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ハイフィー（/ ˈhaɪfi / HY -fee ）という用語は、カリフォルニア州オークランドのスラングで、「ハイパーアクティブ」を意味します。[ 1 ]より具体的には、ヒップホップ音楽[ 1 ] [ 2 ]とオークランド地域に関連する文化[ 3 ]を表す形容詞です。この用語はラッパーのキーク・ダ・スニークによって造られました。[ 1 ] [ 3 ]
ハイフィー文化は1990年代後半にオークランドで生まれ、2000年代初頭にはベイエリア全域で広く知られるようになった。荒々しく力強いリズムが特徴で、クランクミュージックと比較されることもある。サンノゼのプロデューサー、トラクサミリオンは、ハイフィーという用語を確立したキーク・ダ・スニークの「スーパー・ハイフィー」などの曲をプロデュースし、ハイフィー・スタイルの音楽を最初に作ったプロデューサーとして広く認識されている。人が大げさで速く滑稽な踊り方をしたり、他の人と一緒に大声を出したりすると、「ハイフィーになる」と言われる。「ハイフィーになる」という表現は、南部の「クランクになる」という表現に似ている。ハイフィー・ムーブメントの一員だと考える人は、この行動を目指そうとする。[ 2 ]
ハイフィー・ムーブメントはアメリカの主流文化に一時的に注目されたものの、1990年代初頭からベイエリアでは確立されたサブカルチャーとなっている。ベイエリア全域（特にイーストオークランド）では、「サイドショー」と呼ばれるイベントが定期的に開催され、人々が違法な自動車パフォーマンスを披露したり、観戦したりしている。これらのパフォーマンスには、ドーナツ、ゴーストライディング（複数回死亡事故が発生している行為）[ 4 ]、ストリートレースなどの活動が含まれ、その周りでは人々が踊ったり「バカ騒ぎ」をしたりしている。2006年初頭のハイフィー・ムーブメントの復活は、ベイエリアの著名なラッパーE-40によって、ベイエリア独自のサウンドが全国的な聴衆に届く新たな機会として挙げられた。[ 5 ]ハイフィー音楽はベイエリアだけでなく、オレゴン州ポートランド、シアトル、リノでも人気があった。
ベイエリア出身者の多くにとって、ラッパーのマック・ドレは、 2004年の突然の死後、ハイフィー音楽に対する一般大衆の関心を先導した人物として挙げられる。マック・ドレのTreal TV DVDスペシャルは、サイドショーで行われていることやストリートスラング、そして「going dumb」や「thizzle dance」といった一般的なダンスなど、ハイフィーのすべてを表現しており、マック・ドレが生み出した人気のダンスとなった。[ 5 ]ドレイクやDJマスタードなど多くのアーティストは、マック・ドレが彼らの音楽キャリアに与えた大きな影響を称えている。[ 6 ]マック・ドレのレーベル、 Thizz Entertainmentの設立により、ベイエリアのラップシーンの著名人であるE-40やアンドレ・ニカティナなどの地元の才能に光を当てることができた。 [ 7 ]
ジャーキン（Jerkin'）またはジャーク（Jerk）は、ハイフィー（hyphy）から派生したストリートダンスとそれに伴う音楽スタイルで、インランド・エンパイアを拠点とするグループ、ニュー・ボーイズ（New Boyz）とオーディオ・プッシュ（Audio Push）によって生み出され、普及しました。起源はインランド・エンパイアとロサンゼルスにあります。2009年以降、ジャーキンは西海岸でファンを獲得し、2009年時点では東海岸でも人気が高まっていました。
2010年代前半から中頃にかけて、ハイフィー音楽というジャンルは、DJ Mustard [ 9 ]を含むロサンゼルスの様々なプロデューサーによって普及した、アップテンポでクラブ志向のメインストリーム・ヒップホップの一種である「ラチェット・ミュージック」 [ 8 ]のスタイル的影響の一部として、メインストリームで復活を遂げた。DJ Mustardの制作スタイルはハイフィー音楽から取り入れられており、西海岸ヒップホップを再び全国的に注目させる役割を果たした。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] DJ Mustard は、人気アーティストのシングルのプロデュースに携わっており、その中にはTygaの「Rack City」、2 Chainzの「I'm Different 」 、Young Jeezyの「 RIP 」 、BoBの「HeadBand」、YGの「My Nigga」と「Who Do You Love? 」（2014 年のデビューアルバムMy Krazy Lifeの大部分も含む）、Ty Dolla Signの「Paranoid」、Kid Inkの「Show Me 」、Trey Songzの「Na Na 」、Omarionの「Post to Be」、Big Seanの「I Don't Fuck With You」などがある。
ベイエリア以外で成功を収めた地元出身の、より周辺的なアーティストには、インターネット上で熱狂的なファンを獲得しているバークレーのラップグループ、ザ・パックのメンバーであるリル・B 、メインストリームで活躍するメンバーであるアイアムス！、ケラーニ、セージ・ザ・ジェミニ、P-ロを擁するリッチモンドを拠点とするヒップホップ集団HBKギャング、ビルボードのトップ10ヒット曲「Me, Myself & I」と「No Limit」（後者はエイサップ・ロッキーとカーディ・Bをフィーチャー）を獲得したオークランド生まれのポップラッパー、G-イージー、そしてケンドリック・ラマーがキュレーションした2018年のスーパーヒーロー映画『ブラックパンサー』のサウンドトラックアルバムに収録された「Paramedic!」でフィーチャーされたことでメインストリームの注目を集めたバレーホを拠点とする4人組、SOB x RBEなどがいる。
2011年11月、カナダのヒップホップアーティスト、ドレイクは、ヤング・マネーのレーベルメイトであるリル・ウェインをフィーチャーした楽曲「The Motto 」を、セカンドアルバム『 Take Care 』からの4枚目のシングルとしてリリースした。[13] この曲のインストゥルメンタル（ T-Minusプロデュース）はハイフィーミュージックから大きな影響を受けており、当時流行していたキャッチフレーズ「YOLO」の爆発的な人気により、米国で商業的に成功を収め、2013年4月時点で米国で311万3000枚を売り上げた。 [ 14 ]この曲は米国のホットR&B/ヒップホップソングチャートとラップソングチャートの両方で1位を獲得し、ビルボードホット100年間チャートで20位にランクインした。「The Motto」は第55回グラミー賞で最優秀ラップソング賞にもノミネートされた。[ 15 ]ミュージックビデオは2012年2月10日に公開され、ベイエリアのラッパーE-40とミスターFABがカメオ出演しているほか、マック・ドレの母親であるワンダ・サルヴァットによる紹介も含まれている。サルヴァットは2016年のComplex Mediaのインタビューで、ドレイクが15歳の時にマック・ドレから受けた影響と、それが彼にとってどれほど重要だったかを彼女に話したと語っている。[ 9 ]
2022年3月、ベイエリアのドキュメンタリー映画監督ローレンス・マドリガルによるハイフィー・ムーブメントについての音楽ドキュメンタリー『We Were Hyphy 』が公開された。この作品には、キーク・ダ・スニーク、ミスター・ファブ、リック・ロックなど、ハイフィー・ムーブメントの著名なアーティストが多数出演している。また、G-イージー、カマイヤ、P-ロなどの同時代のミュージシャンも出演している。[ 16 ]最近では、オークランドのダンスグループ「ターフ・ファインズ」がケンドリック・ラマーのミュージックビデオ「squabble up」に出演し、2025年のニューオーリンズでのケンドリック・ラマーのスーパーボウル・ハーフタイムショーにも参加した。[ 17 ]
同時期にDJ Mustardの人気が高まったことで、ベイエリア発祥のR&Bassという別のムーブメントが始まった。プロデューサーのJ Maineが名付けたこのムーブメントは、特にインターネット上で広く人気を集めている。[ 18 ] [ 19 ] R&BassはハイフィーミュージックとコンテンポラリーR&Bを融合させたもので、クロスオーバーの魅力を獲得している。Jonn Hart、Rayven JusticeなどのアーティストやChristopher DotsonなどのプロデューサーがR&Bassスタイルを取り入れている。また、このムーブメントを通じて、 E-40を含む様々なハイフィーアーティストとのコラボレーションも数多く行われている。[ 20 ]
DJ Mustardのチャート上位シングルの多くが認識しやすく共通点が多いことから、彼のプロダクションに似た手法を用いるアーティストの多くが独創性に欠け、時には盗作だと批判されてきた。このスタイルの模倣の最大の例としては、2014年にチャート上位にランクインしたイギー・アゼリアのシングル「Fancy」や、 2015年にデビューしたラッパーJidennaのシングル「 Classic Man 」 （「Fancy」をサンプリング）などが挙げられる。[ 21 ]しかし、Mustardのスタイルの人気はヒップホップ以外の分野にも広がり始めた。2012年には、南部のトラップミュージックの要素を取り入れたエレクトロニックダンスミュージック（EDM）が人気を集め始め、ハイフィー[ 22 ]やジャマイカのダンスホールミュージックなど、トラップの派生形態にも広く注目が集まった。このいわゆる「EDMトラップ」というジャンルでは、テクノ、ダブ、ハウスのサウンドに、トラップ特有のローランドTR-808のドラムサンプルやボーカルサンプルを組み合わせたものが用いられた。
2013年12月、フランスのプロデューサーDJ SnakeとアメリカのラッパーLil Jonがシングル「Turn Down for What」をリリースし、この曲は複数の国でチャートインする商業的ヒットとなり、2014年を通してバイラルヒットとなった。この曲の構成はクランクやハイフィーの曲の要素を取り入れており、ローリングストーン誌は「Turn Down For What」を2014年のベストソング第2位に選び、「今年最もクレイジーなパーティージャムは、あらゆることにうんざりしている世代にとって完璧な抗議のバンガーでもあった。DJ Snakeはシナプスを揺さぶるEDMとサザントラップミュージックをもたらし、Lil Jonはドラゴンの炎の叫び声で、陽気で素晴らしいグロースティックパンクのファックユーをもたらす」と評した。[ 23 ]
「Turn Down for What」の成功は、2010年代半ばのトラップEDMやポップミュージックの基準を確立し、ハイフィーミュージックの影響力と遺産を生き続けさせた。これらの曲の中には、DJ SnakeとMajor Lazerのコラボレーション「Lean On」、Skrillexがプロデュースしたジャスティン・ビーバーのシングル「Sorry 」、そしてアメリカのDJデュオ、The Chainsmokersによる2016年のチャート1位獲得曲「Closer 」などがある。
Hyphy として知られ、オークランドのベイ エリア出身のシンセ主導のスタッカート ビートは、車、服、スラング、落書き、そして「going dumb」や「ghostridin' the whip」のようなダンスを含む文化を表しています... 「hyperactive」という言葉に由来し、「ハイになる」、興奮して騒がしくなる行為を指す Hyphy は、Mac Dreと最も同義語かもしれませんが、このスタイルとフレーズは、ベイの伝説Keak da Sneakによってレコードで最初に作られました。まだ黎明期とは程遠いものの、主流の音楽ファンにとってはまだ新しいジャンルであり、The Pack、Mistah Fab、E-40、そして故Mac Dreといったアーティストのおかげで、クランク以来、ラップ界で最も刺激的な派生ジャンルと言えるだろう。
ベイエリア最大のヒップホップジャンルであるハイフィー（「ハイフィー」と発音）では、スチューイネス、メインネス、ダムネスがすべてであり、手段であり目的であり、太陽であり月であり星である...
ハイフィーは1990年代後半にオークランド、リッチモンド、バレーホの都市で誕生した...このムーブメントは90年代に始まり、2000年代初頭にベイエリアのラッパーたちが、商業ヒップホップがベイエリアの影響を無視していることへの反発として勢いを増した。
Wiktionaryにおけるhyphyの辞書定義