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デフトーンズ | |
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| 背景情報 | |
| 起源 | 米国カリフォルニア州サクラメント |
| ジャンル | |
| ディスコグラフィー | デフトーンズのディスコグラフィー |
| 活動年数 | 1988年～現在 |
| ラベル | |
| スピンオフ | |
| メンバー | |
| 過去のメンバー | |
| Webサイト | デフトーンズ |
デフトーンズは、1988年にカリフォルニア州サクラメントで結成されたアメリカのオルタナティブメタルバンドです。フロントマンのチノ・モレノ、リードギタリストのスティーブン・カーペンター、ドラマーのエイブ・カニンガムによって結成され、ベーシストのチ・チェンとキーボード兼ターンテーブル奏者のフランク・デルガドがそれぞれ1990年と1999年にメンバーに加わりました。バンドの実験的な性質から、一部の批評家は彼らを「メタル界のレディオヘッド」と評しています。[1] [2]
1993年にメンバー構成が決まると、バンドはマーベリック・レコードとレコーディング契約を結び、1995年にデビューアルバム『アドレナリン』をリリースした。アルバムの大規模なツアーと口コミによる宣伝により、デフトーンズは熱心なファン層を獲得した。2枚目のアルバム『アラウンド・ザ・ファー』（1997年）は、シングルとともにチャート上位にランクインし、バンドとして初めてRIAAの認定を受けた。
バンドは3枚目のアルバム『ホワイト・ポニー』（2000年）でさらなる成功を収めた。このアルバムは、以前のより攻撃的なサウンドから、より実験的な方向へと移行したことを示している。リードシングル「チェンジ（イン・ザ・ハウス・オブ・フライズ） 」はバンドの最も商業的に成功したシングルであり、「エリート」というトラックはグラミー賞の最優秀メタルパフォーマンス賞を受賞した。また、このアルバムはアメリカでプラチナ認定を受けた3枚のアルバムのうちの最初のものとなった。4枚目のセルフタイトルアルバムは2003年にリリースされた。グループの批評家からの成功は続いたが、売上は『ホワイト・ポニー』に比べると冴えないものであった。デフトーンズの5枚目のスタジオアルバム「サタデー・ナイト・リスト」（2006年）も同様の評価を受けたが、アルバムの制作はバンド内の創作上の緊張と個人的な問題によって損なわれ、その一部は素材に影響を与えた。
2008年、デフトーンズが仮題『エロス』のアルバム制作中、チェンは交通事故に巻き込まれた。その結果、チェンは最小限の意識状態となり、2013年に心停止で亡くなりました。チェンの事故後、デフトーンズは『エロス』の制作を中止し、クイックサンドのベーシスト、セルジオ・ヴェガを採用したが、彼は2021年初頭に脱退した。 [a]バンドは2010年に批評家から絶賛された『ダイアモンド・アイズ』をリリースし、アリス・イン・チェインズとマストドンと共に北米でトリプルヘッドラインツアーに乗り出した。7枚目と8枚目のアルバム『恋の予感』（2012年）と 『ゴア』（2016年）では、バンドはますます実験的な方向に進み続け、批評家から絶賛された。最新アルバム『オームズ』 （2020年）は、バンドのよりヘビーなサウンドへの回帰として批評家から大きな賞賛を受けた。[5]
歴史
初期（1988年～1993年）
スティーヴン・カーペンターは15歳のとき、スケートボード中に車にひかれた。数ヶ月間車椅子生活を余儀なくされた彼は、アンスラックス、ストームトルーパーズ・オブ・デス、メタリカなどのスラッシュメタルバンドの曲に合わせてギターを弾きながら独学でギターを学び始めた。[6]運転手がカーペンターに現金で和解金を支払い、バンドが機材を購入できたという説が長く流布していたが[ 6] [7] [8]、エイブ・カニンガムは2007年のインタビューで和解金の話は嘘だとコメントした。[9]
カーペンター、カニンガム、チノ・モレノは幼なじみだった。3人はサクラメントのCKマクラッチー高校に通い、スケートボードシーンを通じて友人関係を続けた。 [6]カーペンターはヘビーメタルのファンであり、モレノはバッド・ブレインズなどのハードコア・パンクバンドや、デペッシュ・モードやザ・キュアーなどのポストパンクやニューウェーブバンドに興味を持っていた。[10]カーペンターがギターを弾けることを知ったモレノは、ドラムを弾くカニンガムとジャムセッションをセッティングし、3人は1988年頃にカーペンターのガレージで定期的に演奏し始めた。[6]その後、彼らはベーシストのドミニク・ガルシアを採用し、バンドは4人組になった。[11]カニンガムがデフトーンズを脱退し、サクラメント出身の別のバンド、ファルシーに参加したため、ガルシアはドラムに転向した。[11] [12]ベースを弾くチー・チェンが加わり、バンドはその後すぐに4曲のデモを録音した。[6] 1991年にジョン・テイラーがガルシアに代わってドラムを担当し、1993年にカニンガムが復帰した。[11] 2年以内にバンドはクラブショーで演奏するようになり、後にサンフランシスコやロサンゼルスに活動範囲を広げ、Kornなどのバンドと共演した。[8] [13] LAで他のバンドの前座を務めていた際、観客の大半が帰った後、バンドはマーベリック・レコードの担当者に感銘を与えた。フレディ・デマンとガイ・オセアリーの前で3曲を演奏した後、同レーベルと契約した。[8] [13]
カーペンターは、ヒップホップのスラング「def」（ LLクールJやパブリック・エネミーなどのアーティストが使用）と接尾辞「-tones」（デルトーンズ、クレフトーンズ、デルトーンズ、ハープトーンズなどの1950年代のバンドで人気があった）を組み合わせてバンド名を作った。[14]この名前は「 tone deaf 」という言葉のダジャレでもある。[10]
アドレナリン(1994–1996)
バンドのデビューアルバム『Adrenaline 』は、ワシントン州シアトルのBad Animals Studioで録音され、1995年10月3日にリリースされた。このアルバムは、その後バンドの3枚のアルバムをプロデュースすることになるDeftonesとTerry Dateによってプロデュースされた。当初は商業的に成功しなかったが、バンドは大規模なツアー、口コミ、インターネットでの宣伝を通じて熱心なファン層を築いた。彼らの努力により、『Adrenaline』は22万枚以上を売り上げた。[7]この曲は、1990年代のニューメタルムーブメントの重要な一部と見なされている。[15] [16] [17] 『Adrenaline』より前に発表されたがアルバムの最終版には入らなかった初期の曲に「Teething」がある。バンドはこの曲を1996年の映画『クロウ：シティ・オブ・エンジェル』のサウンドトラックに提供した。また、バンドは『The Day of The Dead』フェスティバルのシーンで、バンド自身としてこの曲をライブで演奏しているのを見ることができる。[18]
このアルバムはビルボードのヒートシーカーズチャートで21週間チャートインし、最高23位に達した。[19]アルバムの成功の要因を尋ねられたチェンは、「一言で言えば、忍耐力です。私たちは8年近く一緒にいて、2年間ツアーをしてきましたが、正直に誠実にやっています。それは子供たちにもわかります」と答えた。 [ 20]このアルバムは1999年7月7日にRIAAからゴールド認定を受け、2008年9月23日にプラチナ認定を受けた。[21]
アルバムのレコーディングについて、カニンガムは「最初のレコードを作った当時は、バンドがまだ若かったことがよくわかる。最初のレコードはすごく気に入っているし、いい出来だと思う。ほとんどの曲をかなり長い間演奏していたし、レコードを作れることがすごくうれしかったので、曲をもっと良くしようとはあまり考えなかった」と語っている。[22]モレノは『アドレナリン』が「すごく早く録音された」と感じており[23]、バンドと一緒に室内で手持ちのShure SM58マイクを使ってすべてのボーカルを生で演奏した。[24] AllMusicの『アドレナリン』のレビューでは、アルバムの音楽的なコントロール、正確さ、全体的なグルーヴ、カニンガムの「驚くほど洗練されたドラミング」が称賛されている。また、「チノ・モレノのささやくようなボーカルのメロディーには少し似たところがあり、それがレコードの印象を少し落としている」とも指摘されている。[25]
毛皮の周り(1997–1999)
デフトーンズの2枚目のアルバム『アラウンド・ザ・ファー』は、ワシントン州シアトルのスタジオ・リソで録音され、デイトがプロデュースした。1997年10月28日にリリースされたこのアルバムは、セパルトゥラ、ソウルフライ、カヴァレラ・コンスピラシーの歌手マックス・カヴァレラの亡き義理の息子、ダナ・ウェルズに捧げられた。カヴァレラはウェルズへのトリビュートである「ヘッドアップ」でもコラボレーションした。[26]デルガドはまだバンドのメンバーではなかったが、アルバムの5曲で「オーディオ」としてクレジットされている。カニンガムの妻アナリンは「MX」でゲストボーカルを務めた。[27]
「このアルバムを作り始めたとき、どんなアルバムにしたいか、まったく決まっていなかった」とモレノは1998年のチャート誌のインタビューで語っている。しかし、バンドがスタジオに落ち着くと、アルバムは「うまくまとまった」と感じたという。[23]バンドはサウンドを拡大し、デイトとより多くの時間を過ごし、アルバムの制作にもっと注意を払った。カニンガムはドラムの音に変化をつけ、ほぼすべてのトラックで異なるタイプのスネアドラムを使用する実験を行った。 [22]このアルバムは、大音量と小音量のダイナミクス、トラックの流れ、モレノの珍しいボーカル、チェンとカニンガムの力強いリズムセクションのパフォーマンスが高く評価された。[23] [28] [29] スティーブン・トーマス・アーレウィンの回顧的レビューでは、「キャッチーなリフや完成度の高いサウンドはないが、 『アラウンド・ザ・ファー』は彼らが本領を発揮しようとしていることを示唆している」と評されている。[30]
『アラウンド・ザ・ファー』は、シングル「マイ・オウン・サマー（ショブ・イット）」と「ビー・クワイエット・アンド・ドライブ（ファー・アウェイ）」がラジオやMTVで放送されたことで、バンドをオルタナティブ・メタル界で有名にした。[7] 『アラウンド・ザ・ファー』は発売初週に43,000枚を売り上げ、ビルボード200で29位（最高位）となり、17週間チャートに留まった。[29] [31]バンドはツアーに戻り、ワープド・ツアー（米国、ニュージーランド、オーストラリア）、ピンクポップ・フェスティバル、ロスキレ・フェスティバル、オズフェストに出演し、1999年6月22日にライブEPをリリースした。アラウンド・ザ・ファーは1999年6月24日にRIAAゴールド・ステータスを獲得し、2011年6月7日にはプラチナ・ステータスを獲得した。[21]「マイ・オウン・サマー（ショヴ・イット）」は1999年3月30日リリースの映画『マトリックス：ミュージック・フロム・ザ・モーション・ピクチャー』に収録されている。 [32]
ホワイトポニー(2000–2002)
2000年6月20日、バンドは3枚目のアルバム『ホワイト・ポニー』をリリースした。これもまたデイトとデフトーンズのプロデュースによるものである。カリフォルニア州サウサリートのレコード・プラント・スタジオと、カリフォルニア州ウェストハリウッドのララビー・サウンド・スタジオで録音された。アルバムは米国ビルボードチャートで初登場3位となり、17万8千枚を売り上げた。[33]現在はバンドのフルタイムメンバーであるデルガドは、バンドの音楽に新しい要素を加えた。例えば、メランコリックな「ティーンエージャー」は、スタイルとムードの面で新たな出発点となり、モレノによれば「ラブソング」となった。 [34]プログラミングは、モレノの友人であり、サイドプロジェクトであるチーム・スリープのバンド仲間でもあるDJ・クルックが担当した。「パッセンジャー」は、トゥールの歌手メイナード・ジェームス・キーナンとのコラボレーションであり、「ナイフ・プリティ」のリフレインではロドリーン・ゲッツィッチのボーカルがフィーチャーされている。モレノはギター演奏も手掛けるようになった。[35]
オルタナティブ・プレス誌のバンドのインタビューでは、ホワイト・ポニーのレコーディング過程が語られている。ツアーの休止後、バンドはスタジオで4ヶ月間作曲とレコーディングを行ったが、これは彼らがアルバムに費やした時間としてはこれまでで最も長いものだった。モレノによると、この時間の大部分は曲作りに費やされ、「Change (In the House of Flies)」の作曲はバンドがユニットとして活動し始めた転換点だったという。アルバムを早くリリースするようプレッシャーをかけられたにもかかわらず、バンドは時間をかけて制作することにした。チェンは「失うものは何もないと感じたので、自分たちが作りたいアルバムを作った」と説明した。モレノは全体的な歌詞のテーマを念頭に置いていなかったが、歌詞にファンタジーの要素を取り入れることを意識的に決めた。「このアルバムでは基本的に自分自身のことは歌わなかった。たくさんのストーリーラインやセリフを作った。完全に自分から離れて他のことを書いた」[37] 。
レビューは概ね好意的で、モレノの作詞家としての洗練度が増していることや、グループの実験主義が評価された。[38]オールミュージックのレビューでは、「デフトーンズは、特徴的なパンク・ スラッシュ・サウンドを、ソフトながらも印象的な方法でアレンジした」と評されている。[39]
アルバムは元々「フェイティセイラ」から「ピンク・マジット」まで11曲入りで、灰色のカバーアートが特徴だった。5万枚の限定版の黒と赤のジュエルケース入りホワイト・ポニーが、ボーナストラックの12曲目「ザ・ボーイズ・リパブリック」とともに同時にリリースされた。[40]その後、バンドは「ピンク・マジット」のラップ風の解釈である「バック・トゥ・スクール（ミニ・マジット） 」をリリースした。この曲はシングルとしてリリースされ、2000年10月3日に再リリースされたホワイト・ポニーの新しいオープニングトラックとして収録された。新しいリリースでは「ピンク・マジット」が最後のトラックのままで、カバーアートは白に変更された。アルバムの再リリースに完全に満足していなかったバンドは、「バック・トゥ・スクール」をすでにオリジナルアルバムを購入した人なら誰でも無料でダウンロードできるように交渉した。モレノは「みんなはもうレコードが出る前にダウンロードしているんだ。そうじゃなかったら、『おいおい、なんでレコードのいろんなバージョンを出してんだよ』って感じだっただろう。…それが、この曲をすでにレコードを買った人たちに無料で届ける最善の方法なんだ。そして、もし彼らがレコードをもう一度買いたくなったら、それはそれでいい」と指摘した。[41]
ホワイト・ポニーは2002年7月17日にプラチナ・ディスクを獲得し、[21]アメリカで130万枚以上を売り上げ、[33]バンドは「エリート」という曲で2001年のグラミー賞最優秀メタル・パフォーマンス賞を受賞した。[42]
デフトーンズ(2002–2005)
デフトーンズは、仮題『 Lovers』で4枚目のアルバムの制作を開始した。[43]アルバムの方向性について、チェンは「音楽的にはどんな方向にも行けることを証明したので、今回はかなりヘビーにしたいと思っています」とコメントした。[44]モレノは、バンドの2001年夏のツアーで声帯をひどく損傷したため、予防措置としてボーカルトレーニングを受けた。 [44]バンドはサクラメントのリハーサルスペースを設備の整ったスタジオに改造し、わずかな費用でアルバムのほとんどをそこで録音した。バンドはデイトをプロダクションの支援に迎え、アルバムのいくつかの曲でグレッグ・ウェルズから音楽アレンジのアドバイスを受けた。バンドは後にワシントン州シアトルのスタジオXとララビー・サウンド・スタジオでさらに素材を追加した。アルバムは12か月かかり、完成までに約250万ドルの費用がかかった。[45]バンドは締め切りに間に合わなかったためマーベリックから罰金を科された。[46]
2003年1月、デフトーンズはスタジオを離れ、毎年恒例のビッグ・デイ・アウト・フェスティバルの一環として、オーストラリアとニュージーランドで数回の単発公演を行った。[47]その後すぐに、バンドはスタジオに戻り、4枚目のアルバムを完成させた。セルフタイトルのデフトーンズは2003年5月20日にリリースされた。ビルボード200で2位となり、初週に167,000枚を売り上げた。 [33]アルバムは、最初のシングル「ミネルヴァ」に支えられ、9週間ビルボードトップ100にランクインした。[48]バンドは、アルバムの2枚目のシングル「ヘキサグラム」のビデオを撮影し、カリフォルニア州シミバレーの屋内スケートパークでファンがバンドの演奏を見守った。[49]
レビューは主に好意的で、現代のメタルの創造性が衰退する中、アルバムの進歩と独創性を称賛した。[50]モレノは「すべて記録に残っている。俺たちはみんなに、俺たちをニューメタルと一緒にしないでくれと言ったんだ。あのバンドが倒れたら俺たちも一緒にはいないからね」と語ったと伝えられている。 [45]デフトーンズのレビューで、スティーブン・トーマス・アーウィンはアルバムのオープニング曲「ヘキサグラム」について「これまで以上に強烈に印象に残り、ステインドがいかに甘ったるいか、リンキン・パークがいかに歯が立たないかを露呈している」と書いている。しかし、彼はアルバムが「馴染みのある領域に少し近づきすぎている」とも述べている。[51] AVクラブも同様にアルバムを「前作ほどやりがいはないが、その頂点はジャンル内のどのアルバムにも匹敵する」と評した。[52]
バンドは2005年10月4日にB-Sides & Raritiesというタイトルのコンピレーションアルバムをリリースした。CDには彼らのキャリアを通しての様々なB面曲やカバーが収録されており、DVDには舞台裏の映像やバンドのこれまでの完全なビデオグラフィーが収録されている。[53]
サタデーナイトリスト(2006–2007)
デフトーンズは、長年プロデューサーを務めたデイトと仕事をする代わりに、 5枚目のスタジオアルバムをボブ・エズリンとレコーディングすることにした。カニンガムは、グループはデイトとの仕事を楽しんでいたが、「この時点で、私たちはただ変化を必要としていた [...] そしてこれは間違いなく異なるスタイルだ。彼 [エズリン] と仕事をすることは、私たちをめちゃくちゃにさせるだけだ。彼は鞭を鳴らしている」と述べた。[54]アルバムのすべての楽器パートを録音した後、モレノはボーカルを別に録音することに決め、元ファーのギタリスト、ショーン・ロペスをプロデューサーとしてアルバムのレコーディングを終えた。[55]エイブ・カニンガムのインタビューによると、サタデー・ナイト・リストのレコーディングにはバンドメンバーの私生活に関連した緊張関係があった。カニンガムはそのプロセスを「歯を抜くようなもの」に例えた。[56]
バンドは2006年10月31日に『Saturday Night Wrist 』というタイトルのアルバムをリリースした。このアルバムは米国ビルボードチャートで初登場10位となり、76,000枚強の売上を記録したが、[57]過去2作の初週売上から大幅に減少した。アルバムからの初のシングル「Hole in the Earth」は2006年9月12日にリリースされた。[58]このシングルはビデオゲーム『Saints Row 2』に収録され、 PlayStation 3およびXbox 360版『Guitar Hero 3』のダウンロードコンテンツとしても使用された。[59] Blabbermouth.netは、デフトーンズが「バンドのレパートリーの中でも最強のディスクの1つを作り上げるために結集した」と評した。[60]「Mein」はアルバムからの2枚目のシングルで、2007年3月9日にリリースされた。[61]このレコードでは、Giant DragのAnnie Hardyが「Pink Cellphone」で、System of a DownのSerj Tankianが「Mein」でコラボレーションしている。
デフトーンズは2006年と2007年の大半をアルバムのプロモーションのために世界中をツアーして過ごし、北米、ヨーロッパ、南米、日本、オーストラリアで公演を行った。バンドはまた、テイスト・オブ・カオス[62] 、ファミリー・バリューズ・ツアー[63]、サウンドウェーブ・フェスティバル[64]などのツアーにも出演した。
エロスセッション、チェンの自動車事故、そしてベガの到着（2008年～2009年）
2007年秋、デフトーンズは6枚目のスタジオアルバムとなる予定の『エロス』の曲作りを始めた。モレノはこのアルバムを型破りで攻撃的なものだと表現した。レコーディングは2008年4月14日に始まった。[65]バンドは『エロス』のプロデューサーとして再びテリー・デイトと仕事をした。[66]
2008年11月4日、チェンはカリフォルニア州サンタクララで自動車事故に遭い重傷を負った。事故で負った怪我が原因で、チェンは意識不明の状態が続いた。事故後、チェンのバンド仲間と母親のジーンはデフトーンズのブログでチェンの容態について報告し始めた。2008年12月9日、チェンが「外傷性および非外傷性脳損傷の治療と管理を専門とする」無名の病院に移されたことが発表された。[67]
2009年1月下旬、バンドは新たな声明を発表し、「亡くなった仲間はまだ大きな回復には至っていない」と述べ、バンドの友人であるセルジオ・ヴェガ（元クイックサンド）が、1998年に一時的にベーシストを務めたように、チェンの不在時にはベーシストを引き継ぐと述べた。 [68] 4月5日、バンドはカリフォルニア州アーバインのバンブーズル・レフト・フェスティバルで、1998年以来初めてチェン抜きでライブを行った。[69]
2009年6月23日、デフトーンズは公式サイトで『エロス』の発売を無期限延期することを発表し、「『エロス』の完成が近づくにつれ、このアルバムは今の自分たちを人間としてもミュージシャンとしても最もよく表していないと気づいた。そして、それらの曲はいつか日の目を見ることになるだろうが、私たちは全員で新しいアプローチを取る必要があると決断した。そして、そうする間、チーの状態が重くのしかかっていることを心に留めていた。私たちはスタジオに戻り、芸術的に正しいと感じたことを行う必要があった」と述べた。また、「『エロス』の発売を延期するという決定は、チーの状態やそれに関連するものとは何ら関係がない。これは、素晴らしい作品を書き、録音し、届けるための、バンドの純粋なクリエイティブな決断だったし、今もそうだ」と述べた。[70]
コーンのメンバーであるブライアン・"ヘッド"・ウェルチとレジナルド・"フィールディ"・アーヴィズは、セヴンダスト、スリップノット、その他のオルタナティブメタルバンドのメンバーとともに、「 A Song for Chi 」をレコーディングしてリリースし、その収益はチェンとその家族に寄付された。[71]チェン一家のための資金集めを支援するため、バンドは2009年にロサンゼルスで2回のチャリティーショーを行うことを発表した。[72]
チェンの事故から約4か月後の2009年3月10日、デフトーンズのファンであるジーナ・ブラックモアがウェブサイト「One Love for Chi」を立ち上げた。このサイトはチェンの容態に関する最新情報や情報を提供するプラットフォームとして、またバンドの友人らが寄付した品物のオークションサイトとして機能していた。ウェブサイトで集められた収益はすべてチェンの家族に寄付され、チェンに可能な限り最高の医療を提供できるようにした。[73]
ダイヤモンドアイズ(2010–2011)
デフトーンズの6枚目のアルバム『Diamond Eyes』は、当初2010年4月27日に発売予定だったが、後に5月18日に延期された。3月にアルバムがインターネット上に流出したことが発表され、その結果アルバムの発売日は5月4日に前倒しされた。[74] 2010年2月23日、アルバムの最初のシングル「Rocket Skates」がwww.gunsrazorsknives.comで無料ダウンロード可能になった。[75] [76]アルバムはニック・ラスクリネツがプロデュースした。エロスの暗く攻撃的な性質とは対照的に、バンドは『 Diamond Eyes』で歌詞とサウンドの両面でより楽観的なアプローチをとった。[77]
3月15日、デフトーンズは初のラジオ対応シングル「Diamond Eyes 」をデビューさせた。「Diamond Eyes」と「Rocket Skates」はファンや批評家から好評を博し、多くの人がこの2つのシングルのスタイルとサウンドをアルバム『アラウンド・ザ・ファー』の楽曲と比較した。[78]
デフトーンズは、マストドンやアリス・イン・チェインズとチームを組み、2010年秋にアメリカとカナダでツアーを行った。このツアーは、3つのバンドの最新アルバム（ブラック・ギヴズ・ウェイ・トゥ・ブルー、ダイアモンド・アイズ、クラック・ザ・スカイ）にちなんでブラックダイアモンドスカイと名付けられた。このツアーには、ポスターアーティストのジャーメイン・ロジャースが制作した、各公演を個別に宣伝するシルクスクリーンアートプリントの限定版シリーズが含まれていた。ロジャースは、1990年代後半からデフトーンズのコンサートポスターやプリントアートワークの大半を制作してきた。[79]
2011年4月16日、レコード・ストア・デイを記念して、バンドは『カバーズ』というタイトルのLPをリリースした。この中には、「ドライヴ」（オリジナルはカーズ）、「イフ・オンリー・トゥナイト・ウィー・クッド・スリープ」（オリジナルはザ・キュアー）、「ノー・オーディナリー・ラヴ」（オリジナルはシャーデー）など、バンドが長年にわたりレコーディングしてきたカバー曲がいくつか収録されている。 [80] 10月25日、デフトーンズは『ザ・ビニール・コレクション 1995–2011』を1,000枚限定でリリースした。[81]
恋の予感そしてチェンの死（2012年～2013年）
2012年3月29日、カーペンターはESPギターのYouTubeチャンネルに投稿されたインタビューで、バンドが新しいレコードに取り組んでいることを明らかにした。 [82]ラスクリネツがまだ名前が決まっていない7枚目のスタジオアルバムのプロデュースに復帰すると報じられた。[83]
また、バンドはアルバムのためにエルヴィス・プレスリーのカバーやアース・ウィンド・アンド・ファイアーのカバーを含むいくつかのB面曲をレコーディングするとも報じられた。 [84]後にボーナストラックは収録されないことが発表された。[85] 7月28日、デフトーンズは「ローズマリー」という新曲を披露し、「ローラー・ダービー」（後に「ポルターガイスト」と改名）という別の曲も初披露した。[86] 恋の予感は2012年8月30日に発表され、 [87] 2012年11月12日にリプライズ・レコードからリリースされた。Metacriticは18件のレビューに基づいて恋の予感を100点満点中86点と評価し、「普遍的な称賛」を示している。 [88] 2013年5月、同作はリボルバー誌のゴールデン・ゴッズ・アワードの年間最優秀アルバム賞を受賞した。[89]
2013年4月13日、チェンは部分的に回復して帰宅したにもかかわらず、故郷のカリフォルニア州ストックトンの病院で心停止に陥り死亡した。2008年の事故から4年以上が経過していた。[90] [91]モレノは5月、チェンの事故後2008年に棚上げされていたアルバム『エロス』が、彼の死後リリースされる可能性が高いと発表した。[92]
ゴア(2014–2017)
2014年3月、モレノが自身のサイドプロジェクトであるクロッセーズとデビューアルバム『恋の予感』のツアーを行っていた一方で、デフトーンズの残りのメンバーは『恋の予感』の続編の制作を開始した。[93]デフトーンズは以前、2014年後半か2015年初頭にニューアルバムをレコーディングする予定であると発表していた。[94]
2014年4月13日、チェンの死後1周年に、デフトーンズはYouTubeでエロスの曲「スマイル」をリリースした。 [95]これは長い間お蔵入りになっていたアルバムから初めて公式にリリースされた音源だった。このビデオは、モレノによってアップロードされたにもかかわらず、2日後にワーナーミュージックグループによって著作権侵害を理由に削除された。[96]この曲は再び利用可能になったが、現在まで エロスのセッションからリリースされた唯一の音源となっている。
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2015年2月下旬、バンドがニューアルバムのドラムトラックを終えた直後、モレノはローリングストーン誌に、デフトーンズはアルバムのセッション中に16曲を書いたと語った。彼はアルバムを「前作よりも少し酔わせるレコード」と表現した。[97] 2015年5月15日、モレノはケラング誌のインタビューでニューアルバムについて語り、「多くの異なるムード」があると表現した。さらに、これは「幸せなレコード」ではないが、「完全に怒りに満ちたレコード」でもないと説明した。[98]カーペンターが当初アルバムの雰囲気に馴染むのに苦労したという報道があったが、バンドのメンバーはアルバムの独特のコラボレーションの性質に気づいた。[99]ヴェガは新曲のレコーディングで6弦ベースを使用し、バンドを新しい音響領域に押し上げるのに貢献した。[100]デフトーンズはラスクリネツと前2枚のアルバムをプロデュースした後、恋の予感のレコーディングエンジニアを務めていたマット・ハイドと協力した。[101 ]
アルバムは当初予定されていた2015年9月のリリース日から何度も延期された。[103] [104] [105] 2016年2月4日、バンドはGoreからの初のシングル「Prayers / Triangles」をリリースした。[106]「Doomed User」と「Hearts / Wires」もアルバムのリリースに先立ち、それぞれ3月16日と4月3日に発売された。[107] [108] Goreは2016年4月8日に正式にリリースされた。2枚目の公式シングル「Phantom Bride」は6月7日にリリースされた。[109]この曲ではアリス・イン・チェインズのギタリスト、ジェリー・カントレルのギターソロがフィーチャーされているが、これはデフトーンズの曲としては異例であると考えられている。[110]ガーディアン紙のグウィリム・マンフォードは、アルバムが実験と雰囲気を重視していることを称賛し、モレノの「ソウルフルな」声の「甘い歌声」と彼の「不明瞭な」歌詞、そしてカーペンターの「杭打ちのような」ギターリフの間の緊張関係における探求的な作業に注目した。 [ 111]
オームベガの退任（2017年～2023年）
2017年、チノ・モレノはデフトーンズが9枚目のスタジオアルバムの曲作りを始めたことを明かし、2019年中にリリースしたいと述べた。モレノはさらに、バンドは『Gore』とは異なる方向に向かうだろうと述べ、スティーヴン・カーペンターとエイブ・カニンガムが新しいアルバムの曲作りにもっと関われるようにするため、自身が曲作りの主導権を握ることはないだろうと述べた。2018年5月、モレノは再び新しい曲について尋ねられ、曲は『Gore』の曲よりも「かなりヘビー」だと述べた。[112]同月、デフトーンズはクイックサンドとデッドリー・アップルズのサポートを受けて南米ツアーに乗り出した。[113] [114]
2020年4月、デフトーンズは新しいアルバムをミックスしていることを発表した。[115]伝えられるところによると、ロサンゼルスで行われたレコーディングセッション中に、バンドはアルバムのプロデューサーとしてテリー・デイトと再会し、デフトーンズが彼と仕事をするのは2008年の未発表アルバム『エロス』以来のこととなった。 [66] [116] 2020年8月19日、バンドはリリース日と9枚目のスタジオアルバムのタイトルを予告した。[117] [118]その翌日、バンドはアルバムのタイトルを『Ohms』と正式に発表し、2020年9月25日にリリース予定。同時に、バンドはアルバム自体、アルバムカバー、トラックリスト、リリース日を明らかにした。タイトル曲は最初のシングルとして機能し、8月21日にリリースされました。[119] [120] 2020年9月17日、バンドはアルバムからの2番目のシングル「Genesis」をリリースしました。[121] 9月22日、バンドはファンが慈善寄付を通じてオームズのアルバムカバーのドットをデジタルでスポンサーできる「Adopt-a-Dot」キャンペーンを発表しました。[122]
2020年10月、彼らはホワイト・ポニーの20周年記念リイシューを同年12月にリリースすることを公式に発表した。このリイシューは、リンキン・パークのマイク・シノダ、DJシャドウ、ロバート・スミスなどのアーティストをフィーチャーしたリミックスアルバムであるブラック・スタリオンと同時発売された。[123] [124] [125]
デフトーンズは、 COVID-19パンデミックのため、オームズをサポートするゴジラとのジョイントツアーを2度延期した。[126]
2022年3月、ベーシストのセルジオ・ヴェガが2021年初頭にバンドを脱退したことが発表された。ヴェガは、自分はバンドの正式メンバーではなく、在籍期間中の契約ベーシストに過ぎなかったと主張している。ヴェガは、自分が正式なメンバーであると認識していたものを求め、バンドで演奏し始めてからと同じ地位を提示された後、脱退を選んだと述べた。[4] [127]翌月、フレッド・サブランがヴェガのツアー交代要員としてバンドに加入することが発表された。 [128] [129]バンドにはツアーギタリストのランス・ジャックマンも加わった。[129] 2022年5月20日、ジャックマンがバンドの2022年ヨーロッパツアー中に一時的にカーペンターの代わりを務めることが発表された。[130]
10枚目のスタジオアルバム（2024年～現在）
2024年4月、チノ・モレノはKROQに対し、バンドは10枚目のスタジオアルバムの大部分を完成させたと語った。彼によると、アルバム全体の楽器録音は完了しているが、ボーカルはまだ録音されていないという。[131]
2024年9月、デフトーンズは2025年の北米ヘッドラインツアーを発表した。これはバンドにとって2022年以来初のヘッドラインツアーとなる。2024年11月4日、バンドは2025年6月29日にロンドンのクリスタルパレスパークでウィーザーとハイヴィスと共にヘッドラインショーを行うことを発表した。[132]
音楽スタイル、影響、遺産
デフトーンズは当初メタルにルーツがあったものの、常に様々なジャンルのグループから多様な影響を受けていると主張しており、キャリアを通じて音楽スタイルは多様化している。[7]彼らのサウンドは、オルタナティブ・メタル、アートロック/アートメタル、エクスペリメンタル・ロック、シューゲイザー、ニューメタル、ポストパンク、ポストハードコア、オルタナティブ・ロック、ドリームポップ、ドローンロック、ポストメタル、ポストロック、プログレッシブ・メタル、ストーナーロック、マスメタル、ハードロック、トリップホップ、グリッチ、ファンクメタル、サイケデリアと表現されている。[b]
当初、このバンドはマスコミから「ニューメタル」ムーブメントと関連付けられることが多かった。しかし、モレノはバンドにそのレッテルを貼ることを強く否定している。[162]コーンなどのバンドとのつながりについて尋ねられたモレノは、共通点はフェイス・ノー・モアの影響、特にマイク・パットンのボーカルへのパーカッシブなアプローチだけだとも述べている。[163]デフトーンズの3枚目のアルバム「ホワイト・ポニー」のリリース後、彼らはそのレッテルを越えた存在であると多くの批評家から認められた。[164] [165] [166]
デフトーンズが影響を受けたアーティストとしては、フェイス・ノー・モア、プリムス、バッド・ブレインズ、[167] メシュガー、フィア・ファクトリー、ザ・スミス、[168]ハム[169]などがあげられる。さらにモレノは、プリンス[163]ザ・キュアー、デュラン・デュラン[ 170] DJシャドウ、ポーティスヘッド、オーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダーク、デペッシュ・モード、トンプソン・ツインズ、ヒューマン・リーグ[171]も個人的な影響を受けたアーティストとして挙げている。
音楽評論家のジョニー・ロフタスは「ロック評論家は通常、デフトーンズを20世紀末のメタルムーブメントの他のバンドよりも特別な位置に置くか、少なくとも離れた位置に置く。[...]デフトーンズは常に好奇心旺盛で、 DCハードコアやドリームポップのような伝統的に崇拝されてきたサウンドを北カリフォルニアのオルタナティブメタルに取り入れることに積極的であるように思われる」と書いている。[53] 『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ロック』の著者ピーター・バックリーは、このバンドを「オルタナティブメタル界で最も原始的で力強く、実験的な」バンドの1つと呼んだ。[172]
モレノの歌詞はタイム誌によって「感情を表明するのではなく、示唆する」と評された。[173]モレノ自身は、歌詞が曖昧で、時には非個人的なものだと述べ、「私はある程度、歌詞を書くときは曖昧にするのが好きだ。そして、その歌詞に（チーの事故のような）無謀なものを投げかけて、それで遊ぶ。そして、立体的に聞こえるようにもする。生々しく感情的であるという印象を与えるが、それは単に私たちの個人的な物語とつながっているだけではない。それは単に私たちのキャリアや生活についてではなく、それよりも大きなものだ。音楽を聴くと、あなたが説明するような歌詞の絵を描きたくなるが、いつも自分自身について語っているわけではない」と語っている。[174]バンドの功績は、オルタナティブロックグループのレディオヘッドと比較され、デフトーンズを「メタル界のレディオヘッド」と呼ぶ人もいる。[1] [2]
このバンドは、7 Angels 7 Plagues、[175] Architects、[176] Boston Manor、[177] Carbomb、[178] Chvrches、[176] Deafheaven、[176] Circa Survive、[179] Disembodied、[180] Every Time I Die、[181] Fightstar、[182] Finch、[183] Glassjaw、[184] Higher Power、[185] [186] In This Moment、[187] Iwrestledabearonce、[188] Karnivool、[176] Linkin Park、[189] Loathe、[190] Misery Signals、[191] Nothing、[176] Paramoreなどのミュージシャンから影響を受けたとされています。[192] ポイズン・ザ・ウェル、[193] センシズ・フェイル、[194] スカイカムフォーリング、[ 195]スリップノット、[176 ]スピリットボックス、[184]スタティック・ドレス、[184]スーサイド・サイレンス、[176 ]ソーンヒル、[196]サーズデイ、[176]ザ・ユーズド、 [ 197 ] ヴェイン・エフエム、[198]ザ・ウィークエンド[199]ウィル・ヘイヴン[176 ]
サイドプロジェクト
デフトーンズのメンバーはいくつかのサイドプロジェクトで活動しており、モレノはチーム・スリープ、クロッセズ、ポストメタルバンドのパームス、スーパーグループサウダージ（後者にはハードコアパンクバンドのバッド・ブレインズやクロマグス、アヴァンジャズグループメデスキ・マーティン＆ウッドのメンバーが参加）のフロントマンを務めている。 [ 200]カーペンターはプロデューサーのリッチー・ロンドレスと結成したシネマティックエレクトロニックメタルグループソル・インヴィクトで活動している。 [201] カーペンターはフィアファクトリーやサイプレス・ヒルのメンバーが参加したスーパーグループクッシュでも活動している。[202] デルガドはデシベル・デビルズというDJグループのメンバーで、マット・D、DJジュレズ、チーム・スリープのDJクルックが所属している。[203]チェンは2000年に、自身のスポークンワード詩で構成されたアルバム『ザ・バンブー・パラシュート』をリリースした。[204]
バンドメンバー
現在のメンバー
- チノ・モレノ– リードボーカル（1988年～現在）、リズムギター（1999年～現在）
- スティーブン・カーペンター– リードギター（1988年～現在、2022年以降は断続的にツアーを行っている）、リズムギター（1988年～1999年）
- エイブ・カニンガム– ドラム(1988–1990、1993–現在)
- フランク・デルガド– キーボード、ターンテーブル、サンプル（1999年～現在、ツアーミュージシャン 1997年～1998年）
現在ツアー中のミュージシャン
- フレッド・サブラン– ベース、バックボーカル（2022年～現在）
- ランス・ジャックマン ― リードギター、バックボーカル（2022年～現在）
元メンバー
- ドミニク・ガルシア – ベース(1988–1990)、ドラム(1990–1991)
- チー・チェン– ベース、バックボーカル(1990–2008; 2013 年死去)
- ジョン・テイラー – ドラム(1991–1993)
- セルジオ・ヴェガ– ベース、バックボーカル（2009年 - 2021年、1999年ツアー代役）[3] [4]
元ツアーミュージシャン
- マーク・バレンシア ― ギター(2022)
- ショーン・ロペス― リズムギター、リードギター(2024)
タイムライン
受賞とノミネート
ディスコグラフィー
- アドレナリン（1995）
- ファーのまわりで(1997)
- ホワイトポニー（2000）
- デフトーンズ(2003)
- サタデーナイトリスト（2006）
- ダイヤモンドアイズ（2010）
- 恋の予感(2012)
- ゴア（2016）
- オームズ（2020）
注記
- ^ 在籍中にプロモーション資料に登場していたにもかかわらず、ヴェガはバンドのフルタイムメンバーとしての地位に異議を唱え、契約に基づいてバンドのメンバーであったと主張している。[3] [4]
- ^ 音楽スタイル:
- 「オルタナティブメタル」[7] [133] [134] [135]
- 「アートロック」[136] [137] [138]または「アートメタル」[139] [140] [141] [142]
- 「実験的ロック」[143]
- 「ニューメタル」[137] [144] [145] [146] [147]
- 「ポストパンク」[51] [144] [145] [141] [142]
- 「ポストハードコア」[148] [149] [141]
- 「オルタナティブロック」[150]
- 「ドリームポップ」[136] [151]
- 「ドローンロック」[137]
- 「ポストメタル」[137] [152] [153]または「メタルゲイズ」[154]
- 「シューゲイザー」[1] [141] [135] [155]
- 「ポストロック」[135] [141]
- 「プログレッシブメタル」、「プログレメタル」、または「プログレッシブロック」[156] [157] [155] [158] [159]
- 「ストーナーロック」[158]
- 「マスメタル」[151] [159]
- 「ハードロック」[160]
- 「トリップホップ」[2] [141]
- 「グリッチ」[1] [2]
- 「ファンクメタル」[161]
- 「サイケデリア」[2]
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...これは、Deftonesの長いキャリアのこの時点で、さまざまな時代の古いサウンドと新しいサウンドをブレンドした、関連性があり一貫性のあるレコードになろうとしています。それらの目標を達成したと言うのは控えめな表現で、彼らの音楽に対するシューゲイザー、グルーヴィー、オルタナティブメタル、官能的な期待をすべて満たしています。
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ベイエリアにとても近いので、私たちが始めた頃は、
フェイス・ノー・モア
や
プリマスの
影響が大きかったと思います。そして、
バッド・ブレインズも
私たちに大きな影響を与えました。
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Pony の制作中、私とチノはよく口論した。本当にやりにくい作業だった。それは、私たちがまったく違う音楽に興味を持っているからだ。基本的に、私はヘビーメタルのアルバムを作りたかっただけなのに、チノは「無理だ」と言った。彼はいつもデフトーンズのソフトな面を代表してきた。彼はザ・スミスやザ・キュアー、デペッシュ・モードのような音楽が好きだが、私はもっとヘビーな音楽、特にフィア・ファクトリーや [スウェーデンのメタラー] メシュガーのような 7 弦楽器奏者がいるバンドが好きだ。
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今聴いても、時代を超えたアルバムで、Deftones は間違いなくこのアルバムの影響を受けている。
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それは、私が子供の頃に聴いていた音楽、デュラン・デュランとかそういうものに関係しているところが大きいです。最近になって振り返ってそういう音楽を聴いている人がいるかどうかはわかりませんが、私にとっては歌詞の面でサイモン［ル・ボン］は天才でした。彼の書き方が大好きです。ザ・キュアーのロバート・スミスも同じです。彼も私の書き方に多大な影響を与えてくれました。
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時代
を先取りしていました
。皆さんに大きな影響を与えたバンドは？
[マシュー・ミクソン:] うーん。ここではライアンに代わって話そうと思います。彼、マット・マテラ、ジャレッドは本当に音楽の頭脳でしたから。デフトーンズがナンバーワンかもしれません。ホワイト・ポニーは私がバンドに加入した直後に登場し、私たちにとっては大ヒットでした。
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音楽が進むにつれて、私はメタルにのめり込み、メシュガー、マシーン・ヘッド、セパルトゥラから影響を受けました...ロブ・フリンは、ラップや叫び声をあげるまでは、最も意地悪なボーカルを持っていると思っていました。私はずっと、デフトーンズのチノ・モレノのボーカルスタイルの大ファンでした。
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「Pressure」を書く前は、メンバーも私もポップパンクを聴いていませんでした。デフトーンズのようなもっとヘビーなものを聴いていました。もっとダークなものが欲しかったんです。突然、「Pressure」を書いて、それがきっかけでした。エモ・バップを書こうと思ったんです! 最高!
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95 年にワープドに行ったんです。デフトーンズが演奏していて、チノがスピーカーの一番上のスタックから飛び降りるのを見ました。「あれは 100 フィートくらいの高さだ!」って思いました。実際は 100 フィートじゃないですよ、ハハハ。でもその瞬間、奇妙な目標、自分への約束をしました。「いつかワープド ツアーで演奏して、スピーカーの一番上のスタックから観客の中に飛び降りよう」って。
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外部リンク
- 公式サイト
- 最古のファンサイト
- Discogsの Deftones ディスコグラフィー