ザ・ヴァインズ（バンド）

ザ・ヴァインズ
2016年オーストラリアのブリスベンで開催されたヴァリー・フィエスタで演奏するザ・ヴァインズ。 左から：クレイグ・ニコルズ、ラクラン・ウェスト、ティム・ジョン
背景情報
別名	リシケシ ジョー・ダート 当然の結論 犯罪
起源	シドニー、オーストラリア
ジャンル	オルタナティブロック ガレージロック ポストグランジ ポストパンクの復活 ネオサイケデリア
活動年数	1994年～現在
ラベル	邪悪な自然 国会議事堂 天 アイビーリーグ BMG クッキングビニール ソニー
メンバー	クレイグ・ニコルズ ライアン・グリフィス ハミッシュ・ロッサー
過去のメンバー	パトリック・マシューズ デビッド・オリフ ブラッド・ヒールド ラクラン・ウェスト ティム・ジョン

ザ・ヴァインズは、1994年にシドニーで結成されたオーストラリアのロックバンドです。彼らのサウンドは、1960年代のガレージロックと1990年代のオルタナティブロックを融合した音楽と評されています。バンドは何度かメンバーチェンジを繰り返してきましたが、バンドの歴史を通じてボーカル兼ギタリストのクレイグ・ニコルズだけが唯一不変のメンバーです。

オーストラリアのレコード業界でのヴァインズの成功は、 「ゲット・フリー」でARIAアワードのブレイクスルー・アーティスト・シングル賞を受賞し、デビューアルバム「ハイリー・エボルヴド」でその他5部門にノミネートされ、さらに翌年も2部門にノミネートされた。2003年、このアルバムはオーストラリアでプラチナディスクとなり^{[1] 、それ以来バンドは}キャピトル・レコード在籍時に4枚のアルバムとベスト・アルバムをリリースしている。ヴァインズは7枚のスタジオアルバムをリリースしている。

1991年、クレイグ・ニコルズはニューサウスウェールズ州サウスハーストビル郊外の地元のマクドナルドで働いているときにパトリック・マシューズと出会った。^[2]ロック音楽への共通の愛で結ばれた2人は、ニコルズがギターとボーカル、マシューズがベースを担当し、マシューズの自宅で一緒に演奏を始めた。後にマシューズの学校の友人であるデイビッド・オリフがドラムで参加した。 ^{[3] [4]}

元々は「リシケシ」と呼ばれていたが、これはオリフが提案したもので、ビートルズが1968年にアシュラムを訪れたインドの都市を指している。 ^[5]彼らはパブで数回の小さなライブを行った。^[6]地元の新聞は頻繁にその名前を「リシ・キャズムズ」と誤植したため、ニコルズは、地元のバンド「ザ・ヴァインズ」のリーダーだった父親に敬意を表して、「ザ・ヴァインズ」という新しい名前を提案した。^{[6] [7]}

1994年10月、パトリック、クレイグ、デヴィッドの3人は、ハートビルRSLメモリアル・ボウリング・クラブで行われた18歳の誕生日パーティーでザ・ヴァインズとして初のライブを行った。彼らはニルヴァーナ、ユー・アム・アイなどの曲をカバーした。^[2]一方、小屋では3人が4トラック・レコーダーで独自のサウンドを作り始めており、^{[5] [8]}すぐにニコルズがバンドの主要なソングライターとして台頭した。^[9]

1998年後半までに、ザ・ヴァインズは6年間でわずか数回のライブしか行わなかった。そのうちの1回はシドニーのアイアン・デューク・パブで行われた。地元バンドのスターキーの前座として出演し、アンコールでステージに戻されたのはこれが初めてだった。^[2]

1999年4月、ザ・ヴァインズは高校時代の友人グレン・サントリーをエンジニアとして迎え、デビューデモを録音するために初めてスタジオに入った。リバーウッドのA#スタジオで行われた2回の短いセッションで、彼らは「イン・ザ・ジャングル」や「ウィニング・デイズ」の初期バージョンを含む6曲を録音した。^{[8] [10] [11]}

2000年、「イン・ザ・ジャングル」のデモがFBiラジオ・シドニーで放送され、アイビー・リーグ・レコードのアンディ・カッセルの耳に留まった。アイビー・リーグのマネージメント会社ウィンターマン・アンド・ゴールドスタインはすぐにザ・ヴァインズと契約し、さらなるデモの録音とより多くのライブを行うよう奨励した。^{[2] [12]}

2001年初頭、ザ・ヴァインズはユー・アム・アイとエスキモー・ジョーの前座としてオーストラリアで初の全国ツアーに乗り出した。ライブ中、バンドは「ハイリー・エボルヴド」や「メリー・ジェーン」などの初期の曲を収録した5曲入りのデモCDを配布した。^{[2] [8]}同年、オーストラリアでのデビューシングル「ホット・レザー/サンチャイルド」がユー・アム・アイのラッセル・ホプキンソンが運営するインディーズレーベルのイラストリアス・アーティストからリリースされた。^{[7] [13] [14]}

一方、レックス・レコードはイギリスでのデビューシングルとなる「ファクトリー」を限定7インチシングルとしてリリースした。このリリースは2001年11月にNMEのシングル・オブ・ザ・ウィークに選ばれた。 ^{[15] [16]}

2001年の初めまでに、ザ・ヴァインズは曲集をまとめ上げていた。ウィンターマンとゴールドスタインは、19曲入りのデモテープを持ってオーストラリアのアーティスト開発会社エンジンルームにアプローチした。^{[8] [17]}彼らの可能性に感銘を受けたエンジンルームはバンドと契約し、さらなるデモの録音に資金を提供し、オーストラリアを経由せずにイギリスとアメリカのレーベルと契約を交渉した。^{[18] [19]}

アメリカのプロデューサー、ロブ・シュナップはデモCDを受け取った後、ザ・ヴァインズに感銘を受け、バンドとのコラボレーションに興味があることを「ザ・ヴァインズ！」というフレーズがいっぱいのメールを送ってきた。^{[20] [21]} 2001年7月、バンドはロサンゼルスに飛び、サンセット・サウンド・スタジオでシュナップとデビューアルバム『Highly Evolved』^{のレコーディングを開始した。 [19] [8]}資金の問題が生じ、当初計画されていた8週間のレコーディングセッションは6か月に延長された。^{[6]レーベルからの圧力に直面したデビッド・オリフはレコーディングの途中でオーストラリアに戻り、}ジョーイ・ワロンカーやピート・トーマスなどのセッションプレイヤーを採用することになった。^{[22] [18]}

バンドは2001年12月にイギリスのHeavenly Recordsと契約し、2002年4月にはオーストラリアのEMIと契約した。Highly Evolvedのアルバムをミックスしている間に、The VinesはCapitol Recordsと契約した。^[3]

2002年初頭、ザ・ヴァインズは待望のアルバム『ハイリー・エボルヴド』のプロモーションのため、イギリスで発売前のツアーに乗り出した。^[23]ステージに上がると、バンドはデイヴィッド・オリフに代わる新ドラマーのハミッシュ・ロッサーを紹介した。さらに、ザ・ヴァインズはニコルズの長年の友人であり同級生でもあるライアン・グリフィスをセカンドギタリストとして 迎えた。

アルバムからの初のシングル「Highly Evolved 」は、 NMEが2002年3月にシングル・オブ・ザ・ウィークに選出するなど、批評家から高い評価を得た。^[24]このシングルはイギリスのシングルチャートで32位、オーストラリアのARIAnetトップ100シングルチャートでチャートインした。

ハイリー・エボルヴドは2002年7月14日に発売された。このアルバムは米国ビルボードホット100アルバムチャートで11位に達し^{[25] [26] 、}キャピトルレコードを通じて世界中で150万枚を売り上げた。^[27] 2003年末までに、このアルバムはオーストラリアでプラチナディスクとなった。^[1]

2002年8月、バンドはレイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン^{[28] [29]}やMTVビデオ・ミュージック・アワード^[30]などの注目の番組に出演した。彼らは2002年に「ゲット・フリー」でARIAアワードのブレイクスルー・アーティスト・シングル賞を受賞し、他の5つの賞にノミネートされた。^[31]

ヴァインズは2002年に著名人として認知されるようになり、2002年9月のローリングストーン誌の表紙に「ロックが帰ってきた: ヴァインズに会おう」という文字が大胆に添えられた。^[32]ザ・ストロークス、ザ・ハイヴス、ザ・ホワイト・ストライプス、ザ・ヴァインズは「ザ」バンドと呼ばれ、「昔ながらのパンクとアドレナリン全開のリフ」を融合させ、「ロックの救世主」として2002年初頭に登場した。^[33]

2002年、ザ・ヴァインズは6月、7月、10月のNMEの表紙に3回登場し、ロックンロールの未来として称賛された。 ^{[34] [35] [36]}彼らのアメリカでのデビューシングル「Get Free」は、NMEの「史上最高のシングル100選」で38位にランクされた。^[37]

「自由になる」

ザ・ヴァインズのデビューアルバム『Highly Evolved 』からの「Get Free」 。

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2003年5月、バンドはニューヨーク州ウッドストックのスタジオに入り、再びロブ・シュナップがプロデュースを担当した。クレイグ・ニコルズはアルバムのプロデュースに力を入れたと語っていたが、2004年3月にオーストラリア版ローリングストーン誌に、彼らは「少ないほど豊か」という哲学を貫くことに決めたと語った。「僕は、頭の中では、壮大なもの、大きなアイデアやビジョンのようなものを望んでいた。しかし同時に、シンプルだからといって特別なものにならないというわけではない。曲こそがメインだと思っているからだ」^[38]

2枚目のアルバム『Winning Days』は2004年3月29日に発売され、アメリカで23位まで上昇した。^{[25] [26]}「Ride」と「Winning Days」はオーストラリア（チャートインしなかった）とイギリスでシングルとして発売された。

2005年半ば、バンドはプロデューサーにウェイン・コノリーを迎え、3枚目のアルバムを制作中であると発表した。オーストラリアのバンド、ユー・アム・アイのアンディ・ケントがベースを担当した。同年11月、バンドのマネージメントはアルバムに収録される曲をすべてレコーディングし終えたと発表した。

「Don't Listen to the Radio」はアルバムの最初のシングルとしてリリースされ、3月7日にiTunesでデジタルダウンロードが可能になった。この曲はビデオゲームFlatOut 2のサウンドトラックに使用された。^[39]「Gross Out」は3月18日にデジタルダウンロードが可能になり、アルバムから最初に流出した曲となった。Vision Valleyは2006年4月1日にオーストラリアで、4月3日にヨーロッパで、4月4日に米国でリリースされた。

Vision Valley は短くてすぐに楽しめる曲で構成されており、アルバムの長さは 30 分強です。「Anysound」はアルバムからの 2 番目の公式シングルで、アニメーションのミュージック ビデオがYouTubeで独占的にリリースされました。この曲は、2007 年にLucasArts が発行したThrillville: Off The Railsのゲーム内ラジオで聞くことができるトラックとして収録されています。「Dope Train」は 3 番目のシングルとしてリリースされ、ミュージック ビデオは 2007 年の Big Day Out でのバンドのライブ映像で構成されています。

2006年7月19日、ヴァインズはパトリック・マシューズが脱退した後、新しいベーシストのブラッド・ヒールドを迎えて「ジョー・ダート」という名前でアナンデール・ホテルで演奏した。マシューズは、グループがトリプルMラジオのプロモーション番組を演奏中にニコルズが激怒したことを受けて脱退した。 ^[40]

2007年、ヴァインズはオーストラリアのアルバム契約のためアイビーリーグレコードと契約した。アルバム『メロディア』に先立つ最初のシングルは「He's a Rocker」で、2008年6月3日に2曲のボーナストラックとともにiTunesでリリースされた。「MerryGoRound」は2008年8月にオーストラリアでラジオ放送用にリリースされた後続のシングルである。「MerryGoRound」はTriple Jラジオからのみサポートと支持を受けた。「Get Out」はメロディアからの3枚目のシングルとして2008年9月にラジオ放送用にリリースされ、アイビーリーグレコードによるシングルとしての「Get Out」のリリースに合わせてYouTubeでミュージックビデオが公開された。「Get Out」は2008年10月下旬にXbox 360とPlayStation 3のゲームプラットフォームでリリースされたMidnight Club: Los Angelesのゲーム内サウンドトラックに収録された。

2008年10月、ヴァインズはメロディアのサポートとしてオーストラリア国内ツアーを開始し、オーストラリア各地の小さな会場で演奏しました。2008年11月、ヴァインズは2009年のオーストラリアン・ビッグ・デイ・アウトのラインナップに加わると発表されましたが、バンドはキャンセルしました。

2009年11月14日、ヴァインズはクライムズという別名義でアナンデール ホテルで演奏した。彼らはユー アム アイのサポート スロットを務め、彼らのバック カタログの曲と、2011 年にリリース予定のアルバムからの新曲を演奏した。^[41]

「Gimme Love」のミュージックビデオは2011年3月1日に撮影を終了し、完成したビデオは3月27日にYouTubeでオンライン公開されました。このミュージックビデオは、2010年の映画『スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団』に敬意を表しています。

完成から1年以上経った2011年6月3日、The Daily Telegraphを通じてFuture Primitiveの公式リリース日が発表された。レコーディング当時、The Vinesは所属レーベルを持っていなかったため、メンバーはアルバムのレコーディング費用を自分たちで負担した。アルバム完成後、バンドは様々なレコードレーベルに連絡を取り、リリースに契約を交わすかどうか尋ねた。これがレコーディングとリリースの間に1年もの遅れをもたらした理由である。

2011年11月26日、バンドのFacebookページでは、バンドがメンバー2人を「追い出した」という噂が流れた。2011年のホームベイク音楽祭では、ヴァインズはニコルズ、ヒールド、ドラマーのマレー・シェリダンの3人組としてメインステージに登場した。グリフィスとロッサーの脱退はチャンネルVの司会者ジェーン・ガッツォによって確認され、彼女はツイッターで2人が「解雇された」と書いた。^[要出典]

クレイグの妹ジェス・ニコルズもバンドの公式フォーラムで脱退を認めた。^[42]「昨日ホームベイクにいた人なら、演奏が素晴らしく、これまで以上に良い音だったことに同意してくれると思います」と彼女は書いた。「バンドは、当初の3人編成に戻るという独創的な決断を下しました。皆さんにはたくさんの疑問があると思いますが、心配しないでください。これは決してヴァインズの終わりではありません!!」ニコルズ、ヒールド、シェリダンは2012年1月8日にパースで行われたサウスバウンド音楽祭で再び演奏した。

2012年3月16日、ロッサーはオーストラリアのロックバンド、ウルフマザーに新ドラマーとして加入したことをファスター・ラウダーのウェブサイトで発表した。また、彼はバンドが「解散した」と主張したが、「クレイグ（ニコルズ）は今後も素晴らしい音楽を書き続けるだろうし、ヴァインズ名義で活動を続けることを選択するかもしれない」と述べた。^[43]

ヒールドは2012年にバンドからの脱退を発表した。ニコルズ、ドラマーのラクラン・ウェスト、ベーシストのティム・ジョンからなる新メンバーは、2012年8月20日にシドニーの301スタジオで6枚目のアルバムのレコーディングを行い、2012年末にアルバムのミキシングを完了した。^{[44] [45]}

ウェストは2013年6月に、彼の別のバンド、サムシング・ウィズ・ナンバーズとのインタビューで、2人のプロデューサーがヴァインズの次のアルバムに取り組んでいることを明らかにした。ポール・マッケルチャーがアルバムの前半をプロデュースし、サムシング・ウィズ・ナンバーズの最新アルバムもプロデュースしたラクラン・ミッチェルが、ウェストのニコルズへの推薦に基づいて後半を手掛けた。記事ではまた、ヴァインズの新作アルバムは「今年（2013年）後半にリリース予定」とも述べられていた。^{[46] 2014年6月の}ファスター・ラウダーの記事によると、期待されていた6枚目のアルバムに加えて、7枚目のアルバムが新メンバーでレコーディングされたという。^[44]

2014年7月初旬、ヴァインズは6枚目のアルバム『Wicked Nature』のPledgeMusicページを開設した。このダブルアルバムは2014年9月2日に発売された。 ^[47]リードシングル「Metal Zone」は7月14日に発売された。^[48]そのミュージックビデオは7月11日にNoisyで初公開された。

2015年春、クレイグ・ニコルズがエレクトロニックミュージックに特化したサイドプロジェクト、ホワイト・シャドウズを立ち上げたことが発表された。同プロジェクトのデビューアルバム『シークレット・オブ・ライフ』は同年後半にリリースされた。リードシングル「ギブ・アップ・ギブ・アウト・ギブ・イン」は2015年4月9日にリリースされ、ミュージックビデオも制作された。アルバムには70人以上のゲストミュージシャンが参加している。^{[49] [50]}

2016年4月1日、ザ・ヴァインズはシングル「イン・ミラクル・ランド」をリリースした。^[51] 2016年4月14日、クレイグ・ニコルズはシドニーのニュータウン・ソーシャル・クラブでソロ・ショーを行った。バンドは2016年10月に3公演を行う短い「イン・ミラクル・ランド」ツアーで次のアルバムをサポートした。^[52]

2017年、ザ・ヴァインズはデビューアルバム『Highly Evolved』の15周年を記念して再発盤をリリースした。^[53]

2018年4月28日、ニコルズはシドニーでザ・キラーズと共演し、「When We Were Young」と「Get Free」を披露した。 ^[54] 2018年5月、2002年から2004年までのオリジナルメンバーが再集結し、エンモア・アンド・メトロ・シアターで2回の公演を行った。これはパトリック・マシューズにとってザ・ヴァインズとの14年ぶりの共演であり、ライアン・グリフィスとハミッシュ・ロッサーにとっては7年ぶりの共演となった。^[55]

アルバム『イン・ミラクル・ランド』は2018年6月29日にリリースされ、前作『ウィキッド・ネイチャー』と同じメンバーで、ティム・ジョンがベース、ラクラン・ウェストがドラムを担当した。^[56]

2024年3月30日、YouTubeのインタビューで、ハミッシュ・ロッサーはザ・ヴァインズへの復帰を確認し、新曲が進行中で完成とリリースを待っていると述べた。ロッサーは新曲の1つとして「Autumn Shade V」を挙げた。

他の多くのポップ・ポストモダニストとは異なり、ヴァインズは自分たちの音楽に取り入れているあらゆる影響に圧倒されているようには聞こえない。まるで彼らが耳にするあらゆるものにとても興奮し、それを独自の方法で再結合せずにはいられないかのようだ。^[57]

— ヘザー・ファーレス、オールミュージック

元ベーシストのマシューズは、Winning Daysはバンドにとって新たな方向への一歩であると信じていた。「テーマはより内省的で、ワイルドなロックンロールではない」^{[27] 。また、}チャート・アタックは彼らの音楽を「ネオサイケデリックなアレンジ」と評した^{[58] 。}

デビューアルバムの発売と同時に、ヴァインズはイギリスのマスコミから「ニルヴァーナの再来」と称賛された。彼らのグランジサウンドは 1991年頃のシアトルのシーンを彷彿とさせ、ニコルズのステージ上での不安定な振る舞いや生々しいボーカルはカート・コバーンと比較された。^{[59] [60] [61]} 『ハイリー・エボルヴド』は大成功を収め、初期のライブショーは「衝撃的」かつ「センセーショナル」と称賛された。^[62]

2004年の『Winning Days』に対する批評家の反応は様々だった。 『 Pitchfork』のクリス・オットは同作を「退屈で無害なつまらないものに過ぎない」と評し、「わずかな期待しか抱けない」と評した。^[63]逆に『 Rolling Stone』のデイヴィッド・フリックは「スタイルと熱狂において飛躍的進歩」と評した。^[64]

2021年6月、ダブルJのアル・ニューステッドはバンドを支持する論説を書いた。「彼らの功績は明確なものではない」と彼は書いた。「しかし、ザ・ヴァインズが成し遂げたこと、そして何よりもニコルズが生き延びたことは、それでも注目に値する」^[65]

ザ・ヴァインズは2000年代初頭、ガレージロック・リバイバルシーンを代表するバンドの一つとして名声を博した。^{[66] [67]}デビューアルバム『Highly Evolved 』はNME誌で年間第2位のアルバムに選ばれ^{[68] [69]}、ローリングストーン誌オーストラリア版の「オーストラリアの歴代アルバムベスト200」にも選ばれた。^[70]

2002年、ザ・ヴァインズは1983年の『メン・アット・ワーク』以来、オーストラリアのミュージシャンとしては初めて米国のローリングストーン誌の表紙を飾った。 ^{[71] [5]}これによりオーストラリアの音楽シーンへの国際的な関心が再燃し、その後も多くのアーティストがその恩恵を受け続けている。^[72]

ザ・ヴァインズは2000年代のインディーロックの発展に大きな影響を与えたグループとみなされており、多くのバンドやミュージシャンがインスピレーションや影響を与えたと述べている。アークティック・モンキーズのフロントマンであるアレックス・ターナーは、アークティック・モンキーズの初期に大きな影響を与えたのはザ・ヴァインズであるとし、「バンドを結成した理由の1つはザ・ヴァインズだった」と述べている。^[66]ターナーはまた、クレイグ・ニコルズのライブパフォーマンスを初期の強力なインスピレーションとして挙げており^{[73] [74]}、ザ・ヴァインズを「当時、みんなで一番好きなバンド」と表現している。^[75]テーム・インパラのケヴィン・パーカーと彼のバンド仲間は、若い頃はザ・ヴァインズとクレイグ・ニコルズの「超大ファン」で憧れていたと述べている。^[76]ウルフ・アリスはザ・ヴァインズを初期のインスピレーションとして挙げ、ザ・ヴァインズの2枚目のアルバム『Winning Days』をグループに最も重要な影響を与えたバンドの1つとして挙げている。 ^{[77] [78] [79]} 2018年にステージで演奏していた際、ザ・キラーズはザ・ヴァインズが自分たちのような他のインディーズバンドが主流の成功を収めるための扉を「開いた」と直接的に評価した。^{[54] [80]}ザ・ヴァインズの影響を受けたアーティストとして挙げているのは他に、ヴァイオレント・ソーホー、^{[81] [82]}ブリティッシュ・インディア^[83]ヴァントなどである。^[84]

現在のメンバー

• クレイグ・ニコルズ– リードボーカル、リードギター(1994年～現在)
• ライアン・グリフィス– リズムギター、バックボーカル（2002年～2011年、2018年、2023年～現在）
• ハミッシュ・ロッサー– ドラム(2002–2011、2018、2023–現在)

元メンバー

• デイヴィッド・オリフ – ドラム(1994–2002)
• パトリック・マシューズ– ベースギター、バックボーカル(1994–2004、2018)
• ブラッド・ヒールド – ベースギター、バックボーカル(2006–2012)
• ラクラン・ウェスト – ドラム、バックボーカル(2012–2018)
• ティム・ジョン – ベースギター、バックボーカル(2012–2018)

元セッション/ツアーミュージシャン

• アンディ・ケント – ベースギター(2006)
• マレー・シェリダン – ドラム(2011–2012)

• ハイリー・エボルブド（2002）
• ウイニングデイズ（2004）
• ビジョン・バレー（2006）
• メロディア（2008）
• フューチャー・プリミティブ（2011）
• 邪悪な自然(2014)
• ミラクルランド（2018）

ARIAミュージック アワードは、オーストラリア音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰する毎年恒例の授賞式です。1987 年に開始されました。