争い

争い
2014年の争い
背景情報
起源	デンバー、コロラド州、米国
ジャンル	ポップロック オルタナティブロック ソフトロック クリスチャンロック（初期）[1]
ディスコグラフィー	ザ・フレイのディスコグラフィー
活動年数	2002年～現在
ラベル	すごい
メンバー	ジョー・キング デイブ・ウェルシュ ベン・ワイソッキー
過去のメンバー	アイザック・スレイド マイク・アヤーズ ザック・ジョンソン ケイレブ・スレイド グラハム・ヴァンダービルト ダン・バッテンハウス
Webサイト	翻訳元

ザ・フレイは、2002年に同級生のアイザック・スレイドとジョー・キングによって結成された、コロラド州デンバー出身のアメリカのロックバンドです。デビュースタジオアルバム「How to Save a Life」（2005年）は、 Epic Recordsからリリースされ、全米レコード協会（RIAA）から4倍のプラチナ認定を受けたほか、オーストラリア、カナダ、ニュージーランド、イギリスでもプラチナ認定を受けました。このアルバムのリリースは、ビルボードホット100で最高8位を記録した最初のヒットシングル「 Over My Head (Cable Car) 」によって支えられました。バンドは、この曲の続編「How to Save a Life」で最大の成功を収め、チャートで最高3位を記録し、オーストラリア、カナダ、アイルランド、イタリア、スペイン、スウェーデン、イギリスでもヒットしました。両曲とも、グラミー賞にノミネートされました：それぞれ、 最優秀ポップパフォーマンス（デュオまたはグループ、ボーカル付き）と最優秀ロックパフォーマンス（デュオまたはグループ）

グループの2枚目のアルバム、セルフタイトルアルバム（2009年）はビルボード200で初登場1位を獲得し、^[2] RIAAからプラチナ認定を受け、オーストラリアとカナダではゴールド認定を受けた。3枚目のトップ10シングル「 You Found Me」に牽引され、アルバムは第52回グラミー賞で最優秀ポップ・ボーカル・アルバムにノミネートされた。^[3]両方のアルバムは商業的に成功したが、批評家の評価は概して賛否両論だった。ザ・フレイはビルボードの10年最優秀アーティストリストで84位にランクされた。^[4] 3枚目と4枚目のアルバム、Scars & Stories（2012年）とHelios（2014年）はどちらも賛否両論の評価と商業的な反応に苦しみ、それぞれビルボード200で4位と8位に達した。バンドのベストアルバムThrough the Years: The Best of the Fray（2016年）はエピックから最後のリリースとなった。スレイドは2022年にバンドを脱退し、バンドは3人組として復帰し、6枚目のエクステンデッド・プレイ（EP）『The Fray Is Back』（2024年）をリリースした。

ザ・フレイの雰囲気は厳粛、演劇的、映画的、感動的、そして幻想的と評されている。歌詞の内容は内省に基づいており、憧れ、後悔、不安といったテーマが盛り込まれている。^{[5] [6] [7] [8]}バンドがピアノをリード楽器として使っていることから、批評家はバンドをコールドプレイやキーンといった似たようなイギリスのバンドと比較している。バンドは影響を受けたバンドとしてカウンティング・クロウズ、ベター・ザン・エズラ、U2を挙げている。^[9]

バンドメンバーの音楽人生は、主にデンバー地域の教会で礼拝を導くのを手伝い、3人が通っていたキリスト教学校で形成された。アイザック・スレイドとギタリストのジョー・キングは、フェイス・クリスチャン・アカデミーでドラマーのベン・ワイソッキーより数年先輩だった。ワイソッキーとギタリストのデイビッド・ウェルシュは同じ礼拝バンドで演奏していた。2002年の春、元同級生のスレイドとキングは再会し、定期的に2人でジャムセッションを始め、曲作りに至った。スレイドとキングは後にギターにマイク・アヤーズ、ドラムにザック・ジョンソン、^[10]とベースにスレイドの弟ケイレブを加えたが、ケイレブは後に脱退を要請された。ケイレブのバンド脱退はアイザックとの関係に亀裂を生じさせ、この亀裂は後に兄弟の衰退する関係を歌った「 Over My Head (Cable Car) 」という曲のインスピレーションとなった。 ^[11]その後ジョンソンはニューヨークの美術学校に通うためにバンドを脱退した。^[10]

アイザック・スレイドの元バンドメイトであるベン・ワイソッキーがドラマーとして加入し、後にスレイドとワイソッキーの元バンドメイトであるデイヴ・ウェルシュがリードギタリストとしてバンドに加わった。新たに結成されたバンドはザ・フレイと名付けられた。バンドのメンバーは、人々にバンド名を紙に書いてもらい、その中から無作為に選んだ後、名前を決めた。バンドのメンバーは当初、曲の歌詞の構成について頻繁に口論していたためこの名前が適切だと主張していたが、その後、作曲中は通常仲が良く、メンバー全員の貢献を認めていると述べている。^[12]バンドにはケイレブ以来常任のベーシストがおらず、代わりにツアーベーシストを一時的に雇用している。現在のベーシストはデイン・ポッピンで、2022年からバンドと共にツアーを行っている。

バンドは2002年に最初のレコード『Movement EP』をリリースした。翌年、バンドは『How To Save A Life』の共同プロデューサーであるアーロン・ジョンソンがプロデュースした『Reason EP 』をリリースし、バンドは地元での名声と称賛を得た。^{[13] [14]}オルタナティブ・ニュースウィークリー誌のWestwordは『Reason EP』に好意的なレビューを与え、「音楽は間違いなく壮大だが、完全に人間的なスケールで演奏されている」と述べた。^[15]これらのレビューにもかかわらず、バンドはシングルの発売に苦労した。デンバーのラジオ局KTCLはバンドの曲のうち8曲を拒否したが、バンドは当時「Cable Car」と名付けられていた曲のデモを提出することにした。この曲は地元のバンドを紹介するKTCLラジオ番組でオンエアされ、その後すぐにラジオ局にはこの曲に対する多数のリクエストが寄せられた。^[16]バンドは曲名を「Over My Head (Cable Car)」に変更し、曲の放送回数が増えるにつれて地元のファンが増え、バンドは2004年にWestwordで「最優秀新人バンド」に選ばれました^。[14]エピックレコードのアーティストおよびレパートリー部門で働いていたマイク・フリンは、 Westwordの記事を通じてバンドを発見し、^{[13] [17]}その後すぐに、エピックレコードは2004年12月17日に正式にバンドと契約しました。

バンドのデビューアルバム『How to Save a Life』は2005年9月13日に発売された。そのスタイルはトラディショナルロックとオルタナティブロックの中間である。^[18]「Over My Head (Cable Car)」はアルバムからの最初のシングルとして発売され、 2005年後半にはモダンロックトラックチャートでトップ40ヒットとなり、最高37位に達した。 ^[19]このシングルは全国的に放送され、2006年2月25日発行のビルボードホット100チャートに登場した。14週間後、ホット100チャートで最高8位に達した。 ^[20]ビルボード アダルトトップ40チャートでは、シングルは第2位に達した。^{[21]国際的には、この曲は}オーストラリア、カナダ、デンマーク、アイルランド、ニュージーランド、イギリスの国内チャートで2001年にトップ25ヒットとなった。この曲は2006年に5番目に多くダウンロードされたシングルとなった。^[22]

「Over My Head (Cable Car)」がチャートを上昇する中、「How to Save a Life 」という曲が2006年3月19日放送のグレイズ・アナトミーのエピソードで初めて取り上げられ、その後2006年4月25日放送のScrubs^{のエピソードで取り上げられた。 [23]}もともとシングルとしてリリースされていなかったにもかかわらず、「How to Save a Life」は2006年4月15日号でホット100チャートに登場した。この曲はバンドの2枚目のシングルとしてリリースされた。2006年8月18日、ABCは、この曲がグレイズ・アナトミーのシーズン初回のメイン広告プロモーションに使用されると発表した。^[24]

このプロモーションが始まってわずか数週間後、この曲はアメリカでザ・フレイの2番目のトップ40ヒットとなった。この曲はホット100チャートで最高3位となり、「オーバー・マイ・ヘッド（ケーブルカー）」の最高位を上回った。^[25]この曲は、ホット100チャートで58週間連続でチャートインし、サンタナの「スムース」と並んで史上7番目に長いチャートインシングルとなった。 ^[14]この曲は、アダルトトップ40チャートでも15週間連続でトップを獲得した。^[26]「ハウ・トゥ・セイヴ・ア・ライフ」は国際的に大ヒットし、アイルランド、スペイン、カナダのシングルチャートでトップとなった。この曲はオーストラリア、イタリア、スウェーデンでもトップ5にランクインし、イギリスではバンド初のヒットとなり、UKシングルチャートで最高4位となった。^[27]

「オーバー・マイ・ヘッド（ケーブルカー）」

「オーバー・マイ・ヘッド（ケーブルカー）」 『ハウ・トゥ・セイヴ・ア・ライフ』より

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「ルック・アフター・ユー」はアルバムからの3枚目のシングルとしてリリースされた。この曲はホット100チャートで59位まで上昇し、バンドにとってトップ40入りを逃した最初のシングルとなった。^[25]この曲はフレイのリードシンガー、アイザック・スレイドによって書かれた。これは彼が後に結婚した当時の恋人について歌ったものである。アルバム自体はビルボード200チャートで15位まで上昇し、オーストラリア、カナダ、アイルランド、ニュージーランド、イギリスでトップ10入りを果たし、コールドプレイのX&Yが保持していた記録を破り、史上最も売れたデジタルアルバムに認定された。^{[28] [29]}

アルバムは商業的に成功したが、主流の批評家からの批評的評価はまちまちだった。オールミュージックはアルバムに控えめなレビューを与え、ザ・フレイは「独創性に欠けている」、アルバム自体も「インスピレーションと興奮」に欠けていると述べた。^[30] スタイラス・マガジンはアルバムに否定的なレビューを与え、「ザ・フレイは概して、死にかけで、感情的に緊張していて、人を惹きつけない」と述べた。^[31] ローリング・ストーン誌とブレンダー誌もこれらの意見の多くに同調し、アルバムに5つ星のうち3つ星を与えた。^{[32] [33]しかし、アルバムは}クリスチャン音楽雑誌から絶賛された。ジーザス・フリーク・ハイドアウト誌はアルバムに熱烈なレビューを与え、「ハウ・トゥ・セイヴ・ライフはほぼ完璧」と述べ、アルバムに5つ星のうち4.5つ星を与えた。^{[34]クリスチャン音楽に特化した別のアメリカの雑誌である} HMマガジンもアルバムに肯定的なレビューを与え、5つ星のうち4つ星を付けた。^[35]

アルバムのプロモーションのため、フレイは世界ツアーを開始し、2006年7月18日にライブアルバム「Live at the Electric Factory: Bootleg No. 1」をリリースした。コンサートは2006年5月21日、ペンシルベニア州フィラデルフィアのエレクトリックファクトリーで録音された。9月19日、彼らはアルバム制作のドキュメンタリーを含むCD/DVDセットとして「How to Save a Life」を再リリースした。 ^[36] 2007年9月4日、バンドは2006年後半に録音された別のライブアルバム「Acoustic in Nashville: Bootleg No. 2」をリリースした。アルバムはTargetからオリジナルCDと一緒にのみ購入できたが、2007年11月13日にiTunes Music Storeで入手可能になった。同年10月16日、バンドは2003年のEP 「Reason EP」を再リリースした。^[14]バンドはまた、2006年のクリスマスシングルとして、ジョン・レノンとオノ・ヨーコの「ハッピー・クリスマス（戦争は終わった）」のライブカバーをリリースした。この曲は、多数のデジタルダウンロードのおかげで、ホット100チャートで50位でデビューし、最高位を記録した。 [36 ^]ザ・フレイは、2007年の夏のツアーで、非営利の環境保護団体であるリバーブとも協力した。 ^[37]

バンドは2008年7月末にセルフタイトルのセカンドアルバムのレコーディングを終え、2009年2月3日にリリースした。 ^[38]アルバムはバンドのデビューアルバムと同じプロデューサーデュオであるアーロン・ジョンソンとマイク・フリンによってプロデュースされ、ウォーレン・ハートによってレコーディングされた。^[39]ロッド・ブラックハースト監督のドキュメンタリー『フェア・ファイト』はセカンドアルバムの最初の30万枚に同梱された。^{[40] [41] [42] [43]}アルバムからのリードシングル「ユー・ファウンド・ミー」は2009年12月9日にVH1.comでオンラインデビューし、^[44] Hot 100チャートで28位に初登場し、当時のバンドのチャートでの最高位となった。この曲はチャートで最高7位を記録し、バンドのシングルチャートで2番目に高い順位となった。 ^{[45]また、}ビルボードアダルトトップ40チャートで1位を獲得し^[46]、オーストラリアンシングルチャートでも1位を獲得し、オーストラリアでバンド初の1位を獲得した曲となった。^[47]また、この曲は「Over My Head (Cable Car)」と「How to Save a Life」に続き、アメリカで200万ダウンロードを売り上げたバンドの3曲目となった。^{[48] 「You Found Me」の成功に続き、アルバムは}ビルボード200チャートで初登場1位となり、発売初週に179,000枚を売り上げた。ミュージックビデオは、同じくデンバー出身のジョシュ・フォーブスが監督した。シカゴで撮影され、ヴィム・ヴェンダースの映画「ベルリン・イヴニングス」へのオマージュとなった。^[2]

フレイは、世俗市場と同日に、クリスチャン市場向けにセルフタイトルの2枚目のアルバムをリリースした。舞台裏の映像を含む曲「You Found Me」のビデオで、リードボーカルのアイザック・スレイドは、このアルバムは、もし時間があれば最初に作ったであろうものだと語っている。彼は、バンドはこの2枚目のアルバムをモデルに残りのキャリアを歩んでいきたいと付け加えた。2009年2月13日、フレイは「Be the One」という曲を書いた。この曲は、イギリスの雑誌Qがバレンタインデーに合わせてラブソングを書いてほしいとバンドに依頼し、 24時間以内に書かれた。^{[49] [50]} この曲のデモ版は、2009年11月11日にバンドの公式サイトでリリースされた。^[51]バンドはまた、カニエ・ウェストの曲「Heartless」をカバーし、^[52]ビルボードホット100で79位にランクインした。カバーのビデオは2009年8月11日にiTunesで全世界でリリースされました。両曲は2009年11月10日にリリースされたバンドの2枚目のアルバムのデラックス版に収録されました。「Heartless」はバンドの3枚目のライブアルバム「The Fray: Live from SoHo 」にも収録されています。^{[53] [54]}

バンドはアルバムからの2枚目のシングルとして「ネバー・セイ・ネバー」をリリースした。この曲はアメリカではそこそこのヒットとなり、ホット100チャートで32位、アダルトトップ40チャートで10位を記録した。国際的には「ユー・ファウンド・ミー」の成功には及ばなかった。この曲はテレビシリーズ「ヴァンパイア・ダイアリーズ」の第一話と最終話で使用された。^[55]アルバムからの3枚目のシングル「シンジケート」は2010年1月12日にリリースされ、^[56]アダルトトップ40で16位、ポップソングチャートで40位を記録し、バンドにとってホット100チャート入りを逃した2枚目のシングルとなり、アルバムからのシングルとしては最も低い順位となった。^[57]

ファーストアルバム同様、ザ・フレイの批評家の評価はまちまちだった。ローリングストーン誌はアルバムを「目新しいものは何もない」と評し^{[58] 、}エンターテインメントウィークリー誌は「ザ・フレイは終始つまらない。よりマイナーキーのメロディーとより陰鬱なテンポだ」と評した^{[59] 。} オールミュージック誌はアルバムに控えめに肯定的なレビューを与えながらも、これらの意見の多くに同調し、「曲作りは実質的に変わっていない」とコメントし、アルバムを「ハウ・トゥ・セイヴ・ア・ライフ - パート2 」と呼んだ^[60]。しかし、アブソリュートパンクは否定的なレビューを批判し、「デンバーの5人組は魅力的で魅力的なレコードをリリースしたが、前作とあまり似ていなければはるかに賞賛に値するだろう... [それは] 必ずしも悪いことではない」と述べた^[61] 。レビューアグリゲーターのMetacriticは、 9つの専門家のレビューに基づいてアルバムを56/100と評価しており、「賛否両論または平均的なレビュー」を意味している。^[62]

フレイはティンバランドのアルバム『ショック・バリューII 』でコラボレーションし、2009年12月8日にリリースされた。バンドは「アンダートウ」という曲でフィーチャーされ、シングルとしてはリリースされなかったものの、 2009年11月28日までの週にビルボードホット100で100位に入った。2009年12月22日、バンドは公式ウェブサイトから無料ダウンロードとしてEP「クリスマスEP」をリリースした。EPには人気のクリスマスキャロルのアコースティックカバー5曲が収録されており、ナッシュビルのブラックバードスタジオでウォーレン・ハートによって録音された。 ^{[63] 2010年6月の}ウェストワードのインタビューで、ギタリストのデイブ・ウェルシュはバンドがアニー・レノックス、ビリー・ジョエル、ブルース・スプリングスティーン、ボブ・マーリーなどのアーティストの曲のカバーを収録したEPに取り組んでいると発表したが、具体的なリリース日については明らかにしなかった。^[64]

2011年、ザ・フレイはコンピレーションアルバムに2曲のカバー曲を提供した。Listen to Me: Buddy Hollyの「Take Your Time」とMuppets: The Green Albumの「 Mahna Mahna」である。^[要出典]ブレンダン・オブライエンはこのバンドの3枚目のスタジオアルバム（後にScars & Storiesと名付けられる）のプロデューサーとして雇われた。コロラド・デイリー紙のインタビューで、スレイドはバンドが彼を雇った理由を次のように説明した。「音響的には、このレコードをライブショーにできるだけ近いものにしたかったのです。」彼は、彼らが再現しようとしていたレコードのサウンドに影響を与えたアーティストとしてパール・ジャムとブルース・スプリングスティーンを挙げた。歌詞の構成に関しては、歌詞は以前のレコードよりも攻撃的なトーンをとらえている、とスレイドは語った。^{[65] [66]}

バンドは2011年3月にテネシー州ナッシュビルのブラックバード・スタジオでアルバムのレコーディングを開始し、 ^[67]オーディオミキシングは2011年6月21日に開始しました。1か月後、スレイドはTwitterでミキシングとレコーディングが完了したことを確認しました。「[私たちは]約30分前に3枚目のアルバムを終えました。」^[68]アルバムの発売日について尋ねられたとき、スレイドはアルバムが2011年10月まで、または少なくとも感謝祭に間に合うことを望んでいると述べました。^[66]しかし、発売日は2012年初頭に延期された。正式には2012年2月7日に発売された。2011年9月13日、ナッシュビルのライマン・オーディトリアムでのライブで、バンドはアルバムの最初のシングル「Heartbeat」をデビューさせた。^{[69]バンドは}VH1のトップ20ビデオカウントダウンのインタビューで、「Run for Your Life」がアルバムの2番目のシングルになると発表しました。後者の曲​​のミュージックビデオは2012年3月13日にリリースされました。

『Scars and Stories』の後、スレイドは2013年末までに4枚目のアルバムをリリースすることを約束した。 ^[70] 2013年6月4日、ザ・フレイはレコーディングを開始したことを発表した。^[71]アルバムからのファーストシングル「Love Don't Die」は、2013年10月15日にラジオ局で初公開され、1週間後にiTunesで配信された。^[要出典]この曲のミュージックビデオは、2013年11月13日にカリフォルニア州チャッツワースのカウボーイパレスサルーンで撮影され、2013年12月6日にリリースされた。^[要出典]

アルバムはHeliosというタイトルであることが明らかになり、2013年11月25日に予約注文が可能になった。^[72]アルバムは当初2014年1月14日に発売される予定だったが延期され、代わりにアルバムの別の曲「Hurricane」がその日に発売された。^[要出典]アルバムは2月25日に正式に発売された。5月9日、バンドはTwitterでアルバムの2枚目のシングル「Break Your Plans」の発売を発表した。^[73]アルバムはスチュアート・プライスとライアン・テダーによってプロデュースされた。主に賛否両論の評価を受けたが、ビルボードUSトップロックアルバムで2位に達した。 ^[74] 2015年半ば、バンドはマット・ネイサンソンと共にトレインのPicasso at the Wheelサマーツアーのオープニングアクトを務めた。^[75]ツアーは5月21日に始まり、同年7月25日に終了した。^[76]バンドは2015年後半までトレインとのツアーを続け、11月7日のラスベガスでの最終公演まで続いた。 ^[要出典]

2016年9月9日、ザ・フレイはニューシングル「Singing Low」をリリースした。これは彼らのベストアルバム『Through the Years: The Best of the Fray 』にも収録されており、シングルのリリースと同時に発表された。^{[77] [78]}この曲は2016年11月4日にリリースされた。2016年後半、バンドはアルバムのプロモーションのためにツアーを行った。^[要出典]

2019年7月、スレイドはインタビューで、エピック・レコードとの5枚のレコード契約を履行した後、バンドは活動を休止することを明かし、「自分たちがやりたいショーを演奏し、選り好みする」ことで自分たちの自由にもっと集中したいと語った。^[79] 2022年3月12日、アイザック・スレイドはバンドを脱退すると発表した。^{[80]バンドとの最後の公演は、2022年5月14日、}イリノイ州ウォーキーガンのジェネシー劇場で行われた。^[81]スレイドは現在、ワシントン州でレコード店を経営している。^[82]

2024年7月25日、バンドは8年ぶりのシングル曲「Time Well Wasted」をリリースした。この曲は、2024年9月27日にリリースされたEP『The Fray Is Back』から収録されている。これは、ギタリストのジョー・キングがフルタイムのリードボーカルとして参加したバンド初のリリースであり、これまでのアルバムでは時折リードボーカルを担当しただけであった。^[83]

『ハウ・トゥ・セイヴ・ア・ライフ』は、ミッドテンポのピアノ主体のポップロックとパワーバラードのミックスで構成されている。^[84]アルバム『ザ・フレイ』は音楽の幅を広げた。ポップロックの曲はより速く、よりエネルギッシュであり、バラードはファーストアルバムよりもソフトである。^[85]

スレイドのボーカルはファルセットと強いアメリカ訛りが特徴である。2枚目のアルバムでは、彼のボーカルはより攻撃的になり、特に「We Build Then We Break」と「Say When」の曲でそれが顕著である。^{[86] [信頼できない情報源? ]}

どちらのアルバムの歌詞も人生の問題や課題を中心に展開している。共通のテーマには幸福、悲しみ、死、悪の問題、人間関係、戦争などがある。歌詞の正直で感情的な性質から^{[87] [88] 、批評家は}ジミー・イート・ワールドのような主流のエモ・バンドと比較して、 ザ・フレイをエモと分類した。^{[30]ザ・フレイの初期の曲には強い}宗教的メッセージの歌詞が含まれている。しかし、デビューアルバムの制作を始める頃には、バンドは完全に宗教的なグループになることを断念した。なぜなら、神が彼らを「キリスト教音楽のジャンルから世俗的な市場へ」と呼んだと信じていたからだ。 ^[1]

• 命を救う方法(2005)
• ザ・フレイ（2009）
• 傷跡と物語(2012)
• ヘリオス（2014）

プラネタ賞は、ラジオ・プラネタが創設したペルーの毎年恒例の授賞式です。フレイは 2 つのノミネートから 1 つの賞を受賞しました。

ウィキメディア・コモンズには、 The Frayに関連するメディアがあります。

• 公式サイト