ポストパンク・リバイバル

1980年代と1990年代にはガレージロックやパンクの要素への関心が高まり、2000年までにいくつかの国のローカルミュージックシーンではオルタナティブやインディーズ音楽を演奏するバンドが登場した。^{[ 15 ]}デトロイトのロックシーンにはホワイトストライプスやザ・ヴォン・ボンディーズなどがあった。^{[ 16 ]}ニューヨークのシーンにはストロークス、インターポール、イェーイェーイェーズ、ル・ティグレ、TVオン・ザ・レディオ、LCDサウンドシステム、ザ・ウォークメン、ザ・ラプチャー、ライアーズなどがあった。^{[ 17 ]}ロサンゼルスとサンフランシスコのシーンはブラック・レベル・モーターサイクル・クラブ、ブライアン・ジョーンズタウン・マサカー、ザ・ダンディ・ウォーホルズ、シルヴァーサン・ピックアップスを中心に展開した。他の国にもポストパンク音楽を取り入れたローカルバンドがあった。^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]}

これらのシーンからの商業的ブレイクスルーは、最初はイギリスで始まり、^{[ 21 ]}少数のバンドによって牽引されました。ザ・ストロークスは、デビューアルバム『Is This It』（2001年）でニューヨークのクラブシーンから登場し、イギリスで2位に初登場し、アメリカのトップ40にも入りました。デトロイト出身のホワイト・ストライプスは、3枚目のアルバム『White Blood Cells』（2001年）をリリースし、アメリカとイギリスの両方でまずまずのチャートインを果たし、大西洋を挟んだトップ25シングルを2曲生み出しました。スウェーデン出身のザ・ハイヴスは、コンピレーションアルバム『Your New Favourite Band』（2001年）でメインストリームでの成功を収め、イギリスのチャートで7位にランクインしました。また、2001年には、ブラック・レベル・モーターサイクル・クラブのデビューアルバム『BRMC』がイギリスで5位にランクインしました。オーストラリア出身のザ・ヴァインズは、 2002年に『Highly Evolved』をリリースし、イギリスとオーストラリアの両方でトップ5入りを果たし、アメリカでは最高11位を記録した。^{[ 22 ]}ザ・ストロークス、ホワイト・ストライプス、ハイヴスなどと共に、彼らはメディアの一部から「ザ」バンドのグループの一員として名付けられ、「ロックンロールの救世主」と呼ばれた。[ ^{23 ]ローリング}・ストーン誌は2002年9月の表紙で「ロックが帰ってきた！」と宣言した。^{[ 24 ]}この報道の注目は、今度は誇大宣伝だという非難につながり、^{[ 23 ]}一部ではこのシーンを独創性がなく、イメージ重視で、メロディーがないと切り捨てた。^{[ 24 ]}レイノルズによれば、「ホワイト・ストライプスを除けば、レトロと呼べるバンドはなかった」。^{[ 25 ]}

この注目を受けて、Yeah Yeah Yeahsのような既存のバンドは大手レコード会社と契約することができた。^{[ 26 ]}このムーブメントの結果として国際的な認知を得ることができた第二波のバンドには、米国ではInterpol、The Black Keys、The Killers、Kings of Leon、Modest Mouse、The Shins、The Bravery、Spoon、The Hold Steady、The National ^{[ 7 ]} 、英国ではFranz Ferdinand、Bloc Party、The Futureheads、The Cribs、The Libertines ^{[ 27 ]} 、Kaiser Chiefs、The Kooks ^{[ 28 ]} などがある。Arctic Monkeysは、インターネットのソーシャルネットワーキングの使用により最初の商業的成功を収めた最も著名なバンドであり、 2つのナンバーワンシングルと、英国チャート史上最速で売れたデビューアルバムとなったWhatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006)をリリースした。^{[ 29 ] [ 30 ]}

イギリスでは、Whatever People Say I Am, That's What I'm Not 以降、 Pigeon Detectives、Milburn、Fratellis、Riflesなどのバンドが急増し、初期のバンドのより定型的な派生形を作り出した。^{[ 1 ] [ 31 ]} 10 年が終わる頃には、批評家たちはこの波のバンドを「埋立地インディー」と呼ぶようになった。 ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]}これはThe Word誌のAndrew Harrisonが作った表現である。^{[ 25 ]} 2009 年のGuardianの記事で、ジャーナリストのPeter Robinson は、 Scouting for Girls、The Wombats、Joe Leanを非難し、埋立地インディー運動は死んだと述べ、 「もし埋立地インディーがBuckarooというゲームだったとしたら、この 3 組はラジオ向きのメインストリーム ギター バンドの単調さを足がばたばたしながら空高く飛ばした」と述べている。^{[ 35 ]} 2020年のViceの記事では、レイザーライトのボーカリスト、ジョニー・ボレルを「ランドフィル・インディーを定義し、体現し、生きた唯一の男」と評した。これは、リバティーンズの「必死の運動エネルギー、神話化された愛憎のダイナミクス、ロマンスと麻薬によって活気づけられた荒廃した英国のビジョン」に非常に近いにもかかわらず、「驚くほど中庸な」バンドを結成したためである。^{[ 1 ]}

2008年までに、このムーブメントの当初の成功は衰え始め、評論家たちはこの現象の衰退について議論し、アーケード・ファイアやデス・キャブ・フォー・キューティーのような、より音楽的にも感情的にも複雑なインディーロックバンドの音楽に追い抜かれたと主張した。^{[ 11 ]} 10年の終わりまでに、このムーブメントのバンドの多くは解散したり、活動休止したり、他の音楽分野に移ったりしており、チャートに大きな影響を与えているバンドはごくわずかだった。^{[ 36 ] [ 34 ] [ 37 ]}

2010年代にレコーディングやツアーを再開したバンドには、フランツ・フェルディナンド、アークティック・モンキーズ^{[ 38 ]} 、ザ・ストロークス^{[ 39 ] 、インターポール[ 40 ]}などがある。

2010年代から2020年代初頭にかけて注目を集めたポストパンク・アーティストには、Parquet Courts、Protomartyr、Priests and Geese（米国）、Preoccupations（カナダ）、Iceage（デンマーク）、Viagra Boys（スウェーデン）などがいる。^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]}

2010年代半ばから後半、そして2020年代初頭にかけて、イギリスとアイルランドからポストパンクバンドの新たな波が出現した。このシーンのグループは、2019年にNMEによって「クランクウェーブ」と表現され、 2021年にはNPRのライター、マシュー・パーペチュアによって「ポスト・ブレグジット・ニューウェーブ」と表現された。 ^{[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]}パーペチュアはこのシーンのグループを「ポストパンク音楽に語りかけるような歌を乗せたイギリスのバンドで、時にはポストロックに近い」と表現している。^{[ 47 ]}これらのバンドの多くは、プロデューサーのダン・ケアリーと彼のレコードレーベル、スピーディ・ワンダーグラウンド、そしてロンドンのブリクストンにある音楽会場、ザ・ウィンドミルと関係がある。^{[ 46 ] [ 48 ]}このスタイルの一部と特定されているアーティストには、Black Midi、Squid、Black Country、New Road、Dry Cleaning、Shame、Sleaford Mods、Fontaines DC、the Murder Capital、Idles、Yard Act などがある。^{[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 49 ]}

この傘下のバンドの中には、革新性に欠け、均質なバンドもあるという批判的な反発があり、あまり面白くないバンドを「ゴミ捨て場のポストパンク」と呼ぶ人もいる。^{[ 50 ] [ 51 ]}この用語は、マンキュニオン紙に寄稿したサム・ダインズが考案したもので、彼は「マーク・E・スミスへの明らかな愛着が、パロディの域に達するほど多くの下位バンドに共通している」と述べている。^{[ 51 ]}

この時代の他の注目すべきイギリスのポストパンク・リバイバル・バンドには、Trash KitとShopping (どちらもRay Aggs がメンバーとして参加していた)、そしてBig Joanie がある。^{[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]}これらのグループは、ロンドンの音楽会場Power LunchesとDIY Space for London周辺のシーンから登場した。^{[ 53 ] [ 54 ]}