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| 名声 | ||||
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 オリジナルカバー[注1] | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2008年8月19日 | |||
| 記録済み | 2006–2008 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 50 : 20 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー |
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| レディー・ガガの年表 | ||||
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| ザ・フェイムのシングル | ||||
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『ザ・フェイム』は、アメリカの歌手レディー・ガガのデビュースタジオアルバムである。2008年8月19日にインタースコープ・レコードから発売された。 2008年にコンライブ・ディストリビューションとチェリーツリー・レコードに参加した後、ガガは主にレッドワン、マーティン・キアゼンバウム、ロブ・フサリなど、さまざまなプロデューサーとアルバムの制作を開始した。音楽的には、『ザ・フェイム』はエレクトロポップ、シンセポップ、ダンスポップのレコードであり、 1980年代の音楽から影響を受けている。歌詞的には、ガガの名声全般への愛を視覚化すると同時に、愛、セックス、金、ドラッグ、性的アイデンティティなどの主題も扱っている。アルバムは主にザ・フェイム・ボール・ツアーと複数のテレビ出演を通じて宣伝され、 2009年11月18日に ザ・フェイム・モンスターを収録したデラックス版として再発された
このアルバムは批評家から概ね好評を博し、歌詞の内容、レディー・ガガの音楽性と歌唱力を賞賛した。商業的にも成功し、イギリス、カナダ、ドイツ、アイルランド、ポーランド、スイスを含む多くの国でチャートのトップを飾った。アメリカのビルボード200では最高2位を記録し、ダンス/エレクトロニック・アルバム・チャートでも190週連続でトップに輝き、史上最長の首位獲得週数となった。その後、アメリカレコード協会（RIAA）から6度のプラチナ認定を受けた。 『ザ・フェイム』は2009年の5番目に売れたアルバムとなり、2019年1月時点でアメリカで490万枚以上を売り上げた。 『ザ・フェイム・モンスター』と合わせると、2019年8月時点で世界中で1,800万枚以上を売り上げた。
アルバムからの最初の2枚のシングル「Just Dance」と「Poker Face」は国際的な成功を収め、米国、英国、オーストラリアを含む世界中の多くの国でチャートのトップを獲得しました。次のシングル「LoveGame」と「Paparazzi」も商業的に成功し、世界10か国以上でトップ10にランクインしました。「Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)」は限定シングルとしてリリースされ、「Beautiful, Dirty, Rich 」はプロモーションシングルとしてリリースされました。
『ザ・フェイム』は発売以来、数々の賞を受賞している。このアルバムは第52回グラミー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤーを含む計5部門にノミネートされた。シングル「ポーカー・フェイス」で最優秀エレクトロニック/ダンス・アルバム賞と最優秀ダンス・レコーディング賞を受賞し、 2010年のブリット・アワードでは最優秀インターナショナル・アルバムも受賞した。2013年と2022年には、ローリング・ストーン誌で「史上最高のデビューアルバム100選」に選ばれた。2023年現在、米国ビルボード200で歴代12位のアルバムとなっている。
背景と発展
アーティストとしての地位を確立し、ニューヨークのアンダーグラウンド・クラブ・シーンで邁進する一方で、レディー・ガガはデビュー・スタジオ・アルバム『ザ・フェイム』をリリースした。[2]アルバムのタイトルとコンセプトについて、ガガは次のように説明している。「『ザ・フェイム』は、誰もが有名人であると感じる方法についてのものです。ポップカルチャーは芸術です。ポップカルチャーを嫌ってもクールにはなれません。だから私はそれを受け入れましたし、それは『ザ・フェイム』のいたるところで聞こえます。でも、これは共有できる名声です。皆さんをパーティーに招待したいです。人々にこのライフスタイルの一部を感じてもらいたいのです。」[3]ガガはMTV UKのインタビューで、アルバムの制作に2年半取り組んでおり、2008年1月の第1週に半分を完成させたと述べた。 [4]ガガは歌詞を書くだけでなく、レコード・プロデューサーのレッドワンと共にアルバムのメロディーとシンセサイザーの作業も手がけた。[3]ガガによると、最初のトラック「ジャストダンス」は喜びに満ちたハートをテーマにした曲で、人生で困難な時期を過ごしている人々に訴えかけるものだという。[5] 2番目のトラック「ラブゲーム」は、ナイトクラブで見知らぬ男性に「あなたのディスコスティックに乗りたい」と言ったガガの性的な衝動に触発された。ディスコスティックのフックに基づいて4分で書かれた。 [ 6]「パパラッチ」は様々な意味に解釈されている。しかし、ガガはAbout.comのインタビューで、この曲は名声と愛への闘いと渇望に触発されたものだと述べた。本質的にラブソングである「パパラッチ」は、メディアを魅了することを扱い、名声と愛の両方を手に入れることができるのかという疑問を投げかけている。[7]
「ポーカーフェイス」はギャンブル好きのガガのボーイフレンドからインスピレーションを受けたもので、また彼女のバイセクシャル体験、男性とセックスしながら女性について妄想すること、つまり彼女の「ポーカーフェイス」を表現したものでもある。[8] [9] 「ボーイズ・ボーイズ・ボーイズ」は、モトリー・クルーの似たタイトルの曲「ガールズ・ガールズ・ガールズ」からインスピレーションを受けた。ガガは、ロッカーも気に入るようなこの曲の女性版が欲しかったと説明した。[3]「ビューティフル・ダーティ・リッチ」は、ローワー・イースト・サイドに住み、ドラッグやパーティシーンに手を出した、自己発見の時期を要約している。 [3]「イー・イー（ナッシング・エルス・アイ・キャン・セイ）」は、ボーイフレンドと別れて新しい人を見つけることについて歌っている。 [3]「ブラウン・アイズ」はイギリスのロックバンド、クイーンからインスピレーションを受けたもので、ガガによると、アルバムの中で最も脆弱な曲だという。[3]
レディー・ガガは『ザ・フェイム』の背景にあるアイデアや、アルバムに込めたインスピレーションやビジョンをさらに明確にした。彼女は、現代のポップミュージックに欠けている最も重要なことは、アーティストの視覚的イメージと音楽の融合であると信じていた。レディー・ガガはアルバムの曲のライブパフォーマンスに演劇的要素を取り入れた。そのため、アルバムとその音楽で復活させようとしているパフォーマンスアートに人々が注目してくれることを願っていた。彼女によると、音楽はライフスタイルを前面に押し出しているという。[10]
「このレコードは本当に違うと思う。クラブで盛り上がる曲から70年代のグラムロック、シンガーソングライターのレコード、ロックミュージックまで揃っている。…『The Fame』はあなたが誰なのかということではなく、みんながあなたが誰なのかを知りたいと思うことについてのものだ！出かける前や車の中では、これを買って聴いてほしい。…アーティストの創造性をじっくりと熟成させる必要があると思う。私はかなり時間がかかったが、自分自身を深く掘り下げてようやく理解できた。これ以上ないほど誇りに思っている。これは単なるレコードではなく、ポップアート運動全体だ。1曲だけのものではない。」[4]
構成
音楽的には、このアルバムはエレクトロポップ、[11] 、 シンセポップ、[12]、ダンスポップ、[13]を組み合わせながら、 1980年代の音楽から影響を受けている。[14] [15]「Poker Face」、「Just Dance」、「LoveGame」などの曲はアップテンポのダンスソングで、「Poker Face」はダークなサウンドにコーラスのクリアなボーカルとポップなフックを乗せている。[16]「Just Dance」はシンセベースであるのに対し、「LoveGame」はよりダンス志向のビートを持ち、「Money Honey」は中程度のテクノグルーヴを持っている。[17]これらすべては、クリップされたマーチングビートのシンセ、鋸のようなエレクトロニクス、そしてマイルドなR&B風のビートを組み合わせている。[18] 「Paparazzi」は官能的なビートを持ち、「Summerboy」はブロンディの音楽の影響を受けていた。[19]「Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)」は、ダンス中心の曲の残りに比べるとバラードとしてクレジットされている。[13]この曲は1980年代のシンセポップの雰囲気があり、[19]リアーナのシングル「アンブレラ」（2007年）の「Eh, Eh」のフックを取り入れている。[20]
歌詞的には、 The Fameの曲は有名になることや人気を得ることについて歌っている。一方、「Poker Face」は性的なほのめかしやからかいについて歌っている。[16]ガガはデイリースター紙に、歌詞には愛とセックスについての混乱のニュアンスが少し含まれていると説明した。[21] BBCによると、この曲で使用されている「Mum-mum-mum-mah」というフックは、ボニーMの1977年のヒット曲「Ma Baker」からサンプリングされている。[22]「Just Dance」はパーティーで酔っ払っていることについて歌っており、「フロアでは何が起こっているの？ / このレコードは好きだけど、もうまっすぐに見ることができない」などの歌詞がある。[23]「LoveGame」は愛、名声、セクシュアリティについてのメッセージを描いている。「Paparazzi」は、誰かの最大のファンである誰かの後を追うストーカーを描いている。[24]歌詞はまた、名声を得ることだけでなく、カメラの注目を集めたいという欲求も描いている。[25]ガガは次のように説明した。
「この『ザ・フェイム』のアイディアは、アルバム全体に貫かれている。基本的に、何も持っていなくても、つまりお金も名声もなくても、美しく、大金持ちだと感じることができる。これは選択をすること、そして自分の人生から引き出した、自分が信じるもの、つまり参考になるものを持つことがテーマだ。自己発見と創造的であることをテーマにしている。アルバムは少し焦点が絞られているが、多岐にわたる。...この音楽は、人々が自分自身についてある特定の感覚を持つように刺激を与えることを意図しており、そうすれば、彼らは自分の人生の中で、世界に投影できる内なる名声の感覚を抱くことができるようになる。アルバムの気楽な性質はそのオーラを反映している。私は、ポップレンズを通して、興味深いアイディアを世界に届けたい。」[10]
プロモーション
シングル
「ジャストダンス」はアルバムのリードシングルとして2008年6月17日にデジタル配信で全世界で発売された。[26]この曲は批評家から絶賛され、評論家たちはクラブアンセムのような性質とそれに関連するシンセポップを賞賛した。[13] [20]この曲は米国、オーストラリア、カナダ、アイルランド共和国、オランダ、イギリスでチャートのトップを獲得し、他の16か国でもトップ10入りを果たし、商業的な成功を収めた。[27] [28] [29] [30] [31]この曲は最優秀ダンスレコーディング部門でグラミー賞にノミネートされたが、エレクトロニックデュオのダフトパンクの曲「ハーダー、ベター、ファスター、ストロンガー」に敗れた。[32]
「ポーカーフェイス」はアルバムからの2枚目のシングルとしてリリースされた。批評家からも好評で、ロボットのようなフックとコーラスを賞賛する声が多かった。[33]このシングルは「ジャストダンス」よりも大きな成功を収め、リリースされたほぼすべての国でチャートのトップを獲得した。[34]「ポーカーフェイス」はレディー・ガガにとって2曲連続のホット100チャート1位となった。 [35] [36] 2009年12月2日、「ポーカーフェイス」は年間最優秀楽曲、年間最優秀レコードのカテゴリーでグラミー賞に3部門ノミネートされ、最優秀ダンスレコーディング賞を受賞した。[37]
「Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)」は、オーストラリア、ニュージーランド、スウェーデン、デンマークではアルバムの3番目のシングル、フランスでは4番目のシングルとなった。この曲は賛否両論の評価を受けた。批評家の中には、 90年代の ユーロポップと比較する者もいたが、アルバムのパーティ的な雰囲気を台無しにしていると批判する者もいた。[19]この曲は、オーストラリアとニュージーランドでそれぞれ15位と9位に留まり、以前のシングルの成功には及ばなかった。スウェーデンでは2位、フランスでは7位を記録した。[38]
「ラブゲーム」はアメリカ、カナダ、ヨーロッパの一部の国では3枚目のシングルとしてリリースされた。オーストラリア、ニュージーランド、イギリスでは4枚目のシングルとなった。この曲はキャッチーな曲調と「I wanna take a ride on your disco stick」というフレーズで批評家から高く評価された。[39]この曲はアメリカ、オーストラリア、カナダなどの国ではトップ10入りを果たし、その他の国でもトップ20入りを果たした。[40] [41]
「パパラッチ」は、2009年7月6日にイギリスとアイルランドで3枚目のシングルとして発表され、アメリカでは4枚目のシングル、全体では5枚目のシングルとなった。[42]この曲はオーストラリア、カナダ、アイルランド、イギリスでトップ5入りを果たした。[43]また、アメリカでもトップ10入りを果たした。この曲は、楽しさにあふれ、クラブ向きの曲として批評家から高い評価を受けており、アルバムの中で最も印象的で印象的な曲とされている。[25]この曲のミュージックビデオはミニ映画として撮影され、ガガはボーイフレンドに殺されそうになるが、最後には復讐を果たし、名声と人気を取り戻す運命にある若手女優として主演している。[44]
ライブパフォーマンスとメディア出演
アルバムのプロモーションのため、レディー・ガガは世界中でいくつかのパフォーマンスを行った。彼女が初めてテレビ出演したのは、2008年6月7日のLogoのNewNowNext Awardsだった。 [45]彼女はまた、ベルリン・ファッション・ウィークのMichalsky StyleNite、So You Think You Can Dance、[46]ジミー・キンメル・ライブ!、[47]ジェイ・レノのトゥナイト・ショー、[48]ベトナムで行われた第57回ミス・ユニバース美人コンテストの水着競技でもパフォーマンスした。 [49] 2009年1月31日、彼女はアイルランドのRTÉ Oneの番組Tubridy Tonightに出演した。[50] The Fameの3曲がCWのドラマシリーズ「ゴシップガール」の第2シーズンで使用された：「Paparazzi」はエピソード「Summer, Kind of Wonderful」で、[51]「Poker Face」はエピソード「The Serena Also Rises」で、[52]「Money Honey」はエピソード「Remains of the J」で使用された。[53]レディー・ガガは2009年4月1日、アメリカン・アイドルでも「Poker Face」を披露した。[54] 2009年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでは、「Paparazzi」を披露した。 彼女のパフォーマンスには振り付けされたダンスの動き、ピアノ演奏、胸郭からの芝居がかった血の滴りが含まれ、最後には歌手がダンサーの上に片手を上げ、顔に血を塗って息絶えた状態で終わった。[55]これはガガのこれまでの最高のパフォーマンスの一つであると広く考えられており、[56]ビルボードのアシュリー・ラデラーによると、「これはレディー・ガガを本当に有名にしたパフォーマンスだった。彼女が単なる表面的なポップスターではなく、アーティストであることを証明した」とのことです。[57]
番組『ダーティ・セクシー・マネー』の開始を記念して、ABCはメリナ・マツォカス監督によるガガの曲「ビューティフル・ダーティ・リッチ」のミュージックビデオを制作した。この曲のビデオは2本リリースされており、1本目は番組のクリップで構成され、2本目は実際のビデオである。[58]
「ビューティフル・ダーティ・リッチ」は当初、ガガの2枚目のシングルとして発表された。しかし、代わりに「ポーカーフェイス」が選ばれ、この曲はプロモーションシングルとしてリリースされた。[59]この曲はデジタルダウンロードでイギリスのシングルチャートにランクインし、3週間チャートインし、最高83位となった。[60]
ツアー
このアルバムは、 2009年3月12日にカリフォルニア州サンディエゴで始まった初のヘッドライナーコンサートツアー「ザ・フェイム・ボール・ツアー」でさらに宣伝された。これはガガにとって初のコンサートツアーで、3月に北米公演が行われ、続いてオセアニア、ヨーロッパでの単独ツアーが行われた。すぐにアジア公演が続き、イギリスのVフェスティバルで2回公演、4月から延期されていた北米での2回の公演が行われた。ガガはこのツアーを、芸術家アンディ・ウォーホルのポップパフォーマンスアートのコンセプトを取り入れた移動式美術館ショーと表現した。[ 61 ]チャリティー用のチケットも配布された。ガガは、異なる会場に対応するために、最小限のバリエーションのショーの別バージョンを企画した。[62]
ショーは4つのセグメントで構成され、各セグメントの後には次のセグメントへのビデオインタールードが続き、アンコールで終了しました。セットリストはThe Fameからの曲のみで構成されていました。ヨーロッパの公演では、若干の変更を加えた別のセットリストが演奏されました。
ガガは、完全にプラスチックの泡で作られた革新的なドレスを含む新しい衣装でステージに登場し、[63]「Future Love」という未発表曲を初披露した。[64] Vマガジンの記事で、彼女はこの曲は「同性結婚の支持」であると述べた。[65]
このショーは批評家から好評を博し、評論家たちはガガの歌声の明瞭さやファッションセンス、そしてプロのアーティストのように演技をこなす能力を称賛した。[66]
批評家の反応
『ザ・フェイム』は音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。主流の評論家のレビューに100点満点で標準化した評価を付けるMetacriticでは、アルバムは13件のレビューに基づいて平均71点を獲得した。 [68] AllMusicの編集者、スティーブン・トーマス・アーレウィンはアルバムを「ステンレススチールのシンセとダークなディスコのリズムで濃厚にセクシーなサウンドの音楽」と呼び、「素晴らしいポップ・トラッシュであり、その邪悪なパロディ」と書いた。 [13] URBのニコール・パワーズは「グウェン・ステファニーに少し影響を受けたスタイルで表現された皮肉に満ちた歌詞」とアルバムの「豪華な歌」を称賛した。[74]エンターテインメント・ウィークリーのミカエル・ウッドは「美しく、汚く、金持ちであることに勝るものはないという世界観が驚くほど（そして疲れるほど）純粋だ。しかし、この経済状況では、彼女のハイタイムの現実逃避には魅力がある」と評した。[70]
ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは「非常に中毒性のあるメロディーや逃れられないフックが詰まっていて、ほとんどすべてがまたヒットシングルのように聞こえる」と評し、「確かに大ヒットしそうなサウンドだ」と予測した。[18]ボストン・フェニックス紙のダニエル・ブロックマンは「レディー・ガガはキャッチーな作詞作曲と、クラブでビートに合わせて激しく踊るという完全な自由さにおいて、賭け金を上げている」と書いた。 [69] musicOMH紙のベン・ホグウッドはレディー・ガガの「生意気な態度、メタリックなビート、そして鋭く鋭い作詞作曲のブレンド」を称賛し、これらは「ポップミュージックの創造」に不可欠な要素だと感じた。[75]
ポップマターズのエヴァン・ソーディは「Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)」、「Paper Gangsta」、「Brown Eyes」を酷評したが、ザ・フェイムを「堅実なダンスアルバム」と呼び、「アルバムの成功の多くは、新進気鋭のクラブプロデューサー、レッドワンのおかげだ」と書いた。[19]ヒューストン・クロニクルのジョーイ・ゲラは、アルバムに収録されている曲は革新的ではないが、本物のダンスミュージックを大衆にもたらしたことはガガの功績だと考えた。[76] AVクラブのジェネヴィーヴ・コスキは、アルバムの「要点」は「クラブでの長時間プレイに適した、キラキラと光り輝くダンスを誘発するエネルギー」だと感じた。[23] スラント・マガジンのサル・チンクエマニは、ガガの歌詞は「安っぽい」と「無意味な戯言」の間を行き来し、歌は「せいぜい不均一」だと見た。彼はまた、「ポーカーフェイス」、「スターストラック」、「ペーパー・ギャングスタ」、「サマーボーイ」などのハイライトは「ほとんど、軽快なプロダクションと歌いやすいフックに頼っている」と付け加えた。[77]
ワシントンポストのフリーダム・デュ・ラックは、このアルバムは独創性に欠けると批判した。[20] MSNミュージックのロバート・クリストガウは、このアルバムに「佳作」を与え、「最も原理主義的な浅薄さ」と皮肉を込めて呼んだ。[78] 『ザ・フェイム』は、2009年12月2日の第52回グラミー賞で5部門にノミネートされた。アルバム自体はアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされ、最優秀エレクトロニック/ダンス・アルバムを受賞した。[37] [79]また、 2010年のブリット・アワードでは最優秀インターナショナル・アルバムを受賞した。[80] 2013年と2022年に、ローリングストーン誌は『ザ・フェイム』を「史上最高のデビューアルバム100選」の1つに選んだ。 [81] [82]
商業的パフォーマンス
アメリカでは、『ザ・フェイム』は2008年11月15日発行のアルバムで24,000枚の売り上げを記録し、ビルボード200で17位にデビューした。 [83] [84]チャートを下位に振れた後、アルバムは2009年3月7日発行のアルバムで10位に達した。[85] [86]アルバムはビルボードのダンス/エレクトロニックアルバムチャートでも1位を獲得し、2024年5月25日週時点で190週連続で1位を維持しており、チャート史上最長のトップの記録を保持している。[87] [88] 2020年3月、アルバムは全米レコード協会（RIAA）により600万枚の出荷により6倍のプラチナ認定を受けた。[89] 『ザ・フェイム・モンスター』の発売により、アルバムはビルボード200で34位から6位に躍進し、151,000枚の売り上げを記録した。[90] 2010年1月9日号では169,000枚を売り上げ、最高売り上げ週を記録した。2010年1月16日号では、ザ・フェイムは62週間チャートインした後、ビルボード200で2位という新たな最高記録を達成した。 [91] 2009年末までに、『ザ・フェイム』はその年で5番目に売れたアルバムとなった。[92]
『ザ・フェイム』は2019年3月時点で米国で490万枚を売り上げ[93]、108万6000枚のデジタルコピーを売り上げ、7番目に売れたデジタルアルバムとなっている。[94] [95]アルバム相当のユニットを含めると、『ザ・フェイム』は国内で880万枚を売り上げた。[96]ビルボードの歴代トップ200アルバムリストで12位にランクインした。 [97]レディー・ガガの第51回スーパーボウルのハーフタイムショーでのパフォーマンスの後、『ザ・フェイム』はビルボード200に6位で再登場し、17,000枚とアルバム相当の総ユニット数38,000を売り上げた。 [98]チャートイン期間は360週間を超えた。[99]
カナダではアルバムは1位を獲得し、出荷枚数56万枚でミュージック・カナダから7倍のプラチナ認定を受けた。2011年3月時点で47万6千枚を売り上げている。 [100] [101]アルバムはニュージーランドで初登場6位[102]、最高2位を記録し、ダブル・プラチナ認定も受けた。[103]オーストラリアではアルバムは初登場12位[104]、最高3位を記録した。[105]アルバムはオーストラリアレコード協会（ARIA）から出荷枚数42万枚で6倍のプラチナ認定を受けた。[106]
『ザ・フェイム』はイギリスで初登場3位となり、初週の売り上げは25,228枚だった。[107] [108]トップ10に10週間ランクインした後、ローナン・キーティングの『ソングス・フォー・マイ・マザー』に代わって首位となった。[109]それ以来、アルバムは4週間連続で1位を獲得した。[110]それ以来、イギリスレコード産業協会（BPI）から11倍のプラチナ認定を受けており、 [111] 2018年10月時点で300万枚を売り上げている。 [112]また、イギリスで30万ユニットを売り上げ、デジタル販売でプラチナ認定を受けた初のアルバムとなった。[113]このアルバムは、21世紀のイギリスで9番目に売れたアルバムであり、[114]イギリスのチャート史上31番目に売れたアルバムである。[115]
フランスでは、『ザ・フェイム』は初登場73位、5週連続で2位を記録した。フランス国立レコード出版組合（SNEP）によりダイアモンド・ディスクに認定され、2012年2月現在、63万枚を売り上げている。[116] [117]アイルランドでは、アルバムはチャートで8位にランクインし、[118] 5週目には2週連続で1位に上り詰めた。[119]ヨーロッパ本土では、アルバムはヨーロッパ・トップ100アルバム、[120]オーストリア・アルバムチャート、ドイツ・アルバムチャートで1位を獲得した。[121]ドイツでは、史上4番目にダウンロードされたアルバムとなった。[122]また、メキシコ、ベルギー、チェコ共和国、デンマーク、フィンランド、ギリシャ、ハンガリー、イタリア、オランダ、ノルウェー、ポーランド、ロシア、スイスでもトップ20入りを果たした。[121]再発盤『The Fame Monster』と合わせると、このアルバムは世界中で1,800万枚以上を売り上げた。[123]
遺産と影響
『ザ・フェイム』のリリースにより、レディー・ガガは2000年代後半のラジオでエレクトロニック・ダンス・ミュージックを復活させたと評価された。アトランティック誌のジョナサン・ボガートは「EDMは2008年のレディー・ガガの『ジャスト・ダンス』で裏口ではなく正面から入ってきた」と述べ、「そのサウンドが広まるのに時間はかからなかった」と語った。 [124] DJのトミー・サンシャインはMTVに「『ザ・フェイム』がなかったら、デヴィッド・ゲッタのトップ10ヒットは生まれなかっただろうし、ブラック・アイド・ピーズのこのレコードもなかっただろう。あのレコードの影響は壮大で、そのおかげでこんな話が聞けるんだ」と語った。[125]セントルイス・ポスト・ディスパッチ紙の記者ケビン・C・ジョンソンは「レディー・ガガがEDMを大衆に広める一助に」という記事でその影響を認めている。記事の中で、ロブ・レモンはレディー・ガガは「間違いなく影響力を持っている」と述べ、「彼女は人々に音楽を知ってもらい、人々に音楽を知らせる人は誰でもその機械の一部である」と語った。 [126]ラジオパーソナリティのゼイン・ロウとレコードプロデューサー/DJのカルヴィン・ハリスは、 Beats 1ラジオのインタビューでアルバムの影響について語った。ロウは「マイク・スキナーがこれを私に言ったんだ。レディー・ガガについて議論していたとき、彼は『レディー・ガガについて覚えておかなければならないことが1つある。彼女は4つ打ちをアメリカのラジオに戻した』と言っていた」と述べ、「その瞬間まで、ポップミュージックには4つ打ちに似たものは何一つなかった」と語った。ハリスは「100％だ。ラジオ用に『ポーカーフェイス』のヒップホップバージョンもあった」と付け加え、「ヒットしたのは4つ打ちで、その後とんでもないことになった」と語った。[127] 2020年、ビルボードのスティーブン・ドーは「『ザ・フェイム』はレディー・ガガのキャリアの方向性を変えただけでなく、これからの世代の現代ポップミュージックの方向性を修正した」と述べた。[128]
名声のモンスター
『ザ・フェイム・モンスター』は、2009年11月18日に発売された『ザ・フェイム』の再発盤である。当初は『ザ・フェイム』のデラックス版の一部としてのみ計画されていたが、インタースコープは後に8曲の新曲を独立したEPとして特定の地域で発売することを決定した。この決定は、再発売は高価すぎることと、アルバムが陰と陽のように概念的に異なるとガガが考えたことも理由の1つであった。アルバムのデラックス版には、『ザ・フェイム』全曲が2枚目のディスクに収録され、 『ザ・フェイム・モンスター』も収録されている。[129]このアルバムは、ガガが2008年から2009年にかけて世界中を旅しながら経験した名声の暗い側面を扱っており、モンスターの比喩で表現されている。2枚のアルバムジャケットはエディ・スリマンが撮影した。ジャケットの1つはゴシック調で、当初はレコード会社に断られたが、ガガが説得して採用した。作曲はゴシック音楽とファッションショーからインスピレーションを得ている。[130]現代の批評家はアルバムをほぼ肯定的に評価し、その大部分が「Bad Romance」、「Telephone」、「Dance in the Dark」、「Monster」という曲を褒めた。[131]一部の国ではアルバムはThe Fameと一緒にチャートインしたが、米国、カナダ、日本など他の国では別のアルバムとしてチャートインした。ほとんどの主要市場でトップ10に達した。彼女はアルバムをサポートするモンスターボールツアーを発表し、2009年11月27日にカナダのモントリオールでスタートし、2011年5月6日にメキシコのメキシコシティで終了した。[132] [133]
トラックリスト
オリジナル版
改訂版
注記
- ^aは 追加の共同プロデューサーを意味します
- ^bは 追加の共同プロデューサーとリミキサーを意味します
- 『The Fame』のカナダ版と国際版のオリジナルには、「LoveGame」と「Money Honey」の代替ミックスが収録されています。
人事
出演者はThe Fameのライナーノーツより抜粋。 [144]
- エイコン –バックボーカル
- ビクター・ベイリー – ベースギター
- ヴィッキー・ボイド – A&Rコーディネーター
- トロイ・カーター – マネジメント
- リサ・アインホーン・ギルダー – 制作コーディネーター
- フロー・ライダー –ラップ
- ロブ・フサリ –製作、共同製作総指揮
- Calvin "Sci-Fidelty" Gaines –プログラミング、ベースギター
- ジーン・グリマルディ –マスタリング
- ヴィンセント・ハーバート – エグゼクティブ・プロデューサー、A&R
- ピーター・ヘンケット –写真
- アトリエ99 – レタッチ、写真加工
- トム・カファフィアン – ギター
- ディアナ・カス –マーケティングディレクター
- マーティン・キエルゼンバウム – プロダクション、A&R
- ブライアン・キエルルフ – プロデュース、編曲
- レディー・ガガ – リードボーカル、バックボーカル、プロデュース、ピアノ、シンセサイザー、キーボード
- リア・ランドン – マネジメント
- キャンディス・ローラー – 写真
- デイブ・ムルガ – ドラム
- コルビー・オドニス – ボーカル、バックボーカル
- ロバート・オートン –ミキシング
- ジェニファー・パオラ – A&R 管理者
- RedOne – 制作、楽器、プログラミング、レコーディング、バックボーカル、共同エグゼクティブプロデューサー
- アンドレア・ラファロ – A&Rコーディネーター
- デイブ・ラッセル –エンジニアリング
- ワーウィック・セイント – 写真
- ジョシュア・M・シュワルツ – プロデュース、アレンジ
- スペースカウボーイ – プロデュース、ボーカル
- ジョー・トミノ – ドラム
- トニー・ウグヴァル – エンジニアリング
- リアム・ワード –デザイン
チャート
認定と販売
リリース履歴
注記
- ^ 米国版のテキストは青ではなく赤で表示され、画像もわずかに赤みがかっています。[1]
参照
- 女性アーティストのベストセラーアルバムリスト
- オーストリアで最も売れたアルバムのリスト
- フィリピンで最も売れたアルバムのリスト
- 英国で最も売れたアルバムのリスト
- 2000年代のイギリスアルバムチャート1位のリスト
- 2010年代のイギリスアルバムチャート1位のリスト
- 2009 年のヨーロッパのナンバーワンヒット曲リスト
- 2010 年のヨーロッパのナンバーワンヒット曲リスト
- 2009 年のナンバーワン アルバム リスト (カナダ)
- 2009 年のナンバーワン アルバム リスト (アイルランド)
- 2010 年のナンバーワン アルバム リスト (アイルランド)
- 2011 年のナンバーワン アルバム リスト (ポーランド)
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外部リンク
- The Fame – Ten Years アーカイブ済み 2021年1月25日、LadyGaga.com のWayback Machineより