リズ・フェアー

リズ・フェア
2018年にライブを行うフェア
背景情報
出生名	エリザベス・クラーク・フェア
別名	ガーリーサウンド
生まれる	( 1967-04-17 )1967年4月17日（57歳）米国 コネチカット州ニューヘイブン
起源	米国イリノイ州シカゴ
ジャンル	インディーロック ローファイ オルタナティブロック ポップロック
職業	シンガーソングライター
楽器	ボーカル ギター ピアノ
活動年数	1990年～現在
ラベル	ワーナー・チャペル 蛹 マタドール ロケット科学 オーストラリア 国会議事堂 パックスAM

エリザベス・クラーク・フェア（1967年4月17日生まれ）は、アメリカのロックシンガーソングライター、ミュージシャンである。^[1]コネチカット州ニューヘイブン生まれのフェアは、主にシカゴ周辺で育った。 1990年にオーバリン大学を卒業した後、サンフランシスコで音楽家としてのキャリアをスタートさせようとしたが、シカゴの自宅に戻り、Girly-Soundという名前でオーディオカセットを自主リリースし始めた。^[2]そのテープがきっかけで、独立系レコードレーベルのマタドールレコードとレコーディング契約を結ぶ。

フェアの1993年のデビュースタジオアルバム『Exile in Guyville』は絶賛され、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」にランクインした。フェアはこれに続いて2枚目のアルバム『 Whip-Smart』（1994年）をリリースし、この作品で彼女は最優秀女性ロックボーカルパフォーマンス部門のグラミー賞にノミネートされた。また『Whitechocolatespaceegg』（1998年）もリリースした。デビュー作のリリースから10年後、フェアの4枚目のアルバム『Liz Phair』（2003年）はキャピトルレコードからリリースされ、ポップロックへと方向転換し、主流の聴衆を獲得したが批評家からは疎外された。シングル「Why Can't I? 」はビルボードホット100で最高32位を記録した。^[3]

5枚目のアルバム『Somebody's Miracle』（2005年）をリリースした後、フェアはキャピトルを離れ、2010年に6枚目のアルバム『Funstyle』を自主リリースした。2018年には、マタドール・レコードがフェアのデビューアルバム『 Exile in Guyville』の回顧展セットをリリースすると発表された。これには、オリジナルのGirly Soundデモテープからのリマスター録音が含まれている。フェアは2021年に7枚目のスタジオアルバム『Soberish』をリリースした。2011年の時点で、フェアは世界中で300万枚以上のレコードを売り上げていた。^[4]

フェアは1967年4月17日、コネチカット州ニューヘブンで生まれた。^[5]彼女は出生時に、歴史家で博物館学者のナンシー[7]と、後にエイズ研究者でノースウェスタン記念病院の感染症部長となったジョン・フェア[8]に養子として^引き取られた。彼女^の母親は後にシカゴ美術館 の教授として働いた。^{[9] [10]}彼女には養子である兄が1人いる。^[11]養子であることについて、フェアは次のように語っている。「私の両親はとても責任感がありました...彼らはそれについて完璧でした...私は[実の]両親を探そうとしたことは一度もありません。同じ家から養子になった友人が情報を求めたところ、彼女の母親の人生について書かれた4ページの手紙が返ってきました。彼女はそれが衝撃的だったと言っていました。」^[11]フェアはキリスト教徒として育てられた。^[12]

フェアは幼少期をシンシナティで過ごし、9歳の時に家族はイリノイ州シカゴ郊外のウィネトカに転居した。^{[13]彼女は1985年に}ニュートリアー高校を卒業した。高校時代、フェアは生徒会、年鑑、クロスカントリーチームに参加し、最終学年にはAPスタジオアートなどの上級クラスを受講した。^[14]彼女はオハイオ州オバーリンのオバーリン大学に進学し、 1990年に美術史の学士号を取得して卒業した。^{[15] [7]}

フェアが音楽業界に入ったのは、バンド「カム」のメンバーでギタリストのクリス・ブロコウと出会ったときだった。ブロコウはフェアの友人の一人と付き合っており、ある週末にソーマにある彼らのロフトに滞在した。サンフランシスコに1年住んだ後、フェアは破産し、イリノイに戻り、実家に戻った。^[16]そこで彼女は歌詞を書き、ギターを弾き、寝室で4トラックのテープレコーダーに曲を録音し始めた。 ^{[16]彼女はこれらの録音で}ガーリー・サウンドという名前を使用した。^[17]彼女はシカゴのオルタナティブ・ミュージック・シーンの一部となり、1990年代初頭に全国的に知られるようになったシカゴの新進気鋭のバンド、マテリアル・イシューやアージ・オーヴァーキル、シカゴのインディーズレーベル「フィール・グッド・オール・オーバー」の代表であるブラッド・ウッドやジョン・ヘンダーソンと友人になった。^[5]

ウッドに「最もクールな」インディーズ レーベルはどこかと尋ねた後、フェアは1992 年にマタドール レコードの共同社長ジェラルド コスロイに電話をかけ、自分のレコードをリリースしてくれるかと尋ねた。偶然にも、コスロイはその日、ケミカル インバランス誌のガーリー サウンドのレビューを読んだばかりで、フェアにテープを送るよう伝えた。フェアはガーリー サウンドの 6 曲を収録したテープをフェアに送った。コスロイは次のように回想している。「曲は素晴らしかった。特に完成したアルバムに比べると、かなり原始的な録音だった。曲は本当にスマートで、本当に面白く、そして本当に悲惨で、時にはそのすべてが同時に感じられた。... すごく気に入ったので、みんなに聴かせた。私たちは通常、会ったことも、他のレコードを聴いたことも、演奏者として見たこともない人とは契約しない。でも、予感がしたので、彼女に電話をかけ直して OK と言った」

コスロイは3,000ドルの前金を提示し、フェアはシングルの制作に取り掛かり、それが『Exile in Guyville』の18曲となった。

『Exile in Guyville』はフェアとブラッド・ウッドがプロデュースし、1993年にリリースされた。^{[17]このアルバムは一貫して素晴らしいレビューを受けた。このアルバムは率直で正直な歌詞と、}インディーズロックとローファイを融合させた音楽自体が批評家から絶賛され、フェアの性的に露骨な歌詞を探求する傾向を確立した。対照的に、彼女のトレードマークである低くビブラートのない単調な声^[18]は、彼女の曲の多くに少し超然とした、ほとんど無表情な性格を与えた。

フェアの2枚目のアルバムのリリースは、メディアの注目と広告攻勢を浴びた。Whip -Smartは1994年に27位でデビューし、最初のシングル「Supernova」はモダンロックのトップ10ヒットとなり、ビデオはMTVで頻繁に取り上げられた。フェアはまた、 「ロックスター誕生」という見出しでローリングストーン誌の表紙を飾った。アルバムは、デビューほど絶賛されなかったものの、好評を博し、ゴールド認定（少なくとも50万ユニットの出荷）された。このアルバムは、フェアをより広く、より主流の聴衆に紹介することを期待されていたが、最終的には期待されたほど売れなかった。Whip -Smartに続いて、フェアは、初期のガーリーサウンドのトラックと、1980年のザ・ヴェイパーズの曲「Turning Japanese」 のカバーを含むいくつかのB面を集めたJuveniliaをリリースした。

1994年、フェアは『 Exile in Guyville』と『Whip-Smart』の宣伝のため、テレビやラジオに何度か生出演した。デイヴィッド・レターマンの『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』では「 Never Said 」と「Supernova」を披露し、ジェイ・レノの『ザ・トゥナイト・ショー』では「Whip-Smart」のアコースティックバージョンを披露した。また、 『グッド・モーニング・アメリカ』では「Alice Springs」を生で披露した。

彼女はまた、1994年から1995年初頭にかけて、MTVのオルタナティブロック番組『120 Minutes』に出演し、「Never Said」、「6'1」、「Cinco de Mayo」、「Supernova」をライブで披露した。

フェアの3枚目のアルバム『ホワイトチョコレートスペースエッグ』は、内容に関する意見の相違など、いくつかの遅延を経て1998年にリリースされた。ある時点で、マタドールは提出されたアルバムを拒否し、フェアにラジオ向きの曲を数曲追加で書いてほしいと依頼した。^[19]このアルバムはフェアの成熟度を高め、結婚と母性が彼女に与えた影響のいくつかを反映していた。シングル「ポリエステル・ブライド」はラジオで何度か流され、アルバムは多くの好意的なレビューを受けたが、商業的には以前のアルバムほど成功しなかった。アルバムのプロモーションのため、フェアはリリス・フェアに参加した。フェアはサラ・マクラクラン、エミルー・ハリス、シェリル・クロウ、ミッシー・エリオットなどのアーティストと共にメインステージで演奏した。また、 1999年のアラニス・モリセットのジャンキー・ツアーではオープニング・アクトを務めた。^[20]

フェアは2002年の映画『チェリッシュ』でロビン・タニーの相手役としてオフィスマネージャーのブリン・アレン役を演じた。^{[21] [22]}

フェアは2003年のシェリル・クロウのシングル「Soak Up the Sun 」でバックボーカルを務めた。^{[23] 2003}年、フェアは新しいレーベルであるキャピトル・レコードから4枚目のセルフタイトルアルバムをリリースした。それはフェアの以前のローファイサウンドから離れ、より洗練されたポップな制作と作曲に向かった。 [24]フェアは仕事でもっとお金を稼ぎたいと言い、^[25]アヴリル・ラヴィーンなどのポップアーティストの曲をプロデュースしたマトリックスを雇い、シングル「Extraordinary」や「Why Can't I?」を含むいくつかの曲を制作した。 ^[26]リズ・フェアはビルボード200で27位でデビューした。「Why Can't I?」はアダルトトップ40とホットアダルトコンテンポラリーチャートに入り、そのミュージックビデオによりフェアは初めてVH1でヘビーローテーションされた。このアルバムは賛否両論の評価を受けたが、ニューヨーク・タイムズやピッチフォークからはフェアが売国奴で若いアーティストの真似をしていると非難する否定的なレビューも寄せられた。^{[27] [28]} 2019年、ピッチフォークの評論家マット・ルメイは、フェアが「さまざまな仮面を試そう」とする意欲を評価していなかったとして、自身のレビューについて謝罪した。^[29]

2005年にリリースされた、フェアの5枚目のアルバムであり、キャピトル・レコードとの最後のアルバムとなった『Somebody's Miracle』^{は、ロック・サウンドに戻った。 [30]このアルバムは賛否両論の評価を受け、}ピッチフォークのエイミー・フィリップスは「これはひどいリズ・フェアのアルバムだ。『 Somebody's Miracle』は、大部分が、次の大物アーティストが何人も作りそうなありきたりのつまらないもので、かつてのリズの死骸に尖ったかかとを突き刺す役立たずのプラスチックの破片だ」と書いた。 ^[31]フィリップスは、このアルバムは批評家から酷評された前作よりも悪いとも示唆した。 ^[31] MSNBCが発表したレビューでは、このアルバムは「[前作よりも]露骨に商業的ではないが、それでも滑らかで、より明確なサウンドへのシフトを反映している」と評された。 ^[32]

フェアは2008年初頭にデイヴ・マシューズのレーベルATOレコードと契約し、 2008年6月24日に『Exile in Guyville』を^{CD、ビニール、デジタルフォーマットで再リリースした。 [33]}オリジナルのレコーディングセッションからの3曲「Ant in Alaska」、「Say You」、無題のインストゥルメンタル、およびドキュメンタリーDVD「Guyville Redux」を収録。^[34]

2009年5月、フェアは新曲「Faith and Tenderness」をリリースした。これはバナナ・リパブリックでのみ販売され、他のアーティストをフィーチャーしたコンピレーション・ディスクに収録された。^[35]また、2009年にフェアはテレビの作曲家として働き始めた。幼なじみのマイク・ケリーから、故郷の生活に基づいたCBSの番組「スウィングタウン」の音楽を担当しないかと誘われたためである。仕事のためにフェアは、ピート・ヨーンに誘われフェアが出演した、身体機能に関する子供向けアルバム「ザ・ボディ・ロックス」のプロデューサー、ドック・ダウアーと、ダウアーのクリエイティブ・パートナーであるエヴァン・フランクフォートを起用することにした。^[36]その後、彼女はNBCの『ザ・ウェーバー・ショー』のテーマソングを作曲し、CWの『ザ・100』、USAネットワークの『イン・プレーン・サイト』 、CWのリブート版『90210』でも活躍し、2009年にはASCAP賞の最優秀テレビ作曲家を受賞した。^[37]

リズ・フェアはチャームドシーズン8エピソード8にもゲスト出演した。

2010年7月3日、フェアの公式サイトは、キャピトル・レコードとATOとの袂を分かった後に彼女が独立してリリースしたニューアルバム『 Funstyle ^{』をダウンロードするためのサプライズリンクを発表した。 [38]}曲「Bollywood」はフェアが削除するまで、限られた期間、サイトからストリーミング配信されていた。

フェアが公式ウェブサイトに掲載したファンへのメッセージには、なぜこれらの曲が問題なのかが説明されている。

それを好きになる方法。

皆さんにこれらの曲を聴いてもらうはずではなかったのです。これらの曲のせいで私はマネージメントを失い、レコード契約を失い、多くの夜を眠れませんでした。

はい、私はそのうちの 1 つをラップしました。皆さんと同じように私も驚いています。しかし、これらの曲と次の曲について知っておくべきことがあります。これらはすべて私です。好きでも嫌いでも、私のクレイジーなレンズを通して屈折した、完全に個人的な、機械に縛られない、自由な世界観以外のものとは誤解しないでください。

これは私の旅です。これからもポストカードを送り続けます。

— リズ

フェアはウォール・ストリート・ジャーナルのインタビューで、レコードレーベルATOとの不和は経営陣の交代後に起きたと明かした。彼女は「まだそこにいた人たちは私が作っている音楽を気に入らなかったり、どうしたらいいかわからなかったりしたので、行き詰まってしまい、私は辞めたいと言いました」と説明した。^[39]

フェアはアルバムのプロモーションのためにツアーに出て、ガイヴィルやホイップ・スマートの曲を多く演奏したほか、自身のレパートリーの曲も演奏した。ファンスタイル・ツアーは2010年10月から2011年3月まで行われた。ツアーの最後のショーはテキサス州オースティンの SXSWフェスティバルで行われた。

2012年、彼女は映画『ピープル・ライク・アス』のために、ARラフマーンと「Dotted Line」を共作し、演奏した。「『Dotted Line』は、アレックス・カーツマン監督の映画『Welcome To People』のためにARラフマーンと共作した曲です」と彼女はインタビューで語った。「どちらも素晴らしいです。『Welcome To People』は本当に力強い映画です。その一部になれたことをとても誇りに思います。」^[40]

ディストピア的なホリデーソング「Ho Ho Ho」は、2014年後半にフェアによってリリースされました。^[41] 2014年に、キャピトルはフェアの作品のベストヒットコンピレーション『Icon』をリリースしました。

2016年春、フェアはスマッシング・パンプキンズの『イン・プレーンソング』ツアーのオープニングアクトを務めた。^[42]

2015年後半から2016年半ばにかけて、フェアはツイッターで2016年末までに2枚のアルバムをリリースするつもりだと述べていた。^{[43] [44]}フェアは、仲間のシンガーソングライターであるライアン・アダムスがPAX-AMレコーディングスタジオでプロデュースしたダブルアルバムに取り組んでいることがツイッターで確認された。^[45]フェアとアダムスのプロジェクトは進展しなかった。2019年に複数の女性がアダムスに対する虐待の告発を公に明らかにしたとき、ツイッターユーザーがフェアにアダムスについてのコメントを求めたところ、彼女は「私の経験はそれほど個人的に関与するものではありませんでしたが、はい、レコードは終了し、類似点は動揺しています」と答えた。^[46]

2018年、フェアの元レーベルであるマタドールが、彼女のデビューアルバム『 Exile in Guyville』の25周年記念回顧展セットをリリースすると発表された。 『Girly Sound to Guyville』と題されたこのセットには、フェアがGirly Soundという名義で1991年に録音したデモテープのオリジナル音源からのリマスターが収録されており、2018年5月4日にリリースされた。^{[47]この回顧展をサポートするため、フェアは}Girly Sound to GuyvilleツアーとAmps on the Lawnツアーという2つの北米ツアーに乗り出した。フェアは2019年の夏までツアーを続けた。

2019年4月、フェアはインスタグラムで、 Exile in Guyville、Whip-Smart、whitechocolatespaceeggの一部をプロデュースしたブラッド・ウッドと新しいスタジオ素材に取り組んでいることを発表した。^[48] 2019年10月8日、フェアはこれらのセッションからの曲「Good Side」を公開した。ウッドがプロデューサーを務めた彼女の7枚目のアルバム「Soberish 」は、後に2021年にリリースされると発表された。 ^[49]

2020年4月、フェアとかつての友人でコラボレーターのジム・エリソン（マテリアル・イシュー）による「 Hanging on the Telephone 」のカバーバージョンのリリースが発表された。エリソンが1996年に亡くなる前に録音されたこの曲は、もともと1976年にザ・ナーヴスによってリリースされ、ブロンディによってもカバーされており、 「Out of Time: The Material Issue Story」と題されたドキュメンタリーとともにリリースされる予定だった。フェアとエリソンは1990年代に「Turning Japanese」や「The Tra La La Song (One Banana, Two Banana)」のカバーでタッグを組んだことがある。^[50]

2021年2月、フェアは新たに再結成されたクリサリス・レコードと契約を結び、年内にアルバム『Soberish』^{をリリースすることを発表した。 [51]}アルバムは同年6月にリリースされ、ブラッド・ウッドがプロデュースした。『Guyville』以来、フェアの最も好意的なレビューを集めた。『Pitchfork』誌は同アルバムを「堅実で鋭く書かれた、力強くて楽しい曲が徐々に展開し、新たな感情の深みを見せる」と評した。^[52]ローリング・ストーン誌のジョン・ドランは『Soberish 』について、「 『Guyville』とその1994年の続編『Whip-Smart』の栄光を思い起こさせるが、自意識過剰な要約のようにはまったく感じない」と書いている。^[53] NME誌のエル・ハントによるレビューでは、「『Soberish』は、長年過小評価されてきたリズ・フェアの素晴らしさを思い出させてくれる。彼女の最も批評家から絶賛されたアルバムを単に引用するのではなく、すべてを取り入れ、その中に新しさを見出している」と評されている。^[54]

フェアは、アラニス・モリセットの2020年の再スケジュールツアーの一環として2021年後半にツアーを行う予定だったが、理由は明らかにされていないがキャンセルされた。彼女は最終的に、2023年秋にアルバム『 Exile in Guyville』の30周年記念ツアーを行い、ファンに人気の他の数曲とともにアルバム全曲を演奏する予定だ。

2024年8月、フェアはワーナー・チャップル・ミュージックとの出版契約を正式に発表した。^[55]

1994年、フェアは映画編集者のジム・スタスカウスカスと交際を始めた。^{[56] [57]} 2人は1995年3月11日に結婚した。^[58]彼らの息子ジェームズ・ニコラス・スタスカウスカスは1996年12月21日に生まれた。^[59]

2001年、フェアとスタスカウスカスは離婚し^[47] 、その後フェアはシカゴのリンカーンパーク地区の自宅を売却し、カリフォルニア州ロサンゼルスに移住した。^[60] 2018年現在、フェアはカリフォルニア州マンハッタンビーチに住んでいる。^[47]

彼女はフェミニストであると自認しており、『ガイヴィルの亡命』は「第三波フェミニズムの声」を捉えていると言われている。^[61]

2018年4月のビルボードのプロフィールでは、フェアがランダムハウスと2冊の本の出版契約を結んだことが明らかになった。^{[47]計画されていた2冊の回想録のうちの最初のものとなる} 『Horror Stories』は、2019年10月8日に発売された。^{[62] [63]} 『Horror Stories』のレビューは概ね好意的で、複数のレビュアーがフェアの作家としてのスキルと本に書かれた彼女の率直さを指摘した。^{[64] [65] [66]}

彼女の2冊目の回想録は『Fairy Tales』と題される。^{[67] [68]}

• ガイヴィルの亡命(1993)
• ウィップスマート（1994）
• ホワイトチョコレートスペースエッグ(1998)
• リズ・フェア（2003）
• 誰かの奇跡(2005)
• ファンスタイル（2010）
• ソベリッシュ（2021）

• オバリン大学および音楽院の人物一覧

• ボグダノフ、ウラジミール、アーレウィン、スティーブン・トーマス、ウッドストラ、クリス (2002)。『オール・ミュージック・ガイド・トゥ・ロック：ロック、ポップ、ソウルの決定版ガイド』。ハル・レナード・コーポレーション/バックビート・ブックス。ISBN 978-0-87930-653-3. OCLC  47823606.
• ハヴラネック、キャリー（2009年）。ポピュラーミュージックの女性アイコン。グリーンウッドプレス。ISBN 978-0-313-34085-7。
• ラブラン、マイケル L. (1995)。現代音楽家: 音楽界の人物プロフィール。第 14 巻。ゲイル。ISBN 978-0-810-35738-9。

ウィキメディア・コモンズには、リズ・フェアに関連するメディアがあります。

Wikiquote にLiz Phairに関する引用があります。

• 公式サイト
• AllMusicの Liz Phair
• ATO レコードの Liz Phair
• Discogsの Liz Phair ディスコグラフィー
• MusicBrainzでの Liz Phair のディスコグラフィー