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レディトロン | |
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 2018 年にパフォーマンスするレディトロン。左からピーター・ケリー、ミラ・アロヨ、ダニエル・ハント、ルーベン・ウー、ヘレン・マーニー | |
| 背景情報 | |
| 起源 | リバプール、イギリス |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1999年～現在 |
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| メンバー | |
| 過去のメンバー | |
| Webサイト | レディトロン |
レディトロンは、1999年にリバプールで結成されたイギリスを拠点とするエレクトロニックバンドです。グループは、スコットランド人リードシンガーのヘレン・マーニー（リードボーカル、シンセサイザー）、ブルガリア系イスラエル人のミラ・アロヨ（ボーカル、シンセサイザー）、イギリス人のダニエル・ハント（シンセサイザー、ギター、ボーカル）で構成されています。[1] [2]ルーベン・ウー（シンセサイザー）は、1999年から2023年までメンバーでした。[3]彼らは7枚のスタジオアルバムをリリースしています：604（2001年）、Light & Magic（2002年）、Witching Hour（2005年）、Velocifero（2008年）、Gravity the Seducer（2011年）、Ladytron（2019年）、Time's Arrow（2023年）。また、2009年にはライブアルバム『Live at London Astoria 16.07.08 』、 2011年にはコンピレーションアルバム『Best of 00–10』をリリース。デイヴ・ガーン、イレイジャー、ゴールドフラップ、アポティグマ・バーザーク、プラシーボ、ブロンディ、ギャング・オブ・フォー、クリスティーナ・アギレラ、ナイン・インチ・ネイルズ、ブロック・パーティー、キングス・オブ・コンビニエンス、ソウルワックス、ロイスィン・マーフィーなどのアーティストのリミックスを制作している。
バンド名はロキシー・ミュージックの曲「レディトロン」から取られた。[4]ロキシー・ミュージックの元メンバー、ブライアン・イーノは2009年に「レディトロンは、私にとってイギリスのポップミュージックの最高峰だ。彼らはイギリスでしか現れないようなバンドで、風変わりなアートスクール風のおかしなミックスと、音楽界で今何が起こっているかを十分に理解した上で、それらが組み合わさって全く新しいものに織り込まれている」と語っている。[5]レディトロンは自分たちのサウンドを「エレクトロニック・ポップ」と表現したが、[6]音楽ジャーナリストは彼らのサウンドをシンセポップ、エレクトロニック・ロック、ポストパンク、ニューウェーブなど他のジャンルとも表現している。グループの曲の中にはアロヨが母国語であるブルガリア語で書いた歌詞が含まれているものもある。
歴史
バンド結成とデビューシングル
リバプール出身のプロデューサー兼DJ、ダニエル・ハントとルーベン・ウーは1990年代に出会った。ハントはバンド「ヴェニーニ」[7]と「ジュール・ヴェルヌ」[8]のメンバーで、インディーズレコードレーベル「インヴィクタ・ハイファイ」とナイトクラブ[9]も設立した。ウーはシェフィールド・ハラム大学で工業デザインを学び、1997年に卒業した。[10]彼はチームコンサルティングリミテッドで工業デザイナーとなり、[10] 2002年頃にバンドにフルタイムで参加するようになった。[11]
ロキシー・ミュージックの曲「レディトロン」に触発された名前を使い、ハントとウーはゲストボーカリストのリサ・エリクソン（後にテクノ・スクワレルズを結成）と共にデビューシングル「 He Took Her to a Movie」を50ポンドで録音し[12] [13]、1999年7月にリリースした。[14]
1999年の夏、ハントとウーは様々なDJの仕事を通じてスコットランド人の学生ヘレン・マーニーと知り合い、 [15]共通の友人を通じてブルガリア系イスラエル人のミラ・アロヨと知り合った。 [16]マーニーとアロヨはボーカリストとキーボード奏者としてバンドに参加した。ヘレン・マーニーはリバプール大学で音楽を学び、1999年にポップミュージックの学士号を取得した。 [17] ミラ・アロヨはオックスフォード大学生化学科の大学院研究遺伝学者であった。[18]
最初のEPと604(1999–2001)
1999年から2001年にかけて、レディトロンは1999年12月に日本限定でEP 『ミス・ブラック』と『ハー・フレンズ』をリリースした。 [14] 2000年6月には『 コモドール・ロック』 、2000年10月には『ミュートロンEP』 [14]、2000年にはシングル『プレイガール/コモドール・ロック』、2000年には『プレイガール』、2001年には『ザ・ウェイ・ザット・アイ・ファウンド・ユー』をリリースした。これらのリリースのすべての曲（「ミス・ブラック」、「オリヴェッティ・ジャーク」とリミックスを除く）は、後にデビュースタジオアルバムに収録された。「He Took Her to a Movie」、[19]ミュートロンEP、[20]「ザ・ウェイ・ザット・アイ・ファウンド・ユー」、[21]はすべてNMEの「今週のシングル」 に選ばれた。
レディトロンは、デビューアルバム604を2001年2月6日にEmperor Norton (米国)、2001年3月26日にLabels (ドイツ)、2001年4月2日にInvicta Hi-Fi (英国)からリリースしました。2004年7月20日にEmperor Norton (米国)、2011年1月14日 (ドイツ)、2011年1月18日 (米国)、2011年1月24日 (英国) にNettwerkから再リリースされました。604は主にダニエル・ハントによって書かれ、彼とランス・トーマス(アルバムのエンジニアリングとミックスも担当)の共同プロデュースです。
バンドは2003年末まで、SF映画『アンドロメダ・ストレイン』にインスパイアされたユニフォームを着用していた。ダニエル・ハントは2001年のジョウンド誌のインタビューで「僕は『アンドロメダ・ストレイン』にすごくハマっていて、アルバムのタイトルやユニフォームなどにそれが影響しているんだ。でもデザインはね、僕とルーベンはあの映画がすごく好きなんだ」と語っている。[22]また、2002年のカオス・コントロール誌のインタビューで、ハントはアルバムタイトルの604について「これはブリティッシュコロンビアの市外局番なんだ。この番号に奇妙な重要性を付与できたのは良かったと思う。今ではどこにでも出てくる。ドイツのハンブルクに泊まったとき（「コモドール」というホテルに泊まった。まったくの偶然だが）、部屋から電話受付にかける番号が「604」であることに気づいた。その直後に建物が火事になり、僕たちは命からがら逃げることができてラッキーだった。冗談じゃない」と語っている。[23]
レディトロンは2001年8月4日にスペインのベニカシム国際フェスティバル、2001年8月10日にフランスのラ・ルート・デュ・ロック、2001年8月26日にイギリスのレディング・フェスティバルに出演した。2001年12月5日にはラジオ1のジョン・ピール・ショーで4曲を披露した。[24]
2001年10月1日、コンピレーションアルバム『Reproductions: Songs of The Human League』がCarrot Top Recordsからリリースされ、その中にLadytronがカバーしたThe Human Leagueの曲「Open Your Heart」が収録された。
光と魔法(2002–2003)
2枚目のアルバム『Light & Magic』は、2002年9月17日にEmperor Norton Records (米国) とTelstar (英国) から発売された。このアルバムは、2003年4月7日にWarner Music (ドイツ)、2003年6月21日にVictor Entertainment (日本) からも発売された。2004年7月20日にEmperor Norton (米国) から、2011年1月14日 (ドイツ)/2011年1月18日 (米国)/2011年1月24日 (英国) にはNettwerkから再発売された。
Light & Magic は、前作よりもダークなサウンドを特徴としています。このアルバムはロサンゼルスでバンドによって作曲およびプロデュースされ、Mickey Petralia が共同プロデュースしました。このアルバムには、アンダーグラウンド ヒットの「Seventeen」、「Blue Jeans」、「Evil」が収録されています。また、2003 年には限定 7 インチ シングル「Cracked LCD / USA vs. White Noise」もリリースされました。
彼らはアルバムをサポートするために1年以上ツアーを行った。2002年12月4日、レディトロンはジョン・ピール・ショーに戻り、最初の2枚のアルバムから11曲をライブで演奏した。[25]
2002年、レディトロンはロンドンでのライブイベントのために1982年の映画『トロン』の音楽を再作曲した。 [26]
2003 年 10 月 7 日、彼らはミックス コンピレーション『Softcore Jukebox』をEmperor Norton からリリースしました。他のアーティストの曲に加えて、このコンピレーションには、彼ら自身の曲 2 曲、「Blue Jeans 」のシングル リミックス (「Blue Jeans 2.0」と改名)、およびTweetの「Oops (Oh My) 」のカバーも含まれています。
魔女の時間(2004–2007)
レディトロンは、2003年9月にフランツ・フェルディナンドがサポートを務めたリバプールでのホームカミング・ライブでライト＆マジック・ツアーを終えた直後から、次のアルバムのデモに取り組み始めた。[4]数ヶ月のうちに彼らはアルバム全体の計画を練り上げ、2004年4月にレコーディングを開始する準備が整った頃には、イギリスのレーベルであるテルスター・レコードが経営破綻していた。[4]アメリカのレーベルであるエンペラー・ノートンも問題を抱えていた。同社は2004年にライコディスクに買収され、その年の後半に閉鎖され、ライコディスクがそのバックカタログを引き継いだ。バンドは2004年12月7日にアイランド・レコードと契約したことを発表した。[27]
2004年、レディトロンはブリティッシュ・カウンシルが企画した展示ツアーの一環として、中国で一連のショーを行う予定だった。[28] 2004年9月24日と25日には深圳、2004年9月28日には重慶、2004年10月6日と7日（DJセット）には上海で演奏した。[28]
レディトロンは、批評家から絶賛された[29] 3枚目のスタジオアルバム『ウィッチングアワー』を2005年10月3日にアイランド（イギリス）でリリースし、その後他の地域でもリリースした。アイランドレコードはまた、このアルバムの限定版を2枚組でリリースした。アルバムのCDと中国ツアーのビデオ（「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・イースト：レディトロン・イン・チャイナ」）と3つのミュージックビデオ（「デストロイ・エヴリシング・ユー・タッチ」、「シュガー」、「セブンティーン」）のDVDである。[30] ウィッチングアワーは、2007年4月5日にメジャー（ドイツ）、2007年11月5日にソー・スウィート（イギリス）、2011年1月18日（アメリカ）/2011年1月24日（イギリス）にネットヴェルクから再リリースされた。
このアルバムは2004年にリバプールのエレベーター・スタジオで録音され、レディトロンとジム・アビスがプロデュースした。ポップ・レヴィがベース、キース・ヨークが生ドラム、エレキギターがトレードマークのサウンドにミックスされている。ピッチフォーク誌は「飛躍的な進歩を遂げたレコード」と評した。[31] 「シュガー」、「デストロイ・エヴリシング・ユー・タッチ」、「インターナショナル・デイトライン」、「ウィークエンド」、「ソフト・パワー」の曲がシングルとして発売された。「デストロイ・エヴリシング・ユー・タッチ」（）はバンドの最も有名な曲となった。
2006年には、限定未発表リミックスやB面、 Witching Hour限定版と同じ内容のDVDを収録した2枚組EP CD/DVDコンピレーション『Extended Play』がリリースされました。また、2006年にLadytronは3枚目のアルバムから4曲を 収録したライブEP 『The Harmonium Sessions』を録音し、リリースしました。
レーベルからの実質的なサポートがなかったにもかかわらず、レディトロンはカルト的なファンの力を借りて、その後2年間徹底的にツアーを行った。北米、ヨーロッパ、南米で演奏した。[32] 2007年初頭には、トレント・レズナーの招待でナイン・インチ・ネイルズのヨーロッパ公演のオープニングアクトも務めた。[33]
ヴェロシフェロ(2007–2009)
レディトロンはアイランド・レコードから契約を解除され、2007年後半にネットヴェルクと契約した。 [34]
2007年から2008年にかけて、バンドはパリのStudio de la Grande ArméeでAlessandro Cortini ( Modwheelmood、Nine Inch Nails、SONOIO )とVicarious Bliss ( Justice、DJ Mehdi )の協力を得て、 Witching Hourの続編をレコーディングした。[35] 2008年6月2日、LadytronはNettwerkで4枚目のアルバムVelociferoをリリースした。バンドによると、「velocifero」は文字通り「スピードをもたらすもの」を意味し、クラシックでレトロなスタイルのスクーターの名前でもある。[36]このアルバムからは「 Ghosts」、「Runaway」、「Tomorrow 」の3つのシングルが生まれた。
2008年半ば、このグループはシムズ3のゲームサウンドトラック用にシム語で演奏された3つの独占トラックを作曲した。「Rockfalls & Estuaries」、「She Stepped Out of the Car」、「Young Etruscians」。[37] [38] [信頼できない情報源? ]レディトロンはニコロデオンのYo Gabba Gabba!で「Use Your Mind」という曲を歌った。[39]
2009年4月6日、Nettwerkはリミックスコンピレーション『Velocifero (Remixed & Rare)』をリリースした。
2009年、レディトロンはザ・フェイントと共に北米ツアーを行い、[40]シドニー・オペラハウスでブライアン・イーノと2度の特別公演を行った。[41]同年、東ヨーロッパでのいくつかのコンサートでデペッシュ・モードのオープニングアクトを務めることを発表したが、 [42]これらのコンサートはデイヴ・ガーンの病気 のためキャンセルされた。
また、2009年にレディトロンは初のライブアルバム『Live at London Astoria 16.07.08』を自主リリースし、クリスティーナ・アギレラの曲を数曲共同で作詞・作曲・プロデュースした。[43] 「Birds of Prey」と「Little Dreamer」は、2010年のアルバム『Bionic』のデラックス版のボーナストラックとしてリリースされ、「Birds of Prey」は後にビルボード誌で「21世紀ポップスターによるベスト・ディープカット」の1つに選ばれた。[44]
00～10のベストそして誘惑する重力(2010–2011)
ビデオゲームFIFA 11のサウンドトラックには、レディトロンの新曲「Ace of Hz」が収録されており、2010年11月30日にデジタルシングルとしてもリリースされた。 [45] 2011年1月11日、バンドはアルバムミックスと5つのリミックスを収録した音楽ダウンロード Ace of Hz EPをリリースした。 [46]
2011年3月28日、スタンダードエディションに17曲、デラックスエディションに33曲、80ページのブックレットを収録したコンピレーション『 Best of 00–10』がリリースされた。 [47]どちらのエディションにも、「Ace of Hz」と、デス・イン・ジューンの「Little Black Angel」のカバーバージョンが追加収録されている。また、2011年にネットヴェルクは以前のアルバム全曲、リミックスコンピレーション『Best of Remixes』、iTunesビデオコンピレーション『Best of 00–10 Videos』を再リリースした。このビデオには、シングル「Playgirl」、「Blue Jeans」、「Seventeen」、「Sugar」、「Destroy Everything You Touch」、「Ghosts」、「Runaway」、「Tomorrow」、「Ace of Hz」のミュージックビデオが収録されている。[48] 2011年12月20日、Nettwerkはリミックスコンピレーション604（Remixed & Rare）、Light & Magic（Remixed & Rare）、Witching Hour（Remixed & Rare）をリリースしました。
2011年4月から7月にかけて、レディトロンはオーストリア、中国、ロシア、フィンランド、スウェーデン、ポーランド、イギリス、アイルランド、ハンガリー、スペインでライブを行った。[49]
彼らの5枚目のスタジオアルバム『Gravity the Seducer』は、2011年9月12日にイギリスで、2011年9月13日にアメリカで発売された。アルバムはケントの田舎で録音され、レディトロンとバーニー・バーニコット（アークティック・モンキーズ、カサビアン、エディターズ）がプロデュースした。[50]ダニエル・ハントは「『Gravity the Seducer』は前作よりも飛躍的で、より空気のように軽やかでメロディアス、これまでよりも少し抽象的なところもあり、バロック調だ」と語っている。[50]
アルバムに収録されている「Ace of Hz」は、以前バンドのベストヒットコンピレーション『Best of 00–10』からシングルとしてリリースされた。 『Gravity the Seducer 』の最初のシングル「White Elephant」は2011年5月17日に発売され、そのビデオは2011年7月26日にYouTubeに投稿された。バンドはさらに2つのシングル「Ambulances」を2011年6月16日に[51]、「Mirage」を2011年8月8日にリリースした。 [52]「Mirage」のミュージックビデオは2011年11月11日にYouTubeに投稿された。
2011年9月から12月にかけて、バンドはアメリカ、メキシコ、カナダ、ブラジル、チリ、タイ、インドネシア、シンガポールをツアーした。[49]北米でのコンサートでは、 SONOIO、VHS or Beta、Geographerのサポートを受けた。
休止とサイドプロジェクト（2012年～2015年）
ビデオゲーム『ザ・シムズ3 スーパーナチュラル』のサウンドトラックには、レディトロンの新しいインストゥルメンタルトラック「テスラ」が含まれていた。[53]
ヘレン・マーニーは、苗字を芸名として使い、2012年にソロ活動を開始しました。 2013年6月11日にプレッジミュージックからデビューソロアルバム「クリスタルワールド」を自主リリースしました。このアルバムは、2012年にアイスランドのレイキャビクで、バンドメイトのダニエル・ハントとアイスランドのミュージシャン、バルディ・ヨハンソンのコラボレーションにより制作されました。マーニーは、2017年6月2日にディスコ・ピニャータから2枚目のソロアルバム「Strange Words and Weird Wars」をリリースしました。このアルバムはグラスゴーのChem19スタジオで録音され、ジョニー・スコットがプロデュースしました。
2013年2月22日、レディトロンは「インターナショナル・デートライン」のミュージックビデオを初公開した。このビデオは2006年のウィッチング・アワー時代に撮影され、未完成のまま残されていたが、ダニエル・ハントによって再発見され、2012年に完成された。[54] [非一次資料が必要]
2013年11月29日、レディトロンはGravity the Seducerの曲のリミックスを集めたリミックスアルバム『Gravity the Seducer Remixed』をリリースした。[55]
レディトロンは、2014 年の音楽ドキュメンタリーBeautiful Noiseの「Resurgence」セクションで短時間紹介されました。このドキュメンタリーには、ダニエル・ハントへの短いインタビューもいくつか含まれています。
セルフタイトルアルバムと時の矢(2016年～現在)
2016年7月18日、バンドは公式サイトに「5枚目のアルバム『Gravity the Seducer』のリリース後5年間の休止期間を経て、レディトロンの物語の新たな章が始まろうとしている」と投稿した。[56] 2016年11月26日、レディトロンはSSLレコーディングコンソールの画像をInstagramに投稿し、6枚目のアルバムのレコーディングが始まったことを示唆した。[57] 2018年2月28日、レディトロンはニューアルバムのレコーディングとリリースを完了するためにPledgeMusicキャンペーンを開始した。 [58]同日、彼らは最初のシングル「The Animals」をリリースした。[59] 8月16日、バンドはシングル「The Island」をプレミア公開した。[60]この曲にはブライアン・M・ファーガソン監督による不穏な短編映画が付随していた。[61]
10月10日、バンドはニューアルバムのタイトルをLadytronとし、2019年2月15日に自身のレーベルLadytron Musicから!K7経由でリリースすることを発表した。[62] PledgeMusicは、アーティストへの支払いを何度も怠った後、2019年2月に事業を停止した。バンドはその後、グッズの多くは製造されなかったものの、PledgeMusicの管理者からレコードとCDを購入することができ、送料を支払ってもよいという加入者に発送中であるとの最新情報を発表した。
2019年9月16日、レディトロンは「デッドゾーン」のミュージックビデオを初公開した。このビデオは、頻繁にコラボレーターを務めるブライアン・M・ファーガソンが監督を務めた。[63]
2020年2月4日、レディトロンは「Tower of Glass」のミュージックビデオを初公開した。[64]
レディトロンはセカンドアルバム『ライト＆マジック』の20周年記念エディションをリリースした。2022年8月22日、バンドはアルバムタイトル曲「ライト＆マジック」の未発表ビデオを公開した。[65]
レディトロンは、2022年10月にシングル「City of Angels」をリリースするとともに、2023年1月に7枚目のスタジオアルバム「 Time's Arrow 」をリリースすると発表した。 [66] 2023年3月14日、ウーはTwitterで、米国での芸術と写真家としてのキャリアに専念するためバンドを脱退すると発表した。[3]
サイドプロジェクト
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バンドメンバー全員が様々なサイドプロジェクトにも参加しており、ツアー以外にも世界中のクラブやイベントでDJセット（ソロ、他のバンドメンバーとの共演）を披露している。 [18]
Ladytron は、 Dave Gahan、Erasure、Goldfrapp、Apoptygma Berzerk、Placebo、Blondie、Gang of Four、Christina Aguilera、Nine Inch Nails、Bloc Party、Kings of Convenience、Soulwax、Róisín Murphyなど、数多くのアーティストのリミックスを制作してきました。
ヘレン・マーニーは、苗字を芸名として使い、2013年6月11日に『Crystal World』 、 2017年6月2日に 『Strange Words and Weird Wars』という2枚のソロアルバムをリリースしました。
ダニエル・ハントは、アイスランドのミュージシャン、バルディ・ヨハンソン とコラボレーションした『 Would You Rather』など、いくつかの映画音楽を手掛けた。ハントは、マーニーのアルバム『Crystal World』もプロデュースした。2014年、ブラジルのサンパウロで、歌手のルイサ・マイタ、フェルナンド・リシュビエターとともにバンド、タモイオスを結成した。
ルーベン・ウーは熟練した写真家です。彼は自身のウェブサイトに厳選した写真を掲載し、また2011年には友人とスヴァールバル諸島を探検した際に撮った写真を集めた本も出版しました。
ハント、ウー、DJレボは2003年9月にリバプールのクラブナイトEvolをオープンした。[67] 2005年9月、ハントとウーは協力者の助けを借りて、リバプールのバー/レストラン/音楽会場Korovaをオープンした。[68]
ミラ・アロヨは、ジョン・フォックス・アンド・ザ・マスやザ・プロジェクツ とコラボレーションしました。また、いくつかのドキュメンタリーにも携わりました。
レディトロンは、クリスティーナ・アギレラの2010年のアルバム『バイオニック』のボーナス曲「Birds of Prey」と「Little Dreamer」の共同作詞者およびプロデューサーとしてクレジットされている。
音楽スタイル
レディトロンは自分たちのサウンドを「エレクトロニック・ポップ」と表現しており、[6]音楽ジャーナリストも同様に彼らのサウンドをエレクトロポップと表現している。[69] [70] [71]ポップ構造と実験的なサウンドのバランスに重点を置いた。彼らのサウンドはシンセポップ、[72] [73] [74] エレクトロニック・ロック、[75] [76] [77] ポストパンク・リバイバル、[78] ニューウェイヴ、[72] シューゲイザー、[79]ウィッチ ・ハウス、[80]アート・ポップとも表現されている。[81]レディトロンをエレクトロクラッシュ・バンドと分類するライターもいるが[82] [15] [83] 、彼らは完全にエレクトロクラッシュではないと主張するライターもいる[84] 。また、レディトロンのメンバーもこの用語を否定しており、ダニエル・ハントとヘレン・マーニーは次のようにコメントしている。
エレクトロクラッシュの蛍光色のゴミのような美学と比較されることは意味がないと感じていた。抗議にもかかわらず、マスコミによってその最前線に位置づけられるということは、必然的に反発が起こったときにその矢面に立つことになるということを私たちは十分に理解していた。しかし、それはいずれにせよ起こり、私たちは生き残った。[15]
— ダニエル・ハント
私たちはいつも、自分たちとは全く似ていない、共通点がほとんどないバンドと一緒にされてきました。それが私たちを不安にさせたのです。そのため、私たちはその言葉とのつながりを避けようとしました。私たちのサウンドは外部の要素に反応したものではなく、常に自然で経験に基づいたものです。[85]
— ヘレン・マーニー
ルーベン・ウーは、レディトロンの新しいアルバムの制作過程について次のように語った。
僕たちは個々に曲作りを始めます。これまで同じ街に住んだことは一度もありません。地理的には常に離れていました。…最初は常に個人として、それから一緒にすべてを検討し、お互いの曲に取り組むのです。それが僕たちのいつものやり方です。そしてそれは僕たちの音楽の作り方とよく合っています。曲を具体化していくときには、後で一緒にスタジオに入ることもあります。[86]
ツーリング
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レディトロンは、604（2001年）、Light & Magic（2002年〜2004年）、Witching Hour（2005年〜2007年）、Velocifero（2008年〜2009年）、Best of 00–10（2011年）、Gravity the Seducer（2011年）、Ladytron（2019年〜2020年）といった各主要アルバムのリリース時にツアーを行った。この間、ヨーロッパ、北米、南米、アジア、オーストラリアをツアーした。
バンドは、La Route du Rock 2001、Reading Festival 2001、Koneisto 2001、Festival Internacional de Benicàssim 2001 および 2005、Coachella Festival 2003 および 2006、Hultsfred Festival 2003、Arvikafestivalen 2003 および 2006、Lowlands Festival 2003、Dot-to-Dot Festival 2005、Pukkelpop 2005、Exit Festival 2005、Creamfields 2007、Electric Picnic 2007、Bonnaroo Festival 2008、Ruisrock Festival 2009、Traffic Festival 2009、Standon Calling Festival 2009、Electrosonic Festival 2009、Ping Gu Valley Festival 2011、Donaufestival 2011、Selector Festival など、さまざまな音楽フェスティバルで演奏しました。 2011年、ヘギャルジャ・フェスティバル2011、デシベル・フェスティバル2011、デルーナ・フェスティバル2011、ズーク・フェスティバル2011、ウェーブ・ゴティック・トレフェン2024。
ライト・アンド・マジック以来、レディトロンは頻繁にツアーを行うようになり、ライブでベースとドラムを演奏するツアーメンバーを加えるようになった。[87]以前のツアーメンバーには、ポップ・レヴィ（ライト・アンド・マジック・ツアー中のベース）、アンドレア・ゴールズワーシー（ウィッチング・アワー・ツアー中のベース）、キース・ヨーク（ライト・アンド・マジックとウィッチング・アワー・ツアー中のドラム）がいる。
レディトロンのツアーでオープニングを務めるバンドには、シミアン、ザ・プリセット、クライアント、フェイザー、CSS、アソビセックス、マウント・シムズ、クロコダイルズ、フランツ・フェルディナンド、SONOIO、VHS or Beta、ジオグラファーなどが含まれる。
レディトロンは、2001年のソウルワックスのイギリスツアー、 2003年のビョーク、2006年のゴールドフラップなど、他のアーティストの前座を務めた。2007年初頭には、トレント・レズナーの招待で、ナイン・インチ・ネイルズのヨーロッパツアーの前座を務めた。2009年には、レディトロンとザ・フェイントが北米ツアーの共同ヘッドライナーを務めた。
ウィッチングアワーツアーの初期には、バンドは4台のコルグMS-2000Bシンセに、簡単に区別できるようにクレオパトラ（マーニー）、バビロン（アロヨ）、ユリシーズ（ハント）、グロリア（ウー）という名前を付けていました。[88]レディトロンのすべてのショーの定番は、ミラ・アロヨが演奏するコルグMS-20です。
バンドメンバー
現在のメンバー
- ヘレン・マーニー– リードボーカル、シンセサイザー（1999年～現在）
- ミラ・アロヨ– シンセサイザー、ボーカル (1999年～現在)
- ダニエル・ハント– シンセサイザー、ギター、ベースギター、ボーカル（1999年～現在）
元メンバー
- ルーベン・ウー– シンセサイザー (1999–2023)
ディスコグラフィー
- 604（2001）
- ライト＆マジック（2002）
- 魔女の宅急便(2005)
- ヴェロシフェロ（2008）
- ゼロ・グラビティ・ザ・セデューサー（2011）
- レディトロン（2019）
- タイムス・アロー（2023）
受賞とノミネート
クラシックポップリーダー賞
MVPAアワード
プラグアワード
ポップジャスティス 20 ポンド音楽賞
メディアの使用
参照
参考文献
- ^ “Roland US – Insider – Ladytron”. 2011年9月6日. 2011年9月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「LADYTRON – Reuben Wu とのインタビュー | Voxy.co.nz」。2018年11月4日。2018年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab “Reuben Wu on Twitter”. Twitter . 2023年3月14日閲覧。
- ^ abc “Ladytron: Spell Bound – XLR8R”. 2018年9月29日. 2018年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ “Brian Eno talks about Ladytron (Luminous Festival 2009 – Sydney Opera House)”. 2009年7月9日. 2021年12月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 – YouTube経由。
- ^ ab “DiS meets Ladytron / In Depth // Drowned in Sound”. 2018年10月2日. 2018年10月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「Venini」. discogs.
- ^ 「ジュール・ヴェルヌ」。discogs。
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、レディトロンに関連するメディアがあります。
WikiquoteにLadytronに関する引用があります。
- 公式サイト
- Discogsの Ladytron ディスコグラフィー