書き始め、「外向的なことはもう終わりだと気づいた。家に帰って、もう一度自分を探さなければならなかった」と述べています。^{[ 41 ]}

1999年、ビョークは映画『ダンサー・イン・ザ・ダーク』の音楽の作曲とプロデュースを依頼された。この映画は、息子が失明するのを防ぐ手術費用を捻出するために奮闘するセルマという名の移民を描いたミュージカルドラマである。監督のラース・フォン・トリアーは最終的に、セルマ役を演じることを検討するよう彼女に依頼し、セルマというキャラクターを真に捉える唯一の方法は、音楽の作曲家がその役を演じることだと彼女を説得した。^{[ 42 ]}最終的に彼女は承諾した。撮影は1999年初頭に始まり、映画は2000年に第53回カンヌ国際映画祭で初公開された。この映画はパルム・ドールを受賞し、ビョークは自身の役で最優秀女優賞を受賞した。 ^{[ 10 ]}撮影は肉体的にも精神的にも非常に疲れるものであったため、彼女は二度と演技をしないと誓ったと報じられた。^{[ 43 ]}ビョークは後に、人生で一度はミュージカルをやりたいと思っていたが、『ダンサー・イン・ザ・ダーク』がそれだったと語った。^{[ 44 ]}ビョークがこの映画のために作ったサウンドトラックは『セルマソングス』というタイトルでリリースされた。このアルバムには、レディオヘッドのトム・ヨークとのデュエット曲「アイヴ・シーン・イット・オール」が収録されており、アカデミー賞最優秀オリジナル歌曲賞にノミネートされ、2001年のアカデミー賞授賞式で（ヨーク抜きで）ビョークが有名な白鳥のドレスを着てパフォーマンスした。^{[ 45 ]}

2001年、ビョークはアルバム『ヴェスペルティン』をリリースした。室内オーケストラ、合唱団、ささやくようなボーカル、家庭の音から作られたマイクロビート、個人的で傷つきやすいテーマが特徴である。このアルバムのために、彼女はマトモス、デンマークを拠点とするDJのトーマス・クナック、ハープ奏者のジーナ・パーキンスといった実験的なミュージシャンとコラボレーションした。歌詞の出典には、アメリカの詩人E・E・カミングスの作品、アメリカのインディペンデント映画監督ハーモニー・コリン、イギリスの劇作家サラ・ケインの最後の戯曲『クレイヴ』などがある。アルバムのリリースに合わせて、散文と写真で構成された同名のコーヒーテーブルブックが出版された。 ^{[ 46 ]}ビョークは『ヴェスペルティン』ワールドツアーに乗り出した。ショーは「可能な限り最高の音響」を得るために劇場やオペラハウスで開催された。彼女は、ツアーに先立ってグリーンランドへの旅行中にオーディションを行ったマトモス、パーキンス、イヌイットの合唱団を伴っていた。 ^{[ 47 ]}当時、『ヴェスペルティン』はビョークのアルバムの中で最も売れた作品であり、2001年末までに200万枚を売り上げていた。^{[ 48 ]}

Vespertine からは「 Hidden Place」、「Pagan Poetry」、「Cocoon」の 3 つのシングルがリリースされた。MTV2はアルバムからの最初のビデオ「Hidden Place」を放送し、その後 DVD シングルとしてリリースされた。次のビデオ「Pagan Poetry」は、チャンネルとの間でビョークをさらに物議を醸すレベルにまで引き上げた。このビデオには、生々しいピアス、ビョークの露出した乳首、そして模擬フェラチオが登場する。^{[ 49 ]}その結果、このクリップは MTV で放送禁止となった。2002 年に、このビデオは MTV2 の深夜スペシャル「最も物議を醸したミュージック ビデオ」の一部として、編集なしで放送された。「Cocoon」のビデオにも、一見裸に見えるビョークが登場する (実際にはぴったりとしたボディスーツを着用)。今回は、乳首から赤い糸が分泌され、最終的に繭で彼女を包み込む。このビデオは日本人アーティストの石岡瑛子が監督し、MTVでは放送されなかった。^{[ 50 ]}彼女は映画『ロード・オブ・ザ・リング/二つの塔』のために「ゴラムの歌」を録音するよう招待されたが、当時妊娠していたため招待を断った。代わりにこの曲は別のアイスランド人、エミリアナ・トリーニによって録音された。

2002年にCDボックスセット「Family Tree」がリリースされた。このセットには、彼女の未発表バージョンや、ブロツキー・カルテットとの共作を含む、厳選されたレア曲が収録されている。また、「Family Tree」と同時に、一般の人々が彼女のソロキャリアの過去10年間を振り返るアルバム「Greatest Hits」もリリースされた。このアルバムの曲は、ビョークのウェブサイトで行われた投票でファンが選んだものである。CDのDVD版もリリースされた。このDVD版には、それまでのビョークのソロミュージックビデオがすべて収録されている。このセットからの新シングル「It's in Our Hands」は、イギリスで37位にランクインした。^{[ 4 ]}スパイク・ジョーンズ監督のこのビデオには、妊娠後期のビョークが登場する。彼女は2002年10月3日に娘のイサドラ・ビャルカルドッティル・バーニーを出産した。^{[ 51 ]}ビョークとブロツキー・カルテットは、2001年に作曲家ジョン・タヴナーが彼女のために書いた「Prayer of the Heart」を録音し、2003年にアメリカの写真家ナン・ゴールディンのスライドショーのプレゼンテーションで演奏された。2003年、ビョークは、以前のアルバムのライブ録音を収録した4枚のCDと、各CDから1曲のビデオを収録したDVDからなるボックスセット「 Live Box」をリリースした。4枚のCDは後にそれぞれ割引価格で個別にリリースされた。

2004年8月、ビョークは『メドゥーラ』をリリースした。制作中、ビョークはアルバムを完全にボーカル中心のアルバムにするのが最適だと判断した。この当初の計画は変更され、アルバムのサウンドの大部分は確かにボーカリストによって作られているが、いくつかの曲では基本的な電子プログラミングが目立ち、時折楽器も使用されている。ビョークは喉歌歌手のターニャ・タガク、ヒップホップ・ビートボクサーのラゼル、日本のビートボクサーのドカカ、アヴァンギャルド・ロッカーのマイク・パットン、ソフト・マシーンのドラマー兼ボーカリストのロバート・ワイアット、そしていくつかの合唱団のボーカルスキルを使用した。彼女は再びE・E・カミングスのテキストを「ソネット/アンリアリティーズXI」という曲に使用した。当時、『メドゥーラ』はアメリカで彼女の最高位のアルバムとなり、14位で初登場した。 ^{[ 52 ]}

2004年8月、ビョークはアテネで開催された2004年夏季オリンピックの開会式で「 Oceania」を歌った。彼女が歌うと、ドレスがゆっくりと広がり、10,000平方フィート（900平方メートル^）の世界地図が現れ、オリンピック選手全員の上に流れ落ちた。「Oceania」は、この日のために特別に書かれた曲で、リーズを拠点とするビートボクサーのシュロモとロンドンの合唱団の才能がフィーチャーされている。ケリスがボーカルを追加した別バージョンがインターネット上で出回り始めた。元々はラジオ局に配布されたプロモーション用シングル「Oceania」に収録され、後にイギリスで26位にランクインしたシングル「Who Is It 」のB面として一般に公開された。^{[ 53 ]}これに続いて、2005 年初頭には「Triumph of a Heart」がリリースされ、チャートで 31 位を記録した。 ^{[ 54 ]}次のシングル候補「 Where Is the Line 」のビデオは、 2004 年後半にアイスランドのアーティストGabríela Friðriksdóttirと共同で撮影された。これは当初、アーティストのアート インスタレーション ムービーからのシーケンスだったが、トラックの公式プロモーションとしてMedúlla Videos DVD にのみ収録された。 

2005年、ビョークはパートナーのマシュー・バーニーと共同で、対話のない日本文化の探求を描いた実験的なアート映画『Drawing Restraint 9』を制作した。ビョークとバーニーは共にこの映画に出演し、日本の捕鯨工場船に乗船した2人の西洋人ゲストを演じ、最終的に2頭の鯨に変身する。彼女はまた、この映画のサウンドトラックも担当しており、『Selmasongs』に続く2作目となる。ビョークは2005年のドキュメンタリー映画『Screaming Masterpiece』にも出演しており、アイスランドの音楽シーンを掘り下げている。この映画には、シュガーキューブスやタッピ・ティカラースのアーカイブ映像と、ビョーク本人との継続的な対話が収録されている。この時期、ビョークはブリット・アワードで最優秀インターナショナル女性ソロアーティスト賞に再びノミネートされた。^{[ 55 ]}また、2005年10月に開催されたQ誌の年間アワードでインスピレーション賞を受賞し、『 Medúlla』でコラボレーションしたロバート・ワイアットから賞を受け取った。^{[ 56 ]} 2006年、ビョークはソロ・スタジオ・アルバム3枚（Debut、Post、Homogenic）とサウンドトラック・アルバム2枚（SelmasongsとDrawing Restraint 9）を5.1サラウンド・サウンドでリマスターし、6月27日に発売されたボックスセット『Surrounded』に収録した。VespertineとMedúllaは既にDVD-AまたはSACDで5.1chで入手可能だったが、ボックスセットにも再パッケージ版で収録されている。DualDiscsも別々に発売された。^{[ 57 ]}ビョークの元バンド、シュガーキューブスは、2006年11月17日にレイキャビクで一夜限りのコンサートのために再結成した。コンサートの収益は、シュガーキューブスの元レーベルであるスメックレイサに寄付された。ビョークのプレス声明によると、スメックレイサは「アイスランド音楽の将来の向上に向けて非営利ベースで活動を続けている」とのことである。^{[ 58 ]}

ビョークは、アルバム『A Tribute to Joni Mitchell 』 （2007年）に、ジョニ・ミッチェルの曲「The Boho Dance」のカバーを提供した。 ^{[ 59 ]}監督であり、以前にもコラボレーションしたミシェル・ゴンドリーは、ビョークに映画『The Science of Sleep』への出演を依頼したが、彼女は断った。その役は代わりにシャルロット・ゲンズブールが演じた。 ^{[ 60 ]}ビョークは、テリー・ジョーンズやデーモン・アルバーンと共に、グナール・カールソンの2007年のアニメーション映画『Anna and the Moods』に出演した。

ビョークの6枚目のフルレングス・スタジオ・アルバム『Volta』は、2007年5月1日にリリースされた。全10曲収録。このアルバムには、ヒップホップ・プロデューサーのティンバランド、歌手のアノーニ、詩人のショーン、エレクトロニック・ビート・プログラマーのマーク・ベル、コラ奏者のトゥマニ・ディアバテ、コンゴの親指ピアノ・バンドのコノノ・ナンバー1、琵琶奏者のミン・シャオフェン、そして数曲ではアイスランド出身の女性アンサンブルによる金管楽器の演奏が参加している。また、バルセロナのポンペウ・ファブラ大学が開発した斬新な「触覚インターフェース」シンセサイザー「Reactable 」も使用されており、『Volta』ではダミアン・テイラーが演奏している。アルバムからの最初のシングル「Earth Intruders 」は、2007年4月9日にデジタル配信され、ビョークにとって2曲目のビルボード・ホット100チャート入りを果たした。 『Volta』はビルボード200アルバムチャートで初登場9位となり、彼女にとってアメリカで初のトップ10入りアルバムとなった。初週の売上は43,000枚だった。また、フランスのアルバムチャートでは初週に20,600枚を売り上げ3位、イギリスのアルバムチャートでは20,456枚を売り上げ7位にランクインした。アルバムからの2枚目のシングル「Innocence」は2007年7月23日にデジタルリリースされ、ミュージックビデオは彼女の公式サイトで行われたコンテストで選ばれたものだった。 「Declare Independence」は、2枚の12インチレコード、CD、ゴンドリーの「Declare Independence」ビデオを収録したDVDを含むスーパーデラックスパッケージで2008年1月1日にリリースされた。^{[ 61 ]}その後、 「Wanderlust 」も同様の形式でリリースされ、この曲のためにEncyclopedia Picturaが監督した立体3Dで撮影された短編映画が収録されている。アルバムからリリースされた5枚目のシングルは、アノーニがボーカルを務める「The Dull Flame of Desire」だった。

ビョークはその後、18カ月に及ぶ「ザ・ヴォルタ」ツアーを完遂し、多くのフェスティバルに出演し、9年ぶりにラテンアメリカに戻り、リオデジャネイロ、サンパウロ、クリチバ、グアダラハラ、ボゴタ、リマ、サンティアゴ・デ・チリ、ブエノスアイレスで公演を行った。また、2008年1月にはビッグ・デイ・アウト・フェスティバルで12年ぶりにオーストラリアとニュージーランドに戻った。シドニー・フェスティバルの一環として、シドニー・オペラハウスで単発の公演を行った。彼女の音楽は、フランク・カントール監督の2008年のドキュメンタリー「ホライズンズ：ステイヌン・ソーラリンスドッティルの芸術」で取り上げられた。 ^{[ 62 ]}

eBayオークションで発表されたビョークの新曲は「Náttúra」というタイトルで公開された。ビョークはこの曲について「アイスランドの天然資源に対するより環境に配慮したアプローチへの積極的な支援を促す」ことを意図したとコメントした。この曲は当初、ビョークの新シングルで、レディオヘッドのフロントマン、トム・ヨークがバックボーカルを務めているとされていた。ビョークの公式サイトは後に、このシングルが2008年10月27日にiTunesでリリースされると発表し^{[ 63 ]}、最終的にこの曲はnattura.grapewire.netで独占的に公開された^{[ 64 ]} 。bjork.comで発表された声明では、 One Little Indian RecordsからVoltaïcというタイトルの限定版ボックスセットが発表され、北米でのリリース日は2009年4月20日（後に6月中旬に延期）とされた。このリリースには、パリとレイキャビクでのさまざまなライブ録音が含まれている。ライブセットはロンドンのオリンピックスタジオでも録音された。 1枚目のディスクはオリンピック・スタジオでライブ演奏されたヴォルタ・ツアーの楽曲のオーディオ、2枚目のディスクはパリとレイキャビクでのヴォルタ・ツアーのライブ映像、3枚目のディスクは「ザ・ヴォルタ・ビデオ」とビデオコンテスト、4枚目は「ザ・ヴォルタ・ミックスCD」です。^{[ 65 ]}

2010 年 5 月、スウェーデン王立音楽アカデミーは、ビョークがエンニオ・モリコーネと共にポーラー音楽賞を受賞すると発表した。^{[ 66 ]} 1 か月後、ビョークはダーティ・プロジェクターズと共に、海洋保護のための資金を集めるため、6 月 30 日にリリースされた共同 EP のタイトル「マウント・ウィッテンベルク・オルカ」でコラボレーションすることを発表した。 ^{[ 67 ]} 2010 年 9 月、ビョークは映画「ムーミンと彗星の冒険」のサウンドトラックの一部として「ザ・コメット・ソング」をリリースした。また 2010 年には、アイスランド出身の同胞 ( One Little Indianレーベルメイト)のオーロフ・アルナルズと、アルナルズのニューアルバム「 Innundir skinni」に収録されている「Surrender」という曲でデュエットし、^{[ 68 ]}アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズのアルバム「Swanlights」でアノーニとデュエットした。この曲のタイトルは「Flétta」です。^{[ 69 ]} 2010年9月20日、ビョークはロンドンのセント・ポール大聖堂で行われたデザイナー、アレキサンダー・マックイーンの追悼式で「 Gloomy Sunday 」の自身のバージョンを披露しました。2010年12月7日、ビョークは、ニック・ナイトが制作した短編映画「To Lee, with Love」のバックトラックとして、これまで未発表だった「Trance」をリリースしました。この短編映画は、ビョークが何度もコラボレーションしたマックイーンへのトリビュートとして制作されました。

ビョークは、ヨナス・センのテレビ番組の1つであるÁtta Raddirに出演した。このエピソードは2011年2月27日に放送された。^{[ 70 ]}この番組はアイスランド国営放送によって制作されている。^{[ 71 ]}番組でビョークは、これまでライブで演奏されたことのない「Sun in My Mouth」を含む8曲を披露した。

『バイオフィリア』は2011年にリリースされた。このアルバムプロジェクトは、音楽と技術革新、そして科学と自然をテーマにしたもので、「アプリアルバム」、子供たちとの教育的なコラボレーション、そして特別なライブパフォーマンスなどが含まれており、イギリスのマンチェスターで開催されたマンチェスター国際フェスティバルで初披露された。これは、2年間にわたって世界中を巡った『バイオフィリア』ツアーの最初の部分だった

2011年6月、 Biophiliaからの最初のシングル「Crystalline」がリリースされた。^{[ 72 ]}この曲は、プロジェクトのために特別に作られた楽器の1つである「gameleste」、ガムランの要素を取り入れたチェレスタを使用して作曲された。Biophiliaの中心は、プログラマーとデザイナーによって作成された一連のインタラクティブなiPadアプリで、新しいアルバムの10曲それぞれに1つのアプリが用意された。他のすべての「マザーアプリ」として機能した2番目のシングル「 Cosmogony 」は、2011年7月19日にリリースされ、続いて「 Virus」と「Moon」がリリースされた。Biophiliaは、2011年10月に一連のインタラクティブアプリとしてリリースされた最初のアルバムだった。^{[ 73 ]}また、このプロジェクトには、音楽と科学の交わりを探求する10歳から12歳の小学生向けのワークショップで構成されたビョークのBiophilia教育プログラムも含まれていた。レイキャビク市教育委員会は、その後3年間でこのプログラムを市内のすべての学校に導入した。^{[ 74 ]}

彼女は2012年にリミックスアルバム『Bastards』をリリースした。このアルバムには、 Death Gripsとシリアのミュージシャン、Omar Souleymanによるリミックスが収録されている。^{[ 75 ] [ 76 ]} 2013年、ビョークは、チャンネル4のMad4Musicシリーズの番組の一環として、サー・デイヴィッド・アッテンボローと共にドキュメンタリー番組『 When Björk Met Attenborough』に出演した。ビョークとアッテンボローは、バイオフィリアを中心に、音楽と人間の関係について議論し、科学者のオリバー・サックスも登場した。^{[ 77 ]} 2014年、このアプリはニューヨーク近代美術館の永久コレクションに初めて収蔵された。^{[ 73 ]} 6月、ビョークはDeath Gripsのためにオリジナルのボーカルサンプルを録音し、彼らはそれをダブルLP『 The Powers That B』の第1部である『Niggas on the Moon』の全8曲で使用した。^{[ 78 ]} 2014年後半、コンサート映画『ビョーク：バイオフィリア・ライブ』が世界400以上の映画館で公開された。^{[ 79 ]}

ビョークは、プロデューサーのアルカとハクサン・クロークと共に、8枚目のスタジオ・アルバム『Vulnicura』を制作した。^{[ 80 ]} 2015年1月18日、公式発表からわずか数日後、予定されていたリリースの2か月前に、アルバムの完全版とされるものがオンラインに流出した。^{[ 81 ] [ 82 ]}流出による売上の損失を食い止め、ファンがアルバムをより良い音質で聴けるようにするため、2015年1月20日にiTunesで全世界でリリースされた。^{[ 83 ]}『Vulnicura』は、元パートナーのマシュー・バーニーとの破局を描いたもので、歌詞は前作のアルバムの抽象的なテーマとは対照的に、感情的に生々しい。^{[ 84 ]}このサプライズ・リリースは、マドンナやビヨンセの最近のアルバム・リリースと比較され、好意的に評価された。マドンナも流出後にiTunesでアルバムをリリースし、ビヨンセはアルバムのリリースと消費の方法を革新しようとしていた。^{[ 85 ]}ビョークは2015年3月にカーネギーホールでワールドツアーを開始し、「ブラック・レイク」や『ヴァルニキュラ』の他の曲、そして過去の作品からのいくつかの曲を、アンサンブルのアラーム・ウィル・サウンド、エレクトロニクス担当のアルカ（フェスティバル公演ではハクサン・クロークが担当）、パーカッショニストのマヌ・デラゴと共に演奏した。^{[ 86 ]}ニューヨークでの公演を終えた後、ツアーはヨーロッパを巡り、2015年8月に終了した。

ニューヨーク近代美術館（MoMA）は、2015年3月8日から6月7日まで、ビョークのデビュー作からバイオフィリアまでのキャリアを辿る回顧展を開催した。ただし、ヴァルニキュラの要素も含まれていたが、事前に発表されていなかった。^{[ 87 ]}回顧展は4つの部分から構成されていた。バイオフィリアの楽器（テスラコイル、MIDI制御オルガン、新しく作られたガメレステ、グラビティハープ）は美術館のロビーに展示され、一日中自動的に演奏された。MoMAはアンドリュー・トーマス・ホアン監督によるビデオ・インスタレーション「ブラック・レイク」を委託し、壁と天井に隠された49個のスピーカーを備えた小さな部屋で「ブラック・レイク」ビデオの2つの補完的な編集版を上映した。ビョークのミュージックビデオのほとんどを高解像度で紹介するシネマルーム。ビョークのキャリア全体を通してのノート、衣装、小道具を紹介するウォーキング展示「ソングラインズ」。展覧会の内容を記録した『Björk: Archives』というタイトルの本が3月に出版された。 ^{[ 88 ]}「Black Lake」のビデオに加えて、「Lionsong」（MoMAの展覧会の映画室で上映された）、「Stonemilker」（360度VRビデオ）、「Family」、「Mouth Mantra」のビデオもアルバム用に制作され、デジタルおよび限定版のレコードで入手可能な3部構成のリミックスシリーズも制作された。『Vulnicura』からは従来のシングルはリリースされなかった。12月には、この曲の独占ストリングスミックスを収録した「Stonemilker VR App」がiOSデバイス向けにリリースされた。^{[ 89 ]}これは、その年の初めにMoMAで展示されたバージョンと同じである。

2015年10月2日、Vulnicura Stringsが発表された。このアルバムは、 Vulnicuraの純粋なアコースティック版であり、追加のストリングスアレンジと、レオナルド・ダ・ヴィンチが設計した鍵盤で演奏されるユニークな弦楽器であるヴィオラ・オルガニスタがフィーチャーされている。2015年11月6日にCDとデジタルで、2015年12月4日にアナログ盤でリリースされた。^{[ 90 ]} 1週間後、Vulnicura LiveがダブルCD/ダブルLPセットで発表され、Rough Tradeレコードショップ限定で販売された。このセットは発表から5日後にオンラインで完売したが、ロンドンとブルックリンの店舗では数量限定で販売された。各フォーマットはそれぞれ1,000枚限定で、ビョークの近年のキャリアの中で最も希少なフィジカルリリースの1つとなっている。CDは2015年11月13日にリリースされ、ピクチャーディスクのアナログ盤は1週間後にリリースされた。^{[ 91 ]} 2015年12月7日、Vulnicuraはグラミー賞の最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバムにノミネートされた。^{[ 92 ]} 2016年7月15日、同じパフォーマンスを収録したが新たにミックスされ、アートワークが異なる通常の「商業」版のVulnicura Liveがリリースされた。Vulnicura Liveの豪華版は9月23日にリリースされた。^{[ 93 ]}アルバムからの「Come to Me」のパフォーマンスは、女性の健康団体を支援するためにプランニング・ペアレントフッドのための7インチボックスセットにも含まれていた。^{[ 94 ] [ 95 ]}

ビョークは2016年6月、オーストラリアのシドニーで開催されたビビッド・シドニー2016のキャリッジワークスで、これまでに完成した『Vulnicura 』のVRビデオすべてを展示するバーチャルリアリティ展示「 Björk Digital 」をスタートさせた。この展示には、ウォーレン・デュ・プリーズと​​ニック・ソーントン・ジョーンズが監督した「Notget」の世界初公開も含まれている。彼女はオープニングナイトパーティーでDJを務め^{[ 96 ]}、6月29日に東京の日本に巡回した際も同じようにDJを務め、日本未来館で展示された^{[ 97 ]}。日本未来館での滞在期間中、ビョークはYouTubeで世界初のバーチャルリアリティライブストリーム放送に出演し、歴史に名を刻んだ。彼女は『Vulnicura』の最後の曲「Quicksand」をライブで演奏し、その映像は「Quicksand」VR体験に組み込まれた。「Björk Digital」はロンドン、モントリオール、ヒューストン、ロサンゼルス、バルセロナなど世界各地を巡回している。

2017年8月2日、ビョークは自身のソーシャルメディアに手書きのメモを投稿し、ニューアルバムのリリースが間近であることを発表した。この発表は、ビョークがニューアルバムについて語ったDazed誌2017年秋号の表紙インタビューと同時期に行われた。 ^{[ 98 ] [ 99 ]}リードシングル「The Gate」は2017年9月15日にリリースされた。^{[ 100 ]}そのミュージックビデオはアンドリュー・トーマス・ホアンが監督した。^{[ 101 ]}シングルのリリースと同日、ビョークはNowness誌のインタビューでアルバムタイトル「Utopia」を発表した。^{[ 102 ]}

『ユートピア』は2017年11月24日にリリースされた。 ^{[ 103 ]}彼女はこのアルバムを「 Tinderアルバム」と表現し、「これは（ユートピアを）探すこと、そして恋をすることについてのアルバムです。好きな人と時間を過ごすことで、夢が現実になるのです」と語った。 ^{[ 104 ] [ 105 ]}ビョークは、前作のアルバムは「地獄」だったと付け加え、「まるで離婚みたいだった！」と述べ、「だから私たちは楽園を作っていたのよ。（中略）地獄を経験して、いくらかポイントを獲得したの」と語った。 ^{[ 106 ] [ 107 ]}彼女は『Vulnicura』でコラボレーションしたアルカと共にこのアルバムをプロデュースした。ビョークはアルカとのコラボレーションを「これまでで最も強い音楽的関係」と表現し、ジョニ・ミッチェルとジャコ・パストリアスがアルバム『Hejira』と『Don Juan's Reckless Daughter 』で築いた関係になぞらえている（「二人がエゴを捨てた時に生まれる相乗効果」）。どちらのアルバムもビョークから高く評価されている。 ^{[ 101 ]} 2017年にはさらに3つのミュージックビデオ「 Blissing Me」、「Utopia」、「 Arisen My Senses」が公開され、前者と後者は限定版リミックスもリリースされた。 EP。 ^{[ 108 ] [ 109 ] [ 110 ]}ユートピアは第61回グラミー賞で最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバムにノミネートされ、ビョークにとってグラミー賞15回目のノミネートとなった。 ^{[ 111 ]}

2018 年 5 月 22 日、ビョークはBBC の番組「Later... with Jools Holland」に音楽ゲストとして出演し、 2011 年以来初めて同番組に出演した。 ^{[ 112 ]}彼女は、1993 年のアルバム「Debut」からの「The Anchor Song」のフルート演奏を含む 4 曲を歌い、その後、夏の間ヨーロッパのいくつかの音楽フェスティバルで演奏する短い「Utopia」ツアーに出発した。 ^{[ 113 ] [ 114 ] [ 115 ]} 2018 年 11 月 12 日、ビョークはアルバム「Utopia」を中心とした新しいコンサート作品「Cornucopia 」を発表した。^{[ 116 ] [ 117 ]} 「Cornucopia」は 2019 年 5 月にニューヨークに新しく建設されたThe Shedで開幕し、ビョークの「これまでで最も凝ったステージ コンサート」と評された。^{[ 118 ] [ 119 ]}その後、レジデンシーショーはメキシコとヨーロッパを巡り、2019年にさらに公演を行った。^{[ 120 ] [ 121 ]}公演後、ビョークは「Tabula Rasa」と「Losss」のミュージックビデオをリリースした。どちらもトビアス・グレムラーが監督し、ショーの背景として使用された。^{[ 122 ] [ 123 ]} 2019年8月16日、ビョークはアルバムサイクルの終了を祝うボックスセット「Utopia Bird Call Boxset」を発表した。このボックスセットには、さまざまな鳥の鳴き声を模倣した14本の木製フルートと、デジタルアルバム、ミュージックビデオ、リミックス、未発表のインストゥルメンタルトラック「Arpegggio」を収録したUSBスティックが含まれている。^{[ 124 ] [ 125 ]} 2019年9月6日、「Features Creatures」の2つのリミックスがデジタルシングルとしてリリースされた。1つはFever Rayによるもの、もう1つはThe Knifeによるものである。これらのリミックスと、Björk自身によるFever Rayの2017年の楽曲「This Country」のリミックスは、Country Creaturesに収録されている。^{[ 126 ]}

2019年9月27日、ビョークは、ザ・シェッドで行われたアルカのパフォーマンスアート作品「Mutant;Faith 」にサプライズ出演し、スペイン語と意味不明な言葉を交えて歌った新曲「Afterwards」を初披露した。 ^{[ 127 ]}この曲は、2020年6月26日にリリースされたアルカの4枚目のスタジオアルバム「Kick I 」に収録されている。 ^{[ 128 ]}その後、ビョークは、自身のキャリアからの楽曲をオーケストラアレンジで演奏する11回目のコンサートツアー「Björk Orkestral」を開始した。 ^{[ 129 ] [ 130 ]} COVID-19パンデミックのため、ツアーは2021年から2023年に開催されるまでに何度か延期された。^{[ 131 ]}

2020年8月、ビョークは、ロバート・エガース監督の3作目の長編映画『ノースマン』のキャストに加わった。この作品はショーンと共同で脚本を手掛け、娘のイサドーラ・ビャルカルドッティル・バーニーが映画デビュー作として出演した。^{[ 132 ] [ 133 ]} 2022年4月22日にアメリカで公開された。

2022年1月19日に掲載されたマーキュリー・ニュースとのインタビューで、ビョークは、間もなくリリースされる10枚目のスタジオ・アルバムの制作を終えようとしていると述べた。^{[ 134 ]} 2022年8月19日に掲載されたガーディアンとのインタビューで、彼女は新しいアルバムのタイトルが「Fossora」であることを明らかにした。これはラテン語で「掘る」という意味である。[ ^{135 ] Fossora}は2022年9月30日にリリースされた。このアルバムは、 9月6日に「 Atopos」、9月14日に「Ovule」、9月22日に「Ancestress」、そして9月27日にアルバムのタイトル曲の4つのシングルによってサポートされている。また、2022年9月にはビョークはポッドキャストにも挑戦し、プレスリリースによると友人である作家のオッドニー・エイルと音楽学者のアスムンドゥル・ヨンソンと共に「自身のアルバムそれぞれの質感、音色、感情的な風景について語る」ポッドキャスト「Björk: Sonic Symbolism」を配信した。^{[ 136 ]}

ビョークは、セガ・ボデガのプロデュースによるロザリアをフィーチャーしたシングル「Oral」を2023年11月21日にリリースした。この曲は、 HomogenicとVespertineの間に書かれたデモを再構成したもので、地元の生態系を劣化させる恐れのあるノルウェー所有の養殖事業に対するキャンペーンでセイジスフィヨルズルの住民を支援することを目的としている。この曲の収益は、ビョークが他のアイスランドの活動家と共に設立した環境団体Aegisに寄付され、フィヨルドを破壊している集約的な養殖を阻止するために活動している。^{[ 137 ] [ 138 ]}

2024年、ビョークはヴィザール・ロギがメゾン・マルジェラを着用して撮影した、彼女にとって初のヴォーグ表紙となる『ヴォーグ・スカンディナビア』 4/5月号の表紙に登場した。^{[ 139 ] [ 140 ]} 10月、新たに発見された大型の蝶の種が、ビョークに敬意を表してPterourus bjorkaeと名付けられた。^{[ 141 ] [ 142 ]} 2025年、コルヌコピア・ツアーの最終行程であるリスボンでのパフォーマンスを記録したコンサート映画『コルヌコピア』が、イソルド・ウッガドッティル監督によりApple TV+でApple Music Liveシリーズの一部として初公開され、フルバージョンは劇場公開された。^{[ 143 ] [ 144 ]} 2025年、ビョークはイヴ・テューモアと共にロザリアの「Berghain 」にフィーチャーされた。^{[ 145 ]}ビョークにとって、「ベルクハイン」は2001年の「ヒドゥン・プレイス」に続くスペイン・シングル・チャートでの2度目の1位獲得シングルとなった。

^{ビョークはソロ}活動を通じて^、エレクトロニック、^{ダンス、オルタナティブダンス}、^{トリップホップ、エクスペリメンタル}、グリッチ^{、ジャズ、オルタナティブロック}、インス^{トゥルメンタル、現代}クラシック^{音楽の要素}を取り入れ^{た折衷的で}前衛的^{な音楽スタイルを発展さ}せ^てきた。^{彼女の音楽は}、^一貫して音楽^ジャンルに分類^{されることを拒否している}ため、以来^批評的な分析^と精査^{の対象となっている}。^{[ 159 ]}彼女自身はしばしばポップアーティストと名乗るが、^{[ 1 ]}彼女は「絶えず実験的な創造力」とみなされている。^{[ 160 ] [ 161 ]}ニューヨーカー誌のテイラー・ホー・バイナムによれば、エレクトロニック、ハウス、ジャズ、トリップホップを取り入れた彼女のアルバム『Debut』は、エレクトロニックミュージックをメインストリームのポップに導入した最初のアルバムの1つとして評価されている。^{[ 162 ] [ 163 ]}彼女の作品は「自然とテクノロジーの関係を頻繁に探求している」と評されている。^{[ 164 ]}ジョシュア・オストロフは、彼女のアートとポピュラー音楽の幅広い融合を概括的に要約し、「ビョークの作品を表現するのにアートポップ以上の言葉はない」と示唆した。^{[ 152 ]} NME誌も彼女の作品を「一貫して進歩的なポップアジェンダ」と評した。^{[ 165 ]]}

ビョークの作品は独特なコラボレーションによって成り立っており、様々なプロデューサー、写真家、ファッションデザイナー、ミュージックビデオ監督と仕事をしてきた。しかし彼女は、男性のコラボレーターの方が自分よりも評価されていると考えており、それは自分が女性アーティストだからだとビョークは考えている。^{[ 166 ]}

ビョークはキャリア初期に、さまざまな音楽ジャンルのバンドで演奏した。スピット・アンド・スノットではパンク・ロック、エクソダスではジャズ・フュージョン、タッピ・ティカラスではポスト・パンク、ククルではゴシック・ロックを演奏した。^{[ 12 ]}タッピ・ティカラスで活動していた頃は、スー・ジー・アンド・ザ・バンシーズ^{[ 167 ]}、ワイヤー、ザ・パッションズ、ザ・スリッツ、ジョイ・ディヴィジョン^{[ 168 ]}、キリング・ジョーク^{[ 169 ]}などのイギリスのニュー・ウェーブ・バンドから大きな影響を受けていた。スタジオ・アルバム『グリング・グロー』（1990年）はトリオ・グズムンダル・インゴルフソナルと録音され、ジャズやポピュラーのスタンダード曲が「まさにエラ・フィッツジェラルドやサラ・ヴォーンの古典的なスタイルで」歌われている。^{[ 170 ]}シュガーキューブスのスタイルは、アヴァンポップ^{[ 148 ]}やオルタナティブロック^{[ 171 ]}と評されている。ビョークは1980年代後半に様々なポストパンクやオルタナティブロックバンドに所属していたが、ロンドンのアンダーグラウンドクラブカルチャーとの交流が、彼女自身の音楽的アイデンティティを見つけるのに役立った^{[ 172 ] 。}

1993年にリリースされた『Debut』は、エレクトロニック・ミュージックをメインストリーム・ポップに導入した最初のアルバムの1つとして評価されている。^{[ 173 ] [ 174 ]}アシッド・ハウスの初期の頃からダンス・ミュージックのファンだったビョークは、『 Debut』の楽曲の枠組みとしてダンス・ミュージックを使用し、1993年に「真に現代的なポップ・ミュージック」であり「今日、創造的なことが起こっている場所」であると述べている。^{[ 175 ]}しかし、ローリング・ストーン誌のインタビューでは、シカゴやデトロイトでかつて見られた官能的で革新的なアンビエント・ミュージックからより大きな影響を受けたとも述べている。^{[ 176 ]}『Debut』の音楽は、ビョークが1990年代初頭に住んでいたロンドンの現代音楽環境、特にポーティスヘッドやマッシヴ・アタックなどのバンドの急成長したトリップ・ホップ・シーンを反映している。^{[ 177 ]}ガーディアン紙のマイケル・クラッグは、これを「エレクトロニック・ポップ、トリップホップ、ワールドミュージック、そして異世界的な歌詞が混ざり合った、定義しがたい音楽」と評している。^{[ 178 ]}一方、フェイス誌のマンディ・ジェームズは、「スラッシュメタル、ジャズ、ファンク、オペラが見事に融合し、おまけにエキゾチカの要素も少し加わっている」と評している。 ^{[ 179 ]}

1995年のアルバム『Post』は、その折衷主義で知られており^{[ 180 ]}、ビョークのどのアルバムよりも変幻自在な形式と「幅広い感情表現」 ^{[ 181 ]}から、「ビョークの真髄」のリリースとみなされている。アルバム全体はビョークがイギリスに移住した後に書かれ、彼女の新しい都会生活の速いペースを反映することを意図していた^{[ 182 ]。}ガーディアン紙は、「『Post』は、彼女が移住した90年代半ばのロンドンの多文化的なエネルギーの渦を捉え、ジャングルやトリップホップのような奇妙なハイブリッドが沸き上がっていた」と書いている^{[ 183 ]} ​​。 『Post』は『Debut』のダンスポップの青写真を基にしているが、世界中からの影響を受けて、プロダクションとビートを前面に押し出している。^{[ 184 ]}『Debut』にはIDMやトリップホップの「遠い残響」が感じられたが、『Post』はビョークがこれらのスタイルをより完全に取り入れた作品となっている。^{[ 174 ]}サンフランシスコ・クロニクル紙が「ジャンル・ルーレット」と評したように、^{[ 185 ]}インダストリアル・ミュージック、^{[ 186 ]}ビッグバンド・ジャズ、トリップホップ、チルアウト、^{[ 186 ]}実験音楽など、さまざまな音楽スタイルに触れている。^{[ 187 ]}電子楽器と「本物の」楽器の組み合わせによって生み出される、アルバムにおける合成要素と有機要素のバランスは、ビョークの作品に繰り返し見られる特徴である。^{[ 188 ] [ 189 ]}

ビョークは、 1997年のアルバム『ホモジェニック』で、それまでの作品とは対照的に、シンプルで単調なレコードを作ろうとした。^{[ 190 ]}コンセプトは彼女の故郷アイスランドに焦点を当てており、^{[ 190 ]}このアルバムは「アイスランド弦楽八重奏団による冷たい弦楽器、吃音のような抽象的なビート、アコーディオンやグラスハーモニカのような独特なタッチの融合」である。^{[ 191 ] [ 192 ]}ビョークは、アイスランドの男性合唱団が用いる伝統的な歌唱法、つまり「 Unravel 」という曲で示されているように、話すことと歌うことを組み合わせた歌唱法を取り入れた。^{[ 193 ]} 『ホモジェニック』は依然としてビョークのエレクトロニック・ダンス・ミュージックやテクノ・フューチャリズムへの傾倒を示していたが、ローリング・ストーン誌のネヴァ・チョニンは、このアルバムが「彼女の初期の作品の甘いメロディーや元気なダンス・コラージュ」からどのように離れているかを考察した。^{[ 194 ]}

2001年のアルバム『Vespertine』で、ビョークは、電子音と弦楽器のアレンジメントを組み合わせることで、有機的テクスチャと合成テクスチャの独特な融合を再び継続した。^{[ 195 ]}しかし、『Vespertine』は、親密さとセクシュアリティへの関心が高まった点で『 Homogenic』とは異なっていた（これはアーティストのマシュー・バーニーとの新たな関係の結果である）^{[ 1 ] [ 196 ] [ 197 ]}、より鋭いメロディー、ミニマルなプロダクション、そしてEEカミングスの詩とサラ・ケインの戯曲『Crave』に触発された露骨な歌詞が特徴である。^{[ 195 ] [ 198 ]}『Vespertine』はまた、アナログ技術の聴覚に対する新たな執着によって特徴づけられ、ループ、静電気、ホワイトノイズが多用されており、21世紀に起こっているデジタル技術の進歩とは逆説的に対照的である。^{[ 199 ]}そのため、グリッチ音楽の要素が特定されている。^{[ 200 ] [ 201 ]}『Debut』や『Post』といった以前のアルバムとは異なり、電子音はより多く使われるようになり、アコースティック音は間奏として使われている。^{[ 199 ]}ビョークはトレードマークである金切り声のような歌い方もやめた。彼女のボーカルはマイクに近づけて録音され、ほとんど処理されていないように聞こえることが多く、時には「不安定なささやき」で歌われ、親密さを増した歌詞に適した、近距離感と狭い空間感を伝えている。^{[ 202 ]}

ビョークの2004年のスタジオアルバム『メドゥーラ』は、ほぼ完全に人間の声で構成されており^{[ 1 ]} 、フォークから中世音楽まで幅広い影響を受けている^{[ 203 ]} 。Wondering Soundは、「比較的簡素な作りにもかかわらず、『メドゥーラ』は『ヴェスペルティン』と同じくらい官能的だ」と書き、アルバムの電子効果は「工業的な歪みからパーカッシブなグリッチ、夢のようなレイヤーまで多岐にわたり、斬新さに陥ることはほとんどない」と付け加えた^{[ 195 ]} 。このアルバムは、ビートボックス、ペンデレツキやアルヴォ・ペルトのような作曲家を思わせるクラシック合唱、そしてビョークやマイク・パットン、ロバート・ワイアット、ターニャ・タガクなどのゲストによる「猫の鳴き声、うめき声​​、対位法、喉の奥から出るようなうなり声」を組み合わせている。^{[ 204 ]} Medúllaには、室内楽寄りの「声楽ファンタジア」と、「明らかにヒップホップと遠いつながりがある」トラックが含まれている。^{[ 204 ]}ブルガリアの女性合唱団、中央アフリカのピグミー族のポリフォニー、メレディス・モンクの「原始的な声楽」の片鱗も指摘されている。^{[ 204 ]}

2007年にリリースされたVoltaは、 R&Bプロデューサーのティンバランドが参加したことで注目を集めたが、 NMEは「これはビョークがヒップホップに挑戦したり、遅れてポップミュージックを再構築したりしたわけではない」と書いている。 ^{[ 205 ]}このアルバムは、彼女の90年代の活気に満ちたポップな作品と2000年代の実験的な作品との完璧なバランスを実現していると言われている。 ^{[ 206 ]}ビョークは、アルバムのビートをVespertineとは対照的に「気負いのない、原始的でローファイなスタイル」にしたかった。 ^{[ 207 ]}大規模なブラスアンサンブルと、生演奏とプログラミングされたドラム、そしてリケンベ、琵琶、コラなどの「民族楽器」。 ^{[ 207 ]} Volta は、力強く楽しい曲と、より物憂げで瞑想的な曲を交互に演奏しており、「それらはすべて、港で録音されたアルバムのような印象を与える、ファウンド サウンドとブラス主導の間奏によって結び付けられている」。 ^{[ 206 ]}

2011年の『Biophilia』は、ビョークのより前衛的な傾向を示しており、シュトックハウゼンとニコの1969年のアルバム『大理石の索引』と比較される。 ^{[ 146 ] [ 208 ]}トラック「Moon」は、自然現象とそれが人間に与える影響を比喩的に表現した歌詞で、彼女のこれまでの作品全体にわたる包括的な進歩を魅惑的に凝縮している。 ^{[ 209 ]}

2015年のアルバム『Vulnicura』の音楽は、ビョークの声、オーケストラの弦楽器、エレクトロニックビートを中心に構成されている。 ^{[ 1 ] [ 210 ]}この組み合わせは『Homogenic』にも既に存在しており、両アルバムで扱われている共通のテーマ「失恋と忍耐」の結果であることは間違いない。^{[ 1 ]}

2017年、ビョークは『ユートピア』をリリースした。これは『ヴェスペルティン』や『ホモジェニック』といった過去の作品を彷彿とさせるもので、有機的な要素と電子的な要素が融合している。『ヴェスペルティン』のチェレスタ、『ヴォルタ』の金管楽器、 『メドゥーラ』の声、『バイオフィリア』の合唱団が多用されていることから、ビョークのフルート・アルバムとも呼ばれている。^{[ 211 ]}アルカとビョークはアルバムの制作で密接に協力し、故マーク・ベルとの仕事よりも一貫している。ベネズエラ出身のプロデューサーであるアルカは、制作においても主導的な役割を果たしている。^{[ 212 ]}

2022年9月、ビョークはポッドキャスト「ビョーク：ソニック・シンボリズム」を初公開し、自身のサウンド体験を振り返り、コラボレーター数名と共に、彼女の10枚のアルバムそれぞれのムード、音色、テンポについて語り合った。^{[ 213 ]}

ケイト・ブッシュ（左）とブライアン・イーノ（右）はビョークに影響を与えている。

ビョークは「あらゆるもの」から影響を受けたと述べているが^{[ 214 ]} 、最も影響を受けた人物として、シュトックハウゼン、クラフトワーク、スティーヴ・ライヒ、ブライアン・イーノ、マーク・ベルなどを挙げている^{[ 215 ]} 。ビョークが称賛する「告白的なシンガーソングライター」には、アビダ・パーヴィーン、チャカ・カーン、ジョニ・ミッチェル、ケイト・ブッシュなどがおり、中でもケイト・ブッシュは彼女のキャリアに決定的な影響を与えた^{[ 166 ]} 。ミッチェルはまた、ビョークが「独自の[女性の音楽世界]を創造した」と述べ、それを「非常に解放的」だと感じ、彼女自身も曲を書くようになった。^{[ 216 ]} Pulseによると、「ビョークの初期の影響の多くは、国際的に入手可能な書籍（ジョルジュ・バタイユの『眼球物語』、ミハイル・ブルガーコフの『巨匠とマルガリータ』）や映画（『タンポポ』、『スター・ウォーズ』、『ブリキの太鼓』）だった。[...] しかし、アイスランドについて語れば、彼女の人生に対する活気に満ちた見方の源泉である核心に迫ることができる。」^{[ 217 ]}

ビョークは音楽学校時代の形成期に、前衛音楽、クラシック音楽、ミニマル音楽に興味を持つようになり、^{[ 146 ] [ 218 ]}また「ジャズ・フリーク」にもなった。^{[ 219 ]}彼女の音楽は一貫して調性があり、クロスオーバーの魅力も高いが、前衛作曲家のカールハインツ・シュトックハウゼン、メレディス・モンク、サン・ラ、フィリップ・グラスの影響を受けていると考えられている。^{[ 220 ] [ 221 ]} 2008年のガーディアン紙の記事で、ビョークはシュトックハウゼンを電子音楽のルーツと考えており、「彼は今も燃え続け、長く輝き続ける太陽に火をつけた」と書いている。^{[ 222 ]}キャリアの初期には、ビョークはサー・デイヴィッド・アッテンボローを自身の音楽に最も影響を与えた人物として挙げ、「新しい未開の領域を探求する彼の渇望に共感した」と述べている。^{[ 223 ]} 1996年、ビョークは表現主義作曲家アルノルト・シェーンベルクへの敬意を表し、元々は1912年の作品である「月に憑かれたピエロ」をカバーした。 ^{[ 224 ]}彼女はまた、「今まで聞いたことのない音を発見するのが好きだ」とも述べている。^{[ 225 ]}

ビョークはソプラノ歌手で、音域はE3からD6まで_です。^{[ 226 ] [ 227 ] [ 228 ] [ 229 ]}彼女の歌声は、その質において「弾力性」と「宙返り」の両方があると評され、スキャットの能力、独特の歌唱スタイル、表現力も高く評価されています_。 [ 230 ^{] 2011年}のマンチェスター国際フェスティバルでの彼女のライブパフォーマンスのレビューで、デイリー・テレグラフのバーナデット・マクナルティは、「45歳の彼女は今でも、熱狂的なレイバーの情熱をもってエレクトロニック・ダンス・ビートを使用しており、彼女の声の根源的な音色は年齢とともに力強くなっています」とコメントしました。^{[ 231 ]}

2012年後半、ビョークが声帯のポリープの手術を受けたことが報じられた。長年、声帯の損傷を防ぐために厳格な食事療法と発声練習を続けてきたが、手術が成功したことについて、「3週間静かに過ごしてから歌い始め、声帯は間違いなく結節ができる前と同じくらい良いと感じている」とコメントした。^{[ 232 ]}しかし、ガーディアン紙のキティ・エンパイアは、ビオフィリアのレビューで、手術前のビョークの声は依然として力強く、特に「サンダーボルト」という曲では「壮観でうねる」とコメントした。^{[ 233 ]}同様に、スラント・マガジンのマシュー・コールは、彼女の声は「かなりよく保たれている」と付け加えたが、声がかすれて叫び声のようになってきていると指摘し、「彼女の最も劇的な歌唱テクニックに関しては、身体能力に疑問が生じる」と付け加えた。^{[ 234 ]}

1996年2月、ビョークは9歳の息子を連れて長距離フライトの後、バンコク国際空港に到着した。ビョークは記者会見まで自分と息子を放っておいてほしいと事前に頼んでいたにもかかわらず、記者たちが集まっていた。ビョークがパパラッチから離れようとしたとき、テレビレポーターのジュリー・カウフマンが息子に近づき、「バンコクへようこそ！」と言った。これに対し、ビョークはカウフマンに飛びかかり、彼女を地面に押し倒し、警備員が介入するまで投げ飛ばした。^{[ 279 ]}ビョークは後にカウフマンに謝罪し、カウフマンは告訴しなかった。^{[ 280 ]}後に彼女のレコード会社は、カウフマンが事件の4日前からビョークにつきまとっていたと述べた。^{[ 281 ]}

2008年1月13日、ビョークはビッグ・デイ・アウト・フェスティバルでの公演のためオークランド国際空港に到着した際、その様子を撮影していたカメラマンを襲撃した。^{[ 282 ]}ビョークはカメラマンのシャツを背中から引き裂き、その際に地面に倒れたとされている。^{[ 283 ]}カメラマンも雇用主であるニュージーランド・ヘラルド紙も正式な苦情を申し立てず、オークランド警察もそれ以上の捜査は行わなかった。^{[ 284 ]}

1996年9月12日、ウルグアイ系アメリカ人の熱狂的なファン、リカルド・ロペスは、本に偽装した手紙爆弾をビョークのロンドンの自宅に郵送した。この爆弾は、ビョークの顔に硫酸を噴射して顔を傷つけたり殺したりすることを目的としていた。彼は、ビョークがゴールディと交際していることを「罰」したかったのだ。ロペスはその後、自分のアパートに戻り、頭を剃り、顔と頭を赤と緑に塗り、ビデオ日記の最後の部分で自殺の様子を撮影した^{[ 285 ]。}このビデオは後にジャーナリストに公開され、メディアでセンセーションを巻き起こし、アルバム『ホモジェニック』の制作セッションを一時的に中断させた^{[ 286 ] [ 287 ] [ 288 ]} 。ロペスの遺体と計画が荷物が配達される前に発見され、爆弾はスコットランドヤードによって解除されたため、爆弾はビョークに届かなかった。^{[ 289 ]}

この事件について公に発言した数少ない中で、ビョークは事件に「とても動揺した」と述べ、^{[ 290 ]}「私は音楽を作っているけれど、つまり、人々は私のことをあまり文字通りに受け取って、私の私生活に干渉すべきではない」と語った。^{[ 291 ]}彼女はロペスの家族にカードと花を送った。^{[ 292 ]}彼女はスペインへ行き、メディアの注目から離れて、3枚目のアルバム『ホモジェニック』の残りの部分をレコーディングした。^{[ 293 ]}彼女はまた、息子のシンドリのために警備員を雇い、シンドリは付き添いの人に付き添われて学校へ行った。^{[ 294 ]}ロペスの死から1年後、ビョークはインタビューでこの事件について語った。「誰かが亡くなったことにとても動揺しました。1週間眠れませんでした。そして、自分が怪我をするかもしれない、そして何よりも息子が怪我をするかもしれないということが、私をひどく怖がらせなかったと言ったら嘘になります。」^{[ 295 ]}ロペスの自殺の映像を含むビデオ日記は、その後数年間、特定のインターネットフォーラムで拡散され、彼はその後、マスコミで「ビョークのストーカー」として知られるようになった。^{[ 296 ] [ 297 ]}

2017年10月、映画プロデューサーのハーヴェイ・ワインスタインに対する数十件の性的虐待事件が提起されたことを受け、ビョークは自身のFacebookページに、デンマークの映画監督から性的嫌がらせを受けたと投稿した。^{[ 298 ]}ロサンゼルス・タイムズは、その人物を特定できる証拠として、ラース・フォン・トリアーの名前を挙げた。^{[ 299 ]}フォン・トリアーは、映画『ダンサー・イン・ザ・ダーク』の製作中にビョークに性的嫌がらせをしたという彼女の主張を否定し、デンマークの日刊紙ユランズ・ポステンのオンライン版で「そんなことはなかった。しかし、私たちが決して友人ではなかったのは事実だ」と述べた。^{[ 300 ] [ 301 ]}『ダンサー・イン・ザ・ダーク』のプロデューサー、ピーター・オールベック・イェンセンはユランズ・ポステン紙に「私の記憶では、私たち（ラース・フォン・トリアーと私）が被害者だった。あの女性はラース・フォン・トリアーと私、そして私たちの会社を合わせたよりも強かった。彼女はすべてを指示し、1億クローネ（1600万ドル）の映画を潰そうとしていた」と語った。^{[ 301 ] [ 302 ]}

フォン・トリアーの声明の後、ビョークは自身のFacebookページで、次のような告発の詳細を述べた。「彼はクルー全員の前で、あるいは二人きりの時に、長時間彼女を抱きしめ、時には彼女の意思に反して数分間も彼女を撫でた」^{[ 303 ]} 。彼女が彼にやめるように頼み始めると、「彼は激怒し、撮影現場の全員の前で椅子を壊した」^{[ 303 ]} 。彼女はまた、彼が露骨な性的発言をささやき、バルコニーから彼女の部屋に登ると脅したため、彼女は逃げるために友人の部屋に移ったと述べた^{[ 303 ]} 。最後に彼女は、フォン・トリアーが「プロデューサーを通じて、彼女が扱いにくい人物であるという話をマスコミに捏造した」と主張した^{[ 303 ] 。}

ビョークのマネージャーであるデレク・バーケットは、フォン・トリアーの行動に対する彼女の弁護を支持し、「これは彼女が共同制作者と仲違いした唯一のケースだ」と述べている。^{[ 304 ]}

ガーディアン紙は後に、フォン・トリアーが頻繁にコラボレーションしていたジェンセンのスタジオ、ゼントロパに、セクシャルハラスメントが蔓延する文化があったことを突き止めた。2017年にさらなるハラスメント疑惑が明らかになったため、ジェンセンはゼントロパのCEOの職を辞任した。 ^{[ 305 ]}

2004年末に東南アジアを襲った津波の後、ビョークは救援基金への募金活動を支援するため、 「Army of Me: Remixes and Covers」というタイトルの新しいプロジェクトに取り組み始めました。このプロジェクトでは、世界中のファンやミュージシャンに、1995年の楽曲「Army of Me」をカバーまたはリミックスするよう呼びかけました。600件以上の応募の中から、ビョークと共同作曲者のグラハム・マッセイは、アルバムに収録するベスト20バージョンを選びました。アルバムは2005年4月にイギリスで、5月下旬にアメリカでリリースされました。2006年1月までに、このアルバムは東南アジア地域でのユニセフの活動を支援するために約25万ポンドを集めました。 ^{[ 306 ]}ビョークは2006年2月にバンダ・アチェを訪れ、津波の影響を受けた子供たちに対するユニセフの活動を視察しました。^{[ 307 ]}

2005年7月2日、ビョークはライブ8シリーズのコンサートに参加し、ドゥ・アズ・インフィニティ、グッド・シャーロット、マクフライと共に日本公演のヘッドライナーを務めた。彼女は日本の弦楽八重奏団マトモスとジーナ・パーキンスと共に8曲を演奏した。^{[ 308 ] [ 309 ]}

ビョークがククルに在籍していた時期は、彼女をアナキスト集団クラス・コレクティブと結びつけた。^{[ 310 ]}

ビョークは長年にわたるキャリアの中で、自身の立場と影響力を頻繁に活用し、新人アーティストのデビューを支援したり、彼らがレコーディングアーティストとして地位を確立するのを手助けしたりしてきた。

最初の例は、イラン生まれのエレクトロニカ・プロデューサー、レイラ・アラブで、彼女は当初、 1993年にビョークがデビュー作をサポートする初の国際ソロツアーでキーボードとバックボーカルを担当するために採用された。1995年、ビョークはアルバム『ポスト』をサポートするツアーで、アラブを2度目のツアーバンドに呼び戻した。この時、アラブはキーボードを演奏するのではなく、ステージ上でライブ出力ミキシングを試す初めての機会を得た。これが後にアラブ自身のソロ音楽キャリアの基礎となり、彼女はライブミキシングを自身の作曲やライブショーに取り入れるようになった。アラブは1990年代を通じて3枚の国際的なソロアルバムをリリースし、影響力のあるエレクトロニカレーベルであるRephlex Records、XL Recordings、Warp Recordsに作品を発表している。^{[ 336 ]}

1998年、ビョークは自身のレコードレーベル、Ear Recordsを設立したが、これはOne Little Indian Recordsの傘下で運営された。彼女が契約し、リリースを行った唯一のアーティストは、長年の友人であるマッガ・スティナで、彼女はビョークの長年のコラボレーターであるグラハム・マッセイ（イギリスのエレクトロニカ・グループ808 Stateのメンバー）のプロデュースでデビュー・ソロ・アルバムをレコーディングした。アルバムのタイトルはシンプルに『An Album』で、シングル「Naturally」のみが収録されていた。1998年、ビョークはホモジェニック・ツアーのサポート・アクトとしてマッガを招いた。

2001年、ビョークはカナダのイヌイットの喉歌歌手、ターニャ・タガクを、ビョークのヴェスペルタイン・ワールドツアーの数公演にスペシャルゲストとして招いた。2004年、タガクはアカペラアルバム『メドゥラ』への参加を依頼され、同アルバムに収録されたデュエット曲「Ancestors」が録音された。「Ancestors」はその後、 2005年にリリースされたタガク初のソロアルバム『 Sinaa』にも収録された。

2004年、アラブはフィンランドのマルチメディア・アーティスト、ハイディ・キルペライネンの作品を発見した。キルペライネンは、ローファイで手作りのエレクトロ・ポップと自作のミュージック・ビデオを組み合わせ、HK119という別名義で活動していた。レイラはすぐにHK119の作品をビョークに紹介し、ビョークは様々なメディアやインタビューでHK119について言及し始めた。2004年、アラブはHK119を2004年のお気に入りのアーティストとして発表した。HK119はすぐにビョークの親レーベルであるワン・リトル・インディアン・レコードと契約し、 2006年にデビュー・アルバムをリリースした。2006年、HK119とビョークはDazed & Confused誌の共同インタビューに登場し、ビョークはHK119の作品について「ユニークだわ。たとえ300万ドルあげたとしても、これ以上のものは作れないでしょう…そのシンプルさが強みなのよ」と語った。^{[ 337 ]} 

2009年、ビョークはアイスランドのフォークトロニカバンドmúmのメンバーでもあるアイスランドのミュージシャン、オーロフ・アルナルズのプロモーションを支援した。ビョークはラジオインタビューで、最近のお気に入りの新人アーティストの一人としてアルナルズの名前を挙げ、One Little Indian Recordsに2009年にイギリスとヨーロッパでアルバムを再リリースするよう勧めた。ビョークはまた、イギリスのアーティストMicachuとシリアのボーカリストOmar Souleymanの作品も称賛した。彼女は後に自身のウェブサイトで、MicachuのRough Trade Recordsからのデビュービデオ「Turn Me Well」のプレミア公開を行った。^{[ 338 ]}

ビョークはスウェーデン王立音楽アカデミーの外国人会員である。^{[ 340 ]}