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ハンク・ロックリン | |
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 1966年のロックリン | |
| 生まれる | ローレンス・ハンキンス・ロックリン 1918年2月15日[1] マクレラン、フロリダ州、米国 |
| 死亡 | 2009年3月8日（享年91歳） アラバマ州ブリュートン、米国 |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1947–2007 |
| 配偶者たち |
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| 子供たち | 6 |
| 音楽キャリア | |
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| Webサイト | hanklocklin.com |
ローレンス・ハンキンス・ロックリン[1]（1918年2月15日 - 2009年3月8日）は、アメリカのカントリーミュージックのシンガーソングライター。ビルボードのカントリーチャートで2つのナンバーワンヒットを含む70枚のシングルをチャートイン。最大のヒット曲には「 Send Me the Pillow You Dream On」と彼の代表曲「Please Help Me, I'm Falling」がある。[2]後者はビルボードホット100ポップミュージックチャートで8位にもなった。ビルボードの100周年記念号では、この曲はロックンロール時代の2番目に成功したカントリーシングルとしてリストされた。この曲は100万枚以上を売り上げ、 RIAAからゴールドディスクを受賞した。[3]
ロックリンはフロリダで生まれ育ちました。幼少期の事故をきっかけにカントリー ミュージックに傾倒しました。回復期にギターを習い、地元でも演奏を始めました。成人初期には、ロッキー マウンテン プレイボーイズというバンドを結成し、ライブや地元ラジオで演奏しました。ロックリンはライブ中に歌を披露し、1949 年に最初のレコーディング契約を結びました。同年、ビルボードカントリー チャートで初の大ヒットを記録しました。1953 年のシングル「Let Me Be the One」は、カントリー チャートで初めて 1 位を獲得しました。
1955年、ロックリンはRCAビクターレコードと契約し、チェット・アトキンスのプロデュースのもと、カントリーアーティストとして最大の成功を収めた。1950年代後半から1960年代前半にかけて、彼は一連の大ヒット曲を出した。また、グランド・オール・オプリーのキャストにも加わり、ほぼ50年間メンバーとして在籍した。彼は国際的にも主要なコンサートアトラクションとなり、1960年代から70年代にかけてヨーロッパで海外ツアーを行った。ロックリンはこの時期にいくつかのコンセプトアルバムも録音しており、これによって彼はこのジャンルでテーマを中心に据えたアルバムをリリースした最初のアーティストの一人となった。彼は後にMGM、プランテーション、コールドウォーターなど他のレーベルでも録音を行った。カントリーでの成功にもかかわらず、ロックリンはナッシュビルに住むことはなく、フロリダに留まることを選んだ。ロックリンは2009年に91歳で亡くなった。
若いころ
ロックリンはフロリダ州マクレランで生まれ育った。音楽に関心のある家庭に生まれた4人兄弟の末っ子だった。幼い頃から音楽が好きだったが、事故をきっかけに音楽への興味が増した。[4] 9歳のとき、スクールバスに轢かれた。「フリッターのように潰されそうになった」と彼は回想する。[5]回復中にギターを弾くことを学び、10代になっても音楽を追求し続けた。[4]また、いくつかのタレントコンテストで優勝し、フロリダ州ペンサコーラのラジオ局で演奏した。ロックリンは音楽をフルタイムで追求するために高校を中退した。しかし、ミュージシャンとして働いても収入は少なかった。あるとき、フロリダのロードハウスでギグをして2ドルをもらったことを思い出した。[1]生計を立てるために、農場や造船所で働くなど、雑用をこなした。[5]
1940年代初頭、ロックリンは幼少期のバス事故（足にまだ影響が残っていた）が原因で第二次世界大戦への参加を解かれた。その代わりに彼は演奏を続けた。ロックリンは近隣の州で演奏し、アラバマ州モービルではバンドと定期的に演奏した。また、アーネスト・タブの音楽に大きく影響を受けて、独自の楽曲も作曲し始めた。その後、カントリーミュージシャンのジミー・スワンのバンドに参加し、定期的にコンサートに出演した。ロックリンは1947年にロッキー・マウンテン・プレイボーイズという自身のバックバンドを結成した。このグループはラジオ局で定期的に演奏していた。スポンサーは実業家のエルマー・レアードで、ロックリンの音楽を録音するためにレコードレーベルを設立しようとしていた。しかし、彼は提案の直後に刺殺された。[4]代わりに、ロックリンはプロデューサーのパピー・デイリーとのつながりを活かしてフォー・スター・レコードと契約した。[6] [7]
キャリア
1949年～1954年: 初期の成功
ロックリンはパピー・デイリーとのつながりを通じてフォー・スター・レコードとの契約を獲得した。デイリーは彼をフォー・スターのビル・マッコールの目にとめ、1949年に最初のレコーディング契約を結んだ。 [6]また、1949年にロックリンはルイジアナ州シュリーブポートでルイジアナ・ヘイライドのキャストに加わった。 [8]彼は1949年に自作のシングル「ザ・セイム・スウィート・ガール」で最初の大ヒットを記録した。[4]この曲はビルボードのカントリー・シングル・チャートのトップ10に入り、最高8位を記録した。[9]ヒットしたにもかかわらず、ロックリンはその成功による印税をあまり得なかった。彼のレコーディング契約ではマッコールがすべての出版権を得ることができたため、その成功によるお金もすべてマッコールが手にした。「彼と一緒にお金を稼いだことは一度もない。彼はラスベガスに行くのが好きだったと理解していた。ビルは何でも持っていくのが好きな男だったのだろう」とロックリンは2001年に回想している。[6]
ロックリンのその後のシングルはヒットせず、それがさらなる経済的困難を招いた。[4]彼は将来のヒット曲となる「Send Me the Pillow You Dream On」のオリジナル版も録音した。ヒットしなかったものの、ロックリンはラジオ番組で生演奏した後、この曲が好評を得たことを覚えている。[6]この頃、マッコールはロックリンの楽曲をオーウェン・ブラッドリーが率いるデッカ・レコードに貸し出す手配をしていた。このパートナーシップにより、1953年に「 Let Me Be the One」という2番目の大ヒット曲が生まれた。 [4]このシングルはビルボードのカントリー・チャートで1位を獲得した初のシングルとなった。「Let Me Be the One」はカントリー・チャートの頂点に3週間留まった。その後のフォー・スターからのリリースは不振だった。[9]さらに、ロックリンはレーベルでの成功から得られる印税はまだわずかだった。マッコールが自分の曲だと主張しないように、彼は妻の名前で曲を作り始めた。 「These Ruins Belong to You」などの曲はウィラというペンネームで書かれた。マッコールとの口論の後、彼はフォー・スター・レコードを去った。[8]
1955-1974: RCAレコードへの移籍と最大の成功
1955年、ロックリンはより規模の大きいRCAレコードに移籍した。プロデューサーのチェット・アトキンスとコラボレーションし、ロックリンはよりシンプルな音楽スタイルを開発した。彼のレコーディングには、アコースティックギターとピアノを多用したものが多かった。 [4]これらのスタイルは、フロイド・クレイマーらを含むスタジオミュージシャンのグループ、ナッシュビルAチームによって個性化された。 [4] [8] 1956年、彼はRCAで「Why Baby Why 」というタイトルの最初のヒットを出した。このシングルは、ビルボードのカントリー&ウエスタンレコードのフォークディスクジョッキー最多再生チャートでトップ10に入り、3年ぶりの大ヒットとなった。[9] 1957年には「 Geisha Girl」が続いた。 [8]この曲はビルボードのカントリーチャートで5位に達し、[9]ポップチャートに初登場し、66位まで上昇した。 [10]このヒット曲は、彼のデビュースタジオアルバム「Foreign Love」に収録されている。このレコードは海外の軍人向けに販売され、ロックリンがキャリア中にリリースしたいくつかのコンセプトアルバムのうちの1枚でした。 [8] 1958年、ロックリンは「 It's a Little More Like Heaven」と「Send Me the Pillow You Dream On」のリメイクで大ヒットを記録しました。 [9]
その後2年間のロックリンのシングルはいずれもヒットしなかった。[9] 1960年、彼はハル・ブレアとドン・ロバートソンが作曲した曲に注目される。2人の作曲家はともに、男性の良心をテーマにした「浮気ソング」を書こうと考えていた。ブレアは自身の結婚生活の悩みを曲作りに取り入れた。完成したのが「プリーズ・ヘルプ・ミー、アイム・フォーリング」である。この曲は最初ジム・リーヴスにオファーされたが、断られた。ロックリンはヒットすると信じ、スタジオで録音することにした。[8] 1960年にシングルとしてリリースされた「プリーズ・ヘルプ・ミー、アイム・フォーリング」は、 5月にビルボードのカントリーソングチャートで1位を獲得した。[11]この曲は合計14週間カントリーチャートのトップに君臨した。[5]この曲はビルボードのポップチャートでもロックリンの最大のヒットとなり、1960年8月に8位に達した。 [12]イギリスでは、この曲は国内チャートのトップ10にも入った。[13]「Please Help Me, I'm Falling」はロックリンのキャリアで最大のヒットとなり、最も売れたシングルとなった。[9]この曲の成功により、彼はグランド・オール・オプリーへの参加を依頼され、1960年にこれを受諾した。彼は49年間この番組に在籍した。[14] [15]
ロックリンはカントリーチャートのトップには再び到達しなかったが、RCAビクターで商業的な成功を続けた。1961年には、「One Step Ahead of My Past」、「From Here to There to You」、「You're the Reason」の3曲がトップ20ヒットとなった。[9] 1961年11月、シングル「Happy Birthday to Me 」（ビル・アンダーソン作）がビルボードのカントリーソングチャートで7位に達した。[16]続いて「Happy Journey」が1962年2月にカントリーシングルリストで10位になった。[17] 1962年には同名のアルバムがリリースされ、トップ20シングル「We're Gonna Go Fishin'」が収録された。[18] [19]この曲はイギリスでも大ヒットとなった。[13] 1964年の曲「Followed Closely by My Teardrops」は数年間彼の唯一の大ヒットとなった。[20] [9]
ロックリンは1960年代にコンセプトアルバムのレコーディングを拡大した。これはロイ・エイカフへのトリビュートアルバム『A Tribute to Roy Acuff: The King of Country Music』から始まった。このアルバムにはエイカフの最も有名な曲が集められており、「Wabash Cannonball」や「Once More」などが含まれていた。[21]このアルバムは1962年にビルボード誌で好意的にレビューされた。ライターたちはロックリンがエイカフの曲を真似するのではなく彼自身のスタイルで歌うことを選んだことを高く評価した。[22]後年、オールミュージックはアルバムに5つ星のうち3つを付けた。[23]アイルランドでファン層が拡大する中、ロックリンは1963年に『Irish Songs, Country Style 』をレコーディングした。[14]翌年、彼はハンク・ウィリアムズの曲を集めたスタジオアルバムをレコーディングした。オールミュージックのグレッグ・アダムスは5つ星のうち2.5と評価し、ロックリンを「少し苦労しているように見えるが、良いヨーデル歌手」と呼んだ。[24]一方、1965年の『マイ・カインド・オブ・カントリー・ミュージック』は批評家からの評価が高かった。評論家のトム・オーウェンズはこのアルバムに4.5つ星を付け、「涙を誘うバラードと純粋な伝統的カントリーの才能」を称賛した。[25]ロックリンの1966年のスタジオリリース『ザ・ガールズ・ゲット・プリティアー』は、ビルボードのトップカントリーアルバムリストに初めてランクインし、26位に達した。[26]
1968年、ロックリンは数年ぶりのトップ10ヒット「カントリー・ホール・オブ・フェイム」でカムバックした。 [4]同名のスタジオアルバムもヒットし、カントリーアルバムチャートで20位に達した。[27]オールミュージックはレビューで「60年代後半の彼の最高のアルバムの1つ」と賞賛した。[28]発売後、ロックリンはアメリカのカントリーチャートでラジオでの成功率が低下した。ビルボードのカントリーソング調査でトップ40入りした最後のシングルは、1969年の「Where the Blue of the Night Meets the Gold of the Day」だった。 [ 9 ] 1970年代初頭、彼はヨーロッパでツアーや公演を行い、人気を博した。[4]彼はヨーロッパの軍事基地やクラブで公演したカントリーミュージックの初期のアーティストの1人だった。[8]彼はまた、1970年代初頭にプロデューサーのチェット・アトキンスと日本をツアーした。[4]ロックリンは1974年までRCAビクターに在籍した。[9] RCA在籍期間のハイライトの一つは、 1970年にダニー・デイヴィスとナッシュビル・ブラスと共演したレコードである。このレコードには彼のヒット曲の再録音が収録されている。[29]このレーベルでの最後のアルバムは1972年の『フロリダ州マクレラン市長』である。[30]
1975–2007: 晩年
RCAビクターレコードを離れた後、ロックリンはMGMレコードを皮切りに、様々なレーベルでレコーディングを行った。[4] 1975年、同レーベルからセルフタイトルのスタジオアルバムがリリースされ、10曲のコレクションが収録された。レコードは、同じくカントリーアーティストのメル・ティリスがプロデュースした。[31]アルバムからは3枚のシングルがリリースされたが、商業的には成功しなかった。[9]その後、 1977年にプランテーションレコードに移籍し、スタジオレコード『There Never Was a Time』をレコーディングした。これはシェルビー・シングルトンがプロデュースし、10曲のオリジナル曲を収録した。[32]アルバムからは4枚のシングルがリリースされたが、成功しなかった。[9]この時期、彼は他の機会にも目を向けた。1970年代、ロックリンはテキサス州ダラスとテキサス州ヒューストンでいくつかのテレビ番組の司会を務めた。また、海外、特にアイルランドでのパフォーマンスも続けた。[14] [1]この期間中、彼は故郷であるフロリダ州マクレランの名誉市長に任命された。[33]この栄誉は、ラジオやテレビの司会者ラルフ・エメリーによって「マクレラン市長」というニックネームが付けられたことに由来する。[34]
ロックリンのキャリアは1970年代以降、鈍化し始めた。2000年代初頭、息子のハンク・アダム・ロックリンが父にレコーディングスタジオに戻るよう勧めた。2001年、数十年ぶりのアルバム『ジェネレーションズ・イン・ソング』がリリースされた。このプロジェクトは息子がプロデュースし、ナッシュビル特攻野郎Aチームの元メンバーがセッション楽器で参加した。ヴィンス・ギル、ドリー・パートンらとのコラボレーションも収録されている。[6] [35]このアルバムはリリース後、作家や評論家から好意的なレビューを受けた。オールミュージックのブルース・エダーは4つ星を付け、ロックリンの声を称賛した。「彼の声は少なくとも30年前より新鮮に聞こえ、ハーモニーと演奏は一流で、アレンジも素晴らしい。単なる懐かしさ以上のものだ」[36] ノー・ディプレッション誌もこのアルバムに好意的な反応を示し、アルバムの制作は「彼の澄んだ声が輝く」ような「すっきりとしたアレンジ」になっていると述べた。 [37]カントリー・スタンダード・タイム誌のケン・バークもこのアルバムに好意的なレビューを与えた。「フロリダ生まれのこのテノール歌手は、極貧から這い上がっただけでなく、家族と共有できる音楽的遺産を築いたことを誇りに思うことができる」とバークは書いている。[6]
2006年、ロックリンは最後のアルバム『By the Grace of God: The Gospel Album』をリリースした。このアルバムはゴスペル曲を集めたもので、オークリッジ・ボーイズやジョーダンネアーズとのコラボレーション曲が収録されている。[14] [38]このレコードはイェル・レコードから発売された。カントリー・スタンダード・タイムのラリー・スティーブンスから好意的なレビューを受け、ロックリンの若々しい声と作曲努力を称賛された。[39]また、2006年にロックリンはカントリー・ポップ・レジェンドに出演し、「Send Me the Pillow That You Dream On」や「Please Help Me I'm Falling」を披露した。[40]ロックリンは晩年もグランド・オール・オプリーに出演し続けた。2007年9月、同会場で最後の出演をした。[41]
個人の生と死
ロックリンは2度結婚している。最初の結婚は1938年にウィラ・ジーン・マーフィーと始まったが、離婚に終わった。[8] 1970年にアラバマ州ブリュートンのアニタ・クルックスと結婚した。2人の息子と4人の娘、12人の孫、8人のひ孫がいる。[5]彼の子供の中には、プロデューサー兼ミュージシャンの息子ハンク・アダム・ロックリンがいる。ロックリンの息子は彼のキャリアをマネージメントし、後のレコードのいくつかをプロデュースした。[6] 1960年代、ロックリンはマクレランにザ・シンギング・Lと呼ばれる牧場風の家を建てた。[42]
彼は晩年を過ごしたブルートンに移り住み、2009年3月8日の早朝に自宅で亡くなった。 [42]彼はフロリダ州ジェイにあるユナイテッドメソジスト教会マウントカーメル墓地に埋葬されている。彼の死後、長年の友人であるサンディ・ワイアットは「ハンクは偉大な芸術家であっただけでなく、出会った中で最も親切な人だった」と述べた。[43]
音楽スタイル
ロックリンの音楽スタイルは、カントリーミュージックのホンキートンクとナッシュビルサウンドのサブジャンルに由来している。[5] [4]初期のロックリンは主にホンキートンク歌手だったが、テキサスシャッフルの要素も取り入れていた。フォースターレーベルでの初期のレコードはこの特定のスタイルを体現していた。彼の初期の曲はハンクウィリアムズを含む他のアーティストからも影響を受けている。ロックリンの1997年のコンピレーションをレビューしたブルース・エダーは、「ボーン・トゥ・ランブル」などの曲はウィリアムズから強い影響を受けていると書いている。[44]ロックリンは、カントリーのホンキートンクスタイルの形成に責任を持つアーティストの一人であるアーネスト・タブの音楽スタイルも模倣した。[4]
ロックリンのサウンドとスタイルは、1955年にRCAレコードと契約してから個性的になった。 [4]プロデューサーのチェット・アトキンスは、よりソフトなナッシュビル・サウンドの楽器編成を取り入れることで、彼のイメージ作りに貢献した。ライターのグレッグ・アダムスは、ロックリンのRCA時代を、ホーンとストリングスのセクションに支えられた「甘いボーカルコーラス」だったと評した。[45] 2001年のインタビューで、ロックリンはチェット・アトキンスがオフィスに置いていたギターを使ってどのように楽曲のアレンジを作ったかを語った。「すると突然、彼はギターを手に取り、頭に浮かんだ何かで1つか2つのコードを弾いたんです。彼はとても上手で、RCAでは本当に私を助けてくれました。」[6]
遺産
ロックリンは多くの評論家からカントリーミュージックの「偉大なテノール」の一人とみなされている。[4] [46] [5]評論家は、彼の独特の高音の歌唱が彼を当時の他の歌手から際立たせたと指摘している。コンピレーションアルバムRCA Country Legendsのレビューで、 スティーブン・トーマス・アーレウィンはこの特徴を強調した。「ロックリンはカントリーの理想を固く守り、本質を絞り込んだこのアルバムは、カントリー愛好家が彼をこのジャンルで最高の純粋な歌手の一人とみなす理由を証明している。」[47]ロックリンはまた、カントリーミュージックのナッシュビルサウンドというサブジャンルの定義にも貢献した。 [5]この独特のスタイルは、カントリーミュージックに国際的な感覚と滑らかな質をもたらした。「私は時代を超越したヒット曲を持つことができて幸運でした」とロックリンは2001年にコメントした。[48]
ロックリンの功績は、グランド・オール・オプリーの49年間の会員であることと結び付けられる。彼は「庶民的な」ユーモアのスタイルで知られ、オプリーの観客によく「私たちはあなたたちをいろいろな方法で扱うから、きっとそのうちの1人を好きになるはずだ」と冗談を言っていた。[5] 2007年に彼はフロリダ芸術家の殿堂入りを果たした。[49] 2020年11月、PBSはロックリンのキャリアと功績に関するドキュメンタリー「ハンク・ロックリン：カントリーミュージックの時代を超えたテナー」を放映した。ドリー・パートンやドワイト・ヨーカムなど、仲間のカントリーアーティストたちは、彼のキャリアへの影響について語った。[43]
ディスコグラフィー
- スタジオアルバム
- 1958年:フォーリン・ラブ
- 1960年:助けてください、落ちそうです
- 1962年:ハッピージャーニー
- 1962年：カントリーミュージックの王、ロイ・エイカフへのトリビュート
- 1962年:ハンク・ロックリン
- 1963年：この歌はあなただけのために
- 1963年:人生の道
- 1964:アイルランドの歌、カントリースタイル
- 1964年:ハンク・ロックリンがハンク・ウィリアムズを歌う
- 1965年:ハンク・ロックリンがエディ・アーノルドを歌う
- 1965年:私のカントリーミュージック
- 1965年:ワンス・オーバー・ライトリー
- 1966年:女の子はもっときれいになる
- 1966年:グローリーランド・ウェイ
- 1967年: Send Me the Pillow You Dream Onとその他のカントリーヒット曲
- 1967年:ナッシュビル・ウィメン
- 1968年:カントリーの殿堂
- 1968年:あなたへのラブソング
- 1968年:ソフトリー
- 1969年：振り返る
- 1970:ハンク・ロックリン & ダニー・デイヴィス & ナッシュビル・ブラス (ダニー・デイヴィスと共演)
- 1970年：彼女の心を祝福します…私は彼女を愛しています
- 1972年:フロリダ州マクレラン市長
- 1975年:ハンク・ロックリン
- 1977年:そんな時代はなかった
- 1978年:カントリーの殿堂
- 1979年:あらゆるもの
- 2001年:歌の世代
- 2006:神の恵みによる福音アルバム
受賞とノミネート
参考文献
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外部リンク
- 公式サイト
- RCA スタジオ Bのハンク ロックリン プロフィール
- IMDbのハンク・ロックリン