エレクトロポップ

エレクトロポップは、エレクトロニックとポップ の要素を組み合わせた人気の音楽 ジャンルです。エレクトロニックサウンドに重点を置いたシンセポップの変種と言われています。^[3]このジャンルは1980年代に開発され、2000年代後半に人気と影響力が復活しました。^[3]

デペッシュ・モードの作曲家マーティン・ゴアは「エレクトロニック音楽に携わる私たちの世代の誰にとっても、クラフトヴェルクはゴッドファーザーだった」と語っている。^[4]

1980年代初頭、ゲイリー・ニューマン、デペッシュ・モード、オーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダーク、ヒューマン・リーグ、ソフト・セル、ジョン・フォックス、ヴィサージなどのイギリスのアーティストが、電子音楽の影響を大きく受け、シンセサイザーを主に使用する新しいシンセポップスタイルの先駆者となった。^[5]

魅力的な新しい音楽がこの土地にやって来始めました。ポップソングを作るのに電子楽器、主にシンセサイザーとシンドラムが使われたため、エレクトロポップと呼ばれました。M の「Pop Muzik」はその最初の 1 つです。エレクトロポップの優れたディスクが徐々に蓄積されましたが、それらはまだほとんどがロックディスコでしか聞かれませんでした。しかし 1981 年に門戸が開き、「新しい音楽」がついに大きな波を起こしました。画期的な曲は、ヒューマンリーグの「 Don't You Want Me 」でした。

— パーク・プターバウ著『アングロマニア：第二次ブリティッシュ・インヴェイジョン』ローリングストーン誌、1983年11月号^[6]

ブリトニー・スピアーズの非常に影響力のあった5枚目のスタジオアルバム『ブラックアウト』（2007年）は、このジャンルを主流に押し上げた功績がある。2009年のメディアは、様々なエレクトロポップスターの新時代を宣言する記事を掲載し、実際、当時はエレクトロポップアーティストの人気が高まっていた。BBCが130人の音楽専門家を対象に実施した「サウンド・オブ・2009」の投票では、上位15人のアーティストのうち10人がエレクトロポップジャンルのアーティストだった。 ^[7] レディー・ガガは、2008年にデビューアルバム『ザ・フェイム』で大きな商業的成功を収めた。音楽ライターのサイモン・レイノルズは、 「ガガのすべてはエレクトロクラッシュから来ているが、音楽は特に1980年代的ではない」と指摘した。^[8]パッション・ピットの歌手マイケル・アンジェラコスは、2009年のインタビューで、エレクトロポップを演奏することは意図していなかったが、寮生活の制約によりこのジャンルがより身近になったと語った。^[9]

2009年、ガーディアン紙はA&Mレコードのアーティストおよびレパートリー部門責任者であるジェームズ・オールダムの言葉を引用し、「すべてのA&R部門はマネージャーや弁護士に『これ以上バンドを任せないでくれ。契約もしないし、レコードも売れないから』と言っている。だから、私たちが任されているものはすべてエレクトロニックなものだ」と報じた。^{[10] [11]}

2010年代には、アヴィーチー、レディー・ガガ、^[12] カルヴィン・ハリス、^[13] ケシャ、^[14] リアーナ、 [15]ゼッド^[16]などのアーティストの成功により、エレクトロポップミュージックの商業的人気が高まりました。^{[17] 2010年代初頭に登場した最も商業的に成功したエレクトロポップアーティストの1人は、シンガーソングライターのエリー・}ゴールディングです。^{[ 18] [19] [20] [21]}

ゴールディングは、フォークトロニカのデビューアルバム『Lights』に収録された2009年のヒットシングル「Starry Eyed 」のおかげで、イギリスで初めて知られるようになった。^[22]ゴールディングのデビューは批評家の称賛を浴び、ゴールディングは最終的にBBC Sound of 2010とCritics Choice Brit Awardを受賞した。^[23]最終的に、アルバムのタイトルトラックであるエレクトロニックビートのポップソング「 Lights 」のおかげで国際的に知られるようになり、これは隠れたヒットとなった。^{[24]ゴールディングの2枚目のアルバム}Halcyonのリードシングル「Anything Could Happen 」は、フォークとエレクトロニカを融合したシンガーソングライターの転換を示し、エレクトロニックサウンドとポップの融合を取り入れた。さらに、その再発盤であるHalcyon Daysは、いくつかのエレクトロニックバンドとコラボレーションし、主流の注目を集め、ゴールディングをエレクトロポップミュージックの最も悪名高い人物の一人に定着させた。^{[25] [26] 2015年、ゴールディングの3枚目のアルバム}『デリリウム』のリリース後、ニューヨーカー誌のキャリー・バタンはゴールディングを「EDMのポップスター」と呼んだ。^[27] 2016年以降、ゴールディングは5年間の活動休止に入ったが、成功した単独のシングルをリリースし続けた。2010年代の終わりには、ゴールディングはバラエティ・ヒットメーカーズ・アワードで10年間の最優秀アーティストに選ばれ、^[28]ビルボードは彼女を2010年代の最も成功したアーティストの一人にランク付けした。^[29]

2010年代に商業的または批評的に成功したエレクトロポップアーティストには、Sofi Tukker、^[30] Lykke Li、^[31] Mura Masa、^[32] Empire of the Sun、^[33] CHVRCHES、^[34] AlunaGeorge、^[35] Icona Pop、^[36] Tove Lo、^[37] BROODS、^[38] Troye Sivan、^[39] Charli xcx、^[40] MØ、^[41] Florrie、^[42] BANKS、^[43] Bright Light Bright Light、^[44] Foxes、^[45] AURORA、^[46] Allie X、^[47] Marina ^[48]などがいます。

韓国のポップミュージックシーンもエレクトロポップに支配され、影響を受けており、特にスーパージュニア、シャイニー、f(x)、少女時代などのボーイズバンドやガールズグループが目立つ。^[49]

エレクトロポップ音楽の新時代を代表する現代アーティストには、スレイター、アイシャ・エロティカ、シグリッド、ビリー・アイリッシュなどがいる^[50]。ビリー・アイリッシュは、この10年の終わりに批評家の称賛と商業的成功を収めた。サロンのケネス・ウォマックは、ビリー・アイリッシュが批評家と商業家のヒットアルバム『 When We All Fall Asleep, Where Do We Go? 』で「エレクトロポップの女王としての地位を確立した」と書いている^[51]。

• ダンスポップ
• 最小波
• ヴェイパーウェイヴ
• フューチャーポップ
• オートチューン

文献

• ジョーンズ、ホリン (2006)。Propellerhead Reason による音楽プロジェクト: トリップホップからテクノまでのグルーヴ、ビート、スタイル。PC Publishing。ISBN 978-1-870775-14-4。
• レイノルズ、サイモン（2005年）。『Rip it up and start again: post-punk 1978-84』ロンドン：フェイバー。ISBN 978-0-571-21570-6。

• ハウエル、M（1982年2月16日）。「シンセサイザイジングポップ：新しいエレクトロニックガレージバンド」。ボストンフェニックス。 2024年8月2日閲覧。