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| ミスサンダズトゥード | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2001年11月20日 | |||
| 記録済み | 2001 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ポップロック | |||
| 長さ | 55 : 20 | |||
| ラベル | アリスタ | |||
| プロデューサー | ||||
| ピンクの年表 | ||||
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| Missundaztoodのシングル | ||||
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『ミスサンダズトゥード』（ M!ssundaztood ）は、アメリカの歌手ピンクの2枚目のスタジオアルバムである。2001年11月20日にアリスタレコードから発売された。2000年のデビューアルバム『 Can't Take Me Home』の成功後、ピンクは自分の創作意欲の欠如と白人R&B歌手として売り出されていることに不満を抱くようになった。より荒削りでロック風の音楽の方向性を志した彼女は、メイクアップアーティストの電話帳でリンダ・ペリーの電話番号を見つけたことをきっかけに、ペリーとアルバム制作を始めた。ピンクは人気プロデューサーに頼る代わりに、自分にインスピレーションを与えたプロデューサーやアーティストとコラボレーションすることを決意し、ダラス・オースティン、デーモン・エリオット、マーティ・フレデリクセン、スコット・ストーチの協力を得た。『ミスサンダズトゥード』にはペリー、スクラッチ、スティーヴン・タイラー、ギタリストのリッチー・スパもゲスト出演している。
このアルバムは2001年にいくつかのレコーディングスタジオで制作された。ピンクは自身の経験と弱点を生かし、作詞作曲に大きく貢献した。この曲には、個人的な不安、孤独、自己同一性、家族の問題といった内省的なテーマが含まれている。前作の明るいR&B調の作品とは異なり、『ミスサンダズトゥード』はポップロックのレコードである。ブルース、メタル、ヒップホップ、ニューウェーブ、ディスコなど、さまざまなジャンルの要素が含まれている。アリスタは当初、ピンクの新しい方向性が商業的に失敗するのではないかと懸念してアルバムのリリースを拒否したが、彼女は自分のビジョンのために戦い、最終的にはリスクを冒す価値があるとレーベルを説得した。
アルバムのプロモーションのため、ピンクはテレビ出演し、2002年にはパーティーツアーに乗り出した。『ミスサンダズトゥード』には4枚のシングルが収録され、そのうち3枚は米国ビルボードホット100のトップ10入りを果たした：「ゲット・ザ・パーティー・スターテッド」、 「ドント・レット・ミー・ゲット・ミー」 、「ジャスト・ライク・ア・ピル」である。このアルバムは世界的に商業的に成功し、アイルランドでは1位、オーストリア、ドイツ、ニュージーランド、イギリスのアルバムチャートではトップ5入りを果たした。全米レコード協会（RIAA）から5倍のプラチナ認定を受け、他の国々でもマルチプラチナ認定を受けた。このアルバムは世界中で1,200万枚を売り上げ、ピンクのベストセラーアルバムとなった。
批評家たちは『ミスサンダズトゥード』を『キャント・テイク・ミー・ホーム』からの大きな進歩とピンクにとっての芸術的躍進とみなした。ほとんどの音楽評論家はアルバムの感情の深さとスタイルの融合を賞賛し、ピンクのボーカルパフォーマンスと作詞作曲を高く評価した。第45回グラミー賞では、『ミスサンダズトゥード』は最優秀ポップ・ボーカル・アルバムにノミネートされた。批評家たちはピンクが音楽を刷新し、創造力を高めたことを振り返って賞賛し、『ミスサンダズトゥード』を傑出した傑作と呼んでいる。
背景
ピンクは2000年4月にLaFace Recordsよりデビューアルバム『Can't Take Me Home』をリリースした。[1]このアルバムはヒップホップの影響を受けたR&Bとダンスポップのレコードである。 [2] [3] LAリードとベイビーフェイスによってプロデュースされたこのアルバムは商業的に成功し、世界中で300万枚以上を売り上げた。[4] [5]しかし、 『Can't Take Me Home』は批評家からの評価はまちまちで、多くの批評家はアメリカのガールズグループ、デスティニーズ・チャイルドやTLCのサウンドに似すぎていると述べた。[2] [4] [6] 『Can't Take Me Home』の成功にもかかわらず、ピンクは創作力を欠き、R&Bシンガーとしてティーンの聴衆に売り出されていることに不満と制約を感じていた。[7] [8] [9]父のジム・ムーアは2000年10月のMTVニュースのインタビューで、ピンクは次回作で実験し多才さを披露することに興味を示したと語った。[10]彼女は、アニー・レノックスやメソッド・マンの音楽に似た、自分が育った音楽の影響を反映したアルバムを作ろうとした。[10] [11]
執筆と録音
リンダ・ペリーとのセッション
ピンクは2001年にTeenの写真撮影中に、メイクアップアーティストのビリー・ブラスフィールドの電話帳を偶然見つけた。[12] [13]彼女は、元アメリカのオルタナティブロックバンド4ノンブロンドのリードシンガー、リンダ・ペリーの番号を発見した。[13] [14]ピンクは、自分が子供の頃に好きだったアルバムの1つとしてBigger, Better, Faster, More! (1992)を挙げ、ペリーを「子供時代のアイドル」と呼んだ。 [12] [15]彼女はペリーの番号を書き留めて彼女に電話をかけ、留守番電話に10分間のメッセージを残した。[13] [14]ピンクによると、そのメッセージは「私がどれだけ[ペリー]を愛していたか、午前3時半に窓の外で彼女の曲を歌っていたところ逮捕されたので彼女は私に借りがある、もし彼女が電話を返さなかったら私は彼女をストーカーするつもりだ」というものだった。[14]
数分後、ペリーはピンクに電話をかけ直し、ロサンゼルスの自宅に招待した。[14] [16]しかし、ピンクが一緒に曲を作ろうと提案したとき、ペリーは最初は乗り気ではなかった。[17]サンフランシスコ・クロニクル紙のインタビューで、ペリーは「私はピンクに『私は全然ヒップじゃない。ローファイでガレージ風のクラシック・ロックのレコードを作っている』と言った」と語っている。ピンクは「わかってるわ。それが私のやりたいことよ」と答えた。[18]その後、ピンクはペリーと会った。[19] ミスサンダズトゥードのレコーディング・セッションはペリーの自宅スタジオで始まり、[注 1]ペリーがピアノの前に立ち、ピンクに自分の気持ちをメロディーで表現するように頼んだ。[12]ピンクは最初、「固まって」混乱したと感じた。なぜなら彼女は異なる創作プロセスに慣れていたからである。[注 2]ペリーがラフな楽器演奏に合わせてコードを弾き始めると、ピンクはマイクを手に取ってアドリブを始めた。[14] [17]約5分で、彼らは「Eventually」を書き、レコーディングした。[14] [17]歌詞は即興で、ピンクのボーカルはワンテイクで録音された。[21]ペリーは、この曲の創作は感情的なもので、レコーディングの過程でピンクが安心し、理解される助けになったと述べた。[12] [21]
ピンクと出会う1週間前、ペリーは「 Get the Party Started 」という曲に取り組んでいた。[23]新しい音楽技術に馴染みがなかったペリーは、友人に電話してそれについて尋ねることにした。[21] [23]その後、彼女はコルグ・トリトン・ シンセサイザー、アカイMPC、TASCAM DA-88レコーダー、ローランド拡張カードなどの機材を購入した。[21] [24]ペリーは当初目標を持たず、「それらのすべてが何をするのかをただ理解していた」。[23]彼女は最初のビートをプログラムし、ベースギター、ホーンサンプル、ループする「奇妙なコードとサウンド」を多用した。 [25]ペリーは「想像できるあらゆるキャッチフレーズ」を盛り込んで曲を完成させ、初めてダンスソングを書いたことに気づいて笑った。[25]その商業的魅力に気づいたペリーは、マドンナに「Get the Party Started」を提案したが、失敗に終わった。[23]ミスサンダズトゥードのセッションが始まってすぐに彼女はこの曲をピンクに知らせ、ピンクはそれを録音することに同意した。[23]
ピンクは数ヶ月間ペリーの家に住み込んだ。[16] 二人はアルバム用に25曲を書くつもりで、時間を「アイデアを出し合うこと」に費やした。[14] [16]ペリーの自宅スタジオでのセッションでは、1ヶ月半で約20曲が生まれ、[14]内省と感情の発見に重点が置かれた。[21] [26]ペリーとの仕事は、ピンクがアルバムの芸術的コントロールを握る決断をする上で重要な要素だった。[27]彼女は『 Can't Take Me Home』のR&Bの「マーケティングコンセプト」を捨て、自分の過去、弱点、不安感を反映させたかった。[5] [22]ピンクはアルバムの制作を「素晴らしく、解放的で、刺激的」と考え、ペリーと「6ヶ月で5年分の友情」を築いたと感じた。[15] [22]ピンクとの仕事関係について、ペリーは次のように語っている。「私たちはお互いに心を開くことができたのです...彼女は自分がこうあるべきだと言われたことを完全に放棄し、ただアリーシア・ムーアになったのです」。[28]
その他のコラボレーション
僕は、新しい人気レコードプロデューサーとかではなく、僕にインスピレーションを与えてくれる人たちを追いかけました。そして、それはすべてとても自然に行われました。つまり、僕は骨の髄まで古いタイプの人間で、これはプロデューサー主導のレコードではなく、アーティスト主導のレコードなのです。
—ピンク、音楽の創造的コントロールをより強化することについて[29]
1996年にラフェイスと契約した後、ピンクはダラス・オースティンと出会った。[30]オースティンはピンクのR&Bの方向性に概して反対し、 Can't Take Me Homeのセッションは実りがなかった。[31] [32]しかし、彼女は次のアルバムで再び彼と仕事をしたいと考えていた。[31]彼らはポップロックのサウンドを追求し、彼らが書いた曲は自伝的な形をとった。[32] [33]オースティンはMissundaztoodで4曲（「18 Wheeler」、「Don't Let Me Get Me」、「Just Like a Pill」、「Numb」）を共同で作曲およびプロデュースしており、[20]いずれも内省的な歌詞になっている。[26] [34]オースティンはピンクに、より大胆に曲作りをするよう勧めた。「曲を書くときは、ただ曲を書いているのではなく、態度を形作るのを手伝っているのです」。[31] [32]
ピンクはスコット・ストーチと「Family Portrait」で共演した。この曲はピンクが9歳の時に書いた詩が元になっている。[33]この曲では両親の離婚と、機能不全の家庭で育ったことが歌われている。[35] [36]これらのテーマを振り返り、ピンクはこれが自分の人生にどのような影響を与えたかを認め、歌で自分の苦しみを表現することを決めた。[36]「悲しくなるけど、自分の感情の一部を解放するのにも役立った...痛みはいつも悪いことじゃない。学びになることもある」。[36]もう一人の共演者はエアロスミスのリードシンガー、スティーヴン・タイラー。[13]ピンクの音楽的インスピレーションの1つである彼女は、ニューヨークのラジオ番組でタイラーと出会った。[13] 2人はすぐに意気投合し、一緒に曲をレコーディングすることを計画した。[37] [38] 「Misery」はリッチー・スパが作詞し、マーティ・フレデリクセンと共同プロデュースした。[20]タイラーはピンクにこの曲を持ち込み、彼女はそれを気に入り、彼と一緒にレコーディングした。[37]彼女はこのコラボレーションを「一生に一度の経験」と表現した。[38]
レコードレーベル紛争
ピンクはレコード会社に内緒でミスサンダズトゥードの制作に取り掛かっていた。 [19]数回のセッションの後、彼女はプロデューサーのLAリードに4曲（「Get the Party Started」を含む）を披露した。[5]リードは同曲をリードシングル候補と考えたが、他のほとんどの曲は却下した。[5] [23] 2週間後、彼とピンクはマイアミで会った。[5]リードはピンクがR&Bサウンドから離れ、 「Can't Take Me Home」のようなアルバムを期待していた聴衆を遠ざけるのではないかと懸念していた。[19] [39]彼女がもっとクリエイティブなコントロールを望んだが抵抗に遭った（彼女は新人アーティストだったため）が、[5]リードはピンクにもっとR&Bの曲を録音するよう説得できなかった。[5]激しい論争の末、リードは折れてピンクに「失敗する機会」を与えた。[5] [40]しかし、リードは完成したアルバムを「傑作」と呼んだ。「間違いなく大ヒットアルバムになるだろう」[41]ピンクはロサンゼルスタイムズ紙で音楽のジャンルを変えることの危険性について語った。
リスクがあることはわかっていました。アーティストがスタイルを変えて惨めに失敗するのを見てきましたが、変化して成功し続けるアーティストも見てきました。だからこそ、マドンナは私にとって常にインスピレーションの源なのです。私は彼に、自分の能力に自信があり、チャンスをつかむ用意があると伝えました。そして、私は [リード] をとても尊敬しています。なぜなら、彼はその会議中に態度を変えたからです。最後には、「よし、やろう」と言ってくれました。[5]
音楽スタイル
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『ミスサンダズトゥード』はピンクのデビューアルバムの明るいR&Bスタイルから大きく逸脱している。[42] [43]主にポップロックアルバムだが、様々な音楽スタイルが混ざり合っている。[44] [45]フィラデルフィアインクワイアラー紙のエド・コンドランによると、アルバムはポップ、ロック、ディスコからR&B、ブルース、ヒップホップまで、様々な音楽ジャンルを網羅しているという。[46] オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、その音楽的影響を「80年代後半のメタル風味のアルバムロック、モダンヒップホップ、ダンス」と「目もくらむようなモダンポッププロダクション」と評した。[47] E !オンラインのレビュアーは、アルバムは「80年代のニューウェーブ、オルタナティブロック、堂々としたラジオポップ、そしてR&B」から影響を受けていると述べた。[48] MTVニュースのジャーナリスト、ジェニファー・ショーンボーンは、そのスタイルの融合は「奇妙に」首尾一貫した性質を持っていると述べた。[49]音楽ライターのポール・レスターによると、ミスサンダズトゥードの多様な音楽的テクスチャは「一緒にフィットするはずがなかったが、あらゆる困難を乗り越えてフィットした」とのこと。 [44]スピン誌のケイト・サリバンはピンクの方向性を「2000年のデビュー作『キャント・テイク・ミー・ホーム』を制作したプロデューサー主導の仕組みに対する反抗」と呼んだ。[19]
アルバムの曲は「よりハードでエッジの効いたロックサウンド」が特徴である。[7] PopMattersのJason Thompson は、Missundaztoodのプロダクションは「ファンキーなベースライン」と「シンプルなエレクトリックリズムギターとスペアのシンセライン」を融合していると書いている。[50]「Don't Let Me Get Me」と「Just Like a Pill」はロックに影響を受けたエレクトリックギターが主役である。[51] [52]「Get the Party Started」はボコーダーボーカルとダンスポップとニューウェイヴの要素をフィーチャーしている。[42] [53] [54]レコードの6曲目「18 Wheeler」は、アリーナロックの影響とロックの楽器編成で批評家から引用されている。[13] [34] [47] Pink は「Family Portrait」で「スネア」ピアノとストリングスを組み合わせたポップR&Bの楽器編成で歌っている。[13] [55]ブルースロックバラード「ミザリー」は、ボン・ジョヴィのリッチー・サンボラによる「ザラザラした」ボーカルとギターソロが特徴である。[13] [44] [56]続いてトリップホップのビートが特徴の「ディア・ダイアリー」が続く。[57]「ナム」は、レスターによれば、ニルヴァーナの音楽に似ている、グランジメタルの要素を持つエレクトロポップソングである。[34] [53]ミスサンダズトゥードの最後のトラック「マイ・ベトナム」は、ペリーのアコースティックギターに乗せたロック・ネオフォークバラードである。 [53] [58]曲の終わりに向かって、ジミ・ヘンドリックスの「星条旗」の音響補間が聞こえる。[59]
歌詞とテーマ
ミスサンダズトゥードの歌詞は、自己同一性、[60]孤独、[49]家族の問題、[48]自信喪失、[61]反抗など個人的なテーマを扱っている。[62]アルバムのタイトルは、ピンクの誤解されている気持ちを暗示している。[38]「私は間違ったことを言ったり、真実を語ったりするが、それがトラブルに巻き込まれることが多い。私はとても多才な人間なので、そのことも誤解されていると感じる。」 [ 38] ABCニュースは、このアルバムを「ピンクの幼少期の悲痛な詳細を通して語られる、10代の不安へのガイドブック」と呼んだ。[63]スタイラス・マガジンのトッド・バーンズは、ピンクについて「自分の悪魔と対峙することを恐れない、葛藤し、深刻な問題を抱えたアーティストとして登場する」と述べた。[64]音楽ジャーナリストのグレッグ・コットは、このアルバムの主題を「弱さと強さのバランスが取れた自伝的な曲」と表現した。[57]アリゾナ・リパブリック紙のサディー・ジョー・スモーキーは、この曲を「女性が問題や経験について歌った」1990年代初期の音楽と比較した。 [60]ミシガン・デイリー紙のジャーナリスト、デヴォン・トーマスによると、ミスサンダズトゥードの内省的な歌詞は「驚くべき脆弱性」を明らかにしている。[59]
タイトル曲は「楽観的で元気いっぱいの」曲である。[60]「Don't Let Me Get Me」で、ピンクは自分の不十分さと自己嫌悪の気持ちを表現している。[42] [65]コットによると、この曲は「仲間を見つけられなかったティーンエイジャーとしての[ピンク]自身の卑屈さ」と解釈できる。[57]歌詞には、ピンクの音楽業界に対する不満も表現されている。「LAは私に言った、『あなたはポップスターになれる/あなたが変えなければならないのは、あなた自身のすべてだけだ』/ブリトニー・スピアーズと比較されるのにはうんざり/彼女はとてもかわいい、それは私じゃない」。[52]トンプソンは、この曲を「イメージ作りの機械から抜け出す」試みだと表現した。[50]次の曲「Just Like a Pill」では、薬物への言及を不健康な関係のメタファーとして使用している。[35]この曲では、薬物乱用や個人的な不安についても表現されている。[43] [66]「ゲット・ザ・パーティー・スターテッド」はアルバムの主な内省とは大きく異なり、「楽しくて自立した女性が主導権を握ろうとしている」ことを示唆している。[60] [59]
「リスペクト」には女性のエンパワーメントのメッセージが込められている。[64]「18ウィーラー」では、ピンクは虐待を受け入れることについて探求し、「何も彼女を抑えつけることはできない」と述べている。[67]「ファミリー・ポートレート」のテーマの1つは家族の葛藤である。[66]この曲の感情的な歌詞は、離婚に至ったピンクの両親の激しい関係を描いている。[43] [55]「ロンリー・ガール」では、ペリーがピンクに「自分が誰なのか、自分が何を持っているのか、そもそもわかっているのか？」と尋ねる。 [13]ショーンボーンは、ピンクは答えるのに苦労していると述べた。この曲は「不確実性と疑いに満ちている」。[13]「ディア・ダイアリー」の歌詞は幻滅と見捨てられ感を探求し、[68]「ナム」は破綻した関係を悼んでいる。[61]これに続くのは社会志向の曲「ゴーン・トゥ・カリフォルニア」である。[53] [54] [69]アルバムはピンクの自己発見を描いた「My Vietnam」で終わる。[61]歌詞は彼女の父親のベトナム戦争での兵役と、それが彼とピンクの人生に与えた影響について描いている。[65]レスターによると、この曲は「戦いのイメージを[ピンクの]波乱に満ちた生い立ちの比喩として使っている」という。[35]
マーケティングと販売
ミスサンダズトゥードは2001年11月20日にアリスタレコードから発売された。[20] [2]このアルバムは2002年1月28日にヨーロッパのいくつかの国で発売され、曲順が異なり、ボーナストラック「Catch-22」が収録された。[70] [71] [72]そのデラックス版は2002年11月26日に発売され、[73]アルバムの通常版のCDと「Family Portrait」と「Don't Let Me Get Me」のミュージックビデオ、ロンドンのスカラ座での「Numb」と「Family Portrait」のライブパフォーマンスを収録したDVDが含まれていた。[72]このアルバムは2017年10月にビニール盤で発売された。 [74] [75] [76]
アルバムからは4枚のシングルがリリースされた。「Get the Party Started」は2001年10月16日、[77]「Don't Let Me Get Me」は2002年2月18日、[78]「Just Like a Pill」は2002年6月10日、[79]「Family Portrait」は同年9月16日である。[80]これらすべてがビルボードホット100のトップ20にピークを迎え、最初の3つはトップ10にピークを迎えた。[81] ピンクはビルボードミュージックアワード、[82]キッズチョイスアワード、[ 83] MTVアジアアワード、[36] MTVビデオミュージックアワードでのパフォーマンスを通じてミスサンダズトゥードのプロモーションを行った。[84]彼女はまた、レイトショーウィズデイヴィッドレターマン、[85]サタデーナイトライブ、[86]トゥナイトショーウィズジェイレノにも出演した。[87]ヨーロッパでのプロモーションには、Wetten, dass..? [88]やMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードでのパフォーマンスが含まれていた。[89]ピンクは、アルバムをサポートするために、2002年に初のヘッドライナーツアーであるパーティーツアーに乗り出した。 [90]
ミスサンダズトゥードは、2001年12月8日の週に22万枚を売り上げ、米国のビルボード200チャートで8位にデビューしました。 [91] 2002年1月26日には6位でピークに達し、[92]合計90週間チャートに留まりました。[93]米国では、ミスサンダズトゥードは2002年のベストセラーアルバムの中で6位にランクされ、310万枚を売り上げました。[94] 2003年10月22日、アルバムは500万枚の出荷により米国レコード協会（RIAA）から5倍プラチナに認定されました。 [95]カナダでは、ミスサンダズトゥードはカナダアルバムチャートで5位に達し、 [96] 50万枚の出荷によりミュージックカナダ（MC）から5倍プラチナに認定されました。[97]
イギリスでは、初週の売り上げが22,000枚で、全英アルバムチャートで4位にデビューした。 [98] [99]アルバムは発売からほぼ1年後の2003年1月18日の週に、アヴリル・ラヴィーンの『Let Go 』に次いで2位にランクインした。 [100] 2023年2月までにイギリスで188万枚を売り上げ、[101]英国レコード産業協会（BPI）から6倍のプラチナ認定を受けた。 [102]アルバムは2003年1月9日までの週にアイルランドのアルバムチャートで1位になり、国際的なチャートでは最高となった。 [103] 『 ミスサンダズトゥード』は、スコットランド（2位）、[104]オーストリア、ニュージーランド、ノルウェー（4位）、[105] [106] [107]ドイツ、アイスランド、オランダ（5位）のアルバムチャートでトップ5に入った。[108] [109] [110]このアルバムはドイツ、スイス（ダブルプラチナ）でマルチプラチナ認定を受けた。 [111] [112]オーストラリア、ニュージーランド（クアドラプルプラチナ）でマルチプラチナ認定を受けた。[113] [114]このアルバムは2003年11月までに世界中で1200万枚を売り上げ、ピンクのベストセラーアルバムとなった。[115]
批評家の反応
『ミスサンダズトゥード』は概ね好意的なレビューを受けた。専門誌のレビューに100点満点で標準化した評価を付けるMetacriticでは、アルバムは15件のレビューに基づいて平均72点を獲得した。[116] タンパ・トリビューンのクロエ・カブレラはアルバムを「エッジの効いたロック主導のアルバム」と評し、「孤独、家族の不和、そして[ピンクの]周囲に溶け込もうとする拒否」に焦点を当てていることを称賛した。[122]アーレウィンはアルバムの「当惑させる」サウンドと態度と痛ましい主題の混合を称賛し、「長い間、主流のレコードにはこれほど活気があり、これほど生きているものはありませんでした」と付け加えた。[47]
トーマスはピンクの「心のこもった、率直な」歌詞と「確信に満ちた、自信に満ちた」歌声に感銘を受け、『ミスサンダズトゥード』を「若く期待の新星に明らかな将来性と多才さを示す、内省的な魅力のある曲」と呼んだ。 [59]スモーキーは、このアルバムは『キャント・テイク・ミー・ホーム』の「ポップR&Bのディーバのイメージ」を避け、ロックの方向性を選んだと語った。 [60]ビルボード誌のラショーン・ホールは、このアルバムを「ロックが融合した、フックに優しいセット」と呼び、「ナム」と「ロンリー・ガール」はピンクの多才さを示すものとして挙げた。[69]
トンプソンはアルバムを「非常に幅広いスタイルと内容を網羅している」と評価し、ピンクの作詞作曲を高く評価した。[50]ガーディアン紙のキャロライン・サリバンは「崩壊した家庭で育つという、異例の立体的な描写」とみなし、「驚くほど良い」と感じた。[54]ケリー・キャラハンはボストン・グローブ紙で、アルバムの正直な歌詞と「楽観主義と生き残りを反映する」キャッチーさを称賛した。[123]エンターテインメント・ウィークリー紙のジム・ファーバーは『ミスサンダズトゥード』は「アラニス・モリセットの『ジャグド・リトル・ピル』 （1995年）よりも「少女の混乱をより正確かつ楽しく捉えている」と述べ、ピンクは「シンディ・ローパーの長い間行方不明だった義理の妹のように」聞こえると述べた。[42]
スラント・マガジンのサル・チンクエマニは、アルバムの多様なサウンドを称賛し、「[ピンク]をポップスの群れから区別している」と評した。 [53 ]また、ピンクの脆弱性は「印象的で、『キャント・テイク・ミー・ホーム』よりも本物らしく見える」と述べた。 [53]ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウは、「信憑性のある家族の苦難に根ざした信憑性のある個人的な痛み」の描写を「このジャンルが進むとは思ってもいなかった次のステップ」と呼んだ。[121] ローリング・ストーンの評論家ロブ・シェフィールドは、アルバムを「ティーン・ポップ の『イン・ユーテロ』」と呼び、ピンクの表現力豊かな作詞作曲を高く評価した。[43]
他の評論家はそれほど熱狂的ではなかった。ロサンゼルス・タイムズの記者ナタリー・ニコルズは『ミスサンダズトゥード』を『キャント・テイク・ミー・ホーム』と比較して否定的に評価し、「なんとなく似たようなサウンドになる傾向がある」と述べた。[118]ブレンダーのアレックス・パパデマスは「ピンクは自分の才能が限界を超えている歌手だと考えているが、『ミスサンダズトゥード』のメロディーの欠点は、目を見張るようなビデオは別として、彼女はマドンナではないことを示している」と書いた。[117] NMEのジム・アレクサンダーはアルバムに5つ星のうち1.5を与え、その全体的な内容を批判した。[119]
賞賛
ミスサンダズトゥードは、 2002年のビルボード・ミュージック・アワードでアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされ、[124] 2002年のMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードで最優秀アルバムにノミネートされ、[125] 2003年のアメリカン・ミュージック・アワードでフェイバリット・ポップ/ロック・アルバムにノミネートされ、[ 126 ]第23回ブリット・アワードで最優秀インターナショナル・アルバムにノミネートされた。[127] 2003年の第45回グラミー賞では、ミスサンダズトゥードは最優秀ポップ・ボーカル・アルバムにノミネートされ、シングル「Get the Party Started」は最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンスにノミネートされた。[128]
影響と遺産
『ミスサンダズトゥード』のリリースは、ティーンポップミュージックの人気の衰退と時を同じくした。 [129]スピン紙のシーア・ミシェルは、アルバムの成功はかつてのティーンポップファンが成人し、様々なタイプの音楽に興味を持つようになったためだとした。[129]ガーディアン紙のドリアン・リンスキーは、ピンクの新たな人気は「3年前はブリトニーが好きだったかもしれないが、今は控えめな反抗やオズボーンズ、タトゥーを入れた少年を好む10代の女の子」という「儲かる未開拓の市場」にあると論じた。[130]ほとんどの批評家は、このアルバムが現代音楽から音楽的に逸脱し、ピンクというアーティストに対する業界の認識を変えたことを称賛した。[131] [132] [133]ジェイソン・トンプソンは『ミスサンダズトゥード』を大胆だと呼び、ピンクを「ポップスターに関する固定観念や誤解を打ち破った」と称賛した。[50]ロバート・ヒルバーンはロサンゼルス・タイムズ紙に、ピンクの再発明（とその潜在的な商業的影響）は当初疑問視されていたが、後に「業界観察者が今では素晴らしい動きとして称賛している」と書いた。[5]アイドレーターのジョン・レイエスは、ミスサンダズトゥードは「サウンドとテーマの両方で予想を裏切った」と述べた。[134]ローリング・ストーン誌のバリー・ウォルターズは、このアルバムを「プリンスがディスコを捨てて『ダーティ・マインド』(1980年)以来、最も過激なR&Bからロックへの転換の1つ」と評した。 [14]
ローレン・ミシェル・ジャクソンは2019年の著書『ホワイト・ニグロ』で、ピンクの反抗的な芸術的変容をジャネット・ジャクソンの『コントロール』（1986年）と比較している。[135]ジャクソンによると、黒人が支配的なR&B業界を去るというピンクの選択は「最終的に彼女を同業者から引き離すことになる」という。[135]ステレオガムのアリエル・ゴードンは2021年の回顧録で、ピンクがレーベルからのR&B歌手であり続けるというプレッシャーに抵抗したことは「若くて主に女性スターを完全にコントロールすることで実質的に活気づいていた業界において、どういうわけか彼女のイメージとサウンドの自立性を奪った」と述べた。 [68]ピープル誌の編集者ランフォード・ビアードは『ミスサンダズトゥード』を「キャリアを形作るアルバム」と呼び、ピンクを「態度に満ちた自伝的曲」の多作なクリエイターとして確立するのに役立ったと述べた。[133]ピンクは2019年のバラエティ誌のインタビューで、「『ミスサンダズトゥード』は私の人生の大きな転機でした。でも、公開される前は、完全に失敗するだろうと言われていました。それでも、失敗する機会を与えられたことに興奮しました」と語っている。[136]
このアルバムの成功はペリーの作詞作曲家としてのキャリアを後押しし、[137]アリシア・キーズ、コートニー・ラブ、グウェン・ステファニーらと曲を書いた。[23] [24]ペリーは『ミスサンダズトゥード』とそのリードシングル「ゲット・ザ・パーティー・スターテッド」のリリース後、人生が「完全に変わった」と回想し、 [23]ピンクとの仕事で「アーティストのビジョンを支援するのはクールだ」と気付いたという。[23] クリスティーナ・アギレラは『ミスサンダズトゥード』が、4枚目のスタジオアルバム『ストリップト』（2002年）のコラボレーターとしてペリーを起用する一因になったと述べている。 [131]「ダラス・オースティンの曲はあまり好きじゃなかったけど、リンダ・ペリーの曲は本当に大好きだった。とてもパーソナルでリアルな感覚があった。」[131]
トラックリスト
注記
- 「Missundaztood」は「M!ssundaztood」と表記されます。
クレジットと人員
クレジットはアルバムのライナーノーツより。[20]
スタジオ
- エンタープライズ、カリフォルニア州バーバンク（録音：トラック 1、7、ミキシング：トラック 1、4～5、7、9～11、13～14、サックス、ハーモニカ、オルガン録音：トラック 13）
- パインツリー・スタジオ、フロリダ州マイアミビーチ（録音：トラック2～3、6、12）
- DARP スタジオ、ジョージア州アトランタ(録音: トラック 2、6、12)
- ララビー・スタジオ・ノース、カリフォルニア州ノースハリウッド（ミキシング：トラック2～3、6、12、追加録音：トラック4）
- LP スタジオ、カリフォルニア州シャーマンオークス(録音: トラック 4～5、9～11、13～14)
- ソニースタジオ、カリフォルニア州サンタモニカ（追加録音：トラック5）
- ドライブ・バイ・スタジオ、カリフォルニア州ノースハリウッド（録音：トラック8）
- MF Studios;カリフォルニア州モンロビア(ミキシング: トラック 8)
- ヒットファクトリーマスタリング；ニューヨーク市（マスタリング）
ミュージシャン
- リンダ・ペリー – ギター(トラック 1)、楽器 (トラック 4～5、10～11、13～14)、ドラムプログラミング (トラック 4～5、9～11)、バックボーカル (トラック 11)、ベース、ローズピアノ、シンセサイザー、追加ドラムプログラミング (トラック 13)
- ピンク – バックボーカル（トラック1～6、8～10、12～14）
- デイモン・エリオット – ベース、ピアノ（トラック 1）、ドラムプログラミング（トラック 1、5、13）、サックス、ハーモニカ（トラック 13）
- ダラス・オースティン – アレンジメント（トラック2～3、6、12）
- スクラッチ – ビートボックス(トラック 5)
- スティーヴン・タイラー – バックボーカル（トラック8）
- リッチー・スーパ – アレンジ、ギターソロ、ストリングスアレンジ（トラック8）
- マーティ・フレデリクセン – アレンジ、ドラム、ベース、ギター、メロトロン（トラック8）
- ジム・コックス – B3 オルガン、ピアノ (トラック 8)
- ウェイン・フッド – キーボード、ストリングス、ストリングスアレンジメント、ドラムループ（トラック 8）
- ジミー Z – サックス、ハーモニカ (トラック 13)
- デヴィッド・シーゲル – オルガン(トラック13)
技術者
- リンダ・ペリー – 作詞、作曲（トラック 1、4～5、9～11、13～14）、レコーディング（トラック 4～5、9～11、13～14）
- ピンク – 作詞家（トラック1～3、5～7、9～10、12～14）
- デイモン・エリオット – プロデュース（トラック1、5、13）、レコーディング（トラック1）、オルガンレコーディング（トラック13）
- デイブ・"ハード・ドライブ"・ペンサド – ミキシング(トラック 1、4～5、7、9～11、13～14)
- デイブ・ゲレロ – アシスタントミキシング (トラック 1、4～5、7、9～11、13～14)
- ダラス・オースティン – 作詞、作曲、プロデュース (トラック 2～3、6、12)
- カールトン・リン – レコーディング（トラック 2～3、6、12）
- ダグ・ハームズ – アシスタントレコーディング (トラック 2～3、6、12)
- デイブ・ウェイ – ミキシング（トラック2、6、12）
- ティム・ルブラン – アシスタントミキシング (トラック 2、6、12)
- リック・シェパード – MIDI、サウンドデザイン（トラック2～3、6、12）
- ケビン "KD" デイビス – ミキシング (トラック 3)
- ベルント・ブルクドルフ – 追加レコーディング（トラック4〜5）、Pro Toolsプログラミング（トラック4〜5、9〜10）
- ジョナサン・メリット – アシスタント追加レコーディング (トラック 5)
- スコット・ストーチ – 作詞、作曲、プロデュース (トラック 7)
- ワシム・ズレイク – レコーディング（トラック 7）
- オスカー・ラミレス – レコーディング（トラック 7）
- リッチー・スパ – 作詞、作曲、プロデュース (トラック 8)
- マルティ・フレデリクセン – プロダクション (トラック 8)
- リチャード・チチキ – レコーディング（トラック 8）
- ハーブ・パワーズ・ジュニア – マスタリング
デザイン
- ピンク – 製作総指揮
- アントニオ・「LA」・リード – 製作総指揮
- ジョー・ママ・ニッツバーグ – クリエイティブディレクター
- ジェフ・シュルツ – アートディレクション、デザイン
- テリー・リチャードソン – 写真
- パティ・ウィルソン – スタイリスト
- アルベルト・グスマン – ヘアスタイリング
- クリストフ – ヘアカラー
- デヴラ・キナリー – メイクアップ
- リー・タフト – プログラミングディレクター
チャート
10年ごとのチャート
歴代チャート
認定と販売
リリース履歴
参照
- 女性アーティストのベストセラーアルバムリスト
- 21世紀のベストセラーアルバムのリスト
- 2003 年のナンバーワン アルバム リスト (アイルランド)
- 2000年代（10年間）のイギリスで最も売れたアルバムのリスト
参考文献
注記
- ^ MissundaztoodのライナーノーツではLP Studiosとしてクレジットされている。[20]
- ^ 『Can't Take Me Home』のレコーディング中、ピンクは既に書かれていた曲を歌い、プロデューサーからの具体的な指示に従った。[12] [21] [22]
- ^ ミスサンダズトゥードの2023年2月時点の英国での販売数[101]
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