ラスカル・フラッツ

ラスカル・フラッツ
2013 年のラスカル・フラッツ (左から右へ: ジョー・ドン・ルーニー、ゲイリー・レヴォックス、ジェイ・デマーカス)
背景情報
起源	ナッシュビル、テネシー州、米国
ジャンル	国[1] カントリーポップ[1] カントリーロック
活動年数	1999–2021 2024年～現在
ラベル	リリックストリート ビッグマシン
メンバー	ゲイリー・レヴォックス ジェイ・デマーカス ジョー・ドン・ルーニー
Webサイト	rascalflatts.com

ラスカル・フラッツは、1999年にテネシー州ナッシュビルで結成されたアメリカのカントリーミュージックバンドです。このグループは、ゲイリー・ルヴォックス（リードボーカル）、ジェイ・デマーカス（ベースギター、バックボーカル）、ジョー・ドン・ルーニー（リードギター、バックボーカル）で構成されています。デマーカスはルヴォックスの従兄弟であり、カントリーミュージック歌手のジェームズ・オットーの義理の兄弟であり、以前は現代キリスト教音楽デュオのイースト・トゥ・ウェストのメンバーでした。ルヴォックスとデマーカスは、どちらもオハイオ州コロンバス出身です。

2000年から2010年まで、バンドはディズニー・ミュージック・グループの旧リリック・ストリート・レコード部門でレコーディングを行った。同レーベル在籍中、6枚のスタジオアルバムをリリースし、そのすべてが米国レコード協会（RIAA）からプラチナ認定以上を受けた。バンドのデビュー作であるセルフタイトルの『Rascal Flatts』は2000年にリリースされ、『Melt』（2002年）では初のナンバーワンシングル「These Days」を獲得した。『Feels Like Today』（2004年）、『Me and My Gang』（2006年）、『Still Feels Good』（2007年）、『Unstoppable』（2009年）はいずれもリリースと同時に米国ビルボード200で首位を獲得した。2010年にリリック・ストリートが閉鎖された後、彼らはビッグ・マシーン・レコードに移籍した。そのレーベルに在籍中、彼らはさらに5枚のスタジオアルバムをレコーディングした。『Nothing Like This』（2010年）、『Changed』（2012年）、『Rewind』（2014年）、クリスマスアルバム『The Greatest Gift of All』（2016年）、『Back to Us』（2017年）である。

ラスカル・フラッツは40枚以上のシングルをリリースしており、そのうち16枚がビルボードの ホット・カントリー・ソングス、カントリー・エアプレイ、カナダ・カントリーのチャートで1位を獲得している。最も長く1位を獲得した曲は、マーカス・ハモンの「Bless the Broken Road」のカバーで、2005年のホット・カントリー・ソングスで5週間1位を獲得した。2006年から2007年にかけて、「What Hurts the Most」はホット・カントリー・ソングスとアダルト・コンテンポラリー・チャートの両方で1位を獲得し、ビルボード・ホット100で最高位6位を獲得した。バンドはまた、ピクサーのアニメ映画「カーズ」（2006年）のサウンドトラック用に録音したトム・コクランの「Life Is a Highway 」のカバーで商業的な成功を収めた。ラスカル・フラッツの音楽は、カントリー・ポップの影響と独特のボーカル・ハーモニーによって特徴づけられる。デマーカスは、自身の音楽に加えて、シカゴ、ジェネット・マッカーディ、ブルックス＆ダンのメンバーであるキックス・ブルックスのアルバムもプロデュースしている。

このバンドは、2003年から2008年まで毎年カントリーミュージック協会から年間最優秀ボーカルグループに選ばれ、 2003年から2009年までアカデミー・オブ・カントリーミュージックから最優秀ボーカルグループに選ばれ、2006年にはアメリカン・ミュージック・アワードの年間最優秀アーティスト賞を受賞した。2011年にはグランド・オール・オプリーに入会し、2012年にはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を授与された。 「Bless the Broken Road」は第48回グラミー賞で最優秀カントリーソングにも選ばれた。

2020年1月7日、ラスカル・フラッツは20年間の活動を経てフェアウェルツアーを終えて解散すると発表しました。しかし、このフェアウェルツアーはCOVID -19パンデミックのため中止となり、2021年10月にグループの解散が正式に発表されました。グループは2024年10月1日に再結成を発表し、2025年には結成25周年を記念したツアーを開始する予定です。

ゲイリー・レヴォックスとジェイ・デマーカスはオハイオ州コロンバスを拠点とする音楽一家の従兄弟同士で、そこで育った。^{[1]デマーカスは1992年にナッシュビルに移り、}イースト・トゥ・ウェストと呼ばれるキリスト教グループの一員として最初のレコード契約を獲得した。1997年、デマーカスはレヴォックスに電話をかけ、ナッシュビルに来て、自分がプロデュースしていたマイケル・イングリッシュのアルバム「ゴスペル」でハーモニーを提供するよう説得した。彼らは一緒にアルバムのエンジニアリングを行い、イングリッシュのバックバンドとなった。^[3]

同じ頃、デマーカスはチェリー・ライトのバンドのリーダーとなり、そこでそのバンドのギタリスト、ジョー・ドン・ルーニーと出会った。デマーカスとルヴォックスはプリンターズ・アレーのフィドル＆スティール・ギター・バーというナイトクラブで働いていたが^[1]、ある夜パートタイムのギタリストが来られなくなったため、デマーカスはルーニーを代役として招いた。ジム・ライリーがそのバンドのドラマー兼バンドリーダーだった^[4] 。その夜、 3人は1989年のシェナンドーのヒット曲「ザ・チャーチ・オン・カンバーランド・ロード」をカバーした。グループの記憶によれば、すぐに絆が生まれたという。

歌手のミラ・メイソンはレコードプロデューサーのマーク・ブライトとマーティ・ウィリアムズにこのグループを推薦し、^{[5]、彼らは}リリック・ストリート・レコードのA&Rであるダグ・ハワードに3曲のデモを聴かせ、ハワードは「ただただ素晴らしい」と思った。デモを聞いた翌日、バンドはリリック・ストリートのオフィスに行き、アコースティックギターを持って座り、数曲演奏した。HitQuartersのインタビューでハワードは「ボーカルとハーモニー、すべてがそこにあって、私はただ圧倒されました。リードシンガーはとてもユニークで説得力のある声を持っています。」と語っている。 [ ^6]バンドは1999年後半にリリック・ストリートと契約した。

2000年2月、グループはシングル「 Prayin' for Daylight 」でデビューした。この曲は、バンドが契約を結ぶきっかけとなった3曲入りのデモに収録されていた。^[6]ビルボードのカントリーチャートで第3位となったこの曲は、 2000年6月にリリックストリートから発売されたデビューアルバムからの初のシングルとなった。 ^[1]「Prayin' for Daylight」に続き、アルバムの他の3曲「This Everyday Love」、「While You Loved Me」、「I'm Movin' On」もすべて同チャートのトップ10入りを果たし、それぞれ9位、7位、4位となった。「I'm Movin' On」は、2002年にアカデミー・オブ・カントリー・ミュージックから年間最優秀ソングを受賞した。スティーブン・トーマス・アーレウィンはアルバムを高く評価し、「明るく心地よいモダンカントリーポップアルバム」と評した。^[7]

2000 年 11 月、このグループはディズニー映画『ラマになった王様』（2000 年）のサウンドトラックに「Walk The Llama Llama」という曲を提供しました。2002 年初頭には、戦争映画『 We Were Soldiers 』（2002 年）のために「The Glory of Life」という曲も録音しました。

2枚目のアルバム『メルト』は2002年10月29日に発売された。前作と異なり、『メルト』はバンドが共同プロデュースした。^[1]アルバムからのファーストシングル「These Days」は、バンドにとって初の全米カントリーチャート1位を獲得した。^[1]アルバムには「Love You Out Loud」と「I Melt」というトップ10ヒット曲が2曲収録されている。アルバムからの4枚目で最後のシングル「Mayberry」はバンドにとって2度目の1位を獲得した。 「I Melt」のミュージックビデオは部分的なヌードシーンが物議を醸し、^[8]グレートアメリカンカントリーネットワークで放送禁止となった。

ラスカル・フラッツの3枚目のアルバム「Feels Like Today」は2004年9月に発売された。Feels Like Todayは発売と同時にビルボード200とトップ・カントリー・アルバム・チャートで首位を獲得した。アルバムのタイトル曲は最初のシングルとして発売された。2枚目のシングルは「Bless the Broken Road」だった。この曲は元々共作者のマーカス・ハモンによって録音され、メロディ・クリッテンデン（彼女のバージョンは1998年にチャート入り）、ニッティー・グリッティー・ダート・バンド、サンズ・オブ・ザ・デザートによっても録音されていた。2005年初頭、ラスカル・フラッツのバージョンはバンドにとって米国カントリー・チャートで3番目のナンバーワン・ヒットとなり、5週間その位置に留まった。3枚目のシングル「Fast Cars and Freedom 」も同じくナンバーワン・ヒットとなった。後者がチャートを駆け上がる中、いくつかのラジオ局はアルバムの隠しトラック「Skin」を流し始めた。この放送により、「Skin」はトップ 40 入りを果たしました。この曲は「 Skin (Sarabeth) 」というタイトルでシングルとしてリリースされ、正式にアルバムのトラックリストに追加され、後にカントリー チャートで 2 位に達しました。

ラスカル・フラッツの13番目のチャート入り曲「What Hurts the Most」は、2006年1月にリリースされました。この曲は、 2003年にマーク・ウィルスによって以前に録音されていました。ラスカル・フラッツのバージョンは、4月にリリースされた4枚目のアルバムMe and My Gangの最初のシングルとしてリリースされました。フルアルバムでは、バンドはプロデューサーのダン・ハフと協力して、よりバンド指向のアルバムを制作しました。ラスカル・フラッツの「What Hurts the Most」の演奏は、バンドのクロスオーバーヒットとなり、カントリーとアダルトコンテンポラリーチャートの両方で1位になり、ビルボードホット100で6位に達し、後者のチャートで合計51週間を過ごしました。アルバムのタイトルトラックは2番目のシングルとしてリリースされ、カントリーチャートで6位になりました。3番目と4番目のシングル「My Wish」と「Stand」は両方とも1位になりました。

2006年の夏、グループはディズニー/ピクサー映画『カーズ』のためにレコーディングしたトム・コクランの「ライフ・イズ・ア・ハイウェイ」のカバーで再びホット100のトップ10にランクインした。「ライフ・イズ・ア・ハイウェイ」はカントリー・ラジオではリリースされなかったが、多くのカントリー局がこの曲を流し始め、ホット・カントリー・ソングのトップ20にランクインした。『ミー・アンド・マイ・ギャング』は2006年4月に722,000ユニットを売り上げ、米国でのデビューとしては最高の成績を収めた。^{[9]このアルバムは}ビルボードのトップ・カントリー・アルバム・チャートで15週間1位を維持し、2006年で2番目に売れたアルバム（ハイスクール・ミュージカルに次ぐ）となり、年末までに合計約350万枚を売り上げた。^[10]このアルバムの成功により、バンドは全ジャンルで最も売れたアーティストの座を獲得したが、これはカントリー・グループが15年間達成していなかったことである。^[11] 2007年の夏、バンドは映画『エヴァン・オールマイティ』のために1968年のビートルズの曲「Revolution 」のカバーを録音した。

同年後半、バンドはシングル「Take Me There」をリリースした。この曲はケニー・チェズニーが共作し、当初はバンド自身でレコーディングする予定だった。この曲は9月にバンドにとってカントリー・チャートで1位となり、アルバム「Still Feels Good 」からの初のシングルとなった。その後に続いた「Winner at a Losing Game」はバンドが初めて自分たちで書いたシングルとなった。^[12]このシングルと続編の「Every Day」は、2008年のカントリー・チャートで2位に達した。アルバムからの4枚目のシングル「Bob That Head」は、バンドにとって初めてチャートのトップ10入りを逃したシングルとなった。5枚目で最後のシングル「Here」は2008年8月にリリースされ、2009年1月3日のチャート週にバンドの9枚目のナンバーワンヒットとなった。

ラスカル・フラッツは、2008年10月28日に初のコンピレーションアルバム「Greatest Hits Volume 1 」をリリースしました。アルバムには、「 Prayin' for Daylight 」から「 Life Is a Highway 」まで、彼らのヒット曲13曲が収録されています。アルバムの限定版には、クリスマスソング3曲「White Christmas」、「Jingle Bell Rock」、「I'll Be Home for Christmas」を収録した2枚目のディスクが付いています。1年後の2009年10月には、ベストヒットコレクションの2枚目がリリースされ、今度は「Take Me There」、「Summer Nights」、「Me & My Gang」、「Winner at a Losing Game」のライブパフォーマンスを収録した2枚目のディスクが付いています。

2009年1月、ラスカル・フラッツはアルバム『アンストッパブル』からの初のシングルとして「ヒア・カムズ・グッバイ」をリリース。アルバムは同年4月7日に発売された。アメリカン・アイドル・シーズン6のファイナリスト、クリス・スライが共作した「ヒア・カムズ・グッバイ」は、グループの10番目のナンバーワンヒットとなった。アルバム『アンストッパブル』からの2番目のシングル「サマー・ナイツ」は、ゲイリー・ルヴォックスが共作し、2009年5月初旬に発売された。この曲は初登場57位、カントリー・チャートで2位となった。アルバムからの3番目のシングル「ホワイ」は、カントリー・チャートで18位となり、その時点での彼らの最も売れないチャート入りとなった。タイトル曲は、アルバムからの4番目のシングルとして2010年1月に発売され、6月にカントリー・チャートで7位となった。

アルバム『Unstoppable』の特別版は、全国のJCPenney店舗で販売された。このアルバムには、JCPenney店舗で販売されるアルバムにのみ収録される「American Living」というタイトルの独占ボーナストラックが収録されている。JCPenneyは、ラスカル・フラッツの『Unstoppable American Living Tour』の公式スポンサーだった。2009年7月16日、American Living Tourの一環として、ラスカル・フラッツはシカゴのリグレー・フィールドで演奏した初のカントリーミュージックグループとして歴史に名を残した。^{[13] 3人組には仲間のアーティスト、}ヴィンス・ギルとダリウス・ラッカーが加わり、チケットはほぼ完売となった。

2010年4月にリリック・ストリートが閉鎖された後、ラスカル・フラッツは同年7月にビッグ・マシーン・レコードと契約した。同レーベルからの最初のシングルは「 Why Wait」であった。^[14]この曲は2010年11月16日にリリースされたアルバムNothing Like This^{からの初のシングルであった。 [15]} 2010年12月、「Why Wait」はアメリカカントリーチャートで3人組の11番目のヒット曲となった。

2011年3月、ラスカル・フラッツはジャスティン・ビーバーの曲「That Should Be Me」のリミックスに参加した。 『Nothing Like This』からの2枚目のシングルは「I Won't Let Go」である。この曲は2011年初頭に2位になった。その後、バンド初のカントリーラジオ向けコラボレーション曲「Easy 」がリリースされた。これはイギリスのポップシンガー、ナターシャ・ベディングフィールドとのデュエットである。「I Won't Let Go」と「Easy」はカントリーチャートでそれぞれ2位と3位に達した。2011年11月8日、ハリウッドレコードはThe Best of Rascal Flatts Liveをリリースした。^[16]

ラスカル・フラッツの8枚目のスタジオアルバム『チェンジド』は、2012年4月3日にリリースされた。このアルバムは、ダン・ハフとラスカル・フラッツによってプロデュースされた。このアルバムからの最初のシングル「バンジョー」は、カントリーチャートで12番目のナンバーワンとなった。アルバムからの2番目のシングル「カム・ウェイク・ミー・アップ」は、カントリーエアプレイチャートで4位に達した。アルバムからの3番目のシングルはタイトルトラックで、エアプレイチャートで最高20位に達した。

ラスカル・フラッツは2012年9月17日、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムのレコーディング部門で2,480番目の星を獲得した。星はハリウッド・ブルバード6664番地にあるサージェント・サプライ・ストアの前に設置されている。彼らはその月にハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムで星を獲得したオクラホマ州にゆかりのある2人目のカントリー・アーティストとなった。その前の週にヴィンス・ギルが星を獲得したのに続くものであった。^{[17] [18]}

11月19日、ラスカル・フラッツはDVD「All Access & Uncovered: The Making of Changed and Beyond」をリリースし、一般の人々を彼らの内輪の人々に招いた。このDVDプロジェクトでは、Changedの制作中の3人組の生活のより親密な側面が明らかにされた。このプロジェクトは、その年の初めにアルバムリリースに合わせて全国の映画館で一夜限りのデビューを果たし、バンドはニューヨーク市のタイムズスクエアにあるAMCシアターでファンと共に祝った。^{[19] 11月20日、バンドは新しいDVDのプロモーションのため}NBCのThe Voiceにゲスト出演した。^[20]彼らは番組の出場者であるコーディー・ブリューとキャサディー・ポープと共に「Changed」を披露した。

2012年12月、ラスカル・フラッツとナッシュビルの女優ヘイデン・パネッティーアが、その年のトップカントリーアーティストを称える第3回2012 CMTアーティスト・オブ・ザ・イヤーの司会を務めた。 ^[21]ラスカル・フラッツはまた、第14回ラスカル・フラッツとのホリデー・ホームの司会も務めた。^[22]この番組は491万視聴率を獲得した。^[23]

ラスカル・フラッツとジャーニーは、2013年2月2日にニューオーリンズ・シュガー・ミルで行われたスーパーボウルXLVIIの CMTクロスロードコンサートのヘッドライナーを務めた。これはラスカル・フラッツとジャーニーにとって2度目のコラボレーションとなった。2012年6月、ラスカル・フラッツはCMTミュージック・アワードの締めくくりとして、ジャーニーをステージに招き、彼らのヒット曲「ドント・ストップ・ビリーヴィン」を一緒に演奏した。 ^[24]ラスカル・フラッツは、2013年のCMCミュージック・アワードで、インターナショナル・アーティスト・オブ・ザ・イヤーとインターナショナル・ミュージック・ビデオ・オブ・ザ・イヤー（「バンジョー」と「カム・ウェイク・ミー・アップ」）にノミネートされた。^[25]

2013年4月8日、ジェイ・デマーカスはラスカル・フラッツが新しいアルバムに取り組んでいるとツイートした。^[26]リードシングル「Rewind」は2014年1月に発表された。 ^[27]同名のアルバムは2014年5月13日に発売された。^[28]バンドは2014年4月6日のアカデミー・オブ・カントリー・ミュージック（ACM）賞の授賞式で「Rewind」の録音に合わせてリップシンクしていたことを認めた。この論争を受けて、ラスカル・フラッツはその後、LeVoxが声を失ったため土壇場でリップシンクすることにしたと伝えた。^[29] 「Rewind」は2014年にカントリー・エアプレイ・チャートでトップ5ヒットとなった。Rewindはさらに3枚のシングルを制作し、「Payback」は最高21位、「Riot」は最高20位、「I Like the Sound of That」は2015年9月14日にカントリー・ラジオでリリースされた。後者の曲​​は、Dan + ShayのShay MooneyとポップミュージシャンのMeghan Trainorが共作したもので、2016年4月にカントリー・エアプレイ・チャートで1位を獲得した。その年、ラスカル・フラッツはCMAアワード50周年を祝う「 Take Me Home, Country Roads」、「On the Road Again」、「I Will Always Love You」のマッシュアップ曲「 Forever Country 」で演奏する30アーティストの1人に選ばれた。^[30]バンドは2016年10月に The Greatest Gift of Allと題したクリスマス・アルバムをリリースした。

ラスカル・フラッツの次のシングル「Yours If You Want It」は、2017年初頭にカントリーラジオでリリースされました。このトラックは、同年5月19日にリリースされた10枚目のスタジオアルバム「Back to Us 」からのリードシングルでした。2017年8月にカントリーエアプレイチャートで1位になり、バンドにとって14回目のチャート1位となりました。2018年9月28日、ラスカル・フラッツは「Back to Life」というタイトルの新しいシングルをリリースしました。バンドは2019年夏にサマープレイリストツアーに乗り出しました。

2020年1月7日、ラスカル・フラッツはCBS This Morningに出演し、結成20周年を祝うフェアウェルツアー「ラスカル・フラッツ：ライフ・イズ・ア・ハイウェイ・ツアー」を発表した。彼らはまた、新曲を約束した。^[31] 2月25日、ゲイリー・ルヴォックスはバンドが新しいアルバムに取り組んでいることをインスタグラムに投稿した。^{[32] 5月1日、バンドは故}ケニー・ロジャースに敬意を表して「Through the Years」のカバーをリリースした。^[33] 5月19日、グループはソーシャルメディアで、米国でのCOVID-19パンデミックによりフェアウェルツアーが無期限に延期されたと発表した。^{[34]バンドは6月19日に「} How They Remember You 」と題された新しいシングルをリリースした。これは7月31日にリリースされた同名のEPに収録されている。^[35] 9月18日、バンドは10月2日にリリースされる新しいベストヒットパッケージ「Twenty Years of Rascal Flatts: The Greatest Hits」を発表した。

2020年11月、バンドはメンバーの1人がCOVID-19の陽性反応を示したため、第54回CMAアワードでのパフォーマンスをキャンセルせざるを得なくなった。^[36]

デマーカスは、ルヴォックスとルーニーと共に登場し、 2020年8月に『アクセス・ハリウッド』でフェアウェル・ツアーの再開について次のように語った。「ツアーがどんなものになるかは分からない。いつになるかも分からない。でも、フェアウェル・ツアーになるかどうかも分からない。」^[37]

LeVoxは2020年11月13日に初のソロ作品となるクリスマスソング「Christmas Will Be Different This Year」をリリースし^[38]、DeMarcusは亡き父へのトリビュートとして2021年1月29日に「Music Man」という曲をリリースした。^[39] LeVoxは2021年3月19日に「The Distance」というクリスチャンシングルをリリースした。ビルボードのインタビューで、LeVoxはラスカル・フラッツが2021年にツアーを行う予定はないことを明らかにした。^[40]

2021年4月27日、デマーカスはテイスト・オブ・カントリーのインタビューで、パンデミックによりバンドのお別れツアーの計画が変更された可能性があり、バンドはそのまま活動を続け、年間10～15回のコンサートを行う可能性があると述べた。^[41] 2021年7月、デマーカスとルーニーは一緒にアメリカン・センチュリー・チャンピオンシップに参加した。バンドが解散したのかと聞かれると、ルーニーは「いいえ、私たちは決して終わることはありません。絶対にありません。今はただ再調整しているところです。少し休みを取り、今後数年間で状況が好転するのを待っています。まだ具体的な年は決まっていませんが、いつかまた活動を始めるでしょう」と答えた。デマーカス自身も「ラスカル・フラッツは私たち3人よりも大きな存在です。バトンを渡す時が来ます。でもまずは未完の仕事があります」と語っている。^[42]

デマーカスとルーニーは8月25日に行われた2021年アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック・オナーズショーに出演し、グループを代表してクリフィー・ストーン・アイコン賞を受賞したが、ルヴォックスは出席していなかった。また、デマーカスとルーニーは彼について言及したり、彼の不在について言及したりしなかった。10月、ルヴォックスはルーニーがバンドを脱退したことを理由に、バンドが正式に解散することを決めたことを明らかにした。ルヴォックスはまた、9月10日の飲酒運転で逮捕されて以来ルーニーと話をしておらず、フェアウェルツアーのキャンセル後にバンドがひっそりと解散したことも明らかにした。^[43]

2020年、デマーカスは元シカゴのボーカリスト、ジェイソン・シェフ、ジャーニーのドラマー、ディーン・カストロノヴォ、スコット・ロドリゲス、元ラスカル・フラッツのライブ楽器奏者、トム・ヤンクトンと共にジェネレーション・ラジオという新しいバンドを結成した。2022年8月12日にリリースされた彼らの同名デビューアルバムには、ラスカル・フラッツの曲「オール・ナイト・トゥ・ゲット・ゼア」の新バージョンが収録されており、デマーカスがリードボーカルを務めている。^[44]レヴォックスは2022年8月19日に新シングル「ゲット・ダウン・ライク・ザット」をリリースした。

2023年6月にサバンナ・クリスリーのポッドキャスト「Unlocked with Savannah」に出演したデマーカスは、バンドの解散と再結成の可能性についてさらに詳しく語った。「絶対にないとは言いたくない。でも今は僕たちは全く違う場所にいるし、定期的に連絡を取り合っているわけでもない。それについて再び話し合うためには、やらなければならないステップがたくさんある。まだ遅くはないけど、ただ…遠ざかれば遠ざかるほど、元に戻すのが難しくなると思う。僕たちの場合、長い間、両端でろうそくを燃やし続けたということだ。それは終わりのないサイクルだったし、確かにうまくいったが、すべてが順調に進んでいて全速力で進んでいるときに、機械を止めたりブレーキをかけたりするのは難しい。僕たちとしては、どこかの時点で休憩を取るべきだった。1年くらい休んで、気持ちを落ち着かせ、リセットボタンを押すべきだった」^[45]

2024年6月13日、デマーカスとルーニーは2020年3月以来初めてステージ上で再会し、シカゴを拠点とするカバーバンド、マギー・スピークスと共演した。^[46]

一連のティーザーや憶測の後、バンドは2024年10月1日に25周年を記念して再結成し、「ライフ・イズ・ア・ハイウェイ・ツアー」と題した21日間のツアーを行うと発表した。ツアーは2025年2月に開始される予定である。^[47]

ラスカル・フラッツの音楽は、主にカントリーポップの影響と独特のボーカルハーモニーによって特徴づけられる。このバンドはボーカルグループであるが、デマーカスとルーニーはバンドのスタジオアルバムの大半でベースとリードギターを演奏している。同時代のティム・マグロウやケニー・チェズニーは、当初はよりネオトラディショナルなカントリーのアプローチをサウンドに取り入れていたが、ラスカル・フラッツはデビューアルバムの頃からクロスオーバーに適したカントリーポップのサウンドを採用していた。このため、彼らはカントリーボーイバンドとして揶揄されることが多かった。これは、 NSYNCやバックストリートボーイズなどのアーティストの成功の波に対するこのジャンルの反応だった。^[48] USAトゥデイのブライアン・マンスフィールドは、「すっきりとしたルックス、派手なボーカル、ポップに影響を受けたアレンジメントを持つラスカル・フラッツは、すぐにファンを獲得したが、ボーイバンドの模倣品と一括りにする批判者もいた」と説明した。デマーカスはこう回想している。「アラバマ出身のランディ・オーウェンがニューヨークのCMAアワードで私の肩をつかんだ。彼はこう言った。『お前をだますつもりはない。誰もお前を好きじゃない。みんながお前を嫌っている。お前は20年前に我々がいた場所を奪っているだけだ』」^[49]

バンドは、最も顕著な音楽的影響を受けたアーティストとして、アラバマ、イーグルス、^[50] シェナンドー、ジョージ・ジョーンズ、アール・トーマス・コンリー、キース・ホイットリー、スティーヴィー・ワンダー、エリック・クラプトン、マール・ハガード、ジョニー・キャッシュ、ジェフ・ベック、ヴィンス・ギルを挙げている。レヴォックスはビルボード誌に次のように語っている。「アラバマは、彼らが選んだ曲やハーモニーなど、私たちにとって大きな存在でした。シェナンドー、（リードシンガーの）マーティ・レイボンは、今日に至るまで、地球上で最も優れたカントリーシンガーです。シェナンドーは私に大きな影響を与えました。もちろん、ジョージ・ジョーンズとアール・トーマス・コンリー、彼らの声のトーンや彼らが録音した曲もそうです。キース・ホイットリーとスティーヴィー・ワンダーもそうです。（スティーヴィーは）地球上で最も優れたシンガーの一人です。」ルーニーは「ギタリストとして…エリック・クラプトンのような人。ジェフ・ベックの演奏やチェット・アトキンス、ヴィンス・ギルの演奏、そういったスタイルが好きです。スティーヴ・ヴァイやラリー・カールトンのようなテクニカルな演奏者も好きです。ブレント・メイソンの大ファンです。ダン・ハフも私のヒーローの一人です。ずっとそうでした。彼は何でもできます。ロックもブルースもできるし、カントリーのチキンピッキングもできる。これはすごいことだと思います。」と語った。デマーカスは「私が最も影響を受けた商業音楽は、マール・ハガード、ジョージ・ジョーンズ、もちろんジョニー・キャッシュのような人たちです。自分で曲を書いて歌う人たちを本当に尊敬していました。私は80年代生まれなので、80年代のあらゆるロックが好きで育ちました。R&Bも好きです。」と語った。^[51]

このグループが自身の音楽に影響を与えたと主張するアーティストの中には、ハンター・ヘイズ^[52]やダン・アンド・シェイ^[53]がいる。

ラスカル・フラッツはリトル・キッズ・ロックと共同で公共広告を撮影し、恵まれない米国の公立学校での音楽教育を支援してきました。彼らの音楽教育の奨励により、子供たちの生活に「音楽」という贈り物を与えることが可能になりました。^[54]

バンドはメイク・ア・ウィッシュ財団などの慈善団体を支援してきた。彼らはセントラル・オハイオ財団のために100万ドルを集めるのを手伝った。このイベントはオハイオ州立大学の2回目の「ビッグ・ウィッシュ・ガラ」だった。^[55]彼らのヒット曲「マイ・ウィッシュ」は、命にかかわる病気の子供たちの夢を現実に変えるメイク・ア・ウィッシュ財団を追うESPNシリーズのサウンドトラックとしても使用されている。^[56]

それ以来、彼らは数え切れないほどの時間と400万ドルを、国内有数の小児科施設であるヴァンダービルト大学のモンロー・カレル・ジュニア小児病院に寄付しており、同病院のラスカル・フラッツ小児外科センターは、3人の長年の貢献を称えて名付けられました。^[57]

彼らは何百万ドルもの資金を集め、ヴァンダービルト大学のモンロー・カレル・ジュニア小児病院に寄付した。^{[58]彼らはまた、セレブリティ・キャビネット委員会のメンバーとして}アメリカ赤十字社にも関わっていた。^[58]

このグループはカントリーミュージックでは珍しい若者層（18～25歳）を抱えていた。2007年9月、ウィークリー・リーダー・リサーチが2,000人以上の子供たちを対象に世論調査を実施したところ、ラスカル・フラッツは10～12歳の間で6番目に人気のあるグループにランクされた。^[59]

ラスカル・フラッツはツアーバンドとして経済的成功を収めている。ニールセンは、このバンドが2006年に最も売れたアーティストであると報告している。「ラスカル・フラッツは最も売れたアーティストで、アルバムの売り上げは500万枚近く、デジタルトラックの売り上げは400万枚近くだった。」彼らは2002年秋に最初のヘッドライナーツアーを開始し、2005年までに年間トップ25ツアーにランクインし、ビルボード・ボックススコアによると、777,384枚のチケットを売り上げ、2,630万ドルの収益を上げた。^[60] 2006年の次のツアーでは、79回の公演で100万人以上の観客を集め、4,620万ドルの収益を上げた。 ^[60] ラスカル・フラッツは2007年に米国で3番目に高いカントリーツアーを行い、588,009枚のチケットを売り上げ、3,400万ドルの収益を上げた。^[61]グループは夏のツアーで1,680万ドルの収益を上げた。^[62]

ラスカル・フラッツのショーには、ビデオ、花火、レーザー光線などの特殊効果が多用されています。

2013年、ラスカル・フラッツは初めてオーストラリアを訪れ、3月15日から17日までの3日間にわたるフェスティバル「CMCロックス・ザ・ハンター2013」のヘッドライナーを務めた。彼らはイベントの最後を飾った。 ^[63]

2004年から2012年の間に、ラスカル・フラッツは700万枚以上のチケットを販売し、当時最も売れた音楽バンドの一つとなった。^[64]

2012年、ラスカル・フラッツは「Thaw Out 2012」ツアーで年をスタートし、ファーマーズ・インシュランス・プレゼンツの「Changed Tour」に47公演を追加し、2012年末までに合計60公演以上、年間だけで100万人のファンがコンサートに参加した。^[65]

2013年4月9日、同バンドは、 8月1日にハーシーパーク・スタジアムでジャーニーと共同ヘッドライナーを務め、ザ・バンド・ペリーとキャサディー・ポープがオープニングを務めると発表した。

2016年、ラスカル・フラッツはチケット販売数1000万枚というキャリアの節目を祝った。^[66]

2020年現在、ラスカル・フラッツは1100万枚以上のコンサートチケットを販売している。^[67]

見出し

• 2002–03: CMT モスト・ウォンテッド・ライブ/アイ・メルト・ツアー
• 2004–05: ヒアズ・トゥ・ユー・ツアー
• 2006–07: ミー&マイギャングツアー
• 2007–08: スティル・フィールズ・グッド・ツアー
• 2008–09:ボブ・ザット・ヘッド・ツアー
• 2009–10: アメリカン・リビング・アンストッパブル・ツアー
• 2010–11: ナッシング・ライク・ディス・ツアー
• 2011: フラッツ フェスト ツアー
• 2012: ソー・アウト 2012 ツアー
• 2012–13:ツアーの変更
• 2013: ライブ＆ラウドツアー
• 2014:リワインドツアー
• 2015:ライオットツアー
• 2016:リズム・アンド・ルーツ・ツアー
• 2018: バック・トゥ・アス・ツアー
• 2019: サマープレイリストツアー
• 2025: 人生はハイウェイツアー

サポート

• 2000–01: バーン ツアー(ジョー ディー メッシーナと共演)
• 2002年: アラン・ジャクソンのドライブ・ツアー（アラン・ジャクソン）
• 2003年: ネオンサーカス＆ワイルドウェストショー（ブルックス＆ダン）
• 2004年: ギター、ティキ・バー、そしてケニー・チェズニーとのWhole Lotta Loveツアー

ラスカル・フラッツのメンバーは他のアーティストの作品にも貢献しています。

2006年、彼らはシカゴのアルバム『シカゴXXX』に収録されている曲「Love Will Come Back」でバックボーカルを担当した。このアルバムはデマーカスがプロデュースした。

LeVoxは、ジェイソン・セラーズ、ウェンデル・モブレーとともに、フィル・ステイシーの2008年のデビューシングル「If You Didn't Love Me」を共同執筆した。 ^[68]

デマーカスは、チェリー・ライトの2002年のアルバム「ネヴァー・ラヴ・ユー・イナフ」、シカゴの「シカゴXXX」、ジェイムス・オットーの2008年のアルバム「サンセット・マン」など、いくつかのアーティストのアルバムを共同プロデュースしており、後者ではビッグ・アンド・リッチのジョン・リッチが共同プロデュースを務めている。また、 ブルックス・アンド・ダンとの分裂後にキックス・ブルックスがリリースした初のソロアルバム「ニュー・トゥ・ディス・タウン」もプロデュースしている。

このグループはまた、「 Bless the Broken Road」と「Backwards」 のアコースティックバージョンで、映画「ハンナ・モンタナ」のサウンドトラックの一部も提供している。

2011年、彼らはジャスティン・ビーバーの「 That Should Be Me」のリミックスを、彼のリミックスアルバム『Never Say Never – The Remixes』で手掛けた。

同年、アンナ・ウィルソンのアルバム『カントリーポリタン・デュエット』には、ラスカル・フラッツとレイ・プライスをフィーチャーした曲「You're the Best Thing That Ever Happened to Me」も収録された。

また2011年には、バンドはマイケル・ボルトンのアルバム『Gems』の曲「Love Is Everything」でコラボレーションした。

2012年、ライオネル・リッチーはデュエットアルバム『タスキーギ』の曲「ダンシング・オン・ザ・シーリング」でラスカル・フラッツをフィーチャーした。

また2012年には、スウェーデンのカントリーポップ歌手ジル・ジョンソンがアルバム『A Woman Can Change Her Mind 』にラスカル・フラッツをフィーチャーし、シングル「 Come Wake Me Up 」のカバーを披露した。

バンドはタウレン・ウェルズの2枚目のスタジオアルバム『Citizen of Heaven 』の収録曲「Until Grace」に登場する。^[69]

• ラスカル・フラッツ（2000）
• メルト（2002）
• 今日の気分(2004)
• 僕と仲間たち(2006)
• それでも気持ちいい(2007)
• アンストッパブル（2009）
• こんなこと(2010)
• 変更(2012)
• リワインド（2014）
• バック・トゥ・アス（2017）

2000

• ACMトップニューボーカルデュオまたはグループ（2001年受賞）

2002

• CMAホライゾン賞
• ACM 年間最優秀ソング (「I'm Movin' On」) (2003 年受賞)
• ACM トップ ボーカル グループ (2003 年受賞)

2003

• CMTフレイムワーシー・ビデオ・ミュージック・アワード、年間最優秀グループ/デュオ賞（「These Days」）
• CMA年間最優秀ボーカルグループ
• ACM トップ ボーカル グループ (2004 年受賞)

2004

• CMTフレイムワーシーミュージックビデオ賞グループ/デュオオブザイヤー（「I Melt」）
• CMA ボーカル グループ
• ACM トップ ボーカル グループ (2005 年受賞)

2005

• CMTミュージックアワード、年間最優秀グループ/デュオ賞（「Feels Like Today」）
• CMA年間最優秀ボーカルグループ
• ACM トップ ボーカル グループ (2006 年受賞)
• ラジオ・ミュージック・アワード カントリー・ラジオ年間最優秀楽曲賞（「Bless The Broken Road」）^[70]
• ビルボード ロードワークス '05 ツアーアワードブレイクスルーアクト部門
• グラミー賞 最優秀カントリー・パフォーマンス（デュオまたはグループ、ボーカル付き）（「Bless the Broken Road」）^[71]

2006

• CMTミュージックアワード年間最優秀グループ/デュオ賞（「スキン（サラベス）」）^[72]
• CMA年間最優秀ボーカルグループ
• AMAお気に入りのカントリーバンド、デュオ、グループ
• AMA T-Mobile テキストイン賞
• ピープルズ・チョイス・アワード映画からのお気に入りの歌 (「Life Is A Highway」)
• ピープルズ・チョイス・アワード フェイバリット・ソング・リメイク (「ライフ・イズ・ア・ハイウェイ」)
• CMT Loaded Awards – デジタルアクティブグループ/デュオ部門ナンバーワン
• CMT Loaded Awards – ストリーミングされたミュージックビデオ第1位（「What Hurts the Most」）
• グラミー賞ノミネート: ボーカル付きデュオまたはグループによる最優秀カントリーパフォーマンス (「What Hurts The Most」)

2007

• CMTミュージックアワード、年間最優秀グループビデオ賞（「What Hurts the Most」）
• ACM トップ ボーカル グループ (2008 年受賞)
• CMA年間最優秀ボーカルグループ
• AMA お気に入りのカントリーバンド、デュオ、グループ
• BMI年間最優秀ソング（「What Hurts The Most」）^[73]

2008

• ピープルズ・チョイス・アワード 最優秀カントリーソング賞（「スタンド」）^[74]
• CMTミュージックアワード年間最優秀グループビデオ賞（「Take Me There」）^[75]
• ACM トップ ボーカル グループ (2009 年受賞)
• ACM人道賞
• CMA年間最優秀ボーカルグループ
• AMA お気に入りのカントリーバンド、デュオ、グループ
• グラミー賞ノミネート: ボーカル付きデュオまたはグループによる最優秀カントリーパフォーマンス (「Every Day」)

2009

• ピープルズ・チョイス・アワード お気に入りグループ
• CMTミュージックアワード年間最優秀グループビデオ賞（「Every Day」）^[76]
• AMA お気に入りのカントリーバンド、デュオ、グループ
• グラミー賞ノミネート: ボーカル付きデュオまたはグループによる最優秀カントリーパフォーマンス (「Here Comes Goodbye」)

2010

• ミュージックシティ・ウォーク・オブ・フェイムのスター
• ACA 10年アーティスト賞

2011

• トニー・マーテル生涯エンターテイメント功労賞^[77]
• CMTミュージックアワード コラボレーションビデオオブザイヤー（「That Should Be Me」）
• グランド・オール・オプリのメンバー

2012

• CRS 2012 アーティスト人道賞^[78]
• ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星

2013

• ACM ジム・リーブス国際賞 (2014 年授与)

2021

• CRSアーティストキャリアアチーブメント賞^[79]
• ACM クリフィー・ストーン・アイコン賞

このグループは映画「ハンナ・モンタナ」に本人役で登場し、マイリーのおばあちゃんの誕生日パーティーのシーンで「Backwards」を歌い、その後、夕方の玄関ポーチのシーンで「Bless the Broken Road」を歌っている。彼らは本人役で登場し、ウェストバージニア州ハンティントンでジェイミー・オリバーのフード・レボリューションを宣伝している。

このグループはCSI（シーズン10エピソード14 ）に本人役で出演し、コンサートを行っています。「Unshockable」と題されたエピソードでは、デマーカスがベース担当のトラビス・マレーに感電させられます。解説では、このように優れた俳優たちと仕事ができるなんて素晴らしい機会だったと述べられており、レヴォックスは「これは私のお気に入りの番組の1つで、このエピソードにラスカル・フラッツの要素を少し加えることができて光栄です」と述べました。

2012年4月5日、ラスカル・フラッツはテレビ特別番組「チェンジド：ワンナイトエクスクルーシブシアターイベント」に出演した。この特別劇場コンサートは、一夜限りで全国の映画館で上映された。ライブパフォーマンス映像、質疑応答セッション、バンドからの歓迎メッセージなどが含まれた。このイベントでは、近日発売予定のスタジオアルバムからの多くの曲が披露された。^[80]

ウィキメディア・コモンズには、ラスカル・フラッツに関連するメディアがあります。

• 公式サイト