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グライムは、 2000年代初頭にロンドンで生まれたエレクトロニック・ダンス・ミュージック（EDM）のジャンルです[ 4 ] 。これは、それ以前のイギリスのダンススタイルであるUKガラージ[ 5 ]から発展し、ジャングル、ダンスホール、ヒップホップの影響を受けています[ 2 ]。このスタイルは、一般的に1分間に約140拍の速くシンコペーションされたブレイクビーツ[ 5 ] [ 1 ]が特徴で、攻撃的またはギザギザした電子音を特徴とすることがよくあります[6]。MCはスタイルの重要な要素であり、歌詞はしばしば都会生活の荒々しい描写を中心に展開されます。
このスタイルは当初、海賊ラジオ局やアンダーグラウンドシーンで広まり、2000年代半ばにディジー・ラスカル、カノ、リーサル・ビズル、ワイリーなどのアーティストを通じてイギリスで主流の認知を得るに至った。2000年代初頭のグライムの台頭は、スマートフォンやソーシャルメディアが音楽シーンを席巻する以前の時代であったため、このジャンルがよりゆっくりと自然なペースで発展できたという恩恵を受けた。ゲッツ、カノ、スケプタなど、グライムの基礎を築いたMCの多くは、5年から10年にも及ぶ初期のキャリア期間を経て、何年もかけて技術を磨いた。この時期には、Run the RoadのコンピレーションやLord of the MicsのDVDからRWDマガジンに至るまで、グライムの進化のピークを捉えた重要なアーカイブ資料も生み出された。このジャンルの出現はしばしばパンクロックと比較され、ジャマーの「ダゲナム・デイヴ」のような楽曲によってその比較はさらに確固たるものとなった。この曲は、ザ・ストラングラーズの同名の曲へのオマージュである。
音楽制作技術、DIYメディア、海賊ラジオ局の普及が、グライムの草の根的な性質に貢献した。このジャンルは、他のインディーズ音楽シーンと同様に、「存在しないなら作ればいい」という精神によって支えられていた。初期の頃、グライムは音楽業界への挑戦というよりは、むしろ直接的な並行関係にあり、写真家、マーケター、プロモーター、ジャーナリスト、レーベルオーナーといった独自の生態系が、クリエイターとゲートキーパーの両方の役割を果たしていた。[ 7 ] このジャンルは「英国における数十年で最も重要な音楽的発展」と評されている。[ 8 ]
よく比較されるものの、グライムは主にUKガラージやジャングルなどのジャンルにルーツを持つため、ヒップホップとは一般的に異なると考えられている。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]
グライムは2000年代初頭にイーストロンドンで誕生した。[ 14 ]起源はRinse FM [ 15 ] [ 16 ]、Deja Vu、Major FM、Delight FM、Freeze 92.7、Missionなどのイギリスの海賊ラジオ局と結びついている。 [ 17 ] [ 14 ]アーティストが最初に自己紹介し、聴衆を築くことができたのは海賊ラジオを通してだった。[ 18 ] 1990年代後半には、UKガラージの人気が高まり、Kiss 100やBBC Radio 1の番組でクロスオーバーの商業的成功を収めた。人気のUKガラージサウンドの多くはソウルとR&Bの影響を融合させたものだったが、インストゥルメンタルが多くボーカルが少ない「ダークガラージ」サウンドも登場し、MCが歌詞を乗せるようになった。 MCの役割はラジオ番組でより顕著になり、So Solid Crew (Delight FM)、Heartless Crew (Mission)、Pay As U Go (Rinse FM)などのグループが、最終的に「グライム」と呼ばれるものへの道を切り開き始めました。[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]これらのグループのメンバーは、 Fruityloopsなどの手軽な音楽制作ソフトウェアを使って独自のインストゥルメンタルを作り始め、それをダブプレートにカットして番組で使用しました。
最初の決定的なグライムのリリースは、しばしば議論の的となる。Pay As U Goの「Know We」やSo Solid Crewの「Dilemma」（どちらも2000年にリリース）を挙げる人もいるが、Wileyの「 Eskimo」（1999年のクリスマスか2000年の初めに制作されたが、2002年にリリース）や、Musical MobbのメンバーであるYoungstarの「Pulse X」（2002年にリリース）も候補としてよく挙げられる。[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] Dizzee Rascalは、2000年にリリースされた自身の曲「Crime」が最初のグライムの曲だと個人的に主張している。[ 30 ] DJ SlimzeeとDJ Karnageも、Wileyの「Year 2000」（2000年にリリース）を候補として挙げている。[ 31 ]「グライム」と最初に分類された他のトラックには、Wiley の「Ice Rink」と「Igloo」、Danny Weedの「Creeper」 、 Stush をフィーチャーしたStickyの「Dollar Sign」などがある。[ 16 ] [ 32 ] [ 33 ]
初期の電子音楽トラックのいくつかは、後にグライム音楽となる要素を共有していることで注目されている。坂本龍一とデヴィッド・シルヴィアンによる「 Bamboo Houses」（1982年）は、グライムを「偶然にも予見」し、Fact誌によれば「プロト・グライムの最初期の例」であり、「きらびやかなシンセリード、シンコペーションの効いたドラム、そして後にシノグライムのワイリーとジャマーの初期作品の多くを特徴づけることになる漠然としたアジア風のモチーフ」を備えている。後にKode9のDJセットに登場し、Slackkによってリミックスされ、2010年代初頭には「グライムの試金石」となった。[ 34 ]また、シャヒド・アフマドとディラン・ビールが作曲した1994年のスーパーファミコン用ビデオゲーム「ウルヴァリン：アダマンチウム・レイジ」のサウンドトラックも注目に値する。 Factによると、この曲は「初期のグライム・インストゥルメンタルの特徴であるスタッカートの弦楽器、エスキのビープ音、矩形波のベース音」をすべて備えている。これは、最初に認識されたグライム・インストゥルメンタルよりも8年も前に作られたものである。[ 35 ] [ 36 ]
当時、ワイリーはこのサウンドを「グライム」ではなく「エスキビート」と名付けた。「グライム」はまだ一般的に使われるようになっていなかった。[ 27 ] [ 21 ] [ 20 ]彼の曲「エスキモー」は、簡素で冷たいプロダクションと「ぎこちなく、不安定なリズム」が特徴だった。ワイリーはこの冷たく暗いサウンドは当時の彼の精神状態を反映していると説明し、2005年にスピン誌に「この音楽は社会で起こっていることを反映している。誰もが世界と互いにとても怒っている。そして、なぜ怒っているのか分からない」と語った。 [ 21 ]「グライム」という名前は、当初この音楽のサブベースが重いサウンドを「汚い」と表現したジャーナリストによって作られ、その後「グライム」となった。また、この音楽は貧困地域での「汚い出来事」について頻繁に語っているため、この用語が適切であるとアーティスト自身も示唆している。[ 27 ]当初、このジャンルを「汚いガレージ」と呼ぶ人もいた。[ 37 ]
この時点で、このスタイルは、8-bar（8小節の詩のパターンを意味する）、nu shape（より複雑な16小節と32小節の詩のパターンを奨励したもの）、sublow（Jon E CashがDread D（T Williams）とクルー「The Black Ops」と共に作成した音楽スタイルとムーブメント[ 38 ] 、 sublowという名前は非常に低いベースライン周波数[ 39 ] 、多くの場合40Hz前後を指している）、そしてeskibeat（ダンスとエレクトロの要素を取り入れた、Wileyと彼の協力者によって最初に開発されたスタイルに特に適用される用語）など、いくつかの名前で知られていました。これは、UKガラージがハウスの影響から離れて、より暗いテーマとサウンドに向かっていることを示していました。Wileyの曲「Wot Do U Call It」は2004年にリリースされ、当時グライムが抱えていたアイデンティティの問題に対処し、ガラージとの分離を確立するために作られました。[ 16 ] [ 40 ] [ 20 ]これはワイリーの最初のグライムヒット曲となった。[ 18 ]
グライムは初期のエレクトロニック・ミュージックの派生ではなく、むしろ多様な影響を受けたサブジャンルである。ディジー・ラスカルやワイリーといった初期の革新的なアーティストは、ドラムンベースの力強いドラム、 UKガラージの歌詞とボーカルスタイルを取り入れ、ダンスホールのリズムを一部変更することで、3つのジャンルのエッセンスを捉え、ハーフタイムやダウンテンポといった新たな次元をミックスに加えた。このジャンルの人気はイギリスで爆発的に高まり、シーンのあらゆる音楽的スペクトラムの人々が、グライムの折衷的な楽器編成とサブカルチャーの融合を高く評価した。このハイブリッド化は多くの異なる音楽シーンを結びつけ、ヒップホップと同様に口コミやミックステープを基盤としたスタイルで広まりながらも、エレクトロニック・ミュージックのファンにもアピールした。また、将来的に多くのエレクトロニック・ミュージック・アーティストがより強いジャマイカの影響を取り入れる道も開いた。グライムはイギリスほど世界的に注目を集めることはなかった。他の多くのマイナーなイギリスのエレクトロニック・ミュージックと同様に、その主要なシーンとファン層は依然としてイギリス国内に留まっている。
グライムは創造的で革新的な音楽スタイルとして認識されているが、[ 41 ]その急速かつ広範な人気拡大には他にも要因がある。現在のグライム音楽を制作しているMCはグループとして圧倒的に若く、業界で最も有名なディジー・ラスカルとカノは、それぞれ「I Luv U」と「Boys Love Girls」で16歳で初のヒットを飛ばしており、その結果として生まれた「若者が若者のために音楽を作る」というパッケージが、グライムの成功の重要な要因と見なされている。[ 42 ]
グライムのプロデューサーは、いわゆる「ウォーダブ」でよくバトルを繰り広げる。[ 43 ] MC同士の衝突は、一般的にグライム文化の重要な部分と考えられている。[ 27 ] [ 14 ]
ディジー・ラスカル、ワイリー、カノ、リーサル・ビズルは、それぞれアルバム『Boy in da Corner』、『Treddin' on Thin Ice』、『Home Sweet Home』、『Against All Oddz』で、2003年から2004年にかけてこのジャンルを主流メディアの注目を集めた最初のアーティストたちだった。ディジー・ラスカルは『 Boy in da Corner』で批評家から広く称賛され、商業的にも成功を収め、2003年のマーキュリー・ミュージック・プライズを受賞した。[ 44 ] [ 16 ] 2001年から2006年にかけて、RWDマガジンのフォーラムは、このジャンルの文化における重要な発展として挙げられた。[ 45 ]モデレーターにはローガン・サマがおり、ワイリー、スケプタ、Jmeなどのアーティストがコミュニティと交流するためにフォーラムによく参加していた。ここはワイリーの有名な暴言の発祥の地であり、彼はしばしばフォーラムユーザーを標的にし、荒らし行為やユーモラスな侮辱に訴えた。[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]
このジャンルは初期段階では主に非視覚的であり、つまり、アーティストの実際の姿を見るのではなく、主に海賊ラジオや音楽を通してアーティストの声を聞くことしかできなかった。これは、 Roony 'Rsky' KeefeやTroy 'A Plus' Millerなどのアマチュアビデオグラファーによって撮影された、 Lord of the Mics、Lord of the Decks、Risky Roadz、Run the Roads、Practise HoursなどのさまざまなDVDシリーズの台頭によって変化した。[ 49 ]これらのDVDには、アーティストがインタビューを受けたり、フリースタイルを披露したりする様子がよく含まれていた。[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]これらのビデオには、当時、新進気鋭のグライムMCと確立されたグライムMCの両方にとって重要なコミュニティハブとして機能していた、イーストロンドンのローマンロードにあるレコード店Rhythm Divisionがよく登場した。この店は、2010年に閉店するまで、Wiley、Skepta、Dizzee Rascalなどのアーティストが頻繁に訪れていた。[ 54 ] Jammerは2004年にLords of the Micsを制作した。このDVDは主にアンダーグラウンドのアーティスト同士の衝突（または「バトルラップ」）を特集していた。[ 55 ] [ 16 ] Lord of the Micsは当初Jammerが販売していたが、Jammerはukrecordshop.comとの独占契約を結び、世界中で売上を急上昇させた。このDVDは最終的に、英国中の独立系レコード店にDVDを販売することで、小規模なグライムアーティストがプラットフォームを見つけるのに役立ち、最終的にはYouTubeへのアップロードを通じてグライムがインターネット上でファンを獲得するのに役立った。[ 56 ]このシリーズはアーティストにとってユニークなプラットフォームを構築した。なぜなら、これらのアーティストの以前の露出の大部分は海賊ラジオを通じてだったからである。このビデオシリーズにより、アーティストはより目立つようになり、サウンドを広めることができた。[ 57 ]
2003年にテレビチャンネルChannel Uが設立されました（後にChannel AKA、現在はNow 70sとなっています）。これは、人々が新しいグライムミュージックを発見するための最も重要な場所の1つになります。[ 16 ] [ 14 ] [ 40 ]
2004年、グライムはLethal Bizzleの「Pow! (Forward)」で初の全英トップ20シングルを獲得した。この曲はクラブで喧嘩を引き起こしたとされ物議を醸し、多くの会場で演奏禁止となった。[ 58 ] [ 16 ] [ 21 ]これによりLethal Bizzleは自分の音楽を演奏する場を見つけるのが難しくなった。[ 59 ] Lethalは2012年にガーディアン紙に対し、禁止されたため1年以上都市部のクラブで演奏できなかったと語った。他の多くのグライムアーティストも、ロンドン警視庁が多くのクラブに記入を求めた警察のリスク評価フォームであるフォーム696 [ 60 ] [ 23 ]のためにクラブで演奏するのに苦労した。このフォームはクラブでの銃暴力事件が多発した2005年に作成された。[ 61 ]この用紙は、2009 年に保守党議員のジョン・ウィッティングデールによって「厳しすぎる」と批判された。また、この用紙は、イベントに参加する可能性のある民族グループを具体的に尋ねているため、黒人音楽の夜を標的にしているとして批判された。[ 21 ] [ 60 ] [ 62 ]多くのグライム・レイヴが、この用紙を使用した警察によって中止された。リーサル・ビズルは 2012 年に、これがクラブ向けのグライム音楽の制作から、「自宅で聴く」ためのグライム音楽の制作への変化につながったと述べた。[ 60 ]フォーム 696 は、2000 年代後半にグライムの人気が衰退した原因の一つとして非難されている。[ 21 ] [ 63 ] [ 23 ] [ 62 ]
ローガン・サマのラジオ局Kiss FMの番組は、2000年代に定期的にグライムを流していた数少ない昼間のラジオ番組の一つだった。[ 64 ] [ 14 ]
2000年代後半までに、グライムは衰退期に入り始めた。[ 65 ] [ 66 ] [ 14 ] [ 40 ]レコードレーベル、ラジオ、メディアはグライムをどう扱うべきか分からず苦慮し、結果としてその影響力と露出を制限した。[ 21 ] [ 20 ]ダブステップとUKファンキーの台頭も、グライムが脚光を浴びることを難しくした。[ 27 ]多くのグライムMCも、グライム音楽から離れて、商業的なエレクトロハウスの影響を受けたラップへと移行し始めた。[ 67 ]ティンチー・ストライダー、チップ、ワイリーなどのアーティストは、グライム音楽から離れて、ポップ要素のある音楽をリリースし始め、大きな成功を収めた。[ 62 ] Bless Beats がプロデュースしたWiley のトラック「Wearing My Rolex」は、この商業化の波のきっかけとなったとされているが、[ 17 ] [ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]公式シングルチャートで 2 位を獲得したものの、[ 71 ]この成功を再現しようとする最初の試みの多くは失敗に終わった。Tinchy Stryder の「Stryderman」は最高 73 位にとどまり、 [ 72 ] Roll Deepの「Do Me Wrong」はチャートインすらできなかった。[ 73 ] Skeptaの「Rolex Sweep」は最高 86 位にとどまったが、[ 73 ]リリース後に一時的にダンスブームを巻き起こし、 [ 68 ] [ 74 ] [ 75 ] Coldplayによるリミックスが制作され、[ 76 ]コメディ番組Misfitsで使用された。[ 77 ]ディジー・ラスカルは、他の多くのアーティストよりも成功を収め、「 Dance wiv Me」などの曲がUKシングルチャートで1位を獲得しました。[ 78 ] [ 79 ]商業化された音楽の波は、オリジナルのサウンドに忠実ではないとして、他のグライムアーティストから批判を受けた。[ 67 ]
この時期に起こったもう一つの商業化は、グライムとインディーロックを融合させたグラインディーである。[ 80 ] [ 81 ]
この時期にもグライムは一定の成功を収めており、2009年にリリースされたTempa Tの人気曲「Next Hype」などが挙げられる。 [ 65 ] [ 82 ] Lethal Bizzleの「Pow」は2010年の学生運動の「非公式ソング」と呼ばれた。[ 60 ]ロンドン以外のグライムシーンも、特にバーミンガムなどのミッドランズ地方で隆盛を極めていた。[ 21 ] 2008年にはHijjによってGrimeForumが設立された。このフォーラムは当時グライム音楽の主要なプラットフォームであり、アーティストが自己宣伝する場とファンがグライム全体について議論する場を提供していた。これは、ロンドン以外の地域の人々がアクセスできる情報が不足していたため重要だった。カナダ人アーティストのTre Missionは、自身の初期の成長においてこのフォーラムが重要だったと述べている。[ 66 ] [ 64 ]
グライムに対するメディアの注目が不足していたこと、あるいはグライムを確実に紹介する主流のプラットフォームがなかったことから、SB.TV（2006年設立）、Link Up TV（2008年設立）、Grime Daily（2009年設立、現在はGRM Dailyとして知られる）などのインターネットプラットフォームが誕生した。当初はグライム音楽のみに焦点を当てていた（その後変更されたが）これらのプラットフォームは、アーティストが音楽を発信し、名声を得るための容易な手段を提供し、[ 83 ] [ 84 ]アーティストが従来のメディアや音楽業界からの支援を必要とせずに、簡単に音楽を録音、制作、リリースできるエコシステムを共同で構築した。[ 85 ] [ 86 ]
2012年、チャーリー・スロスはBBC 1Xtra（後にApple Musicへ移籍）で「Fire in the Booth」という番組を制作した。この番組は人気コーナーとなり、グライムMCやイギリスのヒップホップアーティストに、自分たちの才能を披露する大きな舞台を提供した。
2011年に、2006年以来となるLord of the Micsの新版がリリースされた。[ 87 ] Lord of the Micsは、 Jammerが主催するグライム・クラッシュのシリーズである。LOTM IIIのDVDとCDはどちらもチャートインした。[ 88 ] LOTMの復活に触発されたWileyは、翌年、2000年代に中止されていたグライム・レイヴであるEskimo Danceも復活させた。Jammerは、Eskimo Danceの成功により、以前よりも多くのグライム・レイヴが開催されるようになったと示唆した。[ 89 ]
2013年までに、インストゥルメンタル・グライムがアンダーグラウンドで復活し、新しいプロデューサーたちがグライム・ミュージックを実験的に取り入れるようになった。[ 90 ] [ 91 ] FactMag誌で復活のきっかけを作ったと評価されたLogosは、ダブステップの衰退がグライムに戻ってそれを再考するきっかけになったと語った。[ 92 ] 2013年、グライムがメインストリームで復活するわずか1年前、数十人のグライム・プロデューサーの間で大規模な「ウォー・ダブ」が起こった。グライム・プロデューサーのBless BeatsがTwitterで「Wardub」をリリースしたことから始まり、Shizznitがそれに反応し、シーン内の様々なプロデューサーへのディスも含まれていた。そして、彼らもディス・インストゥルメンタルをリリースした。[ 93 ] [ 94 ]
翌年、グライムは、メリディアン・ダンのビッグ・Hとジェイミーをフィーチャーした「ジャーマン・ウィップ」の成功をきっかけに、MC主導の商業的な復活を遂げた。[ 23 ] [ 21 ] [ 14 ] [ 63 ]この曲は全英シングルチャートで13位に達した。その2か月後、スケプタは弟のジェイミーをフィーチャーしたシングル「ザッツ・ノット・ミー」で全英シングルチャート21位に達した。 [ 16 ] [ 21 ]さらに2か月後、リーサル・ビズルはジェイミーとテンパ・Tをフィーチャーしたシングル「ラリ・ワークアウト」をリリースし、これもチャートインし、全英シングルチャートで最高11位となった。ストームジー、AJトレイシー、ノベリスト、ジャムズ、レディ・レシュールなど、新たに成功を収めた若いグライムMCの波も現れ始めた。[ 21 ] [ 40 ] [ 12 ] [ 95 ]
2015年、カニエ・ウェストはブリット・アワードのステージに様々なグライム・アーティストを招待した。[ 16 ] [ 14 ]パフォーマンスに対する批判を受け、[ 96 ]ストームジーはラフ・スクワッドのメンバーであるXTCがプロデュースした2004年のインストゥルメンタル「Functions on the Low」を使用した「Shut Up 」をリリースした。[ 21 ]この曲はストームジーにとって大ヒットとなり、グライム・ミュージックの人気をさらに高めるのに役立った。[ 21 ]アンソニー・ジョシュアとディリアン・ホワイトのヘビー級ボクシングマッチのリング入場中にストームジーがこの曲をパフォーマンスしたことで、この曲はさらにチャート上位に押し上げられ、最終的に全英シングルチャートで8位にまで上昇した。[ 97 ] 2016年2月、ミニストリー・オブ・サウンドとDJマキシマムは、全英コンピレーション・チャートで1位を獲得したグライム・コンピレーション「Grime Time」をリリースした。
2016年5月、スケプタの4枚目のスタジオアルバム『Konnichiwa 』が全英アルバムチャートで2位にランクインした。このアルバムは2016年のマーキュリー賞を受賞し[ 98 ]、後にグライムを新世代のファンに紹介した作品として評価された[ 99 ] 。 2017年1月、ワイリーは11枚目のスタジオアルバム『Godfather 』をリリースし、チャートで9位に初登場した[ 20 ] 。
2017年2月、ストームジーの『Gang Signs & Prayer』は、 UKアルバムチャートで1位を獲得した初のグライムアルバムとなった。6月には、英国レコード産業協会が、グライムの売上が100%以上増加し、フィジカルセールスが109%以上、デジタルセールスが51%、ストリーミングが138%増加したと報告した。これにより、オフィシャルチャートは、グライムがメインストリームに「大躍進」したと報じた。[ 100 ]
2018年までに、グライムの勢いは鈍化し始めた。グライムの台頭は、アフロスウィングやUKドリルといった競合ジャンルが注目を集めるきっかけとなったと言われている。[ 101 ] [ 102 ]グライム音楽の人気が競合ジャンルに取って代わられるにつれ、ストームジー、AJトレイシー、エイチなど多くの人気アーティストがグライムから離れていった。[ 103 ] [ 104 ] [ 105 ]イギリスでのグライムの低迷にもかかわらず、ブラジルでは新たなグライムシーンが出現し始めた。[ 106 ] 2019年、ストームジーはグライムアーティストとして初めてグラストンベリー・フェスティバルのヘッドライナーを務めた。[ 107 ] 2024年、フローダンはグライムMCとして初めてグラミー賞を受賞した。[ 108 ]
2020年代前半から中頃にかけて、グライムは依然として脚光を浴びることはなかったものの、新しいソーシャルメディアプラットフォーム（TikTokなど）を通じて新たな人気波に乗った。BexBlu、oakland、wilfredといったプロデューサーたちは、古いグライム音楽を「メロウ・グライム」風にリミックスすることでTikTokで注目を集めた。[ 109 ] [ 110 ]また、DJ AGやMak10といったDJたちがTikTokのライブストリーミング機能を利用してグライムのセットをライブ配信したり、PenGame Rap Battleのようなプラットフォームが同時期に人気を集めた。[ 111 ]
2000年代半ばにグライムがイギリスで人気を博すにつれ、ロンドンから他の主要都市へと広がっていった。バーミンガム、マンチェスター、ノッティンガム、リーズ、シェフィールド、ブラックプール、ブリストルには、現在シーンで大きな注目を集めているグライムMCがおり、ボーイ・ベター・ノウのジャマーが毎年リリースするDVD「ロード・オブ・ザ・マイクス」にも出演している。
グライムシーンの全国的な成長も明らかで、多くのグライムアーティストがグラストンベリー、レディング＆リーズ、T in the Park、ハイドパークのO2ワイヤレスフェスティバルなどの大規模な夏のフェスティバルのアーバンミュージックステージで演奏している。ディジー・ラスカルは2008年の夏にこれらのイベントすべてで演奏した。[ 112 ] [ 113 ]
2015年、マンチェスターのグライムアーティスト、バグジー・マローンは、ロンドンを拠点とするMCチップとのグライム界での激しい確執に巻き込まれた。チップは「Fire in the Booth」セッション中の発言で物議を醸していた。この確執によりバグジー・マローンは全国的に有名になり、これまでに3つの商業プロジェクトをリリースしており、いずれも英国でトップ10入りを果たし、最新アルバムは4位にランクインしている。[ 114 ]
ロンドン以外で最大のシーンはバーミンガムとその周辺地域に拠点を置いている。[ 115 ]
So Solid Crewは多くのグライムアーティストに影響を与え、彼らの生々しくダークなトラック「Dilemma」は、一部の人々から史上初のグライムソングの1つと考えられている。[ 116 ]
マイク・スキナーは『 All Got Our Runnins』というタイトルのEPをリリースし、その中で彼の楽曲のリミックスに多くのグライムMCが参加した。スキナーはまた、批評家から高い評価を受けたアルバム『 Home Sweet Home 』に収録されている、カノの2005年のヒットシングル「Nite Nite」のプロデュースとフィーチャリングも担当した。
2006年、 Lord of the Mics DVDシリーズの第2弾がリリースされた。このDVDにはバーミンガム出身のDevilmanとSkeptaの対決が収録されている。DevilmanのLord of the Micsへの出演は、ミッドランズ出身のMCがシーンの最前線に立った初期の例の一つであり、 Jammerは、ロンドン以外のアクセントがグライムミュージックに与える偏見を打ち破るのに貢献したと評価している。この対決はLOTMシリーズの中でも最高傑作の一つとされており、Drakeなどのアーティストも絶賛している。Devilmanは後にMike Skinnerと組んで「Prangin' Out」のリミックスに参加した。
2007年、TrillaはDwellazプロデュースのシングル「G Star」をリリースした。グライムとベースラインを融合させたこの曲は、アンダーグラウンドでヒットした。[ 117 ]この時期には他にもいくつかの曲がリリースされ、Slashの「Birmingham」やC4の「Oorite」など、ファンから好評を得た。
2009年、ウルヴァーハンプトンのプロデューサーSXは「Woooo Riddim」をリリースした。これはその年最も成功したインストゥルメンタル曲の一つとして広く認知され、多くのMCがこのビートに自身のボーカルを乗せて録音した。
2010年代初頭までに、バーミンガムのグライムシーンは確立され、同市はディグベスのレインボーウェアハウスで「グーニーズ」と呼ばれる非常に成功したイベントを何度か開催した。[ 118 ]これらのイベントには、グライム界の大物アーティストが集まり、中でもP-Moneyはシングル「Slang Like This」でこれらのイベントに言及している。[ 119 ]
その他の著名なアーティストには、バーミンガム出身で初めてBBC Radio 1Xtraに出演したグライムグループNODBを結成したDeadly、NODBの創設メンバーでもあり、派手なサウンドと2012年のWileyとの確執で知られるMayhem、[120][121] C4、Sox、JayKae、SafOneなどがいる。近年、バーミンガム出身のアーティストの多くがバーミンガム地域以外でも成功を収めている。Lady Leshurrの「Queen's Speech」フリースタイルの第4弾は、2016年5月時点でYouTubeで2800万回以上再生されている。[ 122 ] 2016年、Lady Leshurrは最優秀女性アーティスト賞でMOBO賞を受賞した。 [ 123 ]
海賊ラジオ業界には、大規模なイベントを開催するだけでなく、バーミンガムのDJビッグ・マイキーが毎週日曜日の午後10時から12時までレギュラー番組を担当するシルク・シティ・ラジオのような局も含まれる。[ 124 ]
プレディタやスウィフタ・ビーターといったバーミンガムのプロデューサーは、グライムシーンで確固たる地位を築き、ワイリーなどのトップアーティストが彼らのグライムへの貢献を認めている。[ 125 ] 2011年、プレディタはグライムのインストゥルメンタル4曲を収録したEP 『Solitaire』をリリースした。このEPはiTunesアルバムチャートで1位を獲得した。
Channel U は 2002 年に、RWDマガジンの創設チーム メンバーであるMatt MasonとLex Johnsonが制作した初のグライム コメディ シリーズThe Booo Kroooを委託した。コメディ、風刺、ステレオタイプを弄ぶことはグライム ミュージックの共通のテーマとなり、Mr Wong、Bearman、 Big Narstie、Junior Spesh、Tempa Tなどのアーティストが音楽にユーモアを取り入れた。[ 126 ] [ 127 ] 2006 年に、Afrikan Boyの「One Day I Went to Lidl」という曲がバイラルになり、2007 年までに YouTube で 100 万回以上の再生回数を獲得した。[ 128 ]
2014年には、UKガラージ、海賊ラジオ文化、グライムの初期段階をパロディ化したモキュメンタリーシリーズ「People Just Do Nothing 」が公開された。 [ 129 ] 2017年には、同番組はBAFTA賞で「最優秀脚本コメディ」を受賞した。[ 130 ] 2018年6月には、グライムMCのビッグ・ナースティとコメディアンのモー・ギリガンがチャンネル4で「The Big Narstie Show」を開始した。[ 131 ]
2019年11月、IKEA UKはクリスマス広告「Silence the Critics」のナレーションにグライムMCのD Double Eを起用した。D Double Eは家の汚さについて歌った曲を作り、その歌詞がアニメーション化された家庭用品に重ねられた。[ 132 ]
2005年にリリースされた679 Recordingsのコンピレーションアルバム『Run the Road』は、当時最も人気のあるグライム作品のいくつかを紹介し、国際的にグライムとグライムアーティストの人気と名声を高めた。海外で成功を収めた特に注目すべきグライムアーティストはLady Sovereignで、彼女は『Late Show with David Letterman』に出演し、Jay-ZのRoc-A-Fella Recordsと契約し、彼女の「Love Me or Hate Me 」は、 MTVのTotal Request Liveでイギリス人アーティストとして初めてナンバーワンを獲得したビデオとなった。[ 133 ]
ディジー・ラスカルが国際的な評価を得たのは、3枚目のアルバムである2007年の『Maths + English』のリリースまで待たなければならなかった。彼は再びマーキュリー・ミュージック・プライズにノミネートされ、2007年にアメリカではリリースされなかったにもかかわらず、Pitchfork Media [ 134 ] 、Rolling Stone [ 135 ]、Rock Sound [ 136 ]など、国際的な音楽評論家、雑誌、ウェブサイト、ブログから高い評価を受けた。 2010年までに、彼は3曲連続でナンバーワン・シングルを達成した。
カナダでは、元々イギリス出身のグライム集団であるBritish Man Dem (BMD)が、2008年にラジオ番組「Brits in the 6ix」でグライムを普及させ、カナダのグライムアーティストを脚光を浴びさせた。[ 137 ] 2010年代には、トロント周辺でさらに多くのカナダ人グライムアーティストが登場した。 [ 138 ]特に注目すべきは、カナダ人グライムアーティストのTre Missionである。[ 139 ]彼は、主にイギリスを拠点とするグライムジャンルと関連付けられた最初の北米アーティストの1人である。[ 140 ]ドレイクもカナダでグライムを脚光を浴びさせるのに役立った。Skeptaのシングル「Shutdown 」はドレイクのビデオをサンプリングしており、[ 141 ] Skeptaは後にドレイクのMore Lifeプロジェクトに参加した。[ 142 ]
ワイリー[ 143 ] 、ストームジー[ 144 ]、アイズ[ 145 ]など、さまざまなイギリスのMCがニュージーランドでツアーを成功させている。ストームジーのアルバム『Gang Signs & Prayer』はニュージーランドのチャートで14位にランクインした。エスキモー・ダンスとして知られるグライム・ツアーは、MCのワイリー、リーサル・ビズル、デヴリン、Pマネー＆リトル・ディー、プレジデントT、プロデューサーのDJターゲットとルード・キッドをフィーチャーし、2018年後半にオーストラリアとニュージーランドで開催される予定だった。これはニュージーランドで「史上最大」のグライム・ツアーになると予想されていた[ 146 ] 。このイベントは、理由は不明だが、2018年後半にワイリー自身によってキャンセルされた。[ 147 ] [ 148 ]ニュージーランドのグライムMCスタンザ・スイッチブレードとニュージーランドのグライムクルー、スプレッディング・ザ・シックネス（STSクルー）は、MCが厳選されたビートに合わせてフリースタイルをするという、長年続く影響力のあるグライムビデオシリーズ「リスキー・ロード」に出演している。[ 149 ] [ 150 ] [ 151 ]
2010年代後半から2020年代初頭にかけて、南アフリカとイギリスのグコム音楽アーティストやグライムMCの間で、数多くのコラボレーションやジャンル融合プロジェクトが行われた。例としては、Lady Lykez、Scratcha DVA、Novelistなどが挙げられる。[ 152 ] [ 153 ] [ 154 ]
レディ・エリカなどの一部のDJは、2000年代半ばまでにオーストラリアでブリティッシュ・グライムをプレイしていたが、それは一般的ではなかった。[ 155 ]イギリス生まれのフラクシャは、オーストラリアのシーンのパイオニアとして広く認められている。[ 156 ] [ 157 ] [ 158 ] [ 159 ]フラクシャはもともと、2000年代初頭にスコッティ・ハインズやバイロンと共にイギリスのヒップホップ・クルー、ナイン・ハイでMCを始めた。 [ 160 ] [ 157 ] [ 161 ]ナイン・ハイは、2枚の成功したイギリスのヒップホップ・ミックステープをリリースし、スキニーマンやクラシュネコフなどのイギリスのヒップホップのパイオニアたちと共演した。[ 160 ]当時、フラクシャとスコッティ・ハインズはともにロンドンのレイヴ・シーンに関わっており、グライム、ジャングル、ダブステップに触れていた。[ 160 ] [ 162 ] 2006年、FrakshaとScotty Hindsは共にオーストラリアに移住し、現地のシーンに関わるようになった。[ 157 ] [ 162 ] FrakshaとScotty Hindsは、地元のMCであるDiemとMurkyと共に、2008年にオーストラリア初のグライム・コレクティブであるSmash Brothersを結成した。[ 155 ] 2010年までに、このコレクティブはオーストラリア各地でグライムのショーを企画し、ラジオでセットを披露するようになった。[ 155 ] [ 163 ] [ 158 ] Smash Brothersは、後にオーストラリアのグライム・ミュージックとなるものを開拓し、そのエネルギッシュなパフォーマンスで知られていた。[ 157 ]
2010年、Frakshaはオーストラリア初の公式グライム作品『It's Just Bars』をリリースした。[ 161 ] [ 158 ]このミックステープは成功を収め、Ozhiphop Awardsで「年間最優秀ミックステープ」を受賞した。[ 158 ]
スマッシュ・ブラザーズのメンバーのほとんどは、当初はフラクシャを除いて多くの音楽をリリースしていませんでしたが、全員がレイヴシーンで活動しており、そこで多くの人々にグライム音楽を紹介することになりました。[ 157 ]また、スケプタ、フォーリン・ベガーズ、デクスプリシットなどのイギリスを拠点とするアーティストとも共演しました。[ 158 ]フラクシャにとってのもう一つの初めてのことは、メルボルンのラジオ番組「ザ・サンデー・ロースト」をアフィクスと共にKissFMで開始し、グライムとダブステップ音楽に特化した番組を制作したことです。2011年には、アフィクスとアークティックと共に、オーストラリア初のグライムナイト「50/50」を開始しました。2011年には、イギリスのグライムのパイオニアであるディジー・ラスカルと共にニュージーランドでパフォーマンスを行いました。[ 160 ] [ 158 ]
2010年代半ばにイギリスで再燃したグライムはオーストラリアにも波及した。[ 164 ] [ 165 ] [ 162 ] Footsie、 D Double E、Stormzy、Skepta、Wileyなど多くのイギリスのMCがオーストラリアでツアーを成功させた。[ 166 ] [ 167 ] [ 168 ] 2018年後半には、MCのWiley（Eskimo Danceの創始者）、Lethal Bizzle、Devlin、P Money & Little Dee、President T、プロデューサーのDJ TargetとRude Kidが出演するイギリスのMCツアーEskimo Danceがオーストラリアで開催される予定だった。このイベントはオーストラリアでこれまで開催された中で「最大のグライムイベント」になると予想されていた。しかし、Wiley自身が理由不明のまま、開催直前にキャンセルした。[ 147 ] [ 148 ]
このサウンドの復活はオーストラリアのグライムの人気にも影響を与え、Diem、Alex Jones、Shadow、Talakai、Nerve、Wombat、Seruなど、他の多くのオーストラリアのMCもこのサウンドを取り入れて成功を収めた。[ 169 ] [ 170 ] [ 171 ]
グライムはオーストラリアで勢いを増し続けており、新しいアーティストが定期的に登場している。メルボルンの50/50 Grime Melbourne [ 172 ]やInvasion Crew Perth [ 173 ]などのプロモーションでは、ライブパフォーマンスにイギリスの「レイヴ」スタイルのセットアップが多用されている。
音響的に言えば、オーストラリアのグライムは、現地のアクセントやスラングを除けば、イギリスのグライムと似ている。オーストラリアのヒップホップシーンも、そのサウンドに大きな影響を与えている。[ 156 ]
2000年代初頭から中頃にかけて、ダブステップ、UKガラージ、グライムといった形でイギリスのエレクトロニックミュージックがブラジルに流入し、地元のDJたちが様々なサウンドをミックスしてセットに取り入れ、これらのジャンルに特化したイベントやパーティーを開催するようになった。これがきっかけとなり、グライムミュージックへの関心が高まり、 2002年にMV Bill（Dizzee RascalのCDに影響を受けた）がリリースした「 Cidadão Comum Refém」[ 174 ]や、MC Jimmy LuvをフィーチャーしたBruno Belluominiプロデュースの「Vou Keimah!」といった初期のリリースへと繋がった。「Vou Keimah!」は2005年にサンパウロのTranqueraで初披露され、その後イギリスのDJ Kode9がRinse FMで初披露した。[ 175 ]ブラジルのMC Vandalも、2000年代のブラジルのグライムの初期のパイオニアである。[ 176 ] [ 177 ] [ 178 ] [ 106 ]
ブラジルのグライムは2000年代後半には衰退したが、2014年頃のリオデジャネイロやサンパウロでのグライムの復活で再び盛り上がった。SkeptaやDizzee Rascalなどのアーティストの影響を受け、Fleezus、Febem、Diniboy、SD9、Kbrum、Turistas de Guerra、03 Noxioなどの新しいDJやMCが登場した。Antonio ConstantinoとDiniboyは、Brasil Grime Showというラジオ番組のアイデアを思いついた。[ 179 ] [ 180 ]これは、ロンドンのラジオ局Rinse FMのGrime Showなど、イギリスのグライムラジオ番組をモデルにしたもので、DJがインストゥルメンタルを流し、MCを招いて長時間パフォーマンスさせるというものだ。[ 181 ] [ 180 ] [ 182 ] [ 183 ]この番組はリオデジャネイロのバングにある Casa do Meio Studio で収録されています。初期のイギリスのグライムミュージックと同様に、このグループは音楽制作において資金援助が不足しています。Leall のようなブラジルの新人 MC は、この番組に出演した後、成長を遂げています。特に Leall のエピソードは 8 万回以上再生されています。[ 184 ] [ 180 ] [ 185 ] Antonio Constantino と Diniboy は、地元の DJ やプロデューサーの Lucas Sá、Diego Padilha、Yvie Oliveira、Rennan Guerra とグループを組んでこの番組を制作し、定期的に地元の MC を招いてグライムのインストゥルメンタルに合わせてパフォーマンスをさせています。Brasil Grime Show は、ボタフォゴ、ドゥケ・デ・カシアス、コパカバーナでもグライムのイベントを開催しています。[ 186 ] [ 179 ] [ 187 ]ブラジル・グライム・ショーは、ブラジルにおけるグライム音楽の成長に貢献したと評価されている。[ 106 ]
2019年10月、FebemとFleezusはイギリスを訪れ、GrimeReportTVとPyro Radioでパフォーマンスを行った。[ 188 ] [ 189 ]この訪問には、ロンドンで撮影されたブラジルのグライムに関するドキュメンタリーも伴っており、10月18日にサンパウロで初公開された。[ 190 ] [ 191 ] [ 192 ]また、 Red BullのためにイギリスのMCであるEyez、 Yizzy、Jevonと共にサイファーを行った。[ 180 ] [ 193 ]
2020年3月、Febem、Fleezus、プロデューサーのCersvは、 BRIMEというタイトルのEPをリリースした（「brime」自体はブラジルのグライムシーンのニックネームである[ 194 ]）。このEPには、イギリスのMCであるJevonとTeeboiとのコラボレーションが収録されている[ 195 ] [ 196 ] [ 182 ]。 2021年には、 Butterzとのコラボレーションでアナログ盤で再リリースされた[ 160 ]。
ブラジルのグライムは、地元のジャンルであるバイレ・ファンクの要素をサウンドに取り入れている。[ 180 ] [ 196 ] [ 197 ] [ 198 ]プテリエは自身のサウンドを「70％ファンク、30％グライム」と表現した。[ 199 ]
中国には比較的小規模なグライムシーンが存在し、特に上海と、ある程度は北京を中心に活動している。[ 200 ] [ 201 ] [ 202 ]このシーンは、イギリス人駐在員のNaaahとAltaの2人によって始められた。[ 202 ] 2015年頃、AltaとNaaahのレーベルPush & PullとプロモーターのPuzzy Stackがグライムパーティーのプロモーションを開始した。[ 200 ]上海では、これらのパーティーは主にThe Shelterというクラブで開催されていた。多くの地元のプロデューサーが、自分たちの音楽を披露するためにこのクラブに足を運んだ。[ 202 ]このクラブは、ライセンスの問題により2016年後半に閉鎖され[ 203 ]、その後All Clubに移転した。[ 204 ]
東アジアのモチーフを取り入れた「シノグライム」と呼ばれるグライムのスタイルは、2009年までに中国で注目され始め、地元のプロデューサーに影響を与えた。[ 200 ]上海を拠点とするプロデューサーのSwimfulは、2016年にWileyのシノグライムのインストゥルメンタル「Shanghai」をリミックスした。[ 205 ]北京を拠点とするプロデューサーのHowie Leeも、シノグライムの要素を取り入れたアルバム「Mù Chè Shān Chū」を制作した。[ 206 ]
他の地域のグライムとは異なり、中国のグライムは地元のMCが不足しているため、ほとんどがインストゥルメンタルです。北京を拠点とするグライムプロモーターのPuzzy Stackによると、グライムの速いテンポのため、中国のMCがラップするのは難しいとのことです。[ 200 ]クラブはシーンで大きな役割を果たしており、地元のDJやプロデューサーが来て音楽を披露できるグライムナイトを開催しています。[ 202 ]プロデューサーは、カンフー映画やマンドポップなどの地元のポップカルチャーからのサンプルや引用を取り入れることがあります。[ 202 ]
2016年には、イギリスのグライムMCであるNovelist [ 207 ]とAJ Tracey [ 208 ]が上海を訪れ、地元のグライムプロデューサーたちと共演した。Killa P、P Money、そして日本のMCであるPakinとDekishiも上海を訪れている。[ 209 ] [ 200 ]
2018年、中国のラッパー、After Journey（艾福杰尼Àifújiéní ）は、イギリスのMCであるCadellと共に、グライムに関するドキュメンタリー[ 210 ]を撮影するためにイギリスを訪れた。ドキュメンタリーに加えて、CadellとAfter Journeyは、イギリスと中国のMCをフィーチャーした史上初のグライムソング「2 Much」 [ 211 ]を制作し、後にDJ TargetがBBC Radio 1xtraでこの曲を取り上げた[ 212 ] [ 213 ]。
2004年には、日本のDJがすでにイギリスのグライムミュージックをプレイし始めていた。[ 214 ] 2008年には、ロールディープのミックステープ「ルールズ・アンド・レギュレーションズ」に影響を受けた大阪のMCグループが登場し、MCデキシ、MCダフ、MCタキラッチが先駆者として率いていた。[ 215 ] [ 216 ] MCデキシは2009年に「グライムシティボリューム1」というタイトルの日本初のグライムミックステープをリリースした。[ 214 ]大阪のMCは非常に速いラップで知られている。[ 217 ]東京の渋谷では、カーペインター、ダブルクラッパーズ、MCオンジューシー、PAKIN、サカナ・ラヴェンダが率いる別のシーンが生まれた。 [ 215 ] PAKINは2013年にイギリスを訪れ、デビルマンにダークエレメンツクルーへの参加を誘われた。[ 215 ]しかし、日本のグライムは日本ではアンダーグラウンドなジャンルのままで、地元のメディアの注目はほとんど集まっていない。[ 214 ]
2013年には、100人以上の日本のグライムプロデューサーがWar Dub Japan Cupと呼ばれるプロデューサー対決に参加し、イギリスで大きな反響を呼んだ。[ 218 ] 2014年には、ElijahとSkilliamが日本のMCやプロデューサーとのセットを開催し、 SB.TVやGRM Dailyなどのメディアを通じて話題となり、イギリスで大きな注目を集めた。[ 218 ]
2018年11月、レコードレーベルButterzは東京のクラブUnitで8周年を祝った。Butterzは日本のグライムシーンに早期から投資してきたことで知られており、その歴史は2009年にまで遡る。当時、日本のプロデューサーたちはMSN Messenger経由でレーベルにビートを送っていた。[ 219 ]
日本のグライムはMCよりもDJが多く、その結果、DJの方がより重要視されている。[ 220 ]歌詞の内容はイギリスのグライムとは異なり、犯罪関連の歌詞は少なく、社会や政治問題に焦点を当て、反抗的なカウンターカルチャーの要素が強い。[ 217 ]日本のグライムは、アニメ、日本のアイドル、J-POPなどのローカルなポップカルチャーからのサンプリングや引用を使用している。[ 221 ]
グライムは、複雑な2ステップ、4/4ブレイクビーツが特徴で、一般的に1分間に約140拍、または時には倍速のリズムを中心に構成され、さまざまなシンセ、ストリングス、電子音で構成されています。[ 5 ]グライムの「ゴッドファーザー」を自称するワイリーは、2017年の自伝『 Eskiboy』の中で、 FL Studioのデフォルトテンポである140 BPMで初期のトラックのほとんどを個人的に作成したと主張しています。[ 1 ]スタイル的には、グライムはUKガラージ、ドラムンベース、ヒップホップ、ダンスホールなど、多くのジャンルを取り入れています。[ 41 ]歌詞と音楽は、未来的な電子要素と暗く唸るようなベースラインを組み合わせています。
グライムは主にイギリスのスピードガレージシーンとジャンルから発展したが、他のジャンルからも影響を受けている。ニューヨーカー誌のサシャ・フレール＝ジョーンズによれば、グライムはリズムをミニマルなスタイルに「凝縮」することで、荒々しく、中心から外れたサウンドを生み出した。ヒップホップは本質的にダンスミュージックであるのに対し、同氏は「グライムはボクシングジムのために作られたようなサウンドで、ボクサーはパンチをたくさん打つが、動くスペースはあまりない」と主張している。[ 42 ]フレール＝ジョーンズ氏はまた、グライムはヒップホップとは異なるスタイルを維持していると述べている。[ 42 ]ハッティ・コリンズもフレール＝ジョーンズの分析を支持し、グライムは「UKガレージにドラムンベースとパンクを少し加えたもの」だと断言している。[ 41 ]
アレックス・デ・ヨングとマーク・シュイレンバーグによれば、グライム音楽は、ロンドンや国内の他の地域で日常生活の一部となっているビデオゲーム音楽や着信音からノコギリ波音（チップチューン）をサンプリングしている。 [ 3 ]例えば、ストリートファイターIIは頻繁にサンプリングされ、参照されている。グライムは「歌詞の衝突を中心に構築されており」、「ストリートファイターの1対1のバトルに匹敵する」からである。[ 222 ]イギリスのグライムの歌詞は、スマートフォンやソーシャルメディアなど、アーティストやリスナーに人気の通信技術に言及することが多い。Sirpixalotは最近、1994年のゲーム「ウルヴァリン：アダマンチウム・レイジ」にグライムの特徴的なサウンドがいくつか含まれていることを指摘した。[ 35 ]
グライムのさまざまなサブジャンルやスタイル（8-bar、nu shape、eskibeat、sublowなど）の多くは、当初はジャンル全体に適用された名前でした。2000年代初頭、「グライム」は「汚い言葉」[ 223 ]として否定的な意味合いを持ち、シーン内部から抵抗を受けました。[ 224 ]時が経つにつれて、さまざまな名前が異なるニッチを包含するようになり、最終的に「グライム」が包括的な名前として勝利しました。
文化社会学者のモニーク・チャールズによれば、グライムは一般的に1小節に4拍子、8小節または16小節のサイクルで特徴づけられる。これが、グライムが初期の頃に非公式に8バーまたは16バーと呼ばれていた理由の1つである。[ 225 ] 8バーはグライムのサブジャンルまたはスタイルであり、ヤングスターの「Pulse X」インストゥルメンタルで初めて見られた。[ 226 ] 8バーのインストゥルメンタルは8小節ごとにビートが切り替わるため、MCは8小節ごとに異なるリズムでラップすることになる。これは、16～32小節のパターンを推奨するグライムの別のスタイルである「ニューシェイプ」とは対照的である。[ 227 ]
ダークサイドはターミネーターが開拓したサブジャンルである。ダークサイドは、ロードラップに似ているがグライムのインストゥルメンタルに乗せた、暗く、鈍重で、暴力的な内容が特徴である。[ 228 ] Shxdowなど、このサブジャンルに挑戦したMCはごく少数である。[ 229 ]
エスキビートは、グライムという名称が定着する前に、ワイリーが音楽に付けた名前でした。 [ 230 ]「エスキビート」という用語は、極寒の北極圏に住む先住民族の名前であるエスキモーに由来しています。これは、当時のワイリーの「怒り」と「冷酷さ」の両方を反映していました。[ 230 ]エスキビートは後にグライムのサブジャンルへと発展し、[ 231 ] [ 17 ] [ 232 ]ワイリーが「イグルー」[ 233 ]や「エスキモー」などのトラックで開拓した「未来的な、氷のように冷たいシンセ、破壊的なベースライン、ぎこちなく、不安定なリズム」[ 62 ]によって定義されます。「エスキモー」は、グライム音楽とエスキビートの最初の例の1つです。[ 234 ] [ 235 ]エスキビートのプロダクションはグライムミュージックに大きな影響を与え、UKドリルにも影響を与えている。[ 236 ]
エスキビートの著名なプロデューサーには、ワイリー、ゾンビ[ 237 ] 、ダニー・ウィード[ 238 ]、ルウィ・B [ 239 ]などがいる。
リズム＆グライム（R&GまたはR'n'Gとも呼ばれる）[ 240 ]は、2004年から2005年にかけてプロデューサーのテラー・ダンジャ、ダヴィンチェ、スクラッチDVAがBBC 1XtraのDJキャメオのサポートを受けて開拓したサブジャンルである。[ 241 ]このサブジャンルはグライムとR&Bをミックスし、グライムのソフトな側面を披露し、多くの場合R&Bのボーカルを伴いながら、グライムの140bpmの荒々しいサウンドを維持している。[ 241 ]サディ・アマ、レディ・ニー、ケイティ・パール、ジェマ・フォックスなど、多くのUK R&BシンガーがR&Gのインストゥルメンタルに合わせてパフォーマンスを行い、通常はMCがラップを伴わない。[ 241 ]ラフ・スクワッド、ワイリー、[ 242 ]カノ、[ 243 ]スケプタ[ 244 ]ディジー・ラスカル [ 245 ] など、多くのグライム・アーティストも様々な R&G トラックを制作した。ブラックジャック[ 246 ]アイアン・ソウル[ 247 ]ロー・ディープ[ 248 ]やキッド・D [ 249 ]などのプロデューサーも、インストゥルメンタルに R&G の要素を取り入れた。レディ・ニーは、グライムで歌った最初の女性であり、グライムのミックステープを出した最初の女性であると述べている。[ 250 ]
R&Gには、アメリカナイズされすぎていると感じる人々からの反発もあり、DJ Logan SamaはR&Gを「ギミック」だと評した。[ 251 ] Terror Danjahによると、KanoとSadie Amaと共に「So Sure」という曲を作った後、グライムMCのCrazy Titchは当初彼に「女の子向けの曲」を作るのをやめるように言ったが、後にTerrorに自分のために1曲作ってほしいと頼んだという。[ 241 ]
2006年、Scratcha DVAは22人の異なる歌手をフィーチャーしたアルバム「The Voice of Grime」をリリースした。 [ 252 ]当時、これほど多くの異なる女性がグライムのインストゥルメンタルに合わせて歌った最初のプロジェクトであったため、ユニークだった。[ 252 ]しかし、このサウンドはアルバムのリリース後、ほとんど姿を消した。[ 241 ] R&Gに合わせて歌っていたR&Bシンガーの多くは一貫性がなく、定期的に姿を消した。[ 252 ]
このサブジャンルは、2013年にアメリカ人歌手のケレラがR&Gの影響を強く受けたミックステープ『Cut 4 Me 』をリリースした後、2010年代に復活した。 [ 242 ] [ 253 ] 2014年には、イギリス人アーティストのボク・ボクとコラボレーションして、R&Gの現代版とも言える『Melba's Call』を制作した。 [ 254 ]テラー・ダンジャは、R&G専門のレコードレーベルであるR&G Recordsを設立した。2017年には、テラー・ダンジャとオリビア・ルイーズが同レーベルから「I'll Follow U」をリリースした。[ 255 ]
2018年、ジェマ・フォックスは、これまで未発表または未聴のリズム＆グライムソングを集めた『Grime Vocals Archive』をリリースした。[ 256 ] [ 257 ]
シノグライムは、東アジアの伝統的な楽器や昔のカンフー映画のサンプルなど、東アジアのモチーフを取り入れたグライムのスタイルを説明するために、2005年にKode9によって造語された用語です。 [ 206 ]しかし、このスタイルはそれ以前にも存在していました。初期の例としては、2003年にリリースされたJammerのインストゥルメンタル「Chinaman」があり、1993年の武道映画「ツイン・ウォリアーズ」のサンプルが含まれています。[ 200 ]このサウンドは、DJ Target、 Wiley、Terror Danjah、Ruff Sqwad、Jammer、Geeneus、DJ Wonder、Wookieなど、多くの人々によって最初に開拓されました。 [ 258 ] [ 259 ] 2003年のインタビューで、Wileyは「カンフー映画をよく見ていた」と述べ、サンプルに使うワールドミュージックを探すためにSternsという店によく行っていたと語っています。[ 260 ]ディジー・ラスカルは、2003年にリリースした自身の曲「Brand New Day」もカンフー映画からインスピレーションを得たと述べている。[ 261 ]
この用語は、インストゥルメンタルに東アジアのモチーフが含まれていない限り、日本や中国で作られたグライムに必ずしも適用されるわけではありません。シノグライムは2009年に中国で初めて注目され、特に上海と北京の地元のプロデューサーに影響を与えました。[ 200 ]上海を拠点とするプロデューサーのSwimfulは、2016年にWileyのシノグライムのインストゥルメンタル「Shanghai」をリミックスしました。 [ 205 ]北京を拠点とするプロデューサーのHowie Leeも、 Mù Chè Shān Chūというシノグライムの要素を含むアルバムを制作しました。[ 206 ] Howie Leeはシノグライムを「プロパガンダ」、つまり人々の頭の中のイメージを表す音だが、必ずしも正確ではない音だと説明しました。 [ 262 ]
シノグライムは、音楽評論家のダン・ハンコックスによって「ほとんど存在しなかった」ジャンルと評された。[ 258 ]ダン・ハンコックスは、シノグライムはアメリカからの影響から離れ、代わりに東洋に目を向けるようになったことを反映していると示唆した。[ 206 ]これは、それぞれの国の音楽をフィーチャーした日本のビデオゲームや中国映画の人気が高まった結果である可能性がある。[ 200 ]ワイリーとディジー・ラスカルはどちらも、カンフー映画からインスピレーションを受けたと述べている。[ 260 ] [ 261 ]
シノグライムは、ファティマ・アル・カディリ、スラック、ウォルトン、JT ザ・グーンなどのプロデューサーによって2010年代に復活を遂げた。 [ 263 ] [ 264 ] [ 265 ] 2014年、クウェートのプロデューサー、ファティマ・アル・カディリは、シノグライムの影響を強く受けたアルバム『Asiatisch』をリリースし、高い評価を得た。[ 266 ]ただし、ファティマはアルバム制作中は「シノグライム」という用語を知らなかった。[ 267 ] 2015年、キッド・Dは『 Shaolin Struggle EP』をリリースした。[ 268 ]
サブロウはグライムの初期のサブジャンルであり、このジャンル全体を指すために使われた初期の名称の1つである。[ 269 ]
このサブジャンルは、重厚なシンセサイザー、エッジの効いたリズム、そして重低音のベースが特徴です。[ 270 ] [ 271 ] [ 39 ]このサウンドは当初、ジョン・E・キャッシュ、ドレッド・D（T・ウィリアムズ）、そしてブラック・オプス・コレクティブの他のメンバーによって推進されました。
Weightlessは、LogosとMumdanceによって開拓された、2010年代半ばに登場したサウンドです。[ 272 ] Weightlessは、雰囲気のあるミニマルでアンビエントなサウンドが特徴で、「無重力」のような感覚を与えます。[ 273 ] [ 274 ] Logosは、ドラムを取り除いたグライムのインストゥルメンタルである「Devil Mixes」と比較しました。これは主にWileyによって普及したもので、[ 275 ]彼はそれを発展させたいと考えていました。[ 276 ]しかし、weightlessはそれよりもはるかに進んでおり、グライムトラックの典型的な攻撃性を取り除きます。Mumdanceは、クラブでDJがプレイするドラムだらけのトラックにうんざりし、その間にコントラストがないことに不満を感じた後、このサウンドを作るように促されました。[ 276 ] Weightlessはノイズジャンルからも影響を受けています。[ 276 ]
MumdanceとLogosのレーベルであるDifferent Circlesは、Rabit、Inkke、Dark0、Murlo、Logos、Strict Faceなどのプロデューサーをフィーチャーしたサウンドを紹介する2つの「Weightless」ミックステープをリリースした[ 277 ]。Mr. Mitchもこのサブジャンルの注目すべきプロデューサーの一人だった[ 278 ] 。
世界中の多くの類似シーンと同様に、グライムも批判にさらされており、特にキム・ハウエルズのような政府関係者からは批判を受けている。ハウエルズは、一部のグライム支持者が「極めて人種差別的」だと主張する発言をし、人気アーティストやクルーを「自慢げなマッチョなバカなラッパー」と呼んだ。[ 279 ] 2006年、デビッド・キャメロンはグライム音楽が「人々に銃やナイフを持ち歩くことを奨励している」と批判した。[ 280 ]ジェフ・チャンはヴィレッジ・ヴォイスの記事で反論し、ディジー・ラスカルの暴力的で性的な歌詞は、彼や仲間が毎日路上で送っている生活を「捉え、凝縮し、保存している」と称賛されていると述べた。[ 281 ]
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