フィリピンの民俗音楽

フィリピンの伝統音楽は、100以上の民族言語グループに由来し、多様な歴史的、社会文化的環境によって形成されたフィリピンの多様な文化を反映しています。^[1]

伝統的なフィリピン音楽は、西洋と東洋のさまざまな文化が融合した国の歴史を反映しています。^{[過度の重要性? –議論]}現在目立つ支配的な文化的流れの中には、ヒスパニック、アメリカ、そしてある程度中国、インド、イスラムがあります。したがって、フィリピン音楽全体を厳密に分類することは困難です。

よく使われるシステムは、民族言語的または文化的区分に従って分類することです。たとえば、ややヒスパニック風味の伝統的なタガログ音楽は、イフガオ音楽やマラナオ ・クリンタン音楽とは異なります。

ラモン・サントスやコラソン・カナベ・ディオキノなどの民族音楽学者は、伝統的なフィリピン音楽の3つの異なる伝統^[2]または「レパートリー」^[1]を一般的に特定しています。

1. 先住民族の伝統、「アジアの伝統」や「フィリピン先住民族の音楽」とも呼ばれる^[1]
2. スペイン・ヨーロッパの影響を受けた伝統は、「西洋化された民俗伝統」または「低地のキリスト教化された民俗伝統」とも呼ばれます。
3. アメリカの影響を受けた伝統。西洋の影響を受けた芸術やポピュラー音楽、セミクラシック音楽などが含まれます。

フォーム

伝統的なフィリピン音楽は、形式によって分類されることもあり、その 1 つは次のとおりです。

• 連語形式/単一形式
• バイナリ形式
• 三項形式
• ロンド形式

フィリピンの多くの先住民族の音楽は、先住民コミュニティの生活を形作るさまざまな行事と関連しており、日常の活動だけでなく、人生の大きな出来事、典型的には「誕生、入会式、卒業式、求愛と結婚、死と葬儀、狩猟、漁業、植林と収穫、癒しとさまざまな形態の武力紛争」などが含まれます。^[1]

ラモン・サントスなどの民族音楽学者は、フィリピン先住民の音楽は東南アジアの文化的伝統と密接に関係していると指摘している。また、フィリピン先住民の音楽はコミュニティ内で口頭で伝えられるのが一般的であるため、サントスはフィリピン先住民の音楽のレパートリーを「アジアの口承伝統」の一部と呼んでいる。^[1]

サントスはまた、これらの音楽パフォーマンスの大半は「コミュニティや観客の参加」と「ダンスや何らかの形の身体運動」を伴うと指摘している。注目すべき例外は、ソロ演奏や小グループの歌唱の場合で、これらは必ずしも多くの身体運動を伴わない。^[1]

先住民族の音楽とは別に、フィリピンのもう一つの主要な民俗音楽の伝統は、フィリピンの低地の多数派民族に関連する「スペインの影響を受けた」伝統である。^{[1] [2]}

これらの音楽形式の一部、特に韻律ロマンスは、フィリピンのスペイン統治時代に導入され、後に地元のアーティストによって採用され、適応されました。他のものは、西洋の宗教的伝統から同化された「混合形式」であり、サブリやサンギヤンなどです。さらに、フィリピンの植民地時代以前の曲の西洋化バージョンもあり、顕著な例としては「植樹の歌、子供の遊びの歌、子守唄、ラブソング、セレナーデ」などがあります。^[1]

フィリピンの低地に住む大多数の人々の文化的優位性により、これらの西洋化された低地の伝統はしばしば「フィリピンの民俗音楽」というラベルを独占しています。^[1]

1898年から1946年まで続いたフィリピンのアメリカ植民地時代は、フィリピン音楽のもう一つの変革期であった。^[2]サントスは、フィリピンの芸術音楽、ポピュラー音楽、セミクラシック音楽の多くが主にこのレパートリーに含まれると指摘している。^[1]

この時期の発展の多くは、アメリカ植民地政権の初期に設立された音楽学校で音楽家が受けた正式な訓練の影響を受けたものである。^[1]初期の音楽形式はさらに進化し、例えばクンディマンは芸術歌曲として広く採用され、その前身であるクミンタンとさらに差別化された。^[3]

共通点は、声楽が国内のあらゆる民族にとって重要な意味を持つということである。 ^{[要出典] [論説]} ダンス用の音楽もいくつかあるが、最もよく保存されている伝統音楽は声楽であり、叙事詩の詠唱が最も古い形式で、後に楽器の伴奏が加わった。そのほとんどが1オクターブを超えるため音域が広いとされ、平均的な歌手でも歌えると考えられている。

ダンス音楽は、フィリピンの伝統音楽の重要な形態です。最もよく保存されている音楽は、歌詞があり、ダンスの伴奏を意図した音楽です。膨大なフォークダンスコレクションで知られるフランシスカ・レイエス・アキノによると、ダンスを見ている人々は、試合で応援者が歌うのと同じように歌を歌います。これは、特に「パルパロン・ブキッド」のように、アイ!、アルイ・アルイ!、ウイ!、フム!という間投詞が含まれる歌で非常に顕著です。

このカテゴリーに該当する音楽は、キリスト教グループ、イスラム教グループ、その他の民族グループに属する音楽として分類できます。

フィリピンにキリスト教が伝来したため、キリスト教化されたグループに属すると分類されるダンス ミュージックも、西洋音楽と多少関連しています。このカテゴリに分類されるダンス ミュージックは、ハバネラ、ホタ、ファンダンゴ、ポルカ、クラチャなどとも呼ばれ、西半球の同名の音楽と同じ特徴を持っています。

しかし、バリタオ、ティニクリン、カリニョーサ（民族舞踊）のような先住民の形式もあります。国立音楽芸術家アントニオ・モリーナ博士の研究によると、タガログ語とビサヤ地域で有名なバリタオは、「四分音符- 八分音符-八分音符-四分音符」の拍子で 3/4拍子を採用しています。他には「四分音符- 1 分音符」方式、また「付点八分音符- 16 分音符-四分音符-八分音符-八分音符」方式を使用するものもあります。

このタイプの音楽は一般的に娯楽であり、西洋の伝統音楽と同様に社交のために使用されます。

イスラム教徒フィリピン人グループ の宮廷音楽や民族舞踊音楽は、さらに北のヒスパニック化した島々では失われた東南アジアの古代楽器、様式、レパートリーを保存している。イスラム教のより厳格な解釈は音楽娯楽を容認しないので、イスラム教徒化したフィリピン人の間での音楽ジャンルは「イスラム的」とはみなされないことに注意することが重要である。

ジャンルは、インドネシアのガムラン、タイのピパット、マレーのチャクレンポン、沖縄の民謡など、他の東南アジアの宮廷音楽や民俗音楽と特徴を共有しており、東南アジアの他の地域への文化的伝播を通じて、程度は低いものの、遠く離れたインド亜大陸の音楽にさえ匹敵します。

一般的に、このカテゴリーの音楽は物語を語ります。一例として、ダランゲン（古代インドの叙事詩ラーマーヤナのマラナオ版）のエピソードを語るシンキルがあります。このダンスは、プトゥリ・ガンディンガン（シータ）が竹の棒で表現された岩からラージャムダ・バントゥガン（ラーマ）に救われる物語を語ります。シンキルは、その優雅さからこのカテゴリーではフィリピンで最も有名であると考えられており、国中の他の民族グループのフィリピン人によっても演じられています。

音楽は、国内のいくつかの地域では戦争と関係があり、勝利と敗北の感情や紛争の解決を示す手段となっています。フィリピンの音楽は伝記的な要素にも左右されます。コルディリェラ山脈などの涼しい地域では音楽のビートはとてもゆっくりですが、暖かい地域ではかなり速くなります。

同じグループの世俗的な歌と同様に、この形式の音楽には、拍子記号の形に当てはめるのは難しいものの、ある種のビートがあります。このタイプの音楽では主に打楽器が使用され、ゴングだけで十分な場合もあります。

自然との親密さはこれらの民族の主な特徴であるため、このカテゴリに分類されるダンスのステップは、特定の地域の植物や動物の動きを模倣したものであると予想できます。一部の音楽は、識別のために単に「モンキーダンス」または「ロビンダンス」と呼ばれています。

このカテゴリーに属する音楽の中には儀式音楽もあり、結婚や礼拝、さらには戦争の準備に使われるダンスもあります。

アイルランド、ハンガリー、チェコ共和国、隣国マレーシアの民族音楽とは異なり、フィリピンの伝統音楽は、現代的人気を得るに至っていない。おそらく、フィリピンの各地域に独自の言語があり、数十年にわたってアメリカ化が進んだことが一因だろう。

いくつかのグループがさまざまな民族言語グループから歌を集めようとしましたが、伝統音楽を国民的アイデンティティの一部に、ましてや国民のシンボルにすることに成功したグループはまだありません。アイルランドのように、子どもの歌を除いて、小学校で伝統音楽が教えられることはめったにありません。その結果、伝統歌は子どもの歌だ という考え方が生まれます。

テレビの登場により、ヨーロッパやアメリカの大衆文化が一般のフィリピン人に容易にアクセスできるようになり、伝統音楽の衰退は加速した。ほとんどのヨーロッパ人はフィリピン人は音楽を愛好する人々だと言うだろうが、伝統音楽は常に忘れ去られる危険にさらされている。

フィリピンの伝統音楽を収集し保存する試みは行われてきましたが、伝統音楽の収集は一度も行われていません。しかし、ヨーロッパのロマン主義者が民謡の価値を見出し始めた 19 世紀後半には、この主題に関する研究が行われました。

アメリカ統治時代になっても、伝統音楽の収集の試みはかなり遅れていました。おそらく最初のコレクションは、北部のレパント・イゴロット族の伝統音楽に焦点を当てた、モーリス・ヴァノバーバーグ神父による 1919 年のものでした。残念ながら、このコレクションには歌詞しか含まれておらず、曲は含まれていません。

エミリア・キャヴァンの『フィリピン民謡集』は、1924 年に出版された、最も古い曲集と考えられています。おそらく、最も重要な民謡集は、1920 年代後半に出版されたノルベルト・ロムアルデスの 『フィリピン進歩音楽シリーズ』です。

残念ながら、ロムアルデスと協力した収集家たちは、歌を原語で提示せず、英語とフィリピン語に翻訳しました。このコレクションには、フィリピン国歌「フィリピンは我らの祖国」や「フィリピン・ザ・ビューティフル」（「アメリカ・ザ・ビューティフル」の翻案）など、国家のアイデンティティを促進することを目的とした歌もいくつか含まれていました。コレクションには、他の国の民謡もいくつか含まれていました。

ロムアルデスのコレクションは、一時期、小学校の音楽の教科書として使われていました。また、このコレクションは、フィリピン各地の民謡を保存し、フィリピン人の次世代に伝えることにも役立っています。現在でも、このコレクションはフィリピンの伝統音楽の最も重要なコレクションであり、国内の主要な市立図書館や州立図書館に所蔵されています。

エミリア・レイシオ＝クルスによる『フィリピン民謡集』のような他のコレクションは、フィリピンのいわゆる「8つの主要言語」に対応しており、一部の人によると、このコレクションはこれらの民族言語グループの歌を最もよく表現しているとのこと。

フィリピン大学音楽学部アジア音楽研究科の元学科長であるホセ・マセダ博士も、1953 年に始まり 1972 年まで続いたコレクションをいくつか行いました。その後、彼の学生によるコレクションも続きました。

20 世紀末から 21 世紀初頭にかけて、サント・トマス大学音楽院の学長であったラウル・スニコが自身の歌集を出版しました。子守唄集の出版から始まり、ラブソング、労働歌と続きました。最後に、すべての民族言語グループの伝統歌の主要なテーマであるフィリピン女性についての歌集を出版しました。これらの歌集はすべてピアノ用に編曲されており、歌詞は元の言語で書かれています。翻訳も提供されており、特定の民族グループの文化に関する簡単な背景説明も添えられています。

伝統的なダンス音楽に関しては、フランシスカ・レイエス・アキノの 7 巻コレクションが今でも最も重要なコレクションです。現在まで、彼女の後を継ぐものはまだいません。

ボロメオはまた、西洋の影響を受けた伝統音楽の興味深い特徴の一つは、曲が特定の言語や方言に縛られていないことだと指摘した。

ただし、タガログ語の Magtanim ay 'Di Biro、Kapampangan Deting Tanaman Pale、Gaddang So Payaoなど、フィリピンのさまざまな言語で書かれた多くの歌は同じ旋律を共有しています。別の例は、ビサヤの歌「アコ・イニング・カイル」で、「イバナグ・ メロゴ・イ・アヤ」や「カパンパンガン・イング・マナイ」と同じメロディーを持っています。

最も多くの歌は、さまざまな現地語、特に国内の 8 つの主要言語を使用した歌です。収集された伝統歌の多くには、国語であるフィリピン語への翻訳があります。

さまざまな少数言語の歌の認知度は第 2 位、スペイン語の歌は第 3 位です。これには、スペイン語に最も近い現地語であるチャバカノ語は含まれません。チャバカノ語はカスティーリャ語とある程度相互理解可能です。この分類で最も有名な歌は、おそらく「No Te Vayas de Zamboanga」と「Viva! Señor Sto. Niño 」でしょう。

フィリピン教育省のカリキュラム^[4]では、学習における音楽と芸術の価値を「フィリピンの文化的アイデンティティと多様性を祝う手段」として論じています。フィリピンの芸術と音楽教育はカリキュラムに組み込まれています。7年生の生徒は、教育に民族音楽を取り入れています。バターン教育省学校部が発行した教師用ガイド^{[5]には、7年生の音楽の}授業計画が詳しく説明されています。ガイドには、フィリピンの民族音楽の音楽的要素を分析し、特定の地域の音楽、人々、文化の関係を特定することなどの目標が記載されています。

2020年5月、ルソン島中部の30人以上の教師が、124曲の民謡を「見直し、復活させる」ことを目的とした『第3地域の民謡再考：豊かな文化遺産の万華鏡』[6]と題する本の制作に取り組んだ。教育省^のニコラス・カプロン局長によると、この本は「生徒たちの文化的アイデンティティーの感覚を養うのに役立つ」という。カプロン局長は、この本にはコード、ボーカルガイド、短い動画、楽器のバックコーラスが含まれているため、教室での民謡指導が容易になると述べている。この本が出版される前は、教師たちは1983年の民謡集に頼っていたが、教育省交響楽団の指揮者ラファエル・ルビオ氏によると、限界があるとのことだ。

1970 年代のフィリピンのロック界のアイコンの中には、フォークソングの録音を試みた者もいた。フロランテ、フレディ・アギラール、ヘーベル・バルトロメ、ジョーイ・アヤラ、そしてグループ「アシン」は、アメリカで流行した現象に似たフィリピンのフォークソングを広めた。

もう一つのポピュラー音楽のカテゴリーは、伝統的なフィリピン音楽の影響を受けながらも、70年代のアメリカのフォークロックの伝統に根ざしていない「フィリピンの楽器を使った現代音楽」であり、その一例がUDDの曲「Paagi」で、漫画シリーズTreseのアニメ化のテーマソングとして使用されました。^[7]

1980年代に現代フォークミュージックの商業的実現可能性が高まったことで、フィリピンのアーティストが伝統的なフィリピン音楽のコンセプトや楽器を一般の聴衆に紹介する新たな機会が生まれた。フォークロックと区別するために「ワールドミュージック」というラベルで世界的に普及したこの音楽の最も人気のある実践者には、フィリピン大学のエドル・アブラハム教授とグループKontra-Gapi（Kontemporaryong Gamelan Pilipinoの略）、民族音楽学者グレース・ノノ、ワールドミュージックバンドのピニクピカン（その後Kalayoに改名）がいる。2017年、Kontra-GaPiはゲーム・オブ・スローンズのテーマ曲のフォークカバーを制作した。^[8] 2024年には、第12回アクティブ・ビスタ人権フェスティバルでクリンタンとモロダンスを披露した。 ^[9]

フィリピンの民俗音楽の要素を保持しながら他のワールドミュージックの伝統を取り入れた音楽グループには、ワールドフュージョンと呼ばれることもあるヒューマンフォークやマキリンアンサンブルなどがあり、一方、ポルダラブ、バヤンバリオス、ブレットデュマ、ミジョンなど、より民俗音楽に重点を置いたフォークロックグループも「フィリピンワールドミュージック」グループとして分類されることが多い。

フォークロックやレゲエなどのワールドミュージックの世界的人気がベトナム戦争やフィリピンのマルコス独裁政権と重なったため、70年代には抗議音楽がフォークミュージックの伝統として台頭した。 ^{[10]クンディマン「}バヤン・コ」などの伝統的な民族主義的な歌への関心が高まり、マルコス独裁政権に対する抵抗運動の中でヘーベル・バルトロメやジェス・サンティアゴなどのフォークロック抗議活動が台頭し、フレディ・アギラールやAPOハイキング協会などの主流の音楽活動に、より控えめではあるが民族主義的なテーマが取り入れられた。^[11]

フィリピンの多くのアーティストがフィリピンの民謡をアレンジした曲を録音しています。

2014年、アーティストのキッチー・ナダルとブレット・デュマは、前年の台風ハイヤンの被災者への救援活動の一環として、伝統的なワライ語の歌「イドイ、ウダイ」の現代版レコーディングでコラボレーションしました。 ^{[12] [13]}

2020年10月、フィリピンのビールブランドRed Horseは、フィリピンのフォークソングに敬意を表する広告キャンペーン^{[14]を開始した。このキャンペーンは、「ロックを使って昔の音楽を現代の世代の評価につなげる方法を示すこと」を目的としている。キャンペーンには}ロックバンドのMayonnaiseとヘビーメタルバンドのSlapshockが出演した。彼らは、AlakとUgoy sa Duyanと題した古典的なフォークソングを独自の解釈で披露した。2021年7月、バンドDebonair Districtは、ジャズとフォークのジャンルを融合させたEP Diyalogo ^{[15]をリリースした。 [16]彼らの}リードボーカルであるToma Cayabyabは、 「若い世代にフィリピン音楽を理解し、愛してもらいたい」という願いを込めて曲をアレンジしたと語った。

• ウィキメディア・コモンズにあるフィリピンの民俗音楽に関連するメディア

• フィリピン文学：マウリシア・ボロメオ著『民俗音楽』
• ノルベルト・ロムアルデスによるフィリピンのプログレッシブ音楽シリーズ。
• フィリピン芸術百科事典、第 6 巻: フィリピン音楽(フィリピン文化センター)
• Himig: フィリピンの伝統的な歌のコレクションby ラウル・スニコ
• フィリピンの民謡