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アリーヤ | |
|---|---|
 2000年のアリーヤ | |
| 生まれる | アリーヤ・ダナ・ホートン 1979年1月16日 ニューヨーク市、米国 |
| 死亡 | 2001年8月25日（22歳） マーシュハーバー、アバコ諸島、バハマ |
| 死因 | 飛行機墜落事故 |
| その他の名前 | 女の子 |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1989–2001 |
| 配偶者 | |
| 親族 |
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| 受賞歴 | 全リスト |
| 音楽キャリア | |
| 起源 | デトロイト、ミシガン州、米国 |
| ジャンル | |
| 楽器 | ボーカル |
| ラベル | |
| Webサイト | アリーヤ |
| サイン | |
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アリーヤ・ダナ・ホートン（Aaliyah Dana Haughton / ɑː ˈ l iː ə / ah- LEE -ə ; 1979年1月16日 - 2001年8月25日）は、アリーヤとして知られるアメリカの歌手、女優、ダンサー、モデルである。彼女は現代のR&B、ポップ、ヒップホップを再定義した功績が認められており、[2] 「R&Bのプリンセス」や「アーバンポップの女王」というニックネームが付けられている。
ブルックリンで生まれ、デトロイトで育った彼女は、10歳の時にテレビ番組「スターサーチ」に出演し、コンサートでグラディス・ナイトと共演したことで初めて認知されました。12歳の時、アリーヤはジャイブ・レコードと叔父のバリー・ハンカーソンのブラックグラウンド・レコードと契約しました。ハンカーソンは彼女をR・ケリーに紹介し、ケリーは彼女の指導者となり、デビューアルバム「エイジ・エイント・ナッシング・バット・ア・ナンバー（1994）」のリードソングライター兼プロデューサーになりました。このアルバムは米国で300万枚を売り上げ、全米レコード協会（RIAA）からダブルプラチナに認定されました。ケリーとの不法結婚の疑惑の後、アリーヤはジャイブとの契約を打ち切り、アトランティック・レコードと契約しました。
アリーヤはレコードプロデューサーのティンバランドとミッシー・エリオットと共同でセカンドアルバム『ワン・イン・ア・ミリオン』（1996年）を制作し、同アルバムは米国で300万枚、全世界で800万枚以上を売り上げた。2000年、アリーヤはジェット・リーと共演した映画『ロミオ・マスト・ダイ』で女優デビュー。映画のサウンドトラックにも参加し、シングル「トライ・アゲイン」がサポートされた。この曲はエアプレイだけでビルボードホット100で1位を獲得し、チャート史上初の快挙となった。映画を終えた後、アリーヤは続いて主演映画『クイーン・オブ・ザ・ダムド』（死後に公開）を撮影し、2001年7月に自身の名を冠した3枚目のアルバムをリリースし、 ビルボード200で1位を獲得した。
2001年8月25日、22歳の時、アリーヤはバハマ諸島で、搭乗していた定員オーバーの航空機が離陸直後に墜落し、乗客8名と共に飛行機事故で死亡した。後に、パイロットの体内からコカインとアルコールの痕跡が発見され、この飛行に指定された航空機を操縦する資格がなかった。アリーヤの家族は、航空機の運航者に対して不法死亡訴訟を起こしたが、これは示談で解決した。死後数十年にわたり、アリーヤの音楽は、死後にリリースされた数枚の作品に支えられ、商業的な成功を収め続けている。彼女は米国で810万枚、世界中で推定2,400万枚から3,200万枚のアルバムを売り上げた。ビルボードは、彼女を過去25年間で最も成功した女性R&Bアーティストの10位、歴史上最も成功したアーティストの27位に挙げている。彼女はアメリカン・ミュージック・アワードを3回、MTV VMAを2回受賞し、グラミー賞にも5回ノミネートされています。
若いころ
アリーヤ・ダナ・ホートンは1979年1月16日、ニューヨーク市ブルックリンで、倉庫作業員のダイアンとマイケル・「ミゲル」・ホートンの次女として生まれた。[ 4] [5]彼女はアフリカ系アメリカ人の血を引いている。[4] [6] [7]彼女の名前はアラビア語の「アリ」の女性形で、「最も高い、最も崇高な、最高の」という意味である。[8] [9]アリーヤは自分の名前を気に入っており、「美しい」と呼び、「とても誇りに思っている」と言い、毎日自分の名前にふさわしい生き方をしようと努めていた。[8]彼女が5歳のとき、家族はミシガン州デトロイトに引っ越し、そこで兄のラシャドと共に育った。[10] [11]デトロイトで、彼女の父親は、義理の兄弟のバリー・ハンカーソンの興味の広がりの一つであった倉庫業で働き始めた。母親は家で彼女と弟を育てた。[12]母親は幼い頃から彼女を声楽のレッスンに通わせていた。[3]やがて彼女は結婚式や教会の聖歌隊、チャリティーイベントで演奏するようになった。[13]アリーヤはカトリックの学校であるジェズ小学校に通い、1年生の時に舞台劇「アニー」に出演し、それが芸能人になることを決意した。[14] [15]
アリーヤの母親はボーカリストで、叔父のハンカーソンは芸能弁護士でグラディス・ナイトと結婚していた。[11]子供の頃、アリーヤはナイトと一緒に旅行し、ニューヨーク市のエージェントと一緒にコマーシャルやテレビ番組のオーディションを受けた。その中には『Family Matters』もあった。 [16]番組で役を獲得できなかった後、彼女はジェズ・プレイヤーズで演技を続けた。[17] 1989年、10歳の時に彼女は『Star Search』に出演し、「My Funny Valentine」を歌った。[18]アリーヤはオーディションを受けることを選んだ。彼女の母親は彼女の苗字を捨てることにした。[12] [19]彼女はいくつかのレコード会社のオーディションを受け、11歳の時にナイトと一緒にコンサートに出演した。[11] [20] 子供の頃、彼女はアヒル、ヘビ、イグアナを含むいくつかのペットの動物を飼っていた。いとこのジョモはワニをペットとして飼っていたが、アリーヤはそれがやりすぎだと感じ、「撫でる気にはなれないもの」だと語った。[8]
アリーヤはデトロイトの学校に通い、好かれていると信じていたが、背が低いことでからかわれた。しかし、15歳になると、自分の身長を好きになった。母親は背が低いことを喜ぶように言い、褒めた。アリーヤを嫌う子供もいたが、彼女は「嫉妬する人は必ずいるけれど、そんな人はごく少数で、そんなことは問題じゃなかった。ほとんどの子供が私を応援してくれた。それは素晴らしいことだった」と決意した。大人になってからも、彼女は自分を小さいと思っていた。彼女は「自分を受け入れて愛することを学んだ」と言い、「最も重要なことは、自分を高く評価することです。そうしなければ、誰もそうしてくれないからです」と付け加えた。[8]
デトロイト芸術高校の入学オーディション中、アリーヤはラテン語で「アヴェ・マリア」を歌った。 [21]アリーヤは高校卒業時に4.0の成績平均点を持っていた。彼女は「その4.0を維持したかった。この業界にいると、子供たちに『歌っていれば学校のことは忘れられる』と思ってほしくない。教育を受けることはとても重要だと思うし、頼れるものがあることはさらに重要だ」と振り返っている。彼女は、レコーディングアーティストとして生計を立てることができなければ、将来は音楽、音楽史、演劇を教える仕事に就くことを考えていた。その理由は、彼女が「職業を選ぶときは、自分が好きなものでなければならない」と考えたからである。[8]
キャリア
1991–1995:年齢は単なる数字に過ぎない
ハンカーソンがジャイヴ・レコードと配給契約を結んだ後、彼は12歳でアリーヤを自身のレーベルであるブラックグラウンド・レコードと契約した。 [22] [23]ハンカーソンは後に彼女をレコーディング・アーティスト兼プロデューサーのR・ケリーに紹介した。[20]ケリーはアリーヤの指導者となり、彼女が14歳の時にレコーディングした最初のアルバムのリードソングライター兼プロデューサーとなった。 [3] [23]アリーヤのデビューアルバム「Age Ain't Nothing but a Number」は、彼女のモノネーム「アリーヤ」で、 1994年5月24日にジャイヴとブラックグラウンド・レコードからリリースされ、ビルボード200チャートで24位に初登場し、初週で38,000枚を売り上げた。[24]このアルバムはビルボード200で最高18位となり、 RIAAから2度のプラチナ認定を受けた。[25] [26]現在までにアルバムは米国で300万枚以上を売り上げている。[27]カナダでは、アルバムは出荷枚数5万枚でミュージックカナダからゴールド認定を受けた。 [28] 2014年、ヴァイブ誌はアルバムが世界で600万枚を売り上げたと推定した。[29]
発売後、『Age Ain't Nothing But a Number』は音楽評論家から概ね好評を得た。一部の評論家は、アリーヤの「シルキーな歌声」と「官能的な声」がケリーのニュージャックスウィングと融合し、 1990年代のR&Bを定義するのに役立ったと指摘した。 [30] [31]彼女のサウンドは、女性4人組バンド、アン・ヴォーグのサウンドとも比較された。[30] [32]タイム誌のクリストファー・ジョン・ファーリーは、このアルバムを「美しく抑制された作品」と呼び、アリーヤの「少女のような、息の混じった歌声が、R・ケリーの荒々しいビートに穏やかに乗っている」と指摘した。 [33] オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーリーウィンは、このアルバムには「埋め草的な部分もある」と感じたが、シングル曲は「巧妙に魅惑的」だと評した。[3]また、アルバムの曲はケリーの2枚目のスタジオアルバムである12 Playよりも「優れていることが多い」と書いた。[3]シングル「At Your Best (You Are Love)」は、アルバムの中で場違いであることと、曲の長さが長すぎるとしてビルボードから批判された。 [34]
アリーヤのデビューシングル「Back & Forth」は、ホット100で5位まで上昇し、ホットR&B/ヒップホップソングチャートで3週間トップを維持した。[35]さらに2つのシングルがチャートインし、アイズレー・ブラザーズのカバー「At Your Best (You Are Love) 」はビルボードホット100で6位まで上昇し、[35]アルバムのタイトルトラック「Age Ain't Nothing but a Number」は75位まで上昇した。[35]さらに、彼女は1994年の映画「A Low Down Dirty Shame」のサウンドトラックの一部として「 The Thing I Like 」をリリースした。[36]
1996–2000:百万人に一人そしてロミオ・マスト・ダイ
1996年、アリーヤはジャイブ・レコードを離れ、アトランティック・レコードと契約した。[20]彼女はレコードプロデューサーのティンバランドとミッシー・エリオットと仕事をし、2人は彼女の2枚目のスタジオアルバム『ワン・イン・ア・ミリオン』に貢献した。[11]エリオットは、ティンバランドと自分自身がアリーヤと仕事をすることに緊張していたことを思い出した。アリーヤはすでにデビューアルバムをリリースして成功を収めており、エリオットとティンバランドはちょうどスタートしたばかりだったからだ。エリオットはアリーヤがディーバになってしまうのではないかとも恐れていたが、「アリーヤが現れてとても温かく、すぐに家族のように感じさせてくれた」と振り返った。 [39]このアルバムからはリードシングル「If Your Girl Only Knew 」が生まれ、ビルボードホット100で11位を獲得し[35] 、ビルボードホット R&B/ヒップホップソングスで2週間トップになった。 [35]また、このアルバムからはシングル「Hot Like Fire」と「4 Page Letter」も生まれた。『ワン・イン・ア・ミリオン』はビルボード200で最高18位を記録し、[25] 1997年6月16日にはRIAAからダブルプラチナ認定を受け、200万枚の出荷を記録した。 [26]このアルバムは米国で300万枚を売り上げ、 [27]全世界で800万枚以上を売り上げた。[40] [41]アルバム発売の翌年、アリーヤはティンバランド&マグーのデビューシングル「アップ・ジャンプス・ダ・ブギー」にフィーチャーされた。[42]
1997年、アリーヤはデトロイト芸術高校で演劇を専攻し、成績平均点4.0で卒業した。[20] [15] [43]同年、彼女は女優としてのキャリアを開始し、警察ドラマのテレビシリーズ「ニューヨーク・アンダーカバー」で本人役を演じた。[44]この間、アリーヤはニューヨークのビーコン劇場で行われたチャリティーコンサート、チルドレンズ・ベネフィット・コンサートに参加した。 [45]彼女はまた、トミー・ヒルフィガー社のスポークスマンになった。[46]トミー・ヒルフィガーとのキャンペーン中、同社は彼女が広告で着用した赤、白、青のバギージーンズを2,400本以上販売した。[47] 1997年12月、彼女は毎年恒例のワシントンのクリスマステレビ特別番組でクリスマスキャロル「What Child Is This? 」を披露した。[48]彼女はまた、アニメ映画『アナスタシア』のサウンドトラックアルバムにも参加し、「Journey to the Past」のカバーバージョンを披露し、作詞家のリン・アーレンズとスティーブン・フラハティがアカデミー賞最優秀オリジナル歌曲賞にノミネートされた。[36] [49]アリーヤは1998年のアカデミー賞授賞式でこの曲を披露し、同イベントで披露した最年少の歌手となった。[50]また、1998年には「Are You That Somebody? 」という曲をリリースし、映画『ドクター・ドリトル』のサウンドトラックに収録された。[51]この曲はビルボードホット100で最高21位を記録し、 [35]アリーヤに初のグラミー賞ノミネートをもたらした。[51]
1999年、アリーヤは『ロミオ・マスト・ダイ』で初の映画出演を果たした。[52]彼女は格闘家のジェット・リーの相手役として、対立する家族の中で恋に落ちるカップルを演じた。[52] 2000年3月24日に公開されたこの映画は、初週末に1,860万ドルの収益を上げ、興行収入第2位となった。[53] [54]アリーヤは「楽をするため」意図的に映画のレビューを避けていたが、「人々が私に入り込むことができた」という話を聞いた。それが私が望んでいたことだ。[55]対照的に、一部の批評家は彼女とジェット・リーの間に相性がなかったと感じ、映画を単純すぎると見なした。[56]ニューヨークタイムズのエルヴィス・ミッチェルもこれに同意し、アリーヤは「天性の才能」があり、この映画は彼女とリーの両者にスポットライトを当てる予定だったが、「二人の間には相性がほとんどなく、火花を散らすのではなく火を消しているのではないかと思うほどだ」と書いている。[57]
アリーヤは女優業に加え、映画のサウンドトラックの製作総指揮も務め、4曲を手掛けた。[58]「Try Again」はサウンドトラックからシングルとして発売され、ビルボードホット100で1位を獲得し、アリーヤはエアプレイのみでチャートのトップに立った初のアーティストとなった。これにより、この曲は12インチのビニール盤と7インチのシングル盤で発売された。[35] [59]ミュージックビデオは、2000年のMTVビデオミュージックアワードで最優秀女性ビデオ賞と最優秀映画ビデオ賞を受賞した。[60]また、彼女はグラミー賞の最優秀女性R&Bボーカリスト賞にノミネートされた。[61]サウンドトラックは米国で150万枚を売り上げた。[27]
2001年:アリーヤそして呪われた女王
ロミオ・マスト・ダイの撮影が終わると、アリーヤは2作目の映画『クイーン・オブ・ザ・ダムド』の撮影に取りかかった。彼女は古代の吸血鬼、アカシャ女王の役を演じたが、彼女はアカシャ女王を「人を操る、狂った、性的な存在」と表現した。[ 23 ]ロミオ・マスト・ダイとクイーン・オブ・ザ・ダムドの撮影により、アルバムのリリースが遅れた。アリーヤはアルバムのリリース間隔をこれほど空けるつもりはなかった。「 『ワン・イン・ア・ミリオン』の撮影が終わったら、ちょっと休憩してリラックスして、次のアルバムにどう取り組みたいか考えようと思った。そして、また始める準備ができた時に『ロミオ』ができて、また休憩してその映画を撮り、サウンドトラックを作り、宣伝しなければならなかった。その休みは予想以上に長くなった。」[62]最終的に、彼女はクイーン・オブ・ザ・ダムドの撮影と3枚目のアルバムのレコーディングを同時に行い、2001年にリリースできるようにした。 [62]アリーヤは歌手と女優のキャリアのバランスを取ることを楽しんだ。彼女は音楽を「初めて」と呼んでいたが、幼い頃から演技もしており、「キャリアのどこかの時点で」演技を始めたいと思っていたが、「適切な時期と適切な手段を望んでいた」ため、『ロミオ・マスト・ダイ』が「それだ」と感じていた。[27]ロサンゼルス・タイムズのコニー・ジョンソンは、アリーヤが映画のキャリアに集中しなければならなかったことが、アルバムに「ふさわしい注目」を向けなかった原因かもしれないと主張した。[63]
アルバムのレコーディング段階で、アリーヤの広報担当者はアルバムの発売日はおそらく2000年10月になると明かした。 [64]結局、彼女は前年の3月から1年間のレコーディングを経て、2001年3月にアルバムのレコーディングを終えた。[ 65] アリーヤは2001年7月17日にワン・イン・ア・ミリオンから5年後にリリースされ、[3]ビルボード200で初登場2位となり、初週で187,000枚を売り上げた。[66]アルバムからのファーストシングル「We Need a Resolution 」は、ビルボードホット100で59位に達した。[35]アリーヤが亡くなった翌週、彼女の3枚目のアルバムはビルボード200で19位から1位に上昇した。[67]「Rock the Boat」は死後シングルとしてリリースされた。ミュージックビデオはBETのAccess Grantedで初公開され、番組史上最多の視聴率と最高評価を獲得したエピソードとなった。[68]この曲はビルボードホット100で最高14位を記録した。[69]ニューヨークやロサンゼルスなどの大都市に貼られたアリーヤの宣伝ポスターは、悲しむファンのための間に合わせの記念碑となった。[70] 2002年2月、アルバムはRIAAからダブルプラチナに認定された。[26]
「モア・ザン・ア・ウーマン」と「アイ・ケア・フォー・ユー」は死後にシングルとしてリリースされ、ビルボードホット100のトップ25にランクインした。 [69]「モア・ザン・ア・ウーマン」はイギリスのシングルチャートで1位を獲得し、アリーヤはイギリスのシングルチャートで1位を獲得した初の故人女性アーティストとなった。[71] [72]「モア・ザン・ア・ウーマン」はジョージ・ハリスンの「マイ・スウィート・ロード」に取って代わられたが、これはイギリスのシングルチャートの歴史上、故人アーティストが別の故人アーティストに代わって1位を獲得した唯一の例である。[73]
アリーヤは、恋愛映画『サム・カインド・オブ・ブルー』[74]や、ホイットニー・ヒューストンがプロデュースした1976年の映画『スパークル』のリメイク版など、いくつかの将来の映画に出演する契約を結んだ。[6] ヒューストンは、アリーヤがこの映画に「とても熱心だった」と回想しているが、彼女の死後、プロジェクトは棚上げになった。[75] アリーヤは死去する前に、マトリックスの続編でジー役のシーンを何シーンか撮影した。 [ 76 ]マトリックス リローデッドでの彼女の役の一部は撮影され、これらの未使用シーンはマトリックス アルティメット コレクションシリーズのトリビュート セクションに収録された。[77]
芸術性
声
アリーヤはソプラノの声域を持っており、[20]デビューアルバム『Age Ain't Nothing but a Number』の発売時に、エンターテインメントウィークリーのライター、ディミトリ・エーリッヒは彼女のスタイルとサウンドをR&Bグループ、アン・ヴォーグと比較した。[78]エーリッヒはまた、アリーヤの「シルキーな歌声は、自称ヒップホップソウルの女王、メアリー・J・ブライジの歌声よりも俊敏だ」と表現した。[78]アリーヤの2枚目のスタジオアルバム『One in a Million Vibe』誌のレビューで、音楽評論家のドリーム・ハンプトンは、アリーヤの「美味しく猫のような」声はジャネット・ジャクソンと同じ「ポップな魅力」を持っていると述べた。[79]ローリングストーン誌によると、 「アリーヤの声の最も注目すべき点は、その柔軟性と鮮明な音域に加えて、ほとんど超自然的な落ち着きである。彼女は常に自分の力を温存し、自分が描くシナリオのあらゆる側面を知っているようだった」。[80]一方、ミックスマグのシアン・パテンデンは「彼女はボーカルの運動能力で曲を台無しにしようとはしない。叫んだり、金切り声を上げたり、泣き叫んだり、ジャズ風のノウディングをしたりしない。すべてが控えめに演奏されている。ホートンさんの音域は、ほんのわずかな高音のバックとほんのわずかなハーモニーで表現されている」と述べた。[81]
アリーヤ自身は、彼女のボーカルスタイルはファルセットを使いながら柔らかく歌うことだと語っている。[82]彼女はさらに、「私の特徴的なスタイルは、息遣いが荒く、トーンが豊かで、空気感がある。シンプルだけど、クレイジーな曲にも乗れる」と説明した。[83]彼女は頻繁に柔らかいトーンで歌っていたが、声の他の側面を使う瞬間もあった。「ネバー・ギヴィン・アップ」（1996年）と「ザ・ワン・アイ・ガヴ・マイ・ハート・トゥ」（1997年）は、彼女のボーカルのハイライトのいくつかである。[84] 「ザ・ワン・アイ・ガヴ・マイ・ハート・トゥ」のプロデューサーであるダリル・シモンズは、アリーヤが曲のレコーディングに備えてオペラのボーカルウォームアップを行っていたことを思い出した。[ 84]彼女がオペラのボーカルウォームアップを行っていたことについてコメントしながら、シモンズは「それは彼女ができるとは思ってもみなかったほどのことでした。ただただ驚きました」と述べた。[84]この曲の作詞家ダイアン・ウォーレンは、この曲でのアリーヤの歌声を称賛し、「彼女の声域を示した曲だった。彼女にはこの曲は歌えないと思っていた人も何人かいたけど、私は『いいえ、彼女ならできるはず』と思った」と語った。[84] バラエティ誌もウォーレンと同様の意見で、「The One I Gave My Heart To」は「アリーヤの高音域を出す能力を示した」と評した。[85]「Never Givin' Up」での彼女のアプローチについて、プロデューサーのクレイグ・キングは「歌詞と歌声で、彼女は観客を彼女が行けるとは思ってもいなかった場所に連れて行ってくれました」と語った。[84]
音楽スタイル
最初から彼女は「よりエッジの効いた、より成熟したサウンド」を選び、彼女の曲はアップテンポであると同時に暗く、「心の問題」を中心に展開するものが多かった。 [ 15] [86]彼女は「ヒップホップとポップの世界を簡単に行き来し、決して彼女の純真な仲間たちのきらびやかさを投影しなかった」。[15] 2001年、アリーヤは自身のサウンドを「ストリートだけど甘い」と呼び、女性的なボーカルとざらざらした都会的なリズムトラックを組み合わせた。[87]別のインタビューで彼女は自身の芸術性についてさらに語り、「他のタイプの音楽を自分のものと融合させるのが大好きだ」と語った。[88]彼女はR&B、[89] [90] ポップ、[90] [91] ヒップホップ、[91] [92] ファンク、[89] [92] ソウル、[91]ダンスポップなど、幅広いジャンルを探求した。[93] [94]タイム誌のファーリーによれば、アリーヤの音楽は全体的にオルタナティブR&B、プログレッシブソウル、ネオソウルと表現できるという。 [95]
キース・ハリスは、ニュー・ローリング・ストーン・アルバム・ガイド（2004年）で彼女の歌詞の内容について論じ、次のように述べている。「性的な利用可能性に関しては、彼女は『君には絶対にそれが手に入らない』と悪意を持って挑発するアン・ヴォーグと、ぼんやりと『しまった、シャツが落ちた』とささやくツイートの中間だった」。[96]歌詞的には、「彼女の最初の2枚のアルバムは、思春期と成人期の境界線を慎重に踏み越え、愛、信頼、欲望の領域を探求する女性、遊び心のある無邪気さを醸し出しながらも、より官能的な側面をほのめかす女性を表現していた」。 [97]アリーヤは、通常、自分で歌詞を書くことはなかった。[20]彼女が作詞を手掛けたのは、シングル「Hot Like Fire」（1997年）の「Death of a Playa」のみである。[98]彼女はその曲を兄のラシャド・ホートンと共作し、「ロマンスに対するアリーヤの暗い見方を反映している」。[98]アリーヤは、自身の音楽制作における役割について、「私は最終決定権を持ちたいが、歌手、女優、ダンサー、通訳者として訓練を受けており、他人の言葉に命を吹き込む存在である。私は、何らかの形で曲が私を反映するものでなければならない」と語っている。[20] R・ケリーがプロデュースしたデビューアルバムの後、アリーヤは、よりエレクトロニックな作品を発表したティンバランドやミッシー・エリオットと仕事をした。[99]この2人は「コンピューターで生成されたバックトラックのループに、不安定で神経質なリズムをミックスし、このジャンルの限られた範囲では大胆に思えるハーモニーを取り入れた」。[23]また、彼らは「ベースが効いた楽器の上でフリーズ・アンド・ストップ・スタイルで歌う」という、アリーヤのトレードマークともなるスタイルを生み出した。[17]
アリーヤの曲は「鮮明な制作」と「スタッカートアレンジ」で「ジャンルの境界を広げ」つつ「オールドスクール」なソウルミュージックを盛り込んでいると言われている。[100]ニューヨークタイムズのケレファ・サンネは彼女を「1と0で魔法をかけるデジタルディーバ」と呼び、彼女の曲は「シンプルなボーカルリフが繰り返され、デジタルリズムを作り出す操作されたループを反響させるように屈折している」と書いている。ティンバランドの「コンピューターでプログラムされたビートが彼女のクールで息の通った声と完璧にマッチし、新しいタイプのエレクトロニックミュージックを生み出した」。[101]彼女は「市場のステレオタイプに合わせることを気にせず」、悪名高い気まぐれなポップ市場に「音楽的にリスクのあるシングル」をリリースした。[102]彼女の曲は「商業主義と実験主義の境界線を優雅に歩いている」。 [ 102]イギリスの雑誌NMEは彼女のアルバムをレビューし、アリーヤの「過激な」3枚目のアルバムは「アメリカのR&B界で最も実験的なアーティストとしての彼女の地位を固めることを意図している」と感じた。[103]
アルバムが進むにつれて、ライターたちはアリーヤが成熟したと感じ、その進歩を「ほぼ完璧な強さと独立の宣言」と呼んだ。[100] [104] ABCニュースは、彼女の音楽が「パンチの効いたポップに影響されたヒップホップとR&Bから、より成熟した内省的なサウンドに進化している」と指摘した。[105] オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、彼女のアルバム『アリーヤ』を「成熟の表明であり、驚くべき芸術的飛躍」と評し、当時最も強力なアーバンソウルのレコードの1つと呼んだ。彼女は「馴染みのないサウンド、スタイル、感情」を表現したが、その中に含まれる現代的なサウンドで批評家を喜ばせることに成功した。[106]ローリングストーンのアーネスト・ハーディは、アリーヤがより強力なテクニックを示し、最高のボーカルパフォーマンスを見せていると感じた。[100]
影響
アーティストとして、アリーヤは多くのパフォーマーからインスピレーションを受けたと述べている。その中には、マイケル・ジャクソン、[107] スティーヴィー・ワンダー、[108] シャーデー、[109] ナイン・インチ・ネイルズのトレント・レズナー、[109]コーン、[110]ドニー・ハサウェイ、[108]ジョニー・マシス、 [108]ジャネット・ジャクソン、[107]ホイットニー・ヒューストン、[111]バーブラ・ストライサンドなどが含まれる。[88]アリーヤは、マイケル・ジャクソンの『スリラー』が「お気に入りのアルバム」であり、「 『スリラー』を超えるものはない」と述べた。[107]アリーヤは、よく比較されるジャネット・ジャクソンとずっと一緒に仕事をしたいと思っていたと述べ、「彼女をとても尊敬しています。彼女は完璧なパフォーマーです...ジャネット・ジャクソンとデュエットしてみたいです。」と語った。[107] [112]ジャクソンはアリーヤの愛情に応えて、「彼女はいつも音楽的に何か違うことをするので、最初から彼女のことが好きでした。」と語った。ジャクソンはまた、アリーヤとのコラボレーションを楽しんだだろうとも語った。[107]
ミュージックビデオ
ディレクターのポール・ハンターによると、初日から「アリーヤは自分のビデオを他のR&Bシンガーのビデオとは一線を画したものにしたかった」とのこと。[113]彼は「一日中番組を見ていて、女性アーティストの特定のタイプのビデオを見ることができます。そして彼女のビデオが流れると、それは何か特別なもの、見るべき何か違うものになります。それが彼女のものでした」と述べた。[113]タイム誌のクリストファー・ジョン・ファーリーは「アリーヤのビデオは、大部分がムードに関するもので、ストーリーラインに関するものではありません...彼女のビデオは通常、豪華に撮影され、性的な緊張感に満ちていますが、あからさまに明白な方法ではありません」と述べた。[113]
ティーン・ヴォーグのアリーシャ・アクエイは「アリーヤのミュージックビデオを観ると、たくさんのことを学ぶことができる」と感じており、実際、観るというのは「控えめな表現」だと考えている。[114]アクエイはさらに「彼女が視覚と聴覚であなたを包み込み、心の琴線に触れると、あなたは催眠状態に陥ります。官能的で力強い動き、伝染性のある楽器、欲望、セックス、エンパワーメントの感情を刺激する直感的な歌詞の連続で、あなたはアリーヤの肉体的な存在に魅了されます」と説明した。[114]
アリーヤのビデオのほとんどにはダンスルーティンが含まれていた。彼女のビデオの振り付けについて論じている間、ビルボードは彼女が「今後何年にもわたって [R&B] の次世代にインスピレーションを与えることになる滑らかな振り付けとトムボーイッシュなスタイルを生み出した」と述べた。 [115] ヴァイブはいくつかのビデオを称賛し、「「Try Again」や「Are You That Somebody」などのビデオを振り返ると、アリーヤのダンステクニックの才能は明らかで、まるで空中に浮いているかのように、シンコペーションされた言葉やビートを簡単にすべてこなすことができる」と述べた。[116] NMEのキアン・シアン・ウィリアムズは「Are You That Somebody?」を「ミュージックビデオのダンスブレイクの限界を押し広げた」ビジュアルだとした。[117]ウィリアムズは「それまで、ダンスブレイクは*NSyncやバックストリート・ボーイズのようなボーイズバンドだけのものだったが、アリーヤはそれをR&Bスターにも認めた」と断言した。[117]
公共イメージ
アリーヤは、私生活を守りながら、公的なイメージを重視した。彼女は「他の人たちと自分を区別することが大切」だと感じていた。[118] USA Today は「彼女のしなやかな歌声と目を見張るようなビデオが彼女をクロスオーバースターにした一方で、プライバシーを守り続けることで、彼女には好奇心をそそる雰囲気が加わった」と評した。[15]アリーヤによると、「私は自分自身に忠実でいるために、そして他の誰かがしていることをやろうとして他の何者にも影響されないようにするために、自分自身にかなりのプレッシャーをかけています。少しエッジが立っていてセクシーであることが私です。私のイメージは見せかけではありません。そのダークなエッジをビデオで強調するのは楽しいです。なぜなら、それは常にそこにあったからです。若い頃は、サングラスをかけたり、髪を片方の目にかぶせたりすることが多かったです。[今は]自分のすべての面に満足しています。」[88]
アリーヤは、自分らしくありたいと言い、だぶだぶの服とサングラスをよく着けていた。[119]アリーヤは黒い服も着ており、米国と日本の女性の間で同様のファッションの流行を引き起こした。[20] [120] 1998年、彼女は体型維持のためにパーソナルトレーナーを雇い、週5日の運動とダイエット食品の摂取を行った。[121]キャリアが進むにつれて、「彼女は何度もファッションの刷新を経験した」。[122]例えば、髪型を変えたとき、アリーヤは母親のアドバイスに従い、ヴェロニカ・レイクのように左目を覆った。[123]この外見は彼女のトレードマークとして知られるようになり、「不安をかき立てる感情的な正直さ」と「神秘的な感覚」の融合と言われている。[124]彼女のファッションの選択に関して、作家のジェフ・ロレズは彼女を「控えめな表現のモデル」と表現した。[88]ロレスによると、「彼女は美しいが、決して派手なスーパーモデルというわけではなく、本当にハンサムな隣の女の子という感じだ。そして、トランプ風の環境にふさわしいゲットー風の派手な方法で氷をキラキラと輝かせるのではなく、控えめにキラキラと輝いている。ここには控えめなブレスレット、あそこにはウィンクするペンダント、そしてシンプルな黒のジーンズとそれに合うセーター。とてもクールだ」。[88]元 TRL 司会者のカーソン・デイリーは、彼女は「最先端で、常に時代の一歩先を進んでおり、TRL の視聴者は何が流行っていて何が新しいのかを知るために彼女を頼りにしている」と語った。[56]
アリーヤは「清潔なイメージ」と「道徳的価値観」でしばしば賞賛された。[125] ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウはアリーヤの芸術性とイメージについて、「彼女はしなやかで甘美で、未成年者でもイケメンでもない、誠実さが売りの純真な女性であり、それが暗示する無邪気さやその逆ではない」と書いている。[126]エミル・ウィルベキンはCNNに次のように語った。「アリーヤは素晴らしいロールモデルです。彼女は15歳でゴールドアルバム『Age Ain't Nothing but a Number』で公の場でキャリアをスタートさせました。そして2枚目のアルバム『One in a Million』はダブルプラチナを獲得しました。彼女はロミオ・マスト・ダイで主役を演じ、興行的に成功しました。彼女は数々の賞を受賞し、MTVミュージックビデオ賞もいくつか受賞しています。プロとしての成功以外にも、彼女の歌詞の多くは非常に感動的で元気づけられるものです。彼女は非常にプロフェッショナルな態度で振る舞っていました。彼女は上品な話し方をしていました。彼女は美しかったですが、音楽を売るためにその美貌を利用したわけではありません。彼女は才能を利用したのです。多くの若いヒップホップファンが彼女を大いに尊敬しています。」[127]
彼女はまた、他人からセックスシンボルとして見られており、そう見なされることに問題はなかった。「私は、人々が私をセクシーだと思っているし、そう見られていることを知っています。私にとってはそれでいいのです」と彼女は述べた。「セックスアピールがあるのは素晴らしいことです。それを受け入れれば、とても美しいものになります。私はそれでまったく問題ありません。間違いなく。私は自分をセクシーだと思っています。それに抵抗がなければ、とても上品で、とても魅力的になることができます。」[82]アリーヤはまた、自分のイメージが「きわどくてセクシー」であるにもかかわらず、下品にならずに誰もが共感できる曲を作りたかったため、品位を保つことが重要だと感じていた。[83]ファッションデザイナーのトミー・ヒルフィガーの全米ツアーのトミー・ジーンの広告に参加したとき、彼女はボクサーパンツ、バギージーンズ、チューブトップを着用した。ヒルフィガーの兄アンディは、それを「上品でありながらセクシーな」「まったく新しいスタイル」と呼んだ。[120]シングル「We Need a Resolution」は「かつてのおてんば娘をセクシーな大人の女性に変身させた」と評された。[128]
私生活
家族
アリーヤの家族は彼女のキャリアにおいて大きな役割を果たした。[56] 1995年から、アリーヤの父マイケル・ホートンが彼女の個人マネージャーを務め、母が彼をサポートした。アリーヤの兄ラシャド・ホートンと従兄ジョモ・ハンカーソンは彼女が仕事をしているときに付き添っていた。[129]父親が病気になった後、兄ラシャドが彼女のマネージャーになった。[56]
アリーヤは、いつも家族と一緒にいたことで知られている。彼女の兄ラシャドは、「ロック・ザ・ボート」の撮影が、彼女の家族がビデオ撮影に同席していなかった唯一の時だったと述べた。2001年10月、ラシャドは次のように語った。「初日から、彼女が撮影したすべてのビデオに、私か母か父がいつもいたというのは、本当にみんなを驚かせます。この最後のビデオを取り巻く状況は本当に奇妙でした。母は目の手術を受けていて、飛行機に乗れなかったのです。彼女はいつも旅行していたので、それが彼女を本当に悩ませていました。父は当時、母の面倒を見なければなりませんでした。そして、私は友人を訪ねるためにオーストラリアに行きました。私たちは、なぜそこにいなかったのか本当に理解できませんでした。もしかしたら止められたかもしれないと自問自答します。しかし、その質問に本当に答えることはできません。なぜという質問は常に残るでしょう。」[130]友人のキダーダ・ジョーンズは、アリーヤの人生最後の年に、両親は彼女にもっと自由を与え、彼女は家族が欲しいと話していたと語った。[131]
違法結婚
アリーヤはデビューアルバムのレコーディング中にケリーと親密な関係を築いたと伝えられている。彼女は1994年にヴァイブ誌に、疲れたらケリーと「映画を見に行ったり食事に行ったり」して、その後「戻ってきて仕事をする」と話した。彼女はケリーと自分との関係を「かなり親密」と表現した。[132] 1994年12月、アリーヤはシカゴ・サンタイムズ紙に、ケリーとの結婚について聞かれるたびに「そんなごたごた」を信じないように、そして自分とケリーは「親密」で「みんな誤解している」と強く勧めたと語った。[133]
『Age Ain't Nothing but a Number』の発売とともに、アリーヤとR・ケリーの関係についての噂が広まった。 [20] [134]その中には、彼女の両親に内緒で密かに結婚したという主張もあった。 [135] [136]その後、 ヴァイブ誌は、2人が1994年8月31日にイリノイ州ローズモントのシェラトン・ゲートウェイ・スイーツで結婚したと記載された結婚証明書を公開した。[136]当時15歳だったアリーヤは、証明書には18歳と記載されていた。R・ケリーは27歳だった。1995年2月に彼女の両親によって結婚は無効とされたが、2人はどちらも結婚しておらず、証明書は偽造であると主張し、疑惑を否定した。[134] [136]
ジェイミー・フォスター・ブラウンは、 1994年のシスター2シスター誌で「R・ケリーが、彼とアリーヤが付き合ったのは魔法のようだったと私に話してくれた」と書いている。ブラウンはまた、2人の間に性的関係があったとも述べている。「ロバートとアリーヤについては、彼女が妊娠しているとか、彼の家に出入りしているとか、しばらく前から聞いていた。人々は彼女がバスケットボールの帽子をかぶりサングラスをかけて、彼の犬12プレイを散歩させているのを目撃していた。レーベルに尋ねるたびに、彼らはプラトニックな関係だと言っていた。しかし、彼女がスタジオに男性たちと一緒にいることについて、人々から苦情を聞き続けた」ブラウンは後に「15歳で、あれだけのホルモンがあっても、頭脳は付いていない」と付け加えた。[137]
ケリーの元ツアーマネージャーであるデミトリウス・スミス・シニアは、2011年の著書「The Man Behind the Man: Looking from the Inside Out 」で、ケリーはアリーヤから妊娠を告げられた後に結婚したことを明らかにした。 [138] 2019年のドキュメンタリー「Surviving R. Kelly」で、スミスは、アリーヤがケリーと結婚するために18歳であることを証明するために必要な書類を偽造するのを手伝った方法について説明した。[139]スミスはまた、彼らの結婚を促進する役割を「誇りに思っていない」と述べた。[140]さらに、ドキュメンタリーは、元バックダンサーのジョバンテ・カニンガムが、ケリーがツアーバスでアリーヤと性交しているのを目撃したと主張していることを明らかにした。[141]
アリーヤは法廷文書で年齢を偽っていたことを認めた。1997年5月、彼女はクック郡で訴訟を起こし、州法では両親の同意なしに結婚できる年齢に達していなかったため、結婚に関するすべての記録の抹消を求めた。結婚が無効とされた後、彼女はケリーとの職業上および個人的な関係をすべて断ち切り、連絡を絶ったと報じられた。[135] 2014年のインタビューで、アリーヤのいとこであるジョモ・ハンカーソンは、ケリーとの関係で「悪者にされた」と述べ、結婚をめぐるスキャンダルにより、2枚目のアルバムのプロデューサーを見つけるのが困難になったと語った。「私たちはマルチプラチナのデビューアルバムを終えたばかりで、ジャーメイン・デュプリとパフィーとの2つの関係を除いて、アルバムのプロデューサーを見つけるのは困難でした。」ハンカーソンはまた、当時のアリーヤの年齢を考えると「彼らが怒っていた」理由について困惑したと述べた。[142]
アリーヤは、仕事上の別れの後、ケリーについての質問に答えることを避けていることで知られていた。クリストファー・ジョン・ファーリーとのインタビューで、彼女はまだ彼と連絡を取り合っているか、また再び一緒に仕事をする予定があるかと尋ねられた。ファーリーは、アリーヤは両方の質問に対して「きっぱりと冷たく『ノー』と答えた」と述べた。 [143] ヴァイブ誌は、アリーヤは「彼女との結婚について話すと」いつでも話題を変えたと述べた。[56]アリーヤの広報担当者は2000年に、「R・ケリーの話になると、彼女は彼の名前さえ口にせず、誰もそれについて尋ねることは許されない」と述べた。 [144]ケリーは後に、アリーヤには仕事上の別れの後、彼らの関係について話す機会があったが、そうしないことを選んだと述べた。[145] 2019年、デイモン・ダッシュはヒップホップ・モチベーションに対し、アリーヤはプライベートではケリーとの関係についてさえ話さなかったと明かした。彼は何度も彼女と話し合おうとしたが、彼女はケリーを「悪い男」と言うだけだった。[141]ダッシュは、明らかにトラウマを負った少女たちがケリーとの出会いについて語るのに苦労しているインタビューが、アリーヤがケリーとの関係を語ろうとしたときの態度を思い出させたため、Surviving R. Kellyを見ることができなかったと語った。 [141]ダッシュは後に2020年にSurviving R. Kelly, Part IIに出演した。 [146]
アリーヤの死後、ケリーは未成年の少女たちと関係があったと告発され、その結婚はケリーが少女たちと関わっていたことの例として使われた。[147]彼はアリーヤの死を理由に彼女との関係について話すことを拒否した。「彼女と彼女の母親と父親への敬意から、アリーヤについては話しません。それは全く別の状況、全く別の時期、全く別のことであり、皆さんもそれを知っていると思います。」[148] 2016年、ケリーは「他の誰に対しても」同じようにアリーヤを愛していたと語った。[149]アリーヤの母親ダイアン・ホートンは「彼女の人生でうまくいかなかったこと」の全てはケリーとの関係から始まったと振り返った。[133]
2019年1月にドキュメンタリー『Surviving R. Kelly』が放映された後、 「Mute R. Kelly」 というハッシュタグを使った世間の圧力が高まり、RCAレコードはケリーをレーベルから外した。[150] 2019年2月、ケリーは10件の加重性的虐待の罪で起訴された。 [151] 2019年7月、彼は性犯罪、人身売買、児童ポルノ、恐喝、司法妨害の連邦罪で逮捕された。[152] 2021年8月に裁判が始まったとき、ケリーは1994年から2018年の間に11人の少女と女性を虐待したとされる22件の連邦刑事告発に直面していた。[153]アリーヤとケリーの不法結婚は裁判で大きく取り上げられた。[154] 2021年9月27日、連邦裁判所の陪審員は、恐喝、児童の性的搾取、誘拐、賄賂、性的人身売買、マン法違反を含む9件の罪でケリーを有罪とした。裁判官は、2022年5月4日に予定されている判決が出るまでケリーを拘留するよう命じた。[155] 2022年6月29日、ケリーは懲役30年の判決を受けた。[156] [157]
デイモン・ダッシュとの関係
アリーヤは死去当時、ロッカフェラ・レコードの共同設立者であるデーモン・ダッシュと交際していた。正式に婚約はしていなかったが、ダッシュはアリーヤの死後のインタビューで、2人は結婚する予定だったと語っている。 [158] [159] 2000年の夏、アリーヤはダッシュの会計士を通じてダッシュに紹介され、2人は友人になった。[160] [161]アリーヤは、2人の関係をプラトニックなものとしか公に語ったことがない。[56]多忙な仕事のスケジュールのため、アリーヤとダッシュは長期間別居していた。[161]ジェイ・Zは2003年にリリースされた彼女の曲「ミス・ユー」 のリミックスの中でアリーヤとダッシュについて言及している。[162] 2021年8月、ダッシュはエンターテインメント・トゥナイトのケビン・フレイジャーに次のように語っている。「彼女が亡くなってから20年間、彼女の名前を聞いたり、彼女のレコードを聞いたり、彼女の写真を見たりしなかった日は一日もなかったことを振り返っていました...毎日彼女は私の人生の中にいて、私はそれを幸運に思います。」[163]
死
2001年8月25日午後6時50分（東部夏時間）、アリーヤと彼女のレコード会社の従業員数名は、バハマ諸島のアバコ島のマーシュハーバー空港から双発のセスナ402軽飛行機に乗り込み、「ロック・ザ・ボート」のミュージック・ビデオの撮影を終えた後、フロリダ州のオパ・ロッカ空港へ向かった。 [164]翌日のフライトが予定されていたが、撮影が早く終わったため、アリーヤと一行はアメリカに早く帰りたくて、すぐに出発することにした。指定された飛行機は、当初乗っていたセスナ404よりも小さかったが、一行全員と機材はすべて機内に収まっていた。[165]飛行機は離陸後間もなく、滑走路の端から約200フィート（60メートル）の地点で墜落し、火災が発生した。[164]
アリーヤと他の乗客8人、パイロットのルイス・モラレス3世、ヘアスタイリストのエリック・フォーマン、アンソニー・ドッド、警備員のスコット・ギャリン、家族の友人キース・ウォレス、メイクアップスタイリストのクリストファー・マルドナド、ブラックグラウンド・レコードの従業員ダグラス・クラッツとジーナ・スミスが死亡した。[166]
セスナは東部夏時間午後4時30分に到着する予定だったが、午後6時15分まで到着しなかったため、乗客はイライラし始めた。[167]別のチャーターパイロット、ルイス・キーは、離陸前に乗客がパイロットのルイス・モラレスと口論しているのを耳にしたと述べ、モラレスが「安全な飛行」には重量が多すぎると警告したと付け加えた。キーは、「彼は乗客に飛行機が過積載だと納得させようとしたが、彼らは飛行機をチャーターしたので土曜の夜にはマイアミにいなければならないと主張した」と付け加えた。[168]キーは、モラレスが乗客に屈し、エンジンの1つを始動するのに苦労したと述べた。[169]
バハマの検死官事務所が行った調査の結果によると、アリーヤは重度のショックと心不全に加えて「重度の火傷と頭部への打撃」を負っていた。[170]検死官は、彼女が非常にショック状態に陥っていたため、たとえ事故で生き延びたとしても、負傷の重症度を考えると回復はほぼ不可能だっただろうと推論した。[171]遺体はナッソーのプリンセス・マーガレット病院の遺体安置所に運ばれ、親族が身元確認を行えるよう保管された。遺体の中にはひどく火傷を負ったものもあった。[172]
その後の調査で、離陸時に機体が700ポンド（320kg）オーバーロードし、認可された乗客数より1人多い乗客を乗せていたことが判明した。[173]国家運輸安全委員会は、「飛行機が滑走路から浮き上がり、その後機首を下げ、滑走路27の出発端の南側の沼地に衝突したのが見られた」と報告した。 [174]報告書は、パイロットが飛行機を操縦することを承認されていなかったことを示した。モラレスは、飛行したことのない数百時間を示すことでFAAライセンスを偽って取得し、雇用主であるブラックホーク国際航空に就職するために飛行時間も偽った可能性がある。[175]さらに、モラレスに対して行われた毒物学検査で、彼の体内にコカインとアルコールの痕跡が見つかった。 [176]
葬儀
アリーヤの私的な葬儀ミサは、フランク・E・キャンベル葬儀礼拝堂からの行列に続いて、2001年8月31日にマンハッタンの聖イグナチオ・ロヨラ教会で行われた。[177]彼女の遺体は銀メッキの銅製の棺に納められ、馬に引かれたガラス製の霊柩車で運ばれた。[178]推定800人の会葬者が葬儀に参列した。[179]
プライベートな式典にはミッシー・エリオット、ティンバランド、グラディス・ナイト、リル・キム、ショーン・コムズらが出席した。[178] [180]式典の後には、彼女の生涯の各年を象徴する22羽の白い鳩が放たれた。[181]
アリーヤの兄ラシャドは弔辞を述べ、姉が自分に力を与えてくれたと述べた。「アリーヤ、あなたは去ってしまったが、私はいつもあなたのそばにいるだろうし、太陽の下であなたの笑顔を見ることができる。私たちの人生が終わっても、私たちの物語は終わる。彼女にまた会えるまで、神が私を強く保ってくれることを願っている」。彼は墜落事故の他の犠牲者の名前を読み上げ、最後に弔問客に彼らのためにも祈るよう求めた。ダイアン・ホートンと弔問客が去る際、彼らはアリーヤの曲「ワン・イン・ア・ミリオン」を歌った。[182]
死後の公開
2001～2014年:呪われた女王、コンピレーション、シングルリリース
アリーヤの死後すぐに、「Rock the Boat」のミュージックビデオが放送されるかどうか不透明になった。[183] ビデオは2001年10月9日にBETのAccess Grantedで世界初公開された。彼女は2002年のアメリカン・ミュージック・アワードで、死後2つの賞を獲得した。アリーヤは最優秀女性R&Bアーティスト賞と最優秀R&B/ソウル・アルバム賞である。[184]彼女の2作目で最後の映画「Queen of the Damned」は2002年2月に公開された。この映画の公開前に、アリーヤの兄ラシャドがポストプロダクション中に彼女のセリフの一部を吹き替えた。[185]この映画は初週末に1,520万ドルの収益を上げ、興行収入1位となった。[186]アリーヤの死後1周年には、タイムズスクエアでろうそくを灯した追悼集会が開催され、何百万人ものファンが黙祷を捧げた。アメリカ全土のラジオ局が追悼の意を表して彼女の曲を流した。[187] 2002年12月、未発表曲と発表済みの曲を集めたアリーヤの死後初のアルバム『I Care 4 U 』が発売された。収益の一部は、レブロンUCLA女性がん研究プログラムとハーレムのスローン・ケタリングがんセンターを支援するアリーヤ記念基金に寄付された。[188]このアルバムは、米国ビルボード200で初登場3位となり、発売初週に28万枚を売り上げた。[189]アルバムのリードシングル「Miss You 」は、ビルボードホット100で最高3位を記録し[69]、ホットR&B/ヒップホップソングチャートで3週間首位を獲得した。[190]翌年8月、高級ファッションハウスのディオールがアリーヤを偲んで売上金を寄付した。[191]
2005年4月、アリーヤの死後2枚目のアルバムとなるダブルCD+DVDボックスセット『 Ultimate Aaliyah』が、ブラックグラウンド・レコードからイギリスで発売された。[192]ドキュメンタリー映画『Aaliyah Live in Amsterdam』は、アリーヤの死後10周年の直前の2011年に公開された。ポーガス・シーザーによるこのドキュメンタリーには、彼女が1995年にオランダで出演した際のキャリア初期の未公開映像が含まれていた。[193]
2012年3月、音楽プロデューサーのジェフリー・"J-ダブ"・ウォーカーは、アリーヤの3枚目のアルバムのためにプロデュースした曲「Steady Ground」が、アリーヤの死後のアルバムに収録されると発表した。アリーヤの兄ラシャドはウォーカーの主張を否定した。[194] 2012年8月5日、ブラックグラウンド・レコードは、ノア・"40"・シェビブがプロデュースし、カナダ人ラッパーのドレイクをフィーチャーしたトラック「 Enough Said」をリリースした。 [ 195] 4日後、ジョモ・ハンカーソンは、ティンバランドとミッシー・エリオットによる新曲をフィーチャーした死後のアルバムが制作中であると主張したが、後に2人はこのプロジェクトへの関与を否定した。[196] [197]アルバムはブラックグラウンド・レコードから2012年末までにリリースされる予定だったが、リリースは棚上げされた。[198] [197] 2013年6月、アリーヤはクリス・ブラウンの6枚目のスタジオアルバム『X』に収録されている曲「 Don't Think They Know」にフィーチャーされた。[199]ティンバランドは2013年7月に「Enough Said」と「Don't Think They Know」に対する不満を表明したが、後にクリス・ブラウンに謝罪し、アリーヤと彼女の死は「非常にデリケートな問題」であると説明した。[200] [201]
2015年～現在: グッズ、カタログの再リリース、止められない
2015年5月、アリーヤはTinkのトラック「Million」にフィーチャーされ、彼女の曲「One in a Million」のサンプルが含まれていた。 [202] 2015年9月、公式トリビュートフレグランスであるAaliyah by Xyrenaが発表された。 [203] 2015年12月25日、ティンバランドはミックステープKings Stay Kingsをリリースし、ラッパーのストラドをフィーチャーしたアリーヤの未発表曲「Shakin」が収録されている。[204] 2018年6月、MACコスメティックスはアリーヤにインスパイアされた化粧品コレクション、The Aaliyah for Macコレクションをリリースし、価格は250ドルで、数分で完売した。[205] [206] MACとiDマガジンは提携し、発売に合わせて「AZ of Aaliyah」と題した短編映画をリリースした。[207] 2019年8月21日、マダム・タッソー蝋人形館はラスベガスの場所で「トライ・アゲイン」のミュージックビデオでの姿をモデルにしたアリーヤの蝋人形を公開した。[208] 4日後、アリーヤの家族は彼女のディスコグラフィーの将来についてレコード会社と協議中であると発表した。[209]
2021年3月、Funko Pop! はアリーヤのフィギュアを発売した。[210] 2021年8月、Blackground Recordsは、レーベルとEmpire Distributionとの契約により、アリーヤの録音作品が物理、デジタル、ストリーミングサービスで再リリースされると発表した。[211]アリーヤの遺産管理団体はこの発表に応じて声明を発表し、「遺産管理団体への透明性や完全な説明なしにアリーヤの音楽をリリースしようとする不道徳な試み」を非難した。[211] One in a Millionは8月20日に再発された。 [212] [213]アルバムの再発売後、One in a MillionはUKオフィシャルヒップホップおよびR&Bアルバムチャートトップ40に8位で再登場した。 [214]アメリカでは、アルバムはビルボード200で初めてトップ10入りを果たし、8月26日までの週にアルバム換算で26,000枚を売り上げた。[215] アリーヤは2021年9月10日に再発された。[216]アルバムの再リリース後、アリーヤはイギリスのオフィシャルヒップホップとR＆Bアルバムチャートトップ40に7位で再登場し、 [217]アメリカのビルボード200チャートに13位で再登場した。[218]再発を記念して、ブラックグラウンドは「It's Been A Long Time」と題したアニメーションコマーシャルをリリースした（アルバムの2001年のオリジナルコマーシャルと同様のスタイル）。監督は田中貴宏で、アリーヤが巨大な地下金庫から音楽を復活させる様子を描いた。[219]コンピレーションアルバム『I Care 4 U』と『Ultimate Aaliyah』は2021年10月8日に再発された。[220] 『Ultimate Aaliyah』は全英R&Bアルバムチャートトップ40で8位を記録し[221] 、米国ではビルボード200で41位に初登場した。[222]
2021年8月25日、バリー・ハンカーソンはWVEEのビッグ・ティガーとのインタビューで、アリーヤの死後アルバム『Unstoppable』が「数週間のうちに」リリースされることを明らかにした。アルバムにはドレイク、スヌープ・ドッグ、ニーヨ、クリス・ブラウン、フューチャーが参加し、アリーヤが亡くなる前の未発表のボーカルが使用されると言われていた。[223] 2021年12月17日、バックグラウンド・レコードはザ・ウィークエンドをフィーチャーしたアリーヤの死後シングル「Poison」をリリースした。[224] [225] 2022年1月4日、ハンカーソンは『Unstoppable』がその月の後半にリリースされると主張したが、リリースされず、レーベルからの関連発表もなかった。[226] [227] 2024年1月、ブラックグラウンド・レコードはインスタグラムの投稿でリリースが「近づいている」ことを示唆した。[228]
遺産
アリーヤは1990年代にR&B、ポップ、ヒップホップを再定義し、「音楽業界全体に消えない足跡を残した」と評価されている。[2] [229]ビルボードによると、彼女はポップ、ソウル、ヒップホップの官能的なミックスでR&Bに革命を起こした。 [91] PopMattersのピーター・ピアトコウスキーは、「ジャネット・ジャクソンの『コントロール』が1980年代のダンスポップディーバのテンプレートのようなものを設定したのと同じように、アリーヤのヒップホップ、エレクトロポップ、ソウルのメランジュであるブラックポップの特許ブランドは、他の若いアーバンポップシンガーが評価される基準を設定した」と述べた。[230] 2001年の彼女の3枚目のアルバムのレビューで、ローリングストーンのアーネスト・ハーディは、アリーヤのR&Bとポップへの影響は計り知れないと断言した。[100]オールミュージックのスティーブ・ヒューイは、アリーヤはR&Bジャンルの「エリート」アーティストの一人であるとし、「1990年代後半のヒップホップやアーバンソウルを席巻した、どもりがちな未来的な制作スタイルを普及させる上で大きな役割を果たした」と書いている。[231]評論家のブルース・ブリットは、「女子高生の魅力と都会的な気概を組み合わせることで、アリーヤは、ブランディ、クリスティーナ・アギレラ、デスティニーズ・チャイルドのような現代のポップ界の天才を生み出したティーン向けのサウンドを定義するのに貢献した」と述べた。[50]
1990年代に「R&B界で最も重要なアーティスト」の一人と評され、[232]彼女の2枚目のスタジオアルバム『ワン・イン・ア・ミリオン』は、その10年間で最も影響力のあるR&Bアルバムの一つとなった。[37]音楽評論家のサイモン・レイノルズは、「アー・ユー・ザット・サムバディ？」を1998年の「最も過激なポップシングル」に挙げた。[233]ニューヨークタイムズのケレファ・サンネは、アリーヤは曲の中心となるのではなく、「音楽の中に消えていく方法、ベースラインに声を合わせる方法を知っていた」と書いている。[233]その結果、「ポピュラーミュージックの響き方を変えるのに貢献した。デスティニーズ・チャイルドのきびきびとしたビート重視の曲は明らかに『アー・ユー・ザット・サムバディ』の影響を受けている」[101]サンネは、2001年に死去するまでに、アリーヤは「過去5年間で最も革新的で影響力のあるポップソングのいくつかを録音していた」と主張した。[101]音楽雑誌ポップダストは、アンダーグラウンドのオルタナティブミュージックシーンへの影響から、アリーヤを意外なアンダーグラウンドの女王と呼んだ。[234]同誌はまた、アリーヤがティンバランドと作った先進的な音楽と、多くのアンダーグラウンドのオルタナティブアーティストが作っている実験的な音楽は「ある意味同じ生地から切り出された」ものだと述べた。[234]アリーヤからヒントを得たアーティストのリストをまとめている間、MTVハイブは、ダブステップ、インディポップの流れ、ローファイR&Bムーブメントなどのアンダーグラウンドムーブメントへの彼女の影響は簡単に見分けられると述べた。[235]ビルボードの副編集長エリカ・ラミレスは、アリーヤのキャリアの当時、「彼女のようなソフトなボーカルを使うアーティストは多くなかったが、今では多くのアーティストがそれを使って成功している」と述べた。ラミレスは、アリーヤの2枚目のアルバム『ワン・イン・ア・ミリオン』は「ベースとエレクトロのようなR&Bサウンドで、時代を先取りしていた」とし、当時「本当に目立っていた」そのサウンドが模倣されていると主張した。[236]
アリーヤは死ななければもっと大きなキャリアの成功を収めていただろうという見方が根強く残っている。エミール・ウィルベキンは、彼女の死と関連してザ・ノトーリアス・B.I.G.とトゥパック・シャクールの死に触れ、「彼女がリリースしたばかりの3枚目のアルバムと『マトリックス』続編への出演が決定したことで、彼女は第二のジャネット・ジャクソンやホイットニー・ヒューストンになっていたかもしれない」と付け加えた。[237] 『クイーン・オブ・ザ・ダムド』 の監督マイケル・ライマーはアリーヤについて「ああ、あの子はここまで来られたのに」と述べ、彼女には「自分が何を望んでいるのかがはっきりとわかっていた。彼女の邪魔をするものは何もない。エゴも、緊張も、操作もなかった。彼女を止めるものは何もなかった」と語った。 [ 238] 2014年7月18日、アレクサンドラ・シップが、2014年11月15日にプレミア上映されたライフタイムTVの伝記映画『アリーヤ：プリンセス・オブ・R&B 』でアリーヤ役をゼンデイヤに代えることが発表された。 [239]ゼンデイヤは、肌が白すぎることとアリーヤにあまり似ていないと感じられたため批判を浴びた。[240]彼女はプロジェクトから降りる前にアリーヤへの強い尊敬の念を表明した。[241]彼女はインスタグラムの動画で映画から降りる選択を説明した。[242]アリーヤの家族はこの映画に反対している。彼女のいとこジョモ・ハンカーソンは、家族はティナ・ターナーの生涯に基づいた伝記映画『What's Love Got to Do with It』のような「大手スタジオによる公開」を望んでいると述べた。アリーヤの家族は、ライフタイムが「彼らが所有する音楽、写真、ビデオ」を使用しないよう弁護士に相談したが、ジョモ・ハンカーソンはテレビ局が「連絡を取らなかった」と主張した。[243] 2014年8月9日、シャトリス・ドラバイユとアイザック・スミスがアリーヤのコラボレーターであるミッシー・エリオットとティンバランド役にキャスティングされたことが発表された。[244]ドラバイユとスミスは、ミッシー・エリオットとティンバランドと比べて自分たちの外見が批判された。[245]否定的なレビューにもかかわらず、[246]映画のプレミアは320万人の視聴者を集め、2014年のテレビ映画で2番目に高い評価を受けた。[247]
2021年8月17日、アトリア・ブックス（サイモン＆シュスターの出版社）はキャシー・イアンドーリの伝記『Baby Girl: Better Known as Aaliyah』を出版した。これはアリーヤの友人、指導者、家族へのインタビューを基にした伝記であり、彼女のキャリアが新世代のアーティストにどのように影響を与えたかを記録している。これはホートン家の許可を得ていない。[248] [249] 2022年8月5日、ビヨンセはシングル「Break My Soul」の「The Queens Remix」をリリースし、その中でアリーヤや他の文化的アイコンの名前を出した。[250] [251] 2023年6月14日、アリーヤはABCで放送されたドキュメンタリー『Superstar: Aaliyah 』の主題となった。ドキュメンタリーには、デイモン・ダッシュ、バリー・ハンカーソン、セヴィン・ストリーター、ウィル・アイ・アム、ジャスティン・スカイ、作家のキャシー・イアンドーリへのインタビューが含まれており、アリーヤの人生、キャリア、遺産について議論されました。[252] [253]
実績
アリーヤはアメリカ国内で810万枚、世界中で2400万枚から3200万枚のアルバムを売り上げたと推定されている。[254] [255] [256] [257] [258]長年にわたり、彼女は「R&Bのプリンセス」、「ポップ・プリンセス」、「アーバン・ポップの女王」など、いくつかの敬称を獲得してきた。 [261] 彼女は「自分自身がミューズであることを証明した」ためである。[262]ローリング・ストーン誌のアーネスト・ハーディは彼女を「ミッドテンポのカムオンの紛れもない女王」と呼んだ。[23]彼女はまた、ポップやR&Bのジャンルへの影響から、それらのジャンルのアイコンとも呼ばれている。[263] [264]
2001年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでは、ジャネット・ジャクソン、ミッシー・エリオット、ティンバランド、ジニュワイン、そして兄のラシャドらがアリーヤを讃え、彼女に敬意を表した。 [265]また、2001年には、米国社会保障局がアリーヤという名前を新生児の女の子に最も多くつけられる名前100選に選んだ。[266] 2003年、アリーヤはVH1のザ・グレイテスト・シリーズで「ビデオ時代のトップ40の女性」の1人に選ばれた。[267]また、2003年にエンターテインメント業界財団はアリーヤを偲んでアリーヤ記念基金を設立し、彼女が支援した慈善団体に寄付した。[268] 2008年、彼女はBETの「史上最高のダンサー25人」で18位にランクされた。 [269] 2009年12月、ビルボードはアリーヤを10年間のトップアーティストの70位にランク付けし、[270]彼女のアルバムAaliyahは、同誌の10年間のトップ200アルバムで181位にランクされました。[271] 2010年、ビルボードは彼女を過去25年間で最も成功した10番目の女性R&Bアーティスト、そして全体で27番目に成功したR&Bアーティストに挙げました。[272] 2011年、エッセンスは彼女を最も影響力のある50人のR&Bスターのリストで14位にランク付けしました。[273] 2012年、VH1は彼女を「音楽界で最も偉大な女性」の48位にランク付けしました。[274] 2014年、NMEは彼女を最も影響力のある100人のアーティストのリストで18位にランク付けしました。[275] 2018年8月、ビルボードはアリーヤを「歴代女性アーティストトップ60」の47位にランク付けした。[276] 2020年には、同誌の「史上最高のミュージックビデオアーティスト100人」のリストに彼女を含めた。[115] ローリングストーン誌は「史上最高の歌手200人」のリストで彼女を40位にランク付けした。[80] 2023年9月、彼女は全米リズム＆ブルースの殿堂入りを果たした。[277]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- 年齢は単なる数字に過ぎない(1994)
- ワン・イン・ア・ミリオン（1996）
- アリーヤ(2001)
コンピレーションアルバム
- アイ・ケア・フォー・ユー（2002）
- アルティメット・アリーヤ（2005）
フィルモグラフィー
参照
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5年ぶりとなる3枚目のアルバムで、このポップ・プリンセスは成長を遂げた.....
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外部リンク
Wikiquoteにアリーヤに関する引用があります。
ウィキメディア・コモンズには、アリーヤに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- AllMusicの Aaliyah
- IMDbのアリーヤ
- アリーヤ、グラミー賞について語る
- アリーヤ・ダナ・ホートン、 Find a Graveにて