メタルコア

メタルコアは、エクストリームメタルとハードコアパンクの要素を組み合わせた広義の^[5]融合ジャンルであり、1980年代後半に始まりました。メタルコアは、モッシュにつながるゆっくりとした激しいパッセージであるブレイクダウンの使用で知られています。一方、他の特徴的な楽器には、パーカッシブなペダルトーンとダブルベースドラミングを使用することが多いヘビーギターリフが含まれます。このジャンルのボーカリストは通常​​、叫ぶパフォーマンスをします。より人気のあるバンドは、通常、曲のブリッジまたはコーラス中に、これに標準的な歌の使用を組み合わせることがよくあります。ただし、デスグロウルもこのジャンルで人気のあるテクニックです。

1980年代後半から1990年代前半にかけて、Integrity、Earth Crisis、Convergeなどの先駆的なバンドが結成された。これらのバンドのハードコア・パンク寄りのスタイルは、メタリック・ハードコアと呼ばれることもある。 ^{[6]これらのバンドは、ハードコア・パンク、}スラッシュ・メタル、デス・メタルなど、さまざまなスタイルやジャンルから影響を受けている。この10年間でジャンルは多様化し、Converge、The Dillinger Escape Plan、Botch、Coalesceがマスコアの先駆者となり、Overcast、Shadows Fall、Darkest Hourがこのジャンルをメロディック・デス・メタルと融合させてメロディック・メタルコアを生み出した。2000年代前半には、 Killswitch Engage、All That Remains、Trivium、As I Lay Dying、Atreyu、Bullet for My Valentine、Parkway Driveなどのメロディック・メタルコア・バンドが主流の人気を得た。その後数年間、このジャンルはMyspaceのソーシャルネットワーキングやクラブコアなどのインターネットミームを通じて成功が続きました。この間、アーティストは多種多様なソースから影響を受け始め、エレクトロニックコア、デスコア、ニンテンドーコア、プログレッシブメタルコア、ニューメタルコアなど、さまざまな融合ジャンルが生まれました。2010年代から2020年代にかけて、このジャンルはさらに大きな商業的成功を収め、ブリング・ミー・ザ・ホライズン、アーキテクツ、アスキング・アレクサンドリア、プラダを着た悪魔、オブ・マウス・アンド・メンなどのアルバムが国際的なアルバムチャートのトップ10にランクインしました。

メタルコアはハードコアパンクとエクストリームメタルの要素を融合したもので、ブレイクダウンの使用で知られている。ラウドワイヤーのジョン・ワイダーホーンは、初期のメタルコアバンドのブレイクダウンはデスメタルの影響を受けたと述べた。^[7]

メタルコアの歌手は、通常、1980年代に開発され、1990年代のメタルコアの特徴であるボーカルテクニックであるスクリーミングを行います。[8 ^]その後のメタルコアバンドは、通常、曲のブリッジやコーラスで、これを標準的な歌唱法と組み合わせることがよくあります。 ^[8]デスグロウルテクニックも人気があります。

メタルコアの楽器編成には、ペダルトーン、ストップ＆スタートのリズムギター、^[9]を多用したヘビーなギターリフ、ダブルベースのドラミング、ブレイクダウンなどがある。^[8] ドロップギターチューニングがよく使われる。ほとんどのバンドはドロップDからAの間のチューニングを使用しているが、それより低いチューニングや7弦や8弦ギターも珍しくない。ドラマーは通常、ダブルベースのテクニックや全般的なドラミングスタイルを多用する。ブラストビートも時々聞かれる。作家のジェームズ・ジョルダーノによると、「メタルコアのテンポはスラッシュメタルよりも遅い傾向がある」とのこと。^{[10]後のメタルコアバンドの多くは、曲に}ギターソロを入れるようになった。

2000年代のメタルコアバンドの多くはメロディックデスメタルに強く影響を受けており、メロディックデスメタルの要素を強く取り入れた音楽を展開した。^[11]リボルバーのマルコム・ドームはメロディックデスメタルバンド、アット・ザ・ゲイツの1995年のアルバム『Slaughter of the Soul』がなければ、「現代のアメリカンメタルコア（アズ・アイ・レイ・ダイイングやキルスイッチ・エンゲージからオール・ザット・リメインズやブラック・ダリア・マーダーまで）は存在すらしていなかっただろう」と書いている。^[12]ラウドワイヤーのグラハム・ハートマンは「メタルコアは2000年代初頭にブレイクしたが、アット・ザ・ゲイツの1995年のアルバムを聴くと、メタルがどのように進化していくのかをノストラダムス風に予言しているように感じる」と書いている。^[13]

「メタルコア」という用語は「メタル」と「ハードコア」を組み合わせた造語で、もともとは冗談めいた意味だった。^[14] 1980年代、マキシマムロックンロールは、この用語の初期のバリエーションを使用しており、1985年2月にリッチモンドのバンド、ブラックピラミッドを「ヘビーメタルコア」と呼んだ。^[15] 1985年12月にはオックスナードのバンド、False Confessionsを「メタルコア」と呼んだ。^[16] 1986年5月にはメサのバンド、Desecrationを「デスメタルコア」と呼んだ。^[17] 1986年12月にはオースティンのバンド、ラストウィルを「グーリッシュメタル/コア」と呼んだ。^[18]

メタルコアというジャンルが1990年代に始まったとき、それは主に「メタリック・ハードコア」として知られていました。^[14]

Loudwire によると、Shai Hulud のギタリスト、 Matt Fox は「[メタルコア] という言葉の普及に貢献した人物としてよく挙げられる」とのこと。しかし、2008 年のインタビューで、Fox は、この言葉は彼のバンドが音楽をリリースする前からすでに使われていたと主張した。彼は次のように回想している。

「シャイ・フルードが結成される前から、私や友人が「メタルコア」と呼んでいたバンドがありました。バーン、デッドガイ、アース・クライシス、インテグリティといったバンドです。これらのバンドは平均的なハードコアバンドよりもヘビーで、よりプログレッシブなバンドでした。[...] 私や友人は、純粋なハードコアでもメタルでもなかったため、いつも「メタルコア」と呼んでいました。[...] だから冗談で「メタルコアだよ。クール!」と言っていました。でも、それは間違いなく冗談めいた言葉でした。」^[19]

一方、メラウダーのホルヘ・ロサドは2014年のインタビューで、彼と彼のバンドがこの用語を作ったと主張した。^[20]

ハードコアパンクの創始者の多くは、ブラック・フラッグ^[21]、バッド・ブレインズ^[22] 、ディスチャージ・アンド・エクスプロイテッド^[23]など、ヘビーメタルのサウンドから影響を受けています。さらに、1980年代には、クラスト・パンク、スラッジ・メタル、クロスオーバー・スラッシュなど、2つのスタイルが融合した多くのジャンルが生まれました。[ 24 ]それにも^かかわらず、パンクとメタルの文化と音楽は、1980年代を通じてかなり分離されたままでした。^[25]

特にニューヨークのハードコアシーンのバンドはメタルの影響をかなり重視し、グルーヴ感のあるパームミュートギターリフをベースにした独自のハードコアを構築した。^{[26]このシーンでは初期に、バッドブレインズの}レゲエとハードコアのバックグラウンドを融合させたハードコアブレイクダウンが発展し、モッシュを奨励した。^{[27]メタルコアは、この}ニューヨークスタイルのハードコアから直接生まれたものである。 ^{[28] [29] [30]}

最も初期のメタルコアシーンの一つはオハイオ州クリーブランドのシーンだった。IntegrityとRingwormを擁するこのシーンのバンドのサウンドは、このジャンルが後に成る形よりも明らかにダークなものだった。^[31] IntegrityのデビューアルバムThose Who Fear Tomorrow（1991年）は、ハードコアと黙示録的な歌詞、メタルのギターソロとチャグリとしたリフを融合させ、このジャンルの原始的なアルバムの一つを生み出した。^{[32] [33]} Revolver誌のライターElis Enisは、このアルバムが「それ以降に録音されたほぼすべてのブレイクダウンに影響を与えた」と述べた。^[34]一方、RingwormのデビューアルバムThe Promise（1993年）は、クロスオーバースラッシュに近いスタイルを採用しながらも、ブレイクダウンに重点を置いたものだった。^[35]フィラデルフィアのスタークウェザーも初期のメタルコアバンドとして重要で、アルバム『クロスベアラー』（1992年）では初期メタルのグルーヴとダークな雰囲気にハードコアの要素を融合させている。^[36]ローシャックはまた、この初期のメタルコアサウンドに独特の不協和音とノイズの影響を受けたニッチを開拓し、それが後にノイズコアやマスコアを定義することになる。^{[37] [38]}

1993年、アース・クライシスはメタルコアで最も影響力のある曲の一つとなった「ファイアストーム」をリリースした。^[39]バンドの戦闘的なビーガン ストレートエッジの倫理とチャグリフの強調は、すぐに後続のバンドに影響を与え、CNN、CBS、MTVなどの大手メディアで取り上げられた。^[40]この曲が収録されたEPは、その後メタルコアシーンを決定づける存在となり、このスタイルの最も成功したアルバムの多くをリリースすることになるVictory Recordsの最も初期のリリースの一つでもあった。 ^[41]

マサチューセッツ州ボストンでも、1990年に結成されたオーバーキャストが先導し、初期のメタルコアシーンが発達した。 ^[42]このシーンの多くは、ボストンに移住した後にアーロン・ターナーが設立したハイドラ・ヘッド・レコードを中心に展開された。コンヴァージは1990年に結成されたこの都市で最も初期かつ最も著名なバンドの一つである。 ^[43]ローシャックの音楽を音のテンプレートとして使い、^[44]バンドの実験的な姿勢、感情的な歌詞、ダイナミクスへのこだわりにより、彼らはこのジャンルで最も影響力のあるバンドの一つとなった。^{[36]コンヴァージは、}ニュージャージー州モリスプレーンズのディリンジャー・エスケイプ・プラン、ワシントン州タコマのボッチと共に、このスタイルのマスコアのサブジャンルの創始者3組であり、^[45]ミズーリ州カンザスシティのコアレス、ニュージャージー州ニューブランズウィックのデッドガイは、このスタイルに移行した著名なバンドである。^[46]コンヴァージのギタリスト、カート・バロウは1998年にレコーディングスタジオGodCity Studioをオープンし、その後この街で最も影響力のあるハードコアレコードの多くをレコーディングしました。^[43]

ニューヨークのメローダーは1996年にデビューアルバム『マスターキラー』をリリースし、メタルコア、初期のニューヨークハードコア、そして新たに登場したビートダウンハードコアのサウンドを融合させた。アルバムについて、リボルバー誌のライター、エリス・エニスは「過去25年間の自称『メタリックハードコア』バンドは、マスターキラーのスチールトゥのストンプに恩恵を受けている」と述べている。^[47]オールアウトウォー、ダークサイドNYC、コンフュージョンとともに、メローダーは、長い間このジャンルの中心地の一つであったニューヨークで、より新しく、ますますメタリックなスタイルのハードコアを定義するバンドの波の一部であった。^[48]ロングアイランドのヴィジョン・オブ・ディスオーダーもシーンで人気のバンドで、すぐに定番となるジャンルにクリーンな歌声を取り入れた最初のバンドの一つであり、ニューメタルの要素も取り入れていた。^{[49] 2005年の}ビルボード誌の記事で、ライターのグレッグ・パトは「90年代中期から後半にかけて、地元の若者全員がVODの旗を振っていたことから、VODが「メタルコア」を大勢の聴衆に届けるバンドになるのは時間の問題だったようだ」と述べている。^[50]

コネチカット州ブリッジポート出身のヘイトブリードは、1997年にデビューアルバム『Satisfaction is the Death of Desire』をリリースした。このアルバムはバンドのアンダーグラウンドでの成功に貢献し、ニールセン・サウンドスキャンによると158,000枚を売り上げ、^[51]ビクトリー・レコードのデビューアルバムのベストセラー記録を保持している。^[52]バンドのスタイルは、クラシックなハードコアとビートダウン、メタルコアを融合したもので、^[53]スレイヤーなどのメタルバンドを露骨に参照している。2015年のメタルハマーの記事で、ライターのスティーブン・ヒルは「ヘイトブリードと他の多くの影響を受けたバンドとの違いは、マッドボールのようなバンドが同じシーンの一部であると感じずにメタルバンドと共存することに満足していたのに対し、ヘイトブリードはメタルファンが聴くハードコアバンドになるために積極的に努力したことだ」と述べている。^[52]当時の他の影響力のあるメタルコアバンドには、 シャイ・フルド^[54]、^{[55] [56]} ザオ^[57]ディスエンボディド^[58]などがある。

カリフォルニア州オレンジ郡のメタルコアバンド、エイティーン・ヴィジョンズは、メタルコアシーンの通常の超男性的な美学である「軍隊とスポーツウェア」と「オージーとアンブロークンに影響されたスキニージーンズ、アイライナー、ヘアスタイル」を対比させた。^[59]このビジュアルスタイルにより、バンドは「ファッションコア」と呼ばれるようになった。^{[59] [60]} Exclaim!のジャスミン・ホワイト・グルズは、エイティーン・ヴィジョンズは「人気のあるハードコアグループというよりはボーイバンドのようだ。批評家はファッションを音楽の中心に置いているとバンドを非難するが、それは見た目よりもはるかにタフなサウンドのバンドに遊び心と興味深いタッチを加えている」と書いている。^[61]オレンジ郡のバンドシーンは、ブリーディング・スルー、アヴェンジド・セヴンフォールド、アトレイユなどを含み、エイティーン・ヴィジョンズの後にこれを引き継ぎ、^{[62] [63] [64]}次の10年間のエモとシーンのファッションに影響を与えた。 ^[59]

10 年が終わりに近づくと、メタルコア バンドの波がメロディック デス メタルの要素をサウンドに取り入れ始めた。これがメロディック メタルコアというジャンルの初期の形態を形成し、Shadows FallのSomber Eyes to the Sky (1997)、Undying のThis Day All Gods Die (1999)、Darkest HourのThe Prophecy Fulfilled (1999)、UnearthのAbove the Fall of Man (1999)、Prayer for CleansingのRain in Endless Fall (1999) などがこのスタイルの初期のリリースの一部となった。^[65] CMJ のライター Anthony Delia も、Florida のPoison the Wellと彼らの最初の 2 枚のリリースThe Opposite of December... A Season of Separation (1999) とTear from the Red (2002) が「その後のメロディック メタルコア バンドのほとんどにテンプレートをデザインした」と評価している。^[66]

コンヴァージの『ジェーン・ドゥ』は2001年9月4日にリリースされ、批評家やファンから絶賛された。このアルバムは、ノーマ・ジーンやミザリー・シグナルズなどの他のアメリカのバンドや、エデン・メイン、ジョニー・トゥルーアント、ビーチャーなどの国際的なバンドのサウンドの発展に影響を与えた。^{[67]オール}ミュージック のブレイク・バトラーは、コンヴァージがこのアルバムで「メタリック・ハードコア界の伝説としての地位に最後の一撃を加えた」と述べ、「一度に多くのものを百科事典のように包み込んだ体験」と呼んだ。^[68] テロライザー・マガジンは、このアルバムを2001年のアルバム・オブ・ザ・イヤーに選び、^[69]ノイズクリープ、^[70] スプートニクミュージック^[71]およびデシベルによって2000年代の最高のアルバムに選ばれた。^[72]

ジョージア州ダグラスビルのノーマ・ジーンとザ・チャリオットは、メタルコアの初期のサウンドを2000年代まで継続した影響力のあるアーティストでした。^{[32] [73]}ノーマ・ジーンのO' God, the Aftermath（2005年）はグラミー賞の最優秀レコーディング・パッケージにノミネートされ、 ^[74]ザ・チャリオットのLong Live（2010年）は、ケラング！誌の「史上最高のアメリカのメタルコアアルバム21枚」の1つに挙げられました。^[32]これらのバンドのこのジャンルへのダークなアプローチとは対照的に、ニューヨーク州バッファローのEvery Time I Dieはサザンロックの要素とユーモアを取り入れ、 ^[36] ケラング！誌は彼らを「現代のメタルコアの最先端を形作った」と評しました。^[75]

2002年、キルスウィッチ・エンゲイジの『Alive or Just Breathing』はヒートシーカーズ・アルバム・チャートで37位に達した。 ^[76] 2004年には、キルスウィッチ・エンゲイジの『The End of Heartache』^[77]、シャドウズ・フォールの『The War Within』^{[78] [79]}、アトレイユの『The Curse』 ^{[80]がそれぞれ}ビルボード200で21位、20位、36位に達した。また、2006年には、アトレイユの3枚目のスタジオアルバム「A Death-Grip On Yesterday」がビルボード200で最高9位を記録し、2007年の「Lead Sails Paper Anchor」が最高8位を記録した^。[80]アトレイユの2002年のデビューアルバム「Suicide Notes and Butterfly Kisses」は、2004年7月3日現在、米国で107,000枚を売り上げている。^[81]キルスウィッチ・エンゲージの2004年のアルバム「The End of Heartache」^[82]と2006年のアルバム「As Daylight Dies^{」[83]は、それぞれ2007年と2009年に}全米レコード協会（RIAA）からゴールド認定を受けた。キルスウィッチ・エンゲイジの2002年のアルバム『アライヴ・オア・ジャスト・ブリージング』は、2004年7月3日現在、米国で114,000枚を売り上げている。^[81] アンアースは2004年にセカンドアルバム『ジ・オンカミング・ストーム』をリリースし、ヘビーメタルファンの間で成功を収め始めた。このアルバムは、 2004年7月17日にヒートシーカーズアルバムチャートで1位を獲得した。 ^[84]同日、アルバムはビルボード200で105位を獲得した。アンアースの2006年のアルバム『III: イン・ザ・アイズ・オブ・ファイア』は、ビルボード200で35位を獲得した。バンドの2008年のアルバム『ザ・マーチ』は、ビルボード200で45位を獲得した。^{[85] [86]}アヴェンジド・セヴンフォールドの最初の2枚のアルバム『サウンディング・ザ・セブンス・トランペット』（2001年）と『ウェイキング・ザ・フォールン』（2003年）はどちらもメタルコアアルバムだった。2005年のアルバム『シティ・オブ・イービル』では、アヴェンジド・セヴンフォールドはメタルコアから離れ、伝統的なヘビーメタルサウンドへと変化した。^[87] 2005年6月15日、Blabbermouth.netは『ウェイキング・ザ・フォールン』がメタルコアから脱却したと報じた。 ニールセン・サウンドスキャンによると、このアルバムはアメリカで172,253枚を売り上げた。^[88] 2009年7月17日、Waking the FallenはRIAAによってゴールド認定を受けた。^[89]

トリヴィアムは2005年のアルバム『Ascendancy』がビルボード200で151位に達し、ヘビーメタルファンの間でも成功を収めた。アルバム『The Crusade』（2006年）と『Shogun』 （2008年）は、それぞれビルボード200で25位と23位に達した。 ^[90]ブレーディング・スルーの2006年のアルバム『The Truth』は、2006年1月28日のインディペンデント・アルバム・チャートで1位に達した。 ^[91]同日、アルバムはビルボード200で48位に達した。[ ^92]メタルコアバンドのアズ・アイ・レイ・ダイイングもヘビーメタルファンの間で成功を収めた。バンドの2005年のアルバム『Shadows Are Security』はビルボード200で35位に達し^{[93] 、}ニールセン・サウンドスキャンによると263,000枚を売り上げた。^[94]アズ・アイ・レイ・ダイイングの2007年のアルバム『An Ocean Between Us 』は、2007年のビルボード200で最高8位を記録した。 ^[93] 2005年4月の時点で、アズ・アイ・レイ・ダイイングの2003年のアルバム『Frail Words Collapse ^{』は米国で118,000枚を売り上げた。 [95]}オール・ザット・リメインズは2006年のアルバム『The Fall of Ideals』で成功を収め、2008年10月1日の時点で米国で175,000枚を売り上げた。 [ ^96]オール・ザット・リメインズの2008年のアルバム『オーバーカム』はビルボード200で16位に達した。 ^[96]オーバーカムの曲「Two Weeks」は2009年5月16日のメインストリーム・ロック・ソング・チャートで9位に達した^。[97]ブレット・フォー・マイ・ヴァレンタインのデビューアルバム『ザ・ポイズン』は2005年10月にヨーロッパで発売され、2006年2月にアメリカで発売された。2006年7月26日、Blabbermouth.netは『ザ・ポイズン』がアメリカで72,000枚を売り上げたと報じた。 [ ^98] 2007年10月27日、Blabbermouth.netは『ザ・ポイズン』がアメリカで336,000枚を売り上げたと報じた。^[99] 2010年4月3日、ビルボードは『ザ・ポイズン』がアメリカで573,000枚を売り上げたと報じた。^[100]ポイズンは2009年1月30日にRIAAによってゴールド認定を受けた。^[101]ブレット・フォー・マイ・ヴァレンタインの2枚目のアルバム「スクリーム・エイム・ファイア」は2008年にリリースされ、ビルボードで4位に達した。 200で最高位3位を記録し、米国で36万枚を売り上げた。 ^[100]ブレット・フォー・マイ・ヴァレンタインの2010年のアルバム『フィーバー』はビルボード200で最高位3位を記録し、発売初週に米国で71,000枚を売り上げた。^[100] フィーバーの曲「ユア・ベトレヤル」はバブリング・アンダー・ホット100チャートで最高位25位を記録した。^[102]

10年が経つにつれ、メタルコアは2003年に開始されたソーシャルメディアMyspaceと、そのプラットフォーム上で目立つシーンのサブカルチャーとますます結びつくようになった。 ^{[103] Myspaceを通じたマーケティングは、ブリング・}ミー・ザ・ホライズン、アタック・アタック!、ブラック・ベール・ブライズ、ブレット・フォー・マイ・ヴァレンタインのジョブ・フォー・ア・カウボーイ、スーサイド・サイレンスなど、その時代を代表するバンドの多くをスタートさせた。これらのグループのサウンドの多くはスタイルが異なっていたが、「マイスペース・コア」や「シーン・コア」という言葉で包括されるようになった。その多くがワープド・ツアー[ ^104]やフィアレス・レコードのパンク・ゴーズ...カバー・シリーズの常連となった。^[105]

デスコアはメタルコアとデスメタルの融合である。^{[106] [107] [108]}デスコアはブレイクダウン、ブラストビート、デスメタルリフによって定義される。^[109]バンドはメタルコアに影響されたギターソロやリフを組み込むこともある。^[106]ニューヨークを拠点とするデスメタルグループ、サフォケイションは、デスコアの出現に大きな影響を与えたバンドの1つとされている。エンボディメンツのアルバム「Embrace The Eternal」は、現代のデスコアサウンドの基礎となっている。^[110]デスコアバンドの例としては、スーサイド・サイレンス、^[111] ホワイトチャペル、^[111] ナイツ・オブ・ジ・アビス、^[112] カーニフェックス^[111]チェルシー・グリンなどがある。^[113]

2006年と2007年には、デスメタルの影響を強く受けたデスコアと呼ばれるメタルコアバンドの波がそこそこ人気を集めた。このジャンルを前面に押し出した著名なバンドには、ブリング・ミー・ザ・ホライズンやスーサイド・サイレンスがいる。スーサイド・サイレンスの『No Time to Bleed 』はビルボード200で32位、ロックアルバムチャートで12位、ハードロックアルバムチャートで6位を記録した。^[114]一方、アルバム『The Black Crown』はビルボード200で28位、ロックアルバムチャートで7位、ハードロックアルバムチャートで3位を記録した。^[114]ホワイトチャペルのアルバム『This Is Exile』は発売後5,900枚を売り上げ、ビルボード200チャートで118位に入った。 ^[115]セルフタイトルアルバムはカナダのアルバムチャートで65位に達し、 ^[116]ビルボード200では47位に達した。 ^[117] 3枚目のアルバム『A New Era of Corruption 』は発売初週に米国で約10,600枚を売り上げ、ビルボード200チャートで43位に達した。^[118]さらに、ブリング・ミー・ザ・ホライズンは2006年のデビューアルバム『Count Your Blessings』をリリースした後、 2006年のケラング！アワードで最優秀英国新人賞を受賞した。^{[119]しかし、ブリング}・ミー・ザ・ホライズンはこのアルバムのリリース後にデスコアのジャンルを放棄した。^[120]サンディエゴ出身のCarnifexは、最初のアルバムDead in My Armsで成功を収め、ほとんど宣伝せずに5,000枚を売り上げました。彼らのノンストップのツアーと計画的な作曲により、CarnifexはすぐにVictory Recordsレーベルと契約することができました。^[121]最後に、オーストラリアのデスコアバンドThy Art Is Murderは、アルバムHate（2012）でARIAチャートで35位にデビューし、^[122]このチャートでトップ40に到達した最初のエクストリームメタルバンドになりました。^[123]

メタルコアと様々なエレクトロニック音楽のスタイルを融合したエレクトロニックコアは、2000年代に登場した。このサウンドの最も初期の貢献者の1人は、セントオールバンズのバンド、エンター・シカリである。^[124]彼らのデビューアルバム「Take to the Skies」は、初週で28,000枚を売り上げ、全英公式アルバムチャートで最高位を獲得し、10万枚以上を売り上げて英国でゴールド認定を受けた。このアルバムは、従来のレーベルシステムの外で活動する新人バンドとしては、チャートで大きな成功を収めた最初のアルバムでもあった。^[125]このグループは、国際的なラジオ 放送を受け、ケラング！、NME、ロックサウンド、BTデジタルミュージックアワードなど、かなりの数の音楽賞を受賞した。^{[126] [127] [128]}彼らの2枚目のアルバム「Common Dreads」は、2009年6月にリリースされ、全英アルバムチャートで16位でデビューした^{。 [129]}オハイオ州コロンバスのAttack Attack!エンター・シカリに影響を受けたサウンドで、かなりの悪評を得た。アルバム『サムデイ・ケイム・サドデンリー』（2008年）のリードシングル「スティック・スティックリー」の楽曲は、オートチューンとシンセサイザーの使用によりオンラインで話題となり、ミュージックビデオでメンバーがしゃがんだ「カニ歩き」の姿勢がクラブコア ミームのきっかけとなった。^[130] ミシガン州ウォーレンのバンド、アイ・シー・スターズのデビューアルバム『3-D 』は、ビルボード200で176位、トップ・ヒートシーカーズで5位、トップ・インディペンデント・アルバムで22位でデビューした。^[131] プラダを着た悪魔の2011年のアルバム『デッド・スローン』（初週で32,400枚を売り上げた）^[132]は、ビルボード200チャートで10位^[133]に達した。アスクイング・アレクサンドリアも成功を収め、2009年の曲「ファイナル・エピソード（レッツ・チェンジ・ザ・チャンネル）」はRIAAからゴールド認定を受けた。^[134]バンドの2011年のアルバム「レックレス・アンド・リレントレス」はビルボード200で9位に達した。 ^[135]

2000年代後半には、 Shai HuludやMisery Signalsなどのバンドのメタルコアスタイルと、 Killing the Dreamなどのメロディック・ハードコア・グループの影響を受けたグループが人気を集め始めた。この波では、ありふれた叫び声に加えて、シリアスで厳粛な歌詞や時にはクリーンなボーカルがよく使われた。Stuff You Will Hate、Alternative Press 、 Exclaim!の Bradley Zorgdragerなどの音楽評論家は、このスタイルを「シリアス・ハードコア」または「srscore」と呼んだ。^{[136] [137]この波のグループには、} Hundredth、the Ghost Inside、Counterparts ^[137]、Stick to Your Guns などがある。^[138]

アーキテクツとブリング・ミー・ザ・ホライズンは、2000年代後半から2010年代前半にかけてイギリスのメタルコア界を牽引した。 ^{[139]アーキテクツは、2006年のアルバム『}ナイトメア』でマスコアバンドとしてスタートし、 2007年の『ルイン^{』のリリースでメタルコアへと移行した。 [140]雑誌} 『ヒステリア』は、バンドの長年のボーカリストであるサム・カーターが、メタルコアでハイピッチのスクリームボーカルを復活させ、「ポラリス、イン・ハーツ・ウェイク、ヴォイド・オブ・ヴィジョン、インベント・アニメイト、イミネンスなど、数え上げればきりがないほど多くのアーティストに影響を与えた」と評し、さらに「blegh」というアドリブを普及させ、その後このジャンルで一般的になったとしている。^[139]ブリング・ミー・ザ・ホライズンの3枚目のアルバム『There Is a Hell Believe Me I've Seen It. There Is a Heaven Let's Keep It a Secret』 (2010) では、バンドはエレクトロニカ、クラシック音楽、ポップミュージックをメタルコアスタイルに取り入れ、^[141]この傾向は、ニューメタルの要素も取り入れた 2013 年のSempiternalでもさらに続きました。^[142]後者は全英アルバムチャートで 3 位に達し、^[143]英国のメタルコアバンドがRCA レコードを通じてメジャーレーベルからリリースした最も初期の作品の 1 つとなりました。^[144]これに続いて、メタルコアシーンの多くのバンドがこれらのアルバムのサウンドを模倣し始めました。^{[142]バンドが主流の分野で大成功を収めたため、}ガーディアンやインディペンデントなどの出版物は彼らを「新しいメタリカ」と認定し、^{[145] [146]}メタルハマーのライターであるスティーブン・ヒルはSempiternal を「この世代の決定的なメタルアルバム」と呼びました。^[142]

SempiternalやSuicide SilenceのThe Black Crown （2012年）に存在するニューメタルの要素は、2010年代半ばにニューメタルから影響を受けるバンドの波を引き起こした。^[147] My Ticket HomeのStrangers Only（2013年）はこの波の顕著な前例であり、すでに確立されたメタルコアバンドが彼らのスタイルをダークなニューメタルの影響と融合させ、来たるべきニューメタルコアサウンドを確立するのに役立った。^[148] Issuesは、ニューメタル、メタルコア、現代R&Bを融合させたことで大きな商業的成功を収め、多くの出版物が彼らをニューメタルの新しい波の先駆けと評価した。^{[149] [150]}彼らのデビューアルバム『Headspace』（2014年）は、ビルボード200チャートで最高9位を記録し^[151]、2枚目のアルバム『Headspace』 （2016年）はトップオルタナティブアルバムチャートで1位を獲得した。^[152] さらに、ブリング・ミー・ザ・ホライズンの5枚目のアルバム『That's the Spirit』（2015年）では、バンドが完全にニューメタルを採用し、^[153]イギリスとアメリカの両方で最高2位を獲得しました。^{[154] [155]}その後、Emmure、^{[156] [ 157 ] [158]} Of Mice & Men、^{[159] [160] [161]} Sworn In、DangerKidsがこのジャンルを採用し、^[147] 2016年までにニューメタルコアはムーブメントとして定着しました。^[162]

アーキテクトの『All Our Gods Have Abandoned Us』（2016年）は批評家から絶賛され、メタル・ハマー誌のライター、スティーブン・ヒルは「想像できる限りの完璧なメタル・レコード」と評した。翌年、彼らはシングル「Doomsday」をリリースした。これはバンド創設メンバーのギタリスト、トム・サールの死後初のリリースとなった。シングルのリリースから数年にわたり、この曲のサウンドはメタルコア界で広く模倣されるようになり、^[140]特に曲の冒頭のギター・リフが模倣された。^[139]

10年が終わりに近づくと、1990年代のバンドのメタリックハードコアサウンドを思い起こさせる新しい波のバンドがこのジャンルに現れた。Vein.fm、^[163] Code Orange、Knocked Loose、Varials、Jesus Piece、Counterparts、Kublai Khanは、当時このジャンルで大きな成功を収めた著名なグループである。^{[要出典] Code Orangeは、2017年に}Roadrunner RecordsからデビューしたForeverで批評家の称賛と成功を収めた。 Foreverのタイトルトラックは、2018年のグラミー賞の最優秀メタルパフォーマンスにもノミネートされた。^{[164] [165] [166] [167]この曲もニューメタルの影響を取り入れており、} PopMattersのライターであるイーサン・スチュワートによると、ニューメタルコアが「現代のメタルの最も顕著なフレーバーの1つ」になったという。^[162]ノックド・ルースは、アルバム『ラフ・トラックス』（2016年）収録の曲「Counting Worms」が「arf arf」というモッシュコールでミームになったことで大きな注目を集めた。^[168]バンドの2019年のセカンドアルバム『A Different Shade of Blue』も批評的にも商業的にも成功を収めた。^{[169] [170]}

ニューメタルコアは2020年代に入ってもその人気を維持し、テトラークとタラーが注目を集めた。^[171] ロースの2枚目のアルバム『I Let It In and It Took Everything 』（2020年）は批評家から絶賛され、ニューメタル、シューゲイザー、エモ、ポストロック、プログレッシブメタル、インダストリアルミュージックの要素を取り入れることでメタルコアの範囲を広げたことで一貫して賞賛された。^{[172] [173] [174]}バンドが標準チューニングのギターより1オクターブ下にチューニングするフェンダーベースVIギターを使用したことは、アルバムのリリース後に広く求められるようになった。^[175]出版物も同様にスピリットボックスを「ポストメタルコア」や「ジャンル流動的」と評した。 ^[176]バンドの2020年のシングル「Holy Roller」はビルボードメインストリームロックチャートのトップ40にランクインし、^[177]デビューアルバム『Eternal Blue』はラウドワイヤーによってその年のベストロックまたはメタルアルバムに選ばれ、 ^[178] Metal Hammerによってメタルコアアルバムに選ばれた。^[179]

同じ頃、Static Dress、SeeYouSpaceCowboy、If I Die First、CrazyEightyEightを筆頭に、2000年代中盤から後半のグループのサウンドを復活させたバンドが数多くシーンで注目を集めた。このムーブメントは、ハードコアシーンと、 2010年代後半にエモラップシーンが獲得した主流の成功の両方から生まれた。 ^[180]

2015年に結成されたバッド・オーメンズの3枚目のアルバム『The Death of Peace of Mind』（2022年）は、アルバムの2枚目のシングル「Just Pretend」がTikTokでバイラルヒットしたことでバンドの商業的躍進となった^[181] 。このシングルはその後、ビルボードのメインストリームロックチャートでトップを獲得した。^{[182] 2023年3月までに、アルバムは}Spotifyで2000万回再生され、メタルハマーは彼らを「この世代で最大のメタルコアバンド」と呼んだ。^[181]ブリング・ミー・ザ・ホライズンの『Post Human: Survival Horror 』 （2020年）^[183]​​とアーキテクツの『For Those That Wish to Exist』（2021年）もイギリスのアルバムチャートで1位を獲得した。^[184]

複数のジャーナリストは、メタルコアのいくつかのバンドが商業的に成功したり、洗練された制作価値を持つアルバムをリリースしたりした後、メタルコアは「悪い評判」を得たと指摘している。メタルコアと分類されたいくつかのバンドは、その用語を完全に拒否している。[ ^{185] [186] [187]}メタルコアが真のヘビーメタルのサブジャンルであるかどうかについては、ヘビーメタルコミュニティの純粋主義者から反発があった。^{[188] [189]}また、メタルコアがフュージョンジャンルなのか、サブジャンルなのか、それとも独自のジャンルなのかについても議論がある。^[190]

メタルコアのジャンルで商業的に成功したバンドの中には、アスキング・アレクサンドリア、オブ・マイス・アンド・メン、ブリング・ミー・ザ・ホライズンなど、メタルコアのルーツを完全に捨て去ったバンドもある。^[191]

引退したボーカリストのダニエル・グレイはこう述べた。

「現代のメタルコアはゴミに堕落している[...] 我々はMartyr AD、Poison The Well、Turmoilなどのバンドから影響を受けている。Renouncedにとって、それが真のメタルコアなのだ。^」[192]

このジャンルでは、2000年代の商業的なエモやポップパンク音楽に匹敵するクリーンボーカルが使用されているため、よりヘビーな音楽スタイルのファンの一部を遠ざけている可能性があると指摘されている。^[193]

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