ボンバ（プエルトリコ）

ボンバ
踊るボンバとプレナ
文体の起源	西アフリカの音楽
文化的起源	17 世紀、プエルトリコ
代表的な楽器	爆弾のバリル サブドール クア マラカス
その他のトピック
プエルトリコの音楽

ボンバはプエルトリコ発祥の様々な音楽スタイルとそれに関連するダンスを指す包括的な用語です。^{[1]ボンバは17世紀に}ロイサ、マヤグエス、ポンセ、サンファンなどの沿岸の町の砂糖農園で奴隷にされたアフリカ人とその子孫によって開発されました。島で最も古い音楽の伝統です。^{[2] [3] [4] [5]}

ボンバはプエルトリコの多くの文化グループの融合を反映している。マラカスなどのタイノ族の楽器、リガドン、カドリーユ、マズルカなどの伝統的なヨーロッパのダンスの特徴、そして西アフリカの音楽スタイルによく似たドラムアンサンブルやドラマーとダンサーのやり取りを取り入れている。^{[6] [2] [7]この音楽は、オランダ}植民地、キューバ、サントドミンゴ、ハイチなど、さまざまなカリブ海植民地や地域の奴隷との接触を通じても進化し、^{[8] [9]}コンゴやアフリカ系フランスの文化的表現に顕著なルーツがある。^[10]

奴隷制度が廃止された後、ボンバは20世紀半ばに商業化され、島の民間伝承に組み込まれました。90年代には、ボンバ＆プレナのグループであるエルマノス・エマヌエリ・ナテルが、共同体参加型の「ボンバソ」の形で、このジャンルを街頭に持ち込み、一般の人々が楽しめるようにしました。^[10]

ボンバはヨーロッパ植民地時代の初期にプエルトリコで開発されました。ボンバに関する最初の記録は 1797 年に遡ります。植物学者のアンドレ ピエール ルドリュは、「テネリフ島、トリニテ島、サントーマス、サントクロワ、ポルトリコの航海」で人気のボンバを踊り、歌う地元住民の印象を説明しました。^{[2] [11]}

これらのダンスは、サトウキビ農園で西アフリカの奴隷とその子孫によって開発されました。サトウキビ労働者は、悲しみ、怒り、抵抗の感情を解放するためにこれらのダンスを使用しました。また、コミュニケーションや反乱の計画にも使用され、洗礼や結婚式のお祝いにも組み込まれました。ボンバの伝統のルーツは、ガーナのアシャンティ族にまで遡ることができます。「ボンバ」という言葉の語源は、アフリカのアカン語とバンツー語に由来しています。^[12]

これらの奴隷たちはアフリカのさまざまな地域から来たため、互いに意思疎通を図ることは容易ではありませんでしたが、音楽という共通点を見出しました。これらの奴隷たちが島のさまざまな地域に移住するにつれ、ボンバは島のさまざまな地域で演奏されるようになり、それぞれの地域でボンバ音楽に独自の工夫が加えられました。たとえば、ポンセ地域では、他の地域よりも大きなドラムを使い、ドラムを完全に水平に置いて演奏します。

ボンバはハイチ文化の普及によっても大きく形作られました。フランス、コルシカ、スペインの地主たちは1791年のハイチ革命から逃れる途中、プエルトリコに奴隷を連れてきました。特にこの影響はマヤグエスのボンバのユバのリズムに貢献しました。^[13]

1940年代から1950年代まで、ボンバは人種化が激しく、前近代的で黒人的なものと結び付けられていました。ボンバは、ラファエル・コルティホやイスマエル・リベラなどの音楽家がアメリカ大陸や世界のさまざまな場所に持ち込んで普及させるまで、周縁化された音楽ジャンルでした。 ^[14]国際レベルでは、ボンバはさまざまな国や地域の音楽ジャンルと融合し、ボンバのハイブリッド化を生み出しました。しかし、プエルトリコ島では、ボンバは同じようには展開せず、民俗伝統に忠実であり続け、地理的にはロイサ、ポンセ、マヤグエス、グアヤマなどの町に住んでいた黒人プエルトリコ人の大多数が住む島の一部に限定されていました。^[14]

ボンバは、ドラマーとダンサーの挑戦/つながり、コールアンドレスポンスを特徴とする、世俗的でレクリエーション的な音楽スタイルとして説明されています。^[2]ダンサーは一連のジェスチャーを行い、プリモ・オ・スビドールのドラマーがリズムパターンを提供し、ブレアドール（セカンド）がリズムを​​維持します。したがって、ダンサーに従おうとするのはドラマーであり、ダンサーがドラマーに従うというより伝統的な形式ではありません。誰も踊っていないときは、プリモが即興で演奏します。^[15]

ボンバも 3 人以上の歌手と 1 人のソロ歌手によって作曲されます。歌唱は「ソン」に似た力強さがあり、リード シンガーがコーラスを歌い、もう 1 人がそれに応えます。コーラスの間にはリード シンガーが詩を即興で歌います。ボンバの曲のほとんどはスペイン語で歌われ、身近なコミュニティや日常生活の話題を扱っています。「パロ エ バンデラ」という曲の場合、歌詞は女性ダンサー、女性歌手、そして歌手の夫であるプリモプレーヤーの三角関係について語っています。妻は夫がダンサーと浮気していることに気づき、ダンス フロアで妻に教訓を与えようとします。古いボンバには、旧植民地アフリカ言語や古いカリブ方言の言葉や表現が含まれています。^[2]

島の北部では、男性も女性もこのメロディーを演奏できる。南部では女性だけが歌う。地域的な違いを強調するため、ボンバは2つの主なリズム、ソーネス（南部）とセイセス（北部）に分けられる。サブバリエーションは、ドラムの手の位置とドラムのどの部分を演奏するかによって特徴付けられる。^[16]

ボンバのダンサーやミュージシャンは、一般的に、人気のエリアの小さなスペースを「文化を作る」（「hacer cultura」）ために使用します。このフレーズは、ミュージシャンがボンバを演奏する動機について尋ねられたときに繰り返されます。^[16]

バテイ（砂糖労働者の町）またはソベラオ（サークルまたはダンスエリア）では、スビドールがダンサーのステップの音を採点し、ブレアドールまたはフォロワーは「カンタドール/ア」（歌手）が指示するまで絶えず演奏されるリズムに従います。ダンサーはバテイに入り、周囲を歩き回り、自慢し、自分の縄張りをマークします。ダンサーはプリモバレルに挨拶し、「ピケテス」（即興のボンバステップ）を始めます。

ダンサーはプリモバレル奏者（「トカドール」）に挑戦し、リズミカルな対話を交わして、彼らについていくのを困難にする。ダンサーが「ピケテ」を終えると、彼らは再びプリモバレルに頭を下げ、次のダンサーがその過程を繰り返す。「ピケテ」は「優雅さ、堅固さ、形」を持たなければならない。リズムに応じて、ダンサーはリードドラマーに向けた挑戦を徐々にエスカレートさせるために、ステップをますます複雑にして音楽の激しさを上げなければならない。経験豊富なダンサーは、疲れたりリズムを失ったりする前に、達成できる最高の激しさで挑戦を終える。^[15]

ダンスの最中、観客が「話せ！」と叫ぶことがあります。これは、ダンサーが「ピケテ」（ボンバのステップ）を通じてボンバの太鼓（プリモ）と音楽的な会話をしているからです。この会話では、どんなダンスもプリモによってマークされなければならず、プリモが演奏するものはすべて踊れるものでなければなりません。^[15]

伝統的に、「バイラドール」（男性ダンサー）は体を使って「ピケテ」を踊り、「バイラドーラ」（女性ダンサー）は体とスカート、またはペチコートを使って踊ります。男性のボンバの伝統的な衣装は、白い帽子、白いシャツ、黒または白のズボンです。女性はターバン、白いシャツ、ペチコート付きのスカートを着用します。ペチコートは手作りで、男性に魅力的に見せ、他の女性ダンサーの羨望の的となります。ボンバダンスでのスカートの使い方と持ち方は独特です。^{[17] [18] [19] [20]}

ボンバの主な楽器は、バリレス・デ・ボンバ（太鼓）、マラカス（振るタイプの、柄の付いた一体型のひょうたん）、クアス（竹でできた堅い体打楽器）である。マラカスには種や小石ではなく、内部に打楽器が入っている。ロイサではかつてマラカスの代わりにグイロが使われていたが、今では一般的ではない。^[2]

伝統的なバリレス・デ・ボンバはラム酒の樽とヤギ皮で作られている。ボンバのアンサンブルには、直径がわずかに異なるバリレスが少なくとも2つ必要である。小さくて高いドラムは通常、ソロドラムとして使用され、スビドール/プリモのパートを演奏する。大きくて低いドラムは通常、ブレアドール/セグンドのパートを演奏して基本リズムをサポートする。^[2]

「プリモ」と呼ばれる太鼓はダンサーのあらゆる動きを再現します。これは「レピケ」と呼ばれます。^[21]

ボンバには10種類のリズムスタイルがあり、いくつかは独自のサブスタイルを持っています。^[2]

1. Sicá: 最も一般的で広く普及しているスタイル。ラテンアメリカの音楽全体に見られる 3-3-2 のリズム パターンに基づいています。サブ スタイルの Danué は、フランス語の「Danois」または Danish の音訳であると考えられており、おそらく 1733 年から 1917 年にかけてデンマークがフランス領カリブ海の島々の植民地セント クロイ島を支配していたことに関係しています。

2. クニャ: 中程度に遅いテンポで演奏されるこのリズムの名前は、ドラムヘッドを固定するために使用される木製のペグ (クニャ) の名前に似ています。

3. ベレン: この南部のスタイルは、ボンバ スタイルの中で最もゆっくりとした、最もまばらなスタイルです。この名前は、フランス領カリブ海の言葉「belé」が変化したと考えられます。

4. カリンダ: このスタイルの名前は、スペイン、イギリス、フランス領カリブ海に見られるリズムパターンに関連しています。そのサブスタイルであるホヨ ムラは、サントゥルセの演奏者であり教師でもあるヘスス セペダと関係があります。ホヨ ムラはサントゥルセの東にある古い地区で、後にカロリーナ市に編入されました。このサブスタイルは、ブラジルのサンバに似た高低の脈動が特徴です。

5. クエンベ/グエンベ: シカに次いで最も一般的なスタイル。このリズムには、バランスとグラシマという 2 つのサブスタイルがあります。バランスは中程度のテンポのサブスタイルで、クエンベによく似ていますが、最初の低音ストロークはドラムの中央近くで演奏されます。グラシマは中程度から速いテンポで演奏され、その名前はフランス語の「gracieusment」という単語の口語的派生語だと言われています。

6. セイス コリード: ロイサの伝統の速弾きスタイル。コリードはテンポの速い演奏を意味します。ドラマーは、このスタイルの最初のパターンに、より静かに演奏される微妙な「ゴースト」音を追加することで変化をつけることがよくあります。これにより、パターンが 16 分音符で連続しているような印象を与えます。そのサブスタイルであるバンブレ (一般に bamboula または bamboulaé と綴られる) は、ニューオーリンズ、ハイチ、キューバ、その他のカリブ海フランス領およびスペイン領で見られました。バンブレは、ラファエル コルティホが採用した主要なサブスタイルの 1 つです。

7. ユバ: ボンバの最も一般的な 6/8 拍子で、中程度の速さで演奏されます。複合拍子のため、ミュージシャンやダンサーにとって難易度が高くなります。主な 3 つのサブスタイルがあります。より速いテンポで演奏されるユバ コリード、ユバ コリードのバリエーションであるユバ クエンベ、そしてポンセとその周辺地域で一般的なスロー スタイルのレロ デル スールです。名前の「レロ」は、円形のダンス フォーメーションであるフランス語の「le rose」の短縮形であると考えられています。サントゥルセには、町の旧名であるサン マテオ デ カングレホスにちなんで、レロ カングレジェーロとして知られるバリエーションがあります。ロイサでは、ユバはコルベと呼ばれ、一貫して速いテンポで演奏されます。ロイサと関連しているもう 1 つのバリエーションは、ポピュラー ソング「ルーレ ソンダ」にちなんで名付けられたルーレです。

8. Holandés: Holandés という名前は「オランダ出身」を意味し、南部のサトウキビ農園におけるオランダ人奴隷文化とのつながりを示唆しています。この唯一の 4/4 スタイルは、シンコペーションと持続的なオフビートのアクセントが特徴です。6/8 の Holandés リズムは、元のスタイルとはほとんど似ておらず、むしろユバのサブスタイルに似ています。

9. クラーベ トレス: パーカッショニストのラウル ベリオス サンチェスが考案したこのリズムは、ボンバのレパートリーに最近取り入れられました。ベリオス サンチェスは、このリズムの基本的なコンセプトをサルサやラテン ジャズなどの他の形式の音楽に応用しました。

10. マリアンダ: 内陸山岳地帯の「ヒバロ」音楽スタイルに関連する 6/8 パターン。このスタイルは、クリスマスのヒバロ音楽のスタイルである、一見遠いアギナルドと関連があると言われています。

今日では、伝統的なスタイルとして、また他のスタイルとの融合としてボンバを演奏するグループが数多く存在します。最も有名な伝統的な演奏家は、何世代にもわたってボンバを演奏してきたセペダ家と、ボンバ音楽だけでなく芸術や工芸の伝統を持つアヤラ家です。^[22]セペダ家の家長であるラファエル・セペダは、1940年代にラジオでボンバを演奏するアンサンブルを結成したことで知られています。彼は後にボンバの舞台版を開発し、サンファンの主要ホテルで上演しました。^[23]

ロス・プレネロス・デ・ラ・21は、プエルトリコ人ディアスポラのためにハワイを訪れたボンバ/プレナのミュージシャンです。^[1]サウスブロンクスで結成されたこのミュージシャンとダンサーのグループは、5枚のアルバムを制作しており、マンハッタンのエルバリオのコミュニティであらゆる年齢層を対象としたワークショップを開催していることでも知られています。^[24]

ウィリー・コロンは、特にソロ最大のヒット曲「エル・グラン・バロン」の曲に、ときどきボンバのブレイクを取り入れている。リッキー・マーティンも、その名も「ラ・ボンバ」という曲で、本物のボンバのリズムと他のラテン音楽の影響を少し混ぜ合わせている。カリフォルニアでは、ラ・ペーニャ文化センターのマエストロ・デ・ボンバ・エン・ラ・バイーアによって、この曲は広く知られるようになった。^[21]

1998年、ソン・デル・バテイはプエルトリコのサンファンで、マヤグエスにあるプエルトリコ大学の学生グループによって設立されました。1998年は米国によるプエルトリコ侵攻100周年にあたり、島全体で国民的アイデンティティと植民地主義に関する議論が盛んだった時期でした。^[25]

プエルトリコでは、ボンバに関する知識は、保護された家族空間、主にセペダ族（サントゥルセ）とアヤラス族（ロイサ）の口承文化の中に存在します。これらの家族は、国内および国際レベルでのボンバの組織的認知に主に責任を負っています。他の家族には、アルドゥエン家（マヤグエス）、ネグロン家とピサロ家（カターニョ）、マングアル家とナダル家（マヤグエス）、アルシュヴァル家（ポンセ）、エマヌエリ・ナテル兄弟（ホセ、ホルヘ、ビクトル、セペダの生徒で友人）が含まれる。^[26]  彼らは、90年代のいわゆる「ボンバソス」の間にプエルトリコに永遠の根の文化研究センター（Centro de Investigación Culture Raíces Eternas）（スペイン語でCICRE）を設立した。彼らはボンバを高いステージから「降ろす」ことに専念し、プエルトリコ人や他の人々がこの民族音楽にもっと参加し、学べるようにしました。そのおかげで、今日ではプエルトリコの多くの地域に「ボンバソ」があり、アメリカ合衆国^[10]

• プエルトリコ人のリスト
• プエルトリコの音楽

• アパリシオ、フランシス・R.、「サルサを聴く：ジェンダー、ラテン系ポピュラー音楽、プエルトリコ文化」、ウェズリアン大学出版、1998年。ISBN 978-0-8195-6308-8。12ページと書籍索引を参照。 
• バートン、ハルバート・エヴェレット。ドラムダンスチャレンジ：プエルトリコのボンバにおけるジェンダー、人種、階級の疎外に関する人類学的研究（コーネル大学、1995年）。
• バートン、ハルバート。「プエルトリコ音楽への挑戦：ボンバのためのソベラオの構築方法」セントロジャーナル16.1（2004）：68-89。オンライン
• カルタヘナ、フアン。 「ボンバがプエルトリコ国民の国民音楽になるとき...」セントロ・ジャーナル16.1 (2004): 14–35。オンライン
• ダドリー、シャノン。「ボンバが大学に進学――その成果はいかに？」セントロジャーナル31.2（2019）pp 198–222。
• ロマン、レイナルド L.「スキャンダラスな人種：ガーベイ主義、ボンバ、そして 1920 年代のプエルトリコにおける黒人の言説」カリブ研究(2003): 213–259。オンライン

• プエルトリコの音楽。マガリー・リベラ。2020年。プエルトリコへようこそ：音楽。ボンバ・イ・プレナのセクションを参照。2020年6月19日にアクセス。
• ボンバ・エン・ロイサ、プエルトリコ。リック・サンティアゴ。 2007 年 3 月 31 日。2020 年 6 月 19 日にアクセス。
• セントラル メルセディータのレピカ ラ ボンバ エントレ ロス ビエホス イエロス。
• セントロ デ エストゥディオス プエルトリケーニョス - ボンバのイベント
• プエルトリコ研究センター - 本の朗読 - ジュリアがボンバを踊ったとき