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リトルブーツ | |
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_(cropped).jpg/500px-Little_Boots_01_26_2018_-3_(25273793597)_(cropped).jpg) 2018年のリトルブーツ | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ビクトリア・クリスティーナ・ヘスケス |
| 生まれる | 1984年5月4日イギリス、ランカシャー州、 ブラックプール |
| ジャンル | |
| 職業 |
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| 楽器 | |
| 活動年数 | 2005年～現在 |
| ラベル | |
| 以前は | デッドディスコ |
| Webサイト | 翻訳元 |
ヴィクトリア・クリスティーナ・ヘスケス（1984年5月4日生まれ）[2]は、リトル・ブーツという芸名で知られるイギリスのシンガーソングライター、DJです。[3]以前はバンド「デッド・ディスコ」のメンバーでした。[4]ソロアーティストとして活動して以来、Hands（2009年）、「Nocturnes」（2013年）、 「 Working Girl」（2015年）、「Tomorrow's Yesterdays」（2022年）の4枚のアルバムと、それに関連するEPやリミックスを多数リリースしています。ヘスケスは、DJのみの活動としても、フルバンドとしても国際的にツアーを行っています。Handsは全英アルバムチャートで5位に達し、シングル「New in Town」[5]と「Remedy」[6]はトップ20ヒットとなりました。
バイオグラフィー
1984年～2005年: 幼少期とキャリアの始まり
ヘスケスはランカシャー州ブラックプールで生まれた。[7]父親は自動車販売業を営み、母親は作家である。3人兄弟の長女で、[2]ランカシャー州ソーントンで育った。[7]
ヘスケスは5歳からピアノを弾き、6歳でルース・バーチャルに師事し、[8]最終的に音楽奨学金を獲得した。この間、彼女はフルートの演奏を教わり、学校の聖歌隊の一員となり、ハープのレッスンを受けるために定期的にマンチェスターに通っていた。ヘスケスは最初はジャネット・ワンダーレイにクラシック歌唱の訓練を受け、13歳までに自分の曲を書いていた。[8]
ヘスケスはフリートウッドの私立ロッサル・スクールに通い、[9]その後、州立ブラックプール・シックスフォーム・カレッジに進学した。[10]この頃、彼女は16歳でITVのタレント発掘コンテスト「ポップ・アイドル」に参加した。彼女は第3ラウンドまで進んだが、番組のプロデューサーによって脱落し、審査員団には残れなかった。[11]彼女は「このコンテストで私はより強くなり、自分がなりたい場所にたどり着くための近道ではないと気付いた」と述べている。[12]
ヘスケスはランカシャー・ユース・ジャズ・オーケストラで歌い、しばらくジャズトリオで演奏した後、学業を優先することに決め、リーズ大学で文化研究を学び、一級優等学位を取得した。[13]彼女は北西部のホテルで「ノラ・ジョーンズの曲のひどくて甘ったるいラウンジバージョン」を演奏して学費を稼いだ。「それで大金を稼いだけど、私がやりたかったことじゃなかった」と彼女は言った。 [14]リーズ大学在学中、ヘスケスは2人の同級生とともに女性だけのバンド、デッド・ディスコを結成し、最終的にヘスケス自身がリードシンガーになった。[14]
2005–2008: デッド・ディスコ
リーズ大学在学中、ヘスケスは、バンドを始めるリードシンガーを探しているルーシー・キャサウッドとマリー・フランスが掲載したオンライン広告に応募した。[15]ザ・キラーズ、レディトロン、ザ・ラプチャー、スージー・アンド・ザ・バンシーズへの興味と愛情を共有した彼女たちは、2005年8月にエレクトロパンクバンド、デッド・ディスコを結成した。 [16]バンド名は帽子からランダムに単語を選んで付けられた。[17]デッド・ディスコでは、ヘスケスがリードボーカルとシンセサイザーを担当し、キャサウッドとフランスがそれぞれギターとベースを担当した。[18]
デッド・ディスコは数曲しか書いていなかったが、イングランド北部でライブを始めた。マンチェスターの「イン・ザ・シティ」イベントのヘッドライン出演で注目を集め、ジェームズ・フォードとのレコーディングの機会を得た。バンドはフォードのロンドンの屋根裏スタジオで作業し、2006年4月にデビューシングル「ザ・トリートメント」をハイ・ボルテージというレコードレーベルから限定リリースした。[15] 2枚目のリリース「シティ・プレイス」はプレイラウダー・レコードからのデジタルのみのリリースだった。
数回の完売公演とリーズ・フェスティバルへの出演が成功した後、バンドはロサンゼルスへ移り、グレッグ・カースティンとデビューアルバムのレコーディングを開始した。しかし、この頃からヘスケス自身がバンドの「インディーズ」スタイルに合わない曲を書き始めた。新たな音楽の方向性を選んだヘスケスはデッド・ディスコを脱退。2008年12月、バンドはMyspaceのブログで解散を公式に発表した。[要出典]タイムズ紙のインタビューで、ヘスケスはバンドから徐々に離れていったことについて次のように語っている。「ずっと自分の曲を隠していたけど、最終的に自分が本当に聴きたい音楽を作らなければならなくなった。[...] 以前はいつも『ジャズパフォーマーならどうするだろう』とか『バンドならどうするだろう』と考えていたけど、今は『自分ならどうするだろう』と考えるのが簡単。自分だけなんだから。」[8]後のインタビューでヘスケスは、バンドのレーベルがグループに特定のスタイルを持つようにプレッシャーをかけていたこと、そして彼女が「安っぽい」曲を書きたがったためにバンド仲間が彼女への信頼を失ったことを指摘した。[19]
2008年～2010年: 主流の成功、手そしてイルミネーション
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2007年8月にデッド・ディスコを脱退し、ヘスケスはポップ界で新たなソロ活動を始めることを決意した。実家に戻り、自分で曲を書き、YouTubeやMyspaceなどのソーシャル・ネットワーキング・サイトにカバー曲を投稿し始めた。1年以内にアルバムを作るための曲のリストを絞り込み、デッド・ディスコで以前一緒に仕事をしていたグレッグ・カースティン[20]と連絡を取り、ヘスケスはデビューアルバム『Hands』の制作を開始した。2008年初頭、彼女はリトル・ブーツという芸名を使い始めた。これは友人が彼女の異常に小さな足に付けたあだ名に由来する。彼女のあだ名は古代ローマ皇帝ガイウス・カエサル・アウグストゥス・ゲルマニクスと同じで、ゲルマニクスはあだ名カリグラ（ラテン語で「小さなブーツ」）でよく知られていた。
ジュールズ・ホランドとの『Later...』やカーソン・デイリーとの『Last Call』などいくつかの番組に出演した後、ヘスケスはデビューアルバム『 Hands』の制作に入った。アルバムはロサンゼルスでグレッグ・カースティンとジョー・ゴダードと共にレコーディングされ、[21] [22] 2009年1月までに彼女はアルバムのトラックリストを編集し始めた。当時まだ発売されていなかったデビューアルバムに対するメディアの注目が高まる中、ヘスケスはBBC Sound of 2009の投票でトップとなり、 2009年のブリット・アワードで批評家協会賞にノミネートされた。[23]
Handsは2009年6月にリリースされ、限定版12インチビニールリリース（1000枚限定）が付属していました。このアルバムはUKアルバムチャートで5位に達し、トップ20ヒットの「New in Town」とトップ10ヒットの「Remedy」を生み出しました。このアルバムはヨーロッパと日本でも好評でした。[24]また、2009年6月にリトルブーツは米国とカナダでIlluminationsと題したEPをリリースしました。これには「Stuck on Repeat」、「New in Town」、「Magical」、「 Love Kills 」（フレディマーキュリーの1984年の曲のカバー）、「Not Now」（米国版のみで入手可能）が含まれています。 [25] [26] Elektra Recordsの再始動を支援するために設計されたこのEPは、ビルボード ダンス/エレクトロニックアルバムチャートで14位に達しました。 [27]
このアルバムに対する批評家の反応は概ね好意的で、 Metacriticで70点を獲得した。[28] musicOMHのレビューで、マイケル・クラッグは「よく練られた、素晴らしいポップレコード」と評した。[29] ClashMusic.comのレビュアー、ジョー・ザデーはこれに反対し、アルバムは「必要以上に境界を越えようとする試みの犠牲となり、皮肉にも熱心なリスナーの集中力を失っている」と書いている。[ 30] Gigwise.comのデイヴィッド・レンショウは『 Hands』を「レディー・ガガ、ガールズ・アラウド、リリー・アレンに匹敵するビッグなポップアルバム」と評した。[31]ガーディアン紙のベン・トンプソンはアルバムの制作が「多様」であり、フィリップ・オーキーとのデュエット曲「Symmetry」を「世代を超えた楽しい直接対決」と呼んだ。[32] NMEの評論家エミリー・マッケイは「リトル・ブーツは自己実現の感動的な物語を与えてくれる」と書き、アルバムを「素晴らしい」と呼んだ。[33]タイムズのピート・パフィデスは「絶妙な脆弱性」のため、「スタック・オン・リピート」をアルバムの「最高の瞬間」と呼んだ。 [34]リトル・ブーツは2009年のブリット・アワードで批評家賞にノミネートされた。[23]彼女はエスクァイア誌の「2009年の素晴らしい英国人」60人のリストに含まれ、 [35]アメリカの雑誌ローリング・ストーンによって2009年の注目すべきアーティストに選ばれた。[36]
リトルブーツは、アルバムのアートワークのためにイラストレーター兼アーティストのクリッシー・アボットとコラボレーションした。[37]アルバムのアートワークは、その幾何学的なデザインとおとぎ話のようなイメージから、ピンク・フロイドの1973年のアルバム『狂気』と比較されている。 [38]アルバムは2010年3月2日に米国で発売され、[39]ヒートシーカーズ・アルバム・チャートで初登場7位となった。[40]デビュー作の発売により、彼女はレディー・ガガ、レディホーク、フローレンス・アンド・ザ・マシーン、ラ・ルーのエリー・ジャクソンなど、1980年代の影響を受けた音楽を演奏する20代の女性アーティストの最近の波と関連付けられた。[41]
2010～2013年:夜想曲
2010年3月の音楽ウェブサイトArtistdirectのインタビューで、リトルブーツは2枚目のアルバムは「より生々しく、より現実的。それでも魔法のようだけど、同時にかなり暗くて不気味なものになる」と述べた。また、エドガー・アラン・ポーの詩からインスピレーションを得たとも付け加えた。[42] 2011年5月、彼女は北京のチャイナ・ミュージック・バレー・ミュージック・フェスティバルに出演し、「クレッシェンド」という新曲を披露した。2011年9月下旬、リトルブーツはロサンゼルスのモンドリアンホテルでアコースティックで新旧の曲を数曲披露した。 [43] 2011年10月、彼女はミックステープ「Shake Until Your Heart Breaks 」をリリースし、新曲のプロモーションのために国際的なDJツアーに乗り出すと発表した。[44]彼女は2011年11月に「 Shake 」という曲をデジタルと限定版のビニールでリリースした。 [45] [46]リトルブーツはイギリスのエレクトロニックプロデューサーのマイケル・ウッズと曲「I Wish」でコラボレーションし、 2011年12月にBBCラジオ1のエッセンシャルミックスでのウッズのセットリストで初公開された。 [47]
リトルブーツは2012年3月、公式SoundCloudページを通じて3枚目のミックステープ『Into the Future 』を発表した。このミックスには、アザリ&IIIの「Reckless with Your Love」とカイリー・ミノーグの「Slow 」のリワーク、ヘラクレスとラブ・アフェアのアンディ・バトラーと共作した「Every Night I Say a Prayer 」のテンスネイク・リミックスなどが含まれている。[48]「Every Night I Say a Prayer」は2012年4月に無料デジタルダウンロードとしてリリースされ、レコード・ストア・デイに合わせて679とTrax Recordsから限定12インチのビニール盤でもリリースされた。[49]彼女はロンドンのラフ・トレード・イーストで短いライブセットで発売をサポートした。[50] [51]これに続いて「Headphones 」が2012年6月にリリースされ、パリ、テキサスにインスパイアされたミュージックビデオが付随した。[52] [53]リトルブーツは2012年後半に国際ツアーを行い、サンフランシスコのフォルサムストリートフェアやイビサのスペースで公演を行った。[54] [55]
2013年1月、リトルブーツはLBという別名義で「Superstitious Heart」と「Whatever Makes You Happy」という2曲をレコードでリリースした。[56]彼女の2枚目のアルバム「Nocturnes 」は2013年5月にリリースされ、「Shake」、「Every Night I Say a Prayer」、「 Broken Record 」というシングルを収録している。This Is Fake DIYとのインタビューで、リトルブーツはアルバムについて次のように語っている。「アーティストとして創造的にどこにいるのか、1年かそこら前よりもずっと落ち着いていると感じています[...] 誰もが自分の創作したものを世に出すときはいつも緊張すると思いますが、私は他の人を喜ばせようとするのではなく、自分が何をしたいのか、どうすればそれを達成できるのかに気づきました。」サウンド面では、彼女は『ノクターン』について「少なくとも2012年の今、アーティストとしての私をよりよく表しているように感じます。80年代のシンセポップの影響は少なく、かなり明るいアルバムです。これは私がDJをたくさんやっていて、ダンスミュージックをたくさん聴いているという事実から生まれたものだと思います」と述べている。[57]また、彼女はこのアルバムを「まだエレクトロニックですが、初期のハウスミュージックやクラシックディスコから多くの影響を受けています」と特徴づけている。[58]
2014～2017年:ビジネス プレジャー、ワーキングガールそしてアフターアワーズ
リトルブーツは2014年12月に5枚目のEP『Business Pleasure』をリリースした。リードシングル「Taste It」は前月にプレミア公開された。彼女の3枚目のスタジオアルバム『Working Girl』は、自身のレーベルであるOn Repeat Recordsから2015年7月にリリースされた。[59] 2015年8月、アルバム『Electronica』のトラック「If..!」でジャン＝ミッシェル・ジャールとコラボレーションしたことが発表された。 [60]このトラックは、アルバムのリリースに先立ち、プロモーションビデオ付きのシングルとしてリリースされた。このトラックのリミックスコンテストも、Talenthouseのウェブサイトで発表された。[ 61 ] 2016年6月、リトルブーツはワーキングガール時代の継続として、 6枚目のEP『 After Hours』を発表した。
2018–2019: EPと10周年記念再発手
リトルブーツは2018年4月6日に7枚目のEP『Burn 』をリリースした。EPには4曲が収録されており、すべて女性プロデューサーとのコラボレーションである。EPに先立ってシングル『Shadows』がリリースされている。[62] 2019年9月、彼女は『 Hands 』の10周年記念再発盤を発表し、それには『Echoes』、未発表デモ、レア曲、B面曲が収録されている。「『Echoes』は『Hands』の次のシングルになる予定だった」と彼女は説明した。「『Remedy』を一緒に書いたRedOneと共作した。彼は当時、ガガの初期の作品の多くを手がけていた。とてもポップで80年代風で、ライブで演奏したときにファンに好評だった。ファンフォーラムではほとんど神話的な地位を獲得していたので、数十年経ってようやくこの曲を披露できることをとても嬉しく思っている」[63]
2019年11月のガーディアン紙のインタビューで、スパイス・ガールズのメラニー ・Cはリトル・ブーツ・チザムの8枚目のスタジオアルバムの制作に取り組んでいることを明らかにした。[64]同年、彼女は8枚目のEP『ジャンプ』をリリースした。
2020年～現在:アバの旅そして明日の昨日
2021年にABBA Voyageに参加した後、リトルブーツは4枚目のスタジオアルバムをリリースすることを発表し、リードシングル「Silver Ballons」を公開した。[65] Tomorrow's Yesterdaysは、 Working Girl （2015）から7年後の2022年3月18日にリリースされました。彼女自身が単独で作詞作曲し、プロデュースした。[66]
音楽性と影響
ミュージシャンとして、リトルブーツは歌を歌い、ピアノ、キーボード、シンセサイザー、スタイロフォン、そしてテノリオンと呼ばれる日本の電子楽器を演奏します。[67] [68]彼女の声域はソプラノです。 [69]
ヘスケスはヒューマン・リーグ、ピンク・フロイド、ブリトニー・スピアーズ、キャプテン・ビーフハートを影響を受けたアーティストとして挙げている。[36]
ツアーと公演
2009
リトルブーツの最初のテレビ出演は、2008年11月7日のLater... with Jools Hollandでした。彼女はMySpaceに曲を投稿した後、番組に出演するよう招待されました。[要出典] 2009年3月4日、リトルブーツは米国の深夜テレビ番組 Last Call with Carson Dalyに出演し、そこでデイリーからインタビューを受け、ロサンゼルスのナイトクラブでのパフォーマンスのいくつかのクリップが放映されました。[70]リトルブーツは、2009年5月11日のBBC Breakfastで、テノリオンを使用して「Stuck on Repeat」を演奏しました。[71]彼女は2009年5月15日にLater... with Jools Hollandに再び出演しました。これに続いて、2009年5月27日にBBCラジオ4の番組Woman's Hourに出演しました。 [72]また2009年には、曲「Meddle 」がVictoria's Secretの広告で取り上げられました。[73] 2009年6月5日、彼女はBeboの音楽番組Beatに出演し、スタジオで「New in Town」をライブで披露した。[74]
2009年7月3日、リトルブーツはジョナサン・ロスとともにフライデーナイトの最後を飾った。[75] 1週間後、彼女はホットプレスニューバンドステージのオクセゲン2009に出演し、アイルランドでの初公演を行った。 [76]次の週末、彼女はT4オンザビーチ2009のT4と4ミュージックステージの両方で演奏した。[77]
リトルブーツは2009年8月19日、BBCラジオ1のジョー・ホワイリー・ショーのライブラウンジコーナーで「レメディ」とジェイ・エル・シー・エスの「ビート・アゲイン」のカバーバージョンを披露した。 [78]その月の後半、リトルブーツはラジオ1/NMEステージでレディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルに出演した。 [79]これらの出演の合間に、彼女はLGBTプライドイベントであるマンチェスター・プライド2009にも出演した。 [80] 2009年9月、彼女はイルミネーションEPをサポートするために5都市の北米ツアーに出発する予定だった。[25]翌月、彼女はワイト島のダウンエンドで開催されたベスティバル2009のメインステージで演奏した。[81]
リトルブーツは2009年秋、イルミネーションズのサポートとして全米5都市を巡るツアーを行い、チケットは完売した。[39] 2009年10月26日、リトルブーツはランカシャー州プレストンの53ディグリーズでメインアクトを務めた。[82]これと並行して、リトルブーツはブラックプールシックスフォームカレッジを再訪し、チャンネル4の360セッションを撮影した。カレッジのメディア研究、音楽テクノロジー、カレッジマガジンのすべてが彼女と協力し、カレッジマガジンのシックスセンスはリトルブーツとの2度目の独占インタビューを実現し、2010年1月に出版された。 [10] 12月7日、リトルブーツは12月11日に放送された6ミュージックライブコンボショーでゲイリー・ニューマンとデュエットした。[83]
2010
2010年3月2日、リトルブーツは『 Hands』の北米リリースに合わせて13日間の北米ツアーに出発する予定だった。[39]彼女はレーザーハープを持たずにツアーに参加したが、これは彼女がレーザーオペレーターの資格を持っていなかったため（米国では特定のレーザー機器を扱うにはこれが法的に必要）、楽器を持って旅行することができなかったためである。[84]しかし、3月17日、予定されていたコンサートのうち7つがキャンセルされた。リトルブーツは、これは「予期せぬ状況と英国での約束」によるものだと説明した。[85]
翌月、リトルブーツはカリフォルニア州インディオのコーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルのゴビテントでパフォーマンスを披露した。彼女は観客に対し、アイスランドの火山噴火によりスタッフや衣装の多くが英国に取り残されており（この火山噴火によりゲイリー・ニューマンやバッド・ルーテナントなど一部の英国アーティストはコーチェラ出演を完全にキャンセルせざるを得なかった）、パフォーマンスの一部は土壇場で即興で行わなければならなかったと語った。[86] 2ヵ月後、リトルブーツは米国のLGBTケーブルチャンネルLogoのニューナウネクスト・アワード番組に出演した。[87]
2012
5月5日にはロンドンのXOYOでワンオフショーを行った。[88]同月16日と17日にはシザーシスターズのロンドン公演のサポートアクトを務めた。 [89] 10月から11月にかけて、ヨーロッパと南米を巡る国際ツアーに乗り出し、マドリード、バルセロナ、ポーランド、ブラジル、チリで公演を行った。[90] 12月21日、彼女は公式YouTubeページにブラジル、チリ、アルゼンチンでのツアーの舞台裏映像を披露する短い特集をアップロードした。[91]
2022
リトルブーツは2021年9月に、 ABBAコンサートツアーのバックバンドとして「ABBAtars」、つまりグループのデジタルアバターを使用する10人のミュージシャンの1人に選ばれたことを発表した。[92]彼女は2022年5月から10月までロンドンでのレジデンシーから始まる予定のツアーで歌とキーボードを演奏する。「私は生涯のABBAファンなので、 ABBA Voyageのステージでキーボード/シンセとBVでライブに参加できることをお知らせするのは非常に光栄です」と彼女は語った。[93]
その他の活動と出演
リトルブーツの曲の多くはテレビや映画で使用されている。「ニュー・イン・タウン」は2009年のアメリカのホラー映画『ジェニファーズ・ボディ』をはじめ、何度も登場している。[94]「レメディ」は『ドールハウス』の「ベルが選んだもの」というエピソードで使用された。[95]また、 『ギャビン&ステイシー』の第3シリーズの1シーンでも使用された。[96]
「Meddle」は、2009年3月19日に放送されたイギリスのティーンドラマ『スキンズ』の第3シリーズ第9話「ケイティとエミリー」で使用された。また、ヴィクトリアズ・シークレットのCMや、チャンネル4のコメディシリーズ『フライデー・ナイト・ディナー』にも登場した。ハンズのトラック「Click」は、2010年3月30日に放送された『ヴァンパイア・ダイアリーズ』の第20話「ブラッド・ブラザーズ」と『メルローズ・プレイス』の第16話「サンタフェ」で使用された。 [要出典]
リトルブーツはスタイロフォンに関するドキュメンタリーに寄稿している。[6]また、 RjDjとコラボレーションし、 iPhone用のリミックスアプリ「The Little Boots – Reactive Remixer」をリリースした。このアプリでは、ユーザーが「Remedy」、「Meddle」、「New in Town」をリミックスし、ソーシャルネットワーキングサイトで共有することができる。 [97]
ブーツは、インドの児童労働搾取工場に対する抗議活動を支援する「War on Want」キャンペーンに参加している。[98]
受賞とノミネート
2008年12月5日、『リトルブーツ』はBBCの年次投票「サウンド・オブ...」にノミネートされ、後に「サウンド・オブ2009」の受賞者として発表された。[99] [100]
ディスコグラフィー
私生活
2022年5月に彼女は第一子となる息子モンティを出産した。[102]
参考文献
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- ^ 「little boots (@littlebootsmusic) • Instagramの写真と動画」。Instagram。
外部リンク
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- 公式サイト