ロイクソップ

ベルゲとブルントラントは、ベルゲが12歳、ブルントラントが13歳の時に、ノルウェーのトロムソで共通の友人を介して知り合った。二人は同じ映画や音楽を楽しみ、電子工学にも興味を持っていた。エレクトロニカへの共通の興味から、二人は一緒に音楽を演奏し始め、さまざまな形の電子音楽を実験した。^{[ 1 ]}二人はドラムマシンを一緒に購入し、1990年代初頭のトロムソのテクノシーンの一部となった。 ^{[ 2 ] [ 1 ]}トロムソでの幼少期と北ノルウェーの自然の風景は、彼らの最も重要なインスピレーションのいくつかとして挙げられている。^{[ 1 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}二人は音楽で人気を得る前に別れたが、1998年にノルウェーのベルゲンで再会した。^{[ 6 ]}

1990年代、ベルゲンはノルウェーのアンダーグラウンド・エレクトロニック・ミュージックの最も重要なシーンとしてトロムソの地位を奪い、ロイクソップはフロスト、ゾーズ・ノルウェージャンズ、ドラム・アイランド、キングス・オブ・コンビニエンスのギタリスト兼ボーカリストのエルレンド・オイエなど他のノルウェーのミュージシャンと、ベルゲン・ウェーブと呼ばれる活動を行った。^{[ 6 ]}この間、デュオはゲイル・イェンセンと親交を深めた。^{[ 2 ]}イェンセンの指導の下、デュオはガウテ・バーリンドハウグとコルビョルン・リスロと共にアエデナ・サイクルというバンドを結成した。^{[ 7 ]} 1994年、アエデナ・サイクルはトラベラーズ・ドリームスというEPを録音し、^{[ 7 ] [ 8 ]} R&Sレコードのサブレーベルであるアポロからリリースした。^{[ 8 ]}ジェンセンは、リリース後にバンドをアポロ・レコードと本格的なレコード契約を結ぶよう説得しかけた。^{[ 2 ]}

Aedena Cycleの一部としてレコーディングした後、BergeとBrundtlandはグループを脱退してRöyksoppを結成した。^{[ 1 ] [ 6 ]} röyksoppという言葉は、ノルウェー語でホコリタケを意味する「røyksopp」を様式化したものである。^{[ 5 ]}バンドは、この言葉は原子爆弾の爆発によって発生するキノコ雲を連想させる可能性もあると述べている。^{[ 1 ] [ 5 ]}

ロイソップのデビューシングルは、地元のベルゲンウェーブ時代のインディーズレーベル、テレからリリースされた。^{[ 2 ] [ 9 ]}ロイソップの最初のシングル「So Easy」は、テレからリリースされた2枚目のレコードだった。^{[ 9 ]}イギリスのT-モバイルの広告に使用された後、イギリス市場で人気になった。^{[ 10 ]}後に「 Remind Me 」と共に再リリースされた。^{[ 11 ]}

Telléを離れた後、バンドはイギリスのレーベルWall of Soundと契約し、Melody AMをリリースした。このアルバムはバンドの母国ノルウェーでプラチナ認定を受け^{[ 12 ]}、世界中で100万枚以上を売り上げた^{[ 13 ]} 。このアルバムはノルウェーで1位を獲得し^{[ 14 ]}、UKトップ40シングル「Eple」、「Poor Leno」、「Remind Me」を生み出した^{[ 15 ]} 。最後のシングル「Sparks」もリリースされた^{[ 15 ] 。}

「Eple」（ノルウェー語でリンゴ）は、2003年にAppleのMac OS X Pantherオペレーティングシステムが初めて起動した際に再生される「ようこそ」イントロビデオの一部として使用されました。^{[ 16 ]}

バンドの人気は、グラフィック的に実験的なミュージックビデオの数々によって高まり、その多くはMTVでヘビーローテーションされた。^{[ 16 ]}フランスの会社H5によるインフォグラフィック風のビデオをフィーチャーした「Remind Me」のミュージックビデオは、2002年のMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードで最優秀ミュージックビデオ賞を受賞した。 ^{[ 10 ] [ 17 ]}このデュオは、「最優秀北欧アクト」、「最優秀新人アーティスト」、「最優秀ダンスアクト」の3つのカテゴリーにもノミネートされた。^{[ 17 ]}このイベントでデュオは「Poor Leno」を演奏した。^{[ 18 ]} 1年後、彼らはブリット・アワードで「最優秀グループ」にノミネートされた。^{[ 19 ]}

この時期、ロイソップは徐々にアメリカで人気を博していった。「リマインド・ミー」はエルレンド・オイエとのコラボレーションで、ガイコ自動車保険のCMに使用され、「原始人でもできるほど簡単」という広告シリーズの4作目となった。^{[ 10 ] [ 20 ]}

ロイソップは『マトリックス リローデッド』のサウンドトラックの作曲を依頼されたが、その申し出を断った。^{[ 21 ]}

彼らの楽曲「Poor Leno」は、EA Sports BIGのスノーボードゲーム「SSX 3」に収録された。

ロイソップの2枚目のスタジオアルバム『The Understanding』は2005年7月12日にリリースされた。 ^{[ 22 ]}アルバムに先駆けて、2005年6月27日にシングル「 Only This Moment 」がリリースされた。 ^{[ 22 ]}このシングルはイギリスで33位を記録した。^{[ 23 ]}「Only This Moment」のミュージックビデオは、1968年のパリ暴動の出来事を基にしており、プロパガンダの要素が随所に散りばめられている。^{[ 6 ]}アルバムからの2枚目のシングル「49 Percent」は、チェロニス・R・ジョーンズをフィーチャーし、2005年9月26日にリリースされた。3枚目のシングル「What Else Is There? 」は、スウェーデンの歌手でザ・ナイフのカリン・ドレイヤーをフィーチャーし、^{[ 24 ]}アルバム最大のヒットシングルとなり、イギリスで32位、^{[ 25 ]}ノルウェーで4位を記録した。^{[ 26 ]}「Beautiful Day Without You」はアルバムからの4枚目のシングルで、アルバム未収録曲「Curves」もリリースされた。

このアルバムはノルウェーで1位、^{[ 14 ]}イギリスで13位を記録した。^{[ 15 ]}この間、ロイソップの人気はアメリカで高まり続けた。このアルバムはビルボードの多くのチャートにランクインし、トップエレクトロニックアルバムチャートで2位、トップヒートシーカーズチャートで22位、トップインディペンデントアルバムチャートで32位を記録した。^{[ 27 ]}

『The Understanding』のリリース後、ロイソップのシングルのいくつかは映画での使用が許可された。「What Else Is There? 」は2007年のアメリカ映画『Meet Bill』^{[ 28 ]}で使用され、 2006年のイギリス映​​画『Cashback』^{[ 29 ]}のエンドクレジットで使用され、「Circuit Breaker」は2007年のスノーボード映画『Picture This』で使用された。^{[ 30 ] [ 31 ]}

2006年6月19日、ロイクソップは『Röyksopp's Night Out』というタイトルの9曲入りライブアルバムをリリースした。^{[ 22 ]}このアルバムには、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジの「 Go with the Flow」の再解釈バージョンが収録されている。^{[ 32 ] [ 33 ]}

2007年3月5日、Röyksoppは他のアーティストのお気に入りの曲を集めたBack to Mineシリーズを制作した。^{[ 34 ]} Back to Mine: Röyksoppと題されたこのアルバムは、2007年3月5日にアメリカで、2007年4月27日にイギリスでリリースされた。^{[ 34 ]}このアルバムには、 Emmanuel Spliceという偽名でリリースされた彼ら自身の曲「Meatball」も収録されている。 ^{[ 34 ]}スヴェイン・ベルゲは、ノルウェーが有名な作曲家エドヴァルド・グリーグを記念したグリーグ・イヤーの祝典に理事として参加した。^{[ 35 ]}

ロイソップ結成10周年記念日である2008年12月15日に、バンドは新曲「Happy Birthday」を無料でリリースし、このイベントを祝った。^{[ 36 ]}この曲はバンドのウェブサイトで無料ストリーミングで公開された。 ^{[ 36 ]}

ロイソップの3枚目のスタジオアルバム『ジュニア』は、シングル「ハッピー・アップ・ヒア」を収録し、2009年3月23日にリリースされた。^{[ 22 ]}この曲は、 2009年1月9日にBBCラジオ1のピート・トング・ショーで初披露され、2009年3月16日に正式にリリースされた。^{[ 22 ]}ルーベン・サザーランドが制作した「ハッピー・アップ・ヒア」のミュージックビデオには、アーケードゲーム『スペースインベーダー』の要素が取り入れられている。^{[ 37 ]}シングルとミュージックビデオは、報道陣とファンから好意的な反応を得た。^{[ 38 ]}

アルバム『Junior』からの2枚目のシングル「The Girl and the Robot 」は、スウェーデンの歌手ロビンのボーカルをフィーチャーし、2009年6月15日にリリースされた。^{[ 39 ]}このシングルのアナログ盤とデジタル版には、クリス・メナス、シャトー・マーモント、スペンサー＆ヒルによるリミックスが収録されている。^{[ 39 ]}「The Girl and the Robot」のジャン・エランによるリミックスは、第52回グラミー賞の最優秀リミックス録音賞（非クラシック部門）にノミネートされた。^{[ 40 ]}「This Must Be It」は、アルバムからの3枚目のシングルで、ザ・ナイフとフィーバー・レイのスウェーデンの歌手カリン・ドレイヤーのボーカルをフィーチャーしている。^{[ 41 ]}このシングルには、シン・ホワイト・デューク、レヒトモジョー、レックス・ザ・ドッグ、アパラットなどによるリミックスも収録されている。 ^{[ 41 ]}バンドは後にリミックスコンテストの一環として「Tricky Tricky」のステムをリリースし、入賞作品は2009年10月27日にリリースされた。 ^{[ 42 ]}

このアルバムはノルウェーで1位を獲得し、バンドにとって3作連続の快挙となった。^{[ 14 ]}また、ジュニアは全英アルバムチャートで21位を獲得し^{[ 15 ]} 、ビルボード200を含む多くのビルボードチャートにランクインした。ビルボード200はロイクソップの作品としては初の快挙で、同チャートでは126位を記録した。^{[ 27 ]}また、トップエレクトロニックアルバムチャートで4位、トップヒートシーカーズチャートで2位を獲得した。^{[ 27 ]}

Juniorに続いてSeniorがリリースされたが、こちらはより静かで「内省的で引っ込み思案」であり、「雰囲気とムードを作り出す」作品である。^{[ 43 ] [ 44 ]} Seniorは、デュオにとって初めてインストゥルメンタル曲のみで構成されたアルバムである。^{[ 45 ]}アルバムからの最初のシングル「The Drug」は2010年8月9日にリリースされた。^{[ 22 ]}アルバム自体は2010年9月13日にリリースされ、^{[ 46 ]}バンドの母国ノルウェーで成功を収め、1位を獲得した。これはバンドにとって4作連続の1位獲得となった。^{[ 14 ]}

2013年1月、Röyksoppはノルウェーのアーティスト、 Susanne Sundførとのコラボレーション曲「Running to the Sea」をリリースした。バンドによると、この曲はテレビ出演のために2日間で作詞・作曲・録音されたという。^{[ 47 ]}シングルは2013年12月16日にリリースされた。B面には、The Irrepressiblesのジェイミー・マクダーモットをフィーチャーした「Something in My Heart」という曲が収録されている。^{[ 48 ]}ロイクソップとサンドフォーは、コンピレーションアルバム『Late Night Tales: Röyksopp』のために、デペッシュ・モードの「Ice Machine」のカバーバージョンを共同制作した。^{[ 49 ]}

2014年4月14日、Röyksoppは、RobynとのコラボレーションEP『Do It Again』を共同ツアーに合わせて発表した。アルバムに収録される5曲のうちの1曲「Monument」の抜粋が同日に公開された。アルバムは5月26日にDog Triumph、Wall of Sound、Cooking Vinylからリリースされた。^{[ 50 ]}デュオは、「Monument」のリワーク版が次のアルバムに収録されると述べた。2014年9月29日、Röyksoppは、次のアルバム『The Inevitable End』では「歌詞の内容に重点を置いた、より暗いテーマ」を探求し、音楽制作をやめるわけではないが、これが最後のLPになると発表した。^{[ 51 ]}アルバムは2014年11月7日にDog Triumphからリリースされた。アルバムのスペシャルエディションには、以前リリースされたトラック「Running to the Sea」、「Do It Again」、「Monument」の新バージョンと、「Something in My Heart」のオリジナルバージョンが収録されています。アルバムのリリースに先立って、「Skulls」、「Sordid Affair」、そして「Monument」の新バージョンがシングルとしてリリースされました。「Skulls」と「Monument」には、2つの新しいビデオクリップが添えられています。「I Had This Thing」のビデオは、2015年5月11日に公開されました。^{[ 52 ]}

2015年初頭、バンドがフランツ・カフカの小説を原作とした喜劇作品の音楽伴奏を作曲したことが発表された。同年、ベルゲン国際フェスティバルで初演された。^{[ 21 ]}また2015年には、ノルウェー公共放送NRKが、NRKニュース部門のテレビ放送向けに、サブブランドの包括的な再設計の一環として、Röyksoppによる一連の新しいジングルを導入した。同年、彼らは「Skulls」のミュージックビデオでベルリン・ミュージック・ビデオ・アワードの「最優秀撮影賞」を受賞した。^{[ 53 ]}

2016年2月8日、Röyksoppは「Bounty Hunters」というタイトルの新曲がStar Wars Headspaceコンピレーションに収録されることを発表した。アルバムは2016年2月19日にリリースされた。^{[ 54 ]} 2016年9月9日、RöyksoppはSusanne Sundførとのコラボレーションによる新曲「Never Ever」をリリースした。^{[ 55 ]} 2017年2月から4月にかけて、Röyksopp自身のクラブミックスを含む、この曲の追加リミックスがリリースされた。^{[ 56 ] [ 57 ]}

2019年2月、バンドは「I Wanna Know」と「Rising Urge」を皮切りに、Lost Tapesプレイリストを通じてB面曲、限定曲、未発表曲をリリースすると発表した。 ^{[ 58 ]}これらの曲はSpotifyやYouTubeなどの音楽ストリーミングサービスで無料でリリースされているが、AmazonやiTunes Storeなどのデジタルストアでも販売されている。2019年8月、RöyksoppはLars Vaularとのコラボレーションシングル「To minutter」をリリースした。^{[ 59 ] [ 60 ]}バンドは2021年1月25日までLost Tapesの新曲をリリースし続け、その日にプロジェクトが一時的に停止したと発表した。^{[ 61 ]} 2021年8月、 Lost Tapesのフィジカル版が2021年9月17日にリリースされることが発表された。この版にはシリーズの最初の10曲が収録されており、レコード、CD、カセットで入手可能である。^{[ 62 ] [ 63 ]}

2021年末、バンドは新しいInstagramアカウントを開設し、新曲の憶測を呼んだ。ソーシャルメディアで「Press R」というキャッチフレーズのティーザーを複数公開し、リニューアルされた公式サイトで新曲の断片を公開したことで^{[ 64 ]} 、バンドは2022年に「Profound Mysteries 」というタイトルの新プロジェクトをリリースすることを発表した^{[ 65 ]}。

ロイソップは「概念的なプロジェクト」を「拡張された創造的宇宙」および「継続的で全体的な体験」と表現し、2022年に3枚のアルバム（ウェブサイトでは赤、黄、緑と表記）をリリースすることを示唆した。^{[ 66 ] [ 67 ]}このシリーズの各リリースには、複数の監督による一連の短編映画と、オーストラリア人アーティストのジョナサン・ザワダによるAI生成の「アーティファクト」およびビジュアライザーが付属していた。^{[ 68 ]}

2つの新曲は2022年1月に正式にリリースされ、^{[ 69 ] [ 70 ]} 「(Nothing But) Ashes...」と「The Ladder」が続き、2月には「Impossible」（アリソン・ゴールドフラップをフィーチャー）がリリースされた。アルバム「Profound Mysteries」は2022年4月29日にリリースされ、バンドはアルバムのライブストリームを配信し、その後、次のアルバムの予告と新曲の断片を公式サイトで公開した。^{[ 71 ]}

2022年6月14日、バンドはジェイミー・イレプレッシブルをフィーチャーした「Sorry」を『Profound Mysteries II』のリードシングルとしてリリースした。同時に、カレン・ハーディングをフィーチャーした「Unity」と共にアルバムの予約注文が可能になった。リミックス集もリリースされた。2枚目のアルバムは2022年8月19日にリリースされ、バンドは再びYouTubeイベントを開催し、次のアルバムを予告し、三部作を正式に確認した。^{[ 68 ] [ 72 ]}

3枚目にして最後のアルバムのリリースに先立ち、2022年8月に「Speed King」と「The Night」を皮切りに、いくつかの楽曲が個別にリリースされた。Profound Mysteries IIIは2022年11月18日にリリースされ、Jamie Irrepressible、Alison Goldfrapp、Susanne Sundfør、Astrid Sなどのアーティストとのコラボレーションが収録されている。 ^{[ 73 ]}このシリーズは、3枚のアルバムすべてを収録した6枚組LPボックスセットと個別の2枚組LPとして、初めてアナログレコードでもリリースされた。^{[ 74 ]}

2023年、このデュオはヘッドラインツアーに乗り出し、 Profound Mysteriesシリーズのトラックの新しいリミックスをリリースし続けた。^{[ 75 ]} True Electricツアーは2023年2月に始まり、ストックホルム、ロンドン、ベルリンなどのヨーロッパの都市で公演が行われた。^{[ 76 ]}バンドはこのツアーを「エネルギッシュなビートと広大で超越的なサウンドスケープの出会い」と表現し、スタジオ作品の「純粋で没入感のあるRöyksopp体験」をステージに持ち込みたいという彼らの願いを説明した。^{[ 77 ]}公演の後、ビルバオBBK LiveやRock Werchterなど、ヨーロッパのさまざまな夏のフェスティバルに出演した。^{[ 78 ] [ 79 ]}バンドは2023年秋に北米とヨーロッパで16回のコンサートを行い、ヘッドラインツアーを続けた。^{[ 80 ] [ 81 ]}

2024年12月、このデュオは、彼らのプロジェクト「Profound Mysteries」をアンビエントに再解釈した30曲入りのアルバム「Nebulous Nights (An Ambient Excursion into Profound Mysteries)」をストリーミングサービスでサプライズリリースした。30曲すべてが「Profound Mysteries Parts I-III」の対応する曲を再構築したものである。^{[ 82 ]}

バンドは2025年4月に『True Electric』をリリースした。このアルバムは、同名のツアー中に演奏されたリミックスのスタジオ録音をまとめたもので、バンドのディスコグラフィーからのトラックが含まれており、彼らの音楽の「クラブっぽい」側面に焦点を当てている。バンドはまた、その年を通してDJセットで世界ツアーを行った。^{[ 83 ]}

Röyksoppの音楽はしばしば「温かみのある」と評される^{[ 2 ] [ 1 ]}。これは、ハウスや他のジャンルの要素を組み合わせたバンドのダウンビートなエレクトロニカを指している^{[ 1 ]} 。Röyksoppはデジタルシンセサイザーよりもアナログシンセサイザーの使用を好んでおり^{[ 1 ] [ 5 ]}、Svein Bergeはインタビューで「マウスを使うと楽しめることはかなり限られている。私たちはミックスするのが好きなんだ」と述べている^{[ 5 ]} 。具体的な楽器に関しては、バンドは一般的に、Yamaha CS-80、 Mellotron Mk2、Korg PS-3100、モノフォニックのKorg MS-20 、ポリフォニックのRoland Juno-106、Synthe Korg 100モノベースシンセなど、1970年代から1980年代初頭のビンテージシンセサイザーや楽器を好んで使用している。 ^{[ 84 ] [ 85 ] [ 86 ] [ 87 ]}初期のアルバムを制作する際、バンドはAkaiのサンプラーも多用した。^{[ 88 ]}独自のサウンドをさらに作り出すために、バンドはRoland Space Echo、「名前のない古いデンマーク製の真空管コンプレッサー」、そして古いラジオ局から持ち出したリバーブユニットを使用している。^{[ 85 ] [ 87 ]}

Röyksopp のレパートリーの注目すべき要素は、複数のリード ボーカリストを起用していることです。たとえば、Melody AM にはAnneli DreckerとErlend Øyeのボーカルの才能がフィーチャーされており^{[ 89 ]} 、The UnderstandingにはKate Havnevik、Chelonis R. Jones、Karin Dreijerがフィーチャーされており^{[ 24 ]}、Junior にはRobyn、Anneli Drecker、Karin Dreijer、Lykke Liがフィーチャーされています。^{[ 90 ]}

デュオは自分たちの曲を作るだけでなく、曲のリミックスも楽しんでいる。^{[ 5 ]}ベルジュは、「コールドプレイのような大物アーティストの曲をリミックスするのはもちろん楽しい。リミックスの依頼を受けるのはとても嬉しい。ルーツ・マヌーヴァやザ・ストリーツ、ピーター・ガブリエルから依頼を受けるのも楽しい」と語った。^{[ 5 ]}ブリトニー・スピアーズからもリミックスの依頼があったが、スケジュールの都合で断らざるを得なかった。^{[ 18 ]}

ノルウェー北部のトロムソで育ったスヴェイン・ベルゲとトルビョルン・ブルントラントは、ベル・カントやベル・カントの元メンバーであるバイオスフィア^{[ 1 ]}などの地元のアーティストを聴いていた（偶然にも、ベルゲとブルントラントはアラニアに所属していた1997年にバイオスフィアのリミックスを手がけている）。バンドはまた、クラフトワーク、ブライアン・イーノ、ジョルジオ・モロダー、アート・オブ・ノイズ、ヴァンゲリス、エリック・サティ、フランシス・レイの音楽にも興味を示している^{[ 1 ]}。スヴェイン・ベルゲは、ロイソップのシングル「Happy Up Here」のリミックスを手がけたダタセットのプロデュースとプログラミングのスキルを非常に気に入っているとも述べている^{[ 43 ] 。}

ロイソップは、自分たちの音楽的影響への言及やオマージュをしばしば作品に取り入れている。例えば、「Röyksopp Forever」は、1970年代の有名なエレクトロニカ・ミュージシャン、例えば「ヴァンゲリスやこれらの人々、そしてタンジェリン・ドリームやピンク・フロイド、キング・クリムゾンといったクラウトロック」に敬意を表している。^{[ 43 ]}

ロイソップは凝ったコンサートパフォーマンスで知られています。Pitchfork Mediaのマーク・ホーガンは、「ロイソップの2枚のアルバムを聴いたことがある人は、ノルウェーのデュオのライブセットが、地元のCrate & Barrelのスピーカーの横にうずくまる よりもはるかに優れていて騒々しいことを知っても驚かないでしょう」^と述べています。[ ^{91 ]}ライブパフォーマンスの際、このデュオはしばしば奇抜な衣装で登場します。Electronic Beatsのアリ・スタインは、あるライブセットで「ロイソップは2つの別々のアンコールで戻ってきて、そのうちの1つではベルゲが頭に宇宙服のカプセルをかぶって「Eple」を演奏した」と述べています。^{[ 92 ]}

• メロディAM（2001）
• 理解（2005年）
• ジュニア（2009年）
• シニア（2010年）
• 避けられない終焉（2014年）
• 深遠なる謎（2022年）
• 深遠なる謎 II (2022)
• 深遠なる謎 III (2022)
• 星雲の夜（深遠な謎へのアンビエント探訪）（2024年）
• トゥルー・エレクトリック（2025年）

売上面での成功に加え、ロイソップは多くの音楽評論家から概ね好意的な評価を得ている。また、同バンドは数々の権威ある賞にもノミネートされており、その中には複数のスペルマン賞やグラミー賞も含まれる。

「What Else Is There?」と「Eple 」は、 Pitchfork Mediaによる 10 年間のトップ 500 トラックに選ばれ、それぞれ 375 位と 336 位にランクインした。^{[ 93 ] [ 94 ]} Röyksopp が作曲したもう 1 つのトラック、Annieの「Heartbeat」は、同じリストで 17 位にランクインした。^{[ 95 ]} 2009 年 11 月 24 日、Melody AM は、ノルウェー最大の新聞Verdens Gangにより、10 年間のノルウェーのベスト アルバムに選ばれた。^{[ 96 ]} The Understanding は同じリストで 5 位にランクインした。^{[ 96 ]} VG による 10 年間のノルウェーのトップ 10 トラックのランキングでは、「Eple」と「What Else Is There?」がそれぞれ 3 位と 6 位にランクインした。^{[ 97 ]}

しかし、バンドの反復的な性質やトリップホップというジャンル全般に対する批判もある。ロバート・クリストガウは、「チルアウトは、お尻のインプラントを注文させたい美容整形外科医の待合室の音楽になりがちだ。かつて[ロイクソップ]は繊細なメロディーで称賛されていたが、ここでは彼らの安っぽい音楽は率直に喉元を攻撃している。彼らがエアなら、ゴールディはトリッキーだった」と述べている。^{[ 98 ]}ピッチフォーク・メディアは『シニア』のレビューで、「ロイクソップのボーカルなしの楽曲の大部分を占めるダウンテンポの曲は、他の多くのインストゥルメンタル・エレクトロニック・ミュージックのように、集中して繰り返し聴くと耐えられない」と述べている。^{[ 99 ]}