Loading article…
ザ・ナイフは、1999年に結成されたスウェーデンのヨーテボリ出身のエレクトロニック・ミュージック・デュオである。メンバーは兄妹のカリンとオロフ・ドレイヤーで、2人は共に自身のレコード会社、ラビッド・レコードも経営している。2003年のアルバム『ディープ・カッツ』で国際的な人気を獲得した。
デュオの最初のツアーは、批評家から絶賛されたアルバム『Silent Shout』のリリースと同時に2006年に行われた。彼らはスウェーデンのグラミー賞を数多く受賞しているが、授賞式への出席を拒否している。彼らはベネチアンマスクを着用して公の場に姿を現したことがある。Fever Rayとして、カリンは2009年にセルフタイトルのソロアルバムをリリースし、オロフは2009年後半から2010年初頭にかけてOni AyhunとしていくつかのEPをリリースした。The Knifeは、絶賛された2013年のアルバム『Shaking the Habitual』をリリースし、それに伴うツアーを終えた後、2014年11月に解散した。
1999年にヨーテボリで結成された[ 4 ] [ 5 ]カリンの以前のグループHoney Is Coolの衰退の中で、このグループは、ホセ・ゴンサレスが2003年のアルバムVeneerで彼らの曲「Heartbeats 」をカバーしたことで、国際的にさらに認知されるようになった。このカバーはソニーがBraviaテレビのCMに使用し、2006年にシングルとしてリリースされた。グループはDagens Nyheterの記事でこれについてコメントし、ソニーが曲の使用料として多額の金を支払ったと述べた。グループは反商業的な見解を持っていたが、レコード会社を設立するための資金が必要であることを挙げて、この取引を正当化した。
これまでライブ演奏の経験がなかったザ・ナイフは、2006年にツアーを行い、世界中でソールドアウト公演を連発した後、ツアーのDVDが発表された。このDVDは2006年11月8日にスウェーデンで発売され、『Silent Shout: An Audio Visual Experience』というタイトルが付けられている。
2009年8月4日、バンドはMt. SimsとPlanningtorockと共同で、デンマークのパフォーマンスグループHotel Pro Formaのためにオペラを作曲すると発表した。オペラのタイトルは「Tomorrow, in a Year 」で、チャールズ・ダーウィンの「種の起源」に基づいている。2010年1月、バンドは3月1日にスタジオバージョンをリリースすると発表した。[ 6 ]
2010年9月のFever Rayの公式ウェブサイトへの投稿で、カリンは兄弟が「再び一緒に演奏を始めた」と述べ、新曲が間もなくリリースされるかもしれないことを示唆した。[ 7 ] 2011年4月18日、ヨーロッパにおけるロマの人々に対する差別に関するウェブサイトへの投稿の中で、ナイフは2012年にリリース予定のニューアルバムをレコーディング中であることを発表した。[ 8 ] 2012年12月、次のアルバムのタイトルがShaking the Habitualで、2013年4月8日にリリースされることが確認された。 [ 9 ] [ 10 ]デュオはYouTubeアカウントにアルバムのティーザートレーラーを投稿し、「音楽はとても無意味になり得る。私たちは欲望を見つけなければならなかった。私たちは友人や恋人に助けを求めた」というメッセージを添えた。[ 11 ]このアルバムは、2013年にヨーロッパで行われたツアーでサポートされた。[ 10 ]「Full of Fire」は、2013年1月28日にアルバムのリードシングルとしてリリースされ、[ 12 ]ストックホルムとベルリンを拠点とする映画監督兼ビジュアルアーティストのマリット・オストベリが短編映画を監督した。 [ 13 ]
2013年4月にコーチェラ・バレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルに出演する計画を発表した後、ザ・ナイフはその期間中に北米ツアーを行う計画も発表した。[ 14 ] 2014年8月21日、ザ・ナイフは、2014年10月31日から11月8日までの「シェイキング・ザ・ハビチュアル・ショー・ツアー」の最後の6公演をもってデュオが解散すると発表した。 [ 15 ]デュオの最後のインタビューで、カリンはDazed誌に「続ける義務はない。常に楽しむためだけにやるべきだ」と語った。[ 16 ]
ザ・ナイフは、2014年11月8日にレイキャビクのアイスランド・エアウェーブス・フェスティバルで「ポストコロニアル・ジェンダー・ポリティクスが第一、音楽が第二」と題した最後の公演を行った。最後のパフォーマンスは録音され、コンサートフィルムと特別版アナログレコードセットとしてリリースされた。[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]
ザ・ナイフはメディアや主流の音楽シーンと協力することはほとんどなかった。2005年までライブコンサートは行わず、公の場に姿を現すことも稀だった。彼らの宣伝写真のほとんどは、ヴェネツィアのカーニバルで着用される伝統的なペスト医師のマスクに似た、鳥のくちばしが付いたマスクをメンバーが着用しているものだった。
ザ・ナイフは2003年にスウェーデンのグラミー賞でポップグループ・オブ・ザ・イヤーを受賞したが、音楽業界における男性優位への抗議として、衣装に「50」と書かれたゲリラ・ガールズの代表者2人を派遣し、授賞式をボイコットした。 [ 20 ]彼らのアルバム『ディープ・カッツ』も年間最優秀レコードにノミネートされたが、その賞はカーディガンズに贈られた。2007年のグラミー賞では、ザ・ナイフはノミネートされた6部門すべてで受賞した。年間最優秀作曲家、年間最優秀ミュージックDVD、年間最優秀プロデューサー、年間最優秀ポップグループ、年間最優秀アルバム、年間最優秀アーティストである。今回も授賞式には出席しなかった。別の機会には、賞を受け取りに来なかったが、声をくぐもらせて非常に老けて見えるように加工したビデオを送った。
『サイレント・シャウト』は、ピッチフォーク誌によって2006年のベストアルバムに選ばれた。 [ 21 ]アルバム収録曲「ウィー・シェア・アワー・マザーズ・ヘルス」は、2006年後半にiTunes Storeの「今週のシングル」として無料で配信された。
2006年のPitchforkとのインタビューで、ザ・ナイフは、自分たちの作品のインスピレーションとして、デヴィッド・リンチ、アキ・カウリスマキ、韓国映画、トレーラー・パーク・ボーイズ、ドニー・ダーコ、ドゥームを挙げた。 [ 22 ]さらに、カリンはソニック・ユース、ケイト・ブッシュ、ル・ティグレ、スー・アンド・ザ・バンシーズを挙げ、オロフはテクノ、グライム、サザン・ヒップホップを挙げた。[ 20 ]
2008年、カリンは2009年3月にFever Ray名義でソロアルバムをリリースすると発表した。同名のアルバムは、この日付より前にデジタルでリリースされた。シングル「If I Had a Heart 」は、2011年の「ブレイキング・バッド」のエピソードと2013年の映画「ホーンズ」で使用され、カナダとアイルランドの歴史ドラマテレビシリーズ「ヴァイキング」のオープニングテーマであり、カナダ人監督グザヴィエ・ドランの映画「ローレンス・エニウェイ」のオープニングにも使用されている。ドランは、自身の映画「ハートビーツ」でもカリンの曲「Keep the Streets Empty For Me」を使用している。2016年のThe Faderとのインタビューで、カリンは当時ソロ音楽の制作に取り組んでいたが、Fever Ray名義でリリースするかどうかは「わからなかった」と語った。[ 23 ]彼らの2枚目のソロアルバム『Plunge』は2017年にリリースされた。Fever Rayのニューアルバム『Radical Romantics』は2023年の春にリリースされた。
OlofはDJ CoolofとOni Ayhunという2つの名義で活動している。
ザ・ナイフは当初ライブショーを行っていなかったが、2005年2月8日にロンドンの現代美術研究所でアンドレアス・ニルソンの「 When I Found the Knife」の上映と「Heartbeats」、「You Take My Breath Away」、「You Make Me Like Charity」のパフォーマンスからなるショーを行った。[ 24 ]
楽曲「We Share Our Mothers' Health」は、ABCのシリーズ「アグリー・ベティ」や「CSI: NY」のエピソードで使用された。2007年8月には、「Heartbeats」がHBOのシリーズ「アントラージュ」のエピソードで使用され[ 28 ]、その後HBOのシリーズ「ガールズ」のエピソードでも使用された。楽曲「Wrap Your Arms Around Me」は、2017年にHuluで配信された「ハンドメイズ・テイル」シーズン1のエピソード「The Bridge」のエンディングシーンとクレジットで使用された。
彼らの曲「Pass This On 」は、ケベックの監督グザヴィエ・ドランによる2010年のドラマ映画『ハートビーツ』で使用された。[ 29 ]また、「Pass This On」は、ポーランドの監督マウゴルザタ・シュモフスカによる2011年のドラマ映画『エル』や、チリの監督セバスチャン・シルバによる2013年のスリラー映画『マジック・マジック』でも使用され、後者はカナダ人俳優マイケル・セラがこの曲に合わせて歌うシーンで始まる。ドキュメンタリー映画『ジェフリー・ダーマー・ファイルズ』（2012年）では、エンディングクレジットで「Still Light」が使用された。2014年のドキュメンタリー映画『ディオールと私』では、アトリエのモンタージュシーンで「Silent Shout」のインストゥルメンタルが使用されている。