ヒンディー語映画音楽

ヒンディー語映画歌は、正式にはヒンディー語の歌（Hindi Geet）または映画歌（Filmi songs ）として知られ、非公式にはボリウッド音楽として知られており、ヒンディー語映画に登場する楽曲です。インド映画によく見られる歌とダンスのルーティンから派生したボリウッド歌は、ダンスとともにヒンディー語映画の特徴的なモチーフであり、それがヒンディー語映画に永続的な人気、文化的価値、そして文脈を与えています。^{[ 1 ]}ヒンディー語映画歌はインドのポップミュージックの主要な構成要素であり、古典音楽と現代音楽の両方からインスピレーションを得ています。^{[ 1 ]}ヒンディー語映画歌は現在、北インドの大衆文化にしっかりと根付いており、北インドの市場、商店、バスや電車の旅、その他多くの場面で日常的に耳にします。^{[ 2 ]}ヒンディー語映画には通常多くの歌といくつかのダンスシーンが含まれていますが、西洋演劇的な意味でのミュージカルではありません。音楽、歌、ダンスの要素は、プロット、セリフ、その他の要素と同様に、このジャンルの不可欠な特徴です。^{[ 1 ] : 2}

1902年にガウハル・ジャーンがインドで録音した最初の歌と、最初のボリウッド映画『アラム・アラ』（1931年）は、現在RP-サンジブ・ゴエンカ・グループが所有するインド最古の音楽レーベル、サレガマからリリースされた。^{[ 3 ]}言語的には、ボリウッドの歌は、ヒンディー語とウルドゥー語の両方を話すと自認する人々にとって相互に理解可能なヒンドゥスターニー語の口語体を使用する傾向があり、現代のボリウッドの歌にはヒングリッシュの要素もますます取り入れられている。^{[ 4 ]}ウルドゥー語の詩はボリウッドの歌に特に強い影響を与えており、歌詞はウルドゥー語の詩とガザルの伝統から大きく影響を受けている。^{[ 5 ]}さらに、パンジャブ語もボリウッドの歌に時折使用される。

インドの音楽業界は、ボリウッドのサウンドトラックが大部分を占めており、国内の音楽収入の約80%を占めています。1980年代と1990年代にはカセットテープが主流でしたが、 2000年代にはオンラインストリーミングに移行しました（CDやデジタルダウンロードを飛び越えて）。2014年現在、インド最大の音楽レコードレーベルはT-Seriesで、インド市場の最大35%のシェアを占めており、次いでSony Music India（最大の外国所有レーベル）が最大25%のシェアを占め、Zee Music（Sonyと提携）が続きます。 ^{[ 6 ]} 2017年現在、2億1600万人のインド人がYouTube、 Hungama、Gaana、JioSaavn などの音楽ストリーミングサービスを利用しています。^{[ 7 ]} 2021年現在、T-Seriesは1億7000万人以上の登録者数を誇るYouTubeチャンネルの中で最も登録者数の多いチャンネルです。 ^{[ 8 ]}

ヒンディー語映画の歌は、アルデシール・イラニ監督による初のトーキー映画『アラム・アラ』（1931年）から存在しており、この作品には7曲が収録されていた。これに続いて、同じくマダン監督による『シルヒーン・ファルハド』（1931年）では、オペラのように42曲もの歌が連続して収録され、その後『インドラ・サバ』では69曲もの歌が収録された。しかし、この慣習は次第に廃れ、その後の作品では通常、各作品に6曲から10曲が収録されるようになった。^{[ 1 ]： 20}

1931年のインド映画の黎明期から、歌の入ったミュージカルはインド映画の定番となっている。^{[ 9 ]} 1934年にはヒンディー語映画の歌が蓄音機に録音され、後にラジオで放送されるようになり、大衆の需要に応える形でインドに新たな大衆娯楽が生まれた。^{[ 9 ]}最初の数年のうちに、ヒンディー語映画は「歴史劇」「神話劇」「宗教劇」「ファンタジー」などのジャンルに容易に分類できる様々な映画を制作したが、それぞれに歌が組み込まれているため、「ミュージカル」と分類するのは不適切である。^{[ 1 ]}

ヒンディー語の歌は、他の特徴に加えて、ヒンディー語の主流映画にとって不可欠な要素であったため、サタジット・レイの映画に代表される独立後のオルタナティブ映画は、主流映画から差別化を図るために歌と踊りのモチーフを捨て去った。^{[ 1 ]}

ヒンディー語映画の歌は、国の文化における支配的な特徴として存在感を増し始め、映画という限られた範囲を超えた役割を担うようになった。映画史家のパルタ・チャタジーによれば、多文化国家インドにおいて、「ヒンディー語映画の歌は、20以上の言語が話され、多数の方言が存在するこの国で、あらゆる言語の壁を越え、活発なコミュニケーションを担うようになった」^{[ 10 ]} 。ボリウッド音楽は、ラムリーラ、ナウタンキ、タマーシャ、パールシー演劇などの数多くの伝統的な源泉に加え、西洋、パキスタン、その他のインドの音楽サブカルチャーからもインスピレーションを得ている^{[ 11 ] 。}

50年以上にわたり、これらの歌は南アジアのポピュラー音楽の定番となり、ヒンディー語映画とともに、アジアのほとんどの国やインド系移民が散らばったあらゆる場所への重要な文化輸出品となった。安価なプラスチック製カセットテープの登場により普及が加速し、2000年に業界が崩壊するまで何百万本も生産された。^{[ 9 ]}今日でもヒンディー語映画の歌は、ラジオ、テレビ、演奏者によるライブ演奏、カセットテープ、コンパクトディスク、DVDなどの新旧のメディアで入手可能であり、インターネット上で合法的にも非合法的にも容易に入手できる。^{[ 1 ]}

ボリウッドの楽曲における言語の多様な使用は複雑です。ほとんどの楽曲ではヒンディー語とウルドゥー語の変種が使用されていますが、ペルシア語などの他の言語を含む楽曲もあり、現代のヒンディー語映画の楽曲で英語の単語が使われているのを耳にすることも珍しくありません。ヒンディー語以外にも、ブラジ語、アワディー語、ボージュプリー語、パンジャブ語、ベンガル語、ラージャスターニー語など、他の多くのインドの言語も使用されています。

映画では、音楽はそれ自体として、またダンスと組み合わされて、「状況を高めたり、雰囲気を強調したり、テーマやアクションについてコメントしたり、安堵感を与えたり、内面的なモノローグとして機能したりする」など、多くの目的で使用されてきました。^{[ 11 ]}

現代のグローバル化の観点から見ると、ボリウッド音楽にはインド以外の、特に西洋からの影響が数多く見られます。^{[ 12 ]}多くのヒンディー語映画音楽作曲家は、ハリウッドのシーンの雰囲気に合わせて音楽を選ぶスタイルを学び、それを模倣して自身の映画音楽に取り入れ、その結果としてボリウッド音楽が生まれました。これらの曲は、西洋の影響とヒンディー語音楽の組み合わせと考えることができます。^{[ 13 ]}

ボリウッド映画の歌は、著名な詩人や文人（映画の脚本を書く人とは別人であることが多い）が書いた歌詞で意図的に作られ、これらの歌詞は、映画のダンスルーティンや脚本に合わせて綿密に振り付けられた音楽に付けられます。その後、プロのプレイバックシンガーが歌い、俳優が口パクをします。ボリウッド映画は、ほとんどの歌が背景で流れるのではなく、登場人物自身が歌っているように見えるという点で独特です。^{[ 14 ]}主人公はよく歌いますが、映画の悪役は歌いません。音楽と芸術は人間性の象徴だからです。^{[ 15 ]}西洋映画では、映画音楽を専門とする作曲家が映画のサウンドトラックの音楽の大部分を担当することが多く、一部の映画では歌が重要な役割を果たし（映画の主題と直接関係がある）、ボリウッド映画では、歌はしばしば精巧な振り付けを特徴とする大規模なプロダクションナンバーを推進します。

ボリウッドの音楽制作と作曲において重要な役割を担うのは、音楽監督です。西洋映画では、「音楽監督」または「音楽コーディネーター」は通常、オープニングやエンディングクレジットなどでサウンドトラックに追加する既存の録音済み楽曲を選定する役割を担いますが、ボリウッド映画では、「音楽監督」の役割ははるかに広く、映画のために楽曲を作曲すること、そして（必要に応じて）追加の（ライセンス取得済みの）楽曲を確保することまで含まれます。この意味で、ボリウッドの音楽監督は作曲家と音楽プロデューサーの両方の役割を担っていると言えます。

ボリウッド映画の楽曲の作詞家と作曲家や音楽監督が同じである可能性は低い。なぜなら、ボリウッド映画では、映画の筋書きやセリフに特別な意味や関連性のある歌詞、あるいは、映画のために特別に作曲された音楽に、高く評価されている詩人や作詞家の言葉を盛り込むために、多大な努力が払われることが多いからである（前述の通り）。

ボリウッド映画の楽曲は、楽器編成とスタイルの両面で折衷的であると評されている。^{[ 16 ]}外国の楽器を使用したり、既存の楽曲をアレンジしたりすることがよくあり、メロディーや楽器のテクニックの再構築において驚くべき独創性を示している。^{[ 17 ]}

ボリウッド映画の楽曲には、高額なミュージックビデオが伴うことが多い。中には、史上最も高額なミュージックビデオもある。 ^{[ 18 ]}インドで最も高額なミュージックビデオは、2013年の映画『ボス』の「Party All Night」で、制作費は6,000万ルピー（102万ドル）だった。 ^{[ 19 ]}インフレ調整後のインドで最も高額なミュージックビデオは、1960年の映画『ムガル・エ・アザム』の「 Pyar Kiya To Darna Kya 」で、当時150万ルピー以上^{[ 20 ]}（32万ドル） ^{[ 21 ]}の費用がかかり、インフレ調整後の300万ドル（ 2億2,000万ルピー）に相当する。

パキスタンのカッワーリー音楽家ヌスラット・ファテ・アリ・カーンはボリウッド音楽に大きな影響を与え、特に1990年代にはボリウッドで活動する多くのインド人音楽家にインスピレーションを与えた。しかし、インドの音楽監督がヒット映画の曲を作るためにカーンの音楽を盗用した例が数多くあった。^{[ 45 ] [ 46 ]}いくつかの有名な例としては、カーンの人気のあるカッワーリーの曲「 Dam Mast Qalandar 」を盗用したヴィジュ・シャーのヒット曲「Tu Cheez Badi Hai Mast Mast」（映画『Mohra』 、1994年） 、「Mera Piya Ghar Aya」（映画『 Yaarana』、1995年）、「Sanoo Ek Pal Chain Na Aaye」（映画『Judaai 』 、1997年）などがある。^{[ 45 ]}ボリウッドのヒット曲の多くが彼の音楽を盗用したにもかかわらず、ヌスラット・ファテ・アリ・カーンは盗作に対して寛容だったと伝えられている。^{[ 46 ] [ 47 ]}彼を頻繁に盗用したボリウッドの音楽監督の一人、アヌ・マリクは、カーンの音楽が好きで、彼の曲を使うことで実際に賞賛を示していると主張した。^{[ 47 ]}しかし、マリクが彼のスピリチュアルな「アッラー・フー、アッラー・フー」を映画『アウザール』（1997年）で「アイ・ラブ・ユー、アイ・ラブ・ユー」に変えたとき、カーンは憤慨したと伝えられている。 ^{[ 46 ]}カーンは「彼は私の宗教歌『アッラー』を『アイ・ラブ・ユー』に変えた。彼は少なくとも私の宗教歌を尊重すべきだ」と述べた。^{[ 47 ]}

ボリウッドのサウンドトラックの多くは、ギニアの歌手モリー・カンテの楽曲を盗用しており、特に彼の1987年のアルバム『アクワバ・ビーチ』が有名である。例えば、彼の楽曲「タマ」は、バッピ・ラヒリの『タネダール』（1990年）の「タマ・タマ」と、ラクシュミカント＝ピャレラルの『ハム』 （1991年）のサウンドトラックに収録された「ジュマ・チュマ」という2曲のボリウッドソングに影響を与えた。後者のサウンドトラックには、彼の楽曲「インチ・アッラー」をコピーした「エク・ドゥースレ・セ」という別の楽曲も収録されている。彼^の曲「Yé ké yé ké 」^は1990年のボリウッド映画『アグニーパス』でもBGMとして使用され、タネダールのボリウッドの曲「タンマ・タンマ」にインスピレーションを与え、1997年のテルグ語映画『プレミンチュクンダム・ラー』ではマニ・シャルマの曲「ペリカラ・ヴァチェシンデ」でもコピーされた。^{[ 48 ]}

インド映画は、その特徴的な映画音楽とともに、インド社会全体に広まっただけでなく、インド文化を世界中に広める最前線にも立ってきた。^{[ 1 ] : 14}イギリスでは、レストランやアジア音楽専門のラジオ局でヒンディー語の映画音楽が流れている。イギリスの劇作家スダ・ブチャールは、ヒンディー語映画のヒット作『 Hum Aapke Hain Koun..!』をヒットミュージカル『Fourteen Songs』に翻案し、イギリスの観客に好評を博した。映画監督のバズ・ラーマンは、アヌ・マリク作曲の映画音楽『 Chamma Chamma 』を基にした楽曲『Hindi Sad Diamonds』を自身の作品『ムーラン・ルージュ！ 』に取り入れることで、ヒンディー語映画の影響を認めた。^{[ 49 ]}ギリシャでは、ヒンディー語映画音楽からインドプレピというジャンルが生まれた一方、インドネシアでは、エリヤ・カダム、ローマ・イラマ、マンシュール・Sなどのダンドゥット歌手が、インドネシアの観客向けにヒンディー語の歌をアレンジしている。^{[ 50 ]}フランスでは、バンドのレ・リタ・ミツコが「 Le petit train」のミュージックビデオでボリウッドの影響を取り入れ、フランスの歌手パスカル・オブ・ボリウッドは「 Zindagi Ek Safar Hai Suhana」などの曲をカバーすることで映画音楽を普及させた。 ^{[ 51 ]}ナイジェリアでは、スーフィーの歌詞とボリウッドスタイルの音楽を組み合わせたバンディリ音楽がハウサ族の若者の間で人気になっている。^{[ 52 ]}ヒンディー語の映画音楽はカリブ海の地元のスタイルと組み合わされて「チャツニー音楽」を形成している。^{[ 53 ]}

以下は、 2020年時点で最もストリーミング再生されたボリウッド音楽アルバムです。。

• Ankhiyon Ke Jharokhon Se
• アンタクシャリ
• バブル（ヒンディー語）
• バジャン
• ビナカ・ギートマラ
• フィルムフェア賞最優秀作詞家賞
• 映画カッワーリー
• 映画ガザル
• 映画的な宗教歌
• ヒンディー語のダンスミュージック
• ヒンディー語の結婚式の歌
• インド映画音楽
• インドのプレイバックシンガー一覧
• サウンドトラックアルバム