ピノイロック

1960年代初頭、エレキギター、ドラムセット、アンプ、エコーマシンなどが普及し始めた。フィリピンでは「コンボ」と呼ばれるインストゥルメンタルバンドが全国各地で結成された。彼らはファイアボールズ、ベンチャーズ、ギャンブラーズ、シャドウズといったアメリカやイギリスのバンドを模倣した。ラモン・ハシント（RJ）と彼のバンド、ライオッツは、フィリピンのベンチャーズとみなされていた。

1966年のビートルズの登場は、インストゥルメンタル音楽というジャンルの終焉を告げるものだった。^{[ 1 ]}ビートルズが参加したブリティッシュ・インヴェイジョンの影響を受け、多くのフィリピンのバンドが同様の音楽スタイルを採用し始めた。 ^{[ 2 ]}ダイナソニックス（後にダイナソウルズとして知られるようになり、「ピノイ・ビートルズ」としても知られる）は、フィリピンで最も有名なビートルズ・バンドだった。^{[ 3 ]}この時代のその他の人気バンドには、D'Swooners（後にJuan de la Cruz BandやAnak BayanのドラマーとなるEdmond Fortunoが在籍）、D'Downbeats（後にSpeed、Glue & Shinki、Juan de la Cruz Bandのドラマー兼リードボーカリストとなるPepe Smithが在籍）があり、彼らは1966年7月4日にマニラのRizal Memorial Coliseumで行われたビートルズのコンサートでトップのオープニングアクトを務めた。その他にもHi-Jacks（「フィリピンのエルヴィス」ことEddie Mesaが在籍）、Bits N' Pieces、Boots 'n' Saddles、Moonstrucks、Tilt Down Menなど数百組のバンドがあった。

ほんの数年前、十代の若者たちはウクレレやギター、ガソリン缶を一本のロープで繋いだコントラバスなどの楽器を使って、しばしばアンプを使わずに非公式なグループを結成していた。それはイギリスのスキッフル音楽に似ていたが、フィリピン人が歌っていたのは鉄道歌ではなくエルヴィスの歌だった。フィリピンで最初に人気を博したロッカーの一人はボビー・ゴンザレスで、「ハハボル・ハボル」というヒット曲があった。同時期のもう一人の十代のアイドル、エディ・メサは「フィリピンのエルヴィス・プレスリー」として知られるようになった。1960年代と同様に、当時の多くのフィリピン人はロックバンドを「コンボ」と呼んでいた。これらのバンドの多くは、フロアベースのボンゴ、マラカス、ガソリンタンクなどの非伝統的な楽器を使用していた。^{[ 4 ]}

イージーリスニングは1950年代の大半で人気のジャンルであり、パティ・ペイジ、ジョー・スタッフォード、ペリー・コモ、パット・ブーンなどが人気を博した。リッキー・ネルソン、ポール・アンカ、ニール・セダカは1950年代後半にティーンエイジャーに人気となった。フィリピン人が知るロックは、ベンチャーズやシャドウズが登場するまで、フィリピンのティーンエイジャーの関心をあまり引かなかった。

1970年代初頭、フィリピン音楽はより民族主義的で社会政治的な性質を帯び、タガログ語の使用頻度も増加していった。ポップミュージックは依然としてラジオ放送を席巻し、ホットドッグやAPOハイキング・ソサエティなどのディスコやファンクバンドが人気を博した。ホットドッグの「Ikaw ang Miss Universe ng Buhay Ko」（「君は僕の人生のミス・ユニバース」）のような曲は、同じ曲の中でフィリピン語と英語（タグリッシュとも呼ばれる）を組み合わせたものだった。リコ・J・プーノの「The Way We Were」のカバーは1970年代半ばにラジオ放送を席巻し、ピノイ・ポップの人気はゆっくりと着実に1970年代末まで続いた。このジャンルの緩やかな衰退と時を同じくして、OPMロックが誕生し、受け入れられた。これが、いわゆる「マニラ・サウンド」の革新に貢献した。偶然にも、パンクやグランジ音楽が世界中の音楽トレンドを塗り替えており、フィリピンのロッカーたちもすぐにそれに倣い、独自のオリジナル曲を発表した。

この頃、社会や政治に対する意識の高まりが、フォークやロックといった伝統的な関連ジャンルとともに、音楽業界に徐々に浸透していった。フォークミュージシャンやバンドには、フレディ・アギラール、アシン、ヘバー・バルトロメ、フロランテなどがいる。（1978年、フレディ・アギラールのデビューシングル「Anak」は、フィリピン史上最も商業的に成功したレコードとなった。この曲は他のアジア諸国やヨーロッパでも知られるようになった。）民族フォークバンドのアシンは、おそらく「Masdan Mo ang Kapaligiran」で環境保護ソングをラジオで流すことに成功した最初の商業バンドだろう。巧みなボーカルハーモニーの裏に、さりげない反抗心（当時、反マルコス独裁政権の感情が高まっていた）と平和のメッセージを込めたことでも有名なアシンは、「Bayan Kong Sinilangan (Cotabato)」や「Balita」などのヒット曲を大衆に届けた。

ドラマーのジョーイ・“ペペ”・スミス、ベーシストのマイク・ハノポル、リードギタリストのウォーリー・ゴンザレスからなる、ガレージロックとブルースロックの影響を受けたグループ、フアン・デ・ラ・クルス・バンドは、1960年代後半から1970年代後半にかけて続いたフィリピン初の「ロックンロール革命」（「ピノイ・ロックの黄金時代」としても知られる）の先駆けとなったグループとしてしばしば評価されている。

カウンターカルチャーの影響を受けた1970年代のバンドは、商業的に脇に追いやられることはなく、時には旋風を巻き起こして主役の座を奪ったことで知られていた。ラジオ局DZRJ 、特にフィリピン女子大学の元美術学生で、ハウリン・デイブとしても知られるダンテ・デイビッドが司会を務める週末AMの「ピノイ・ロック・アンド・リズム」番組は、この時代のピノイ・ロックに必要不可欠な支援と宣伝を提供した。70年代のもう一つのラジオ番組は、戒厳令下の夜遅くまでブルース、ロック、ジャズを流していたカズン・ホーギーとそのロックンロール・マシーンだった。彼は今もラジオで活躍している。

1980年代初頭から中期にかけて、ゴフ・マカレーグやボブ・アヴェスらのRPなどのグループ、ヌクルス、シナグラヒ、UP・シントゥナド、パタタグ、タンビサンなどのグループや、民族主義的なフォーク・ロック歌手のポール・ギャランやジェス・サンティアゴ、プログレッシブ・フォーク・デュオのイナン・ラヤ、プログレッシブ・ピノイ・ロック・バンドのジャークス、ノエル・カバンゴンなどのソリストがストリート・コンサートやキャンパス・ツアーで人気を博した。これらのアーティストのグループが再結集してブクロド (Bukluran ng mga Musikero para sa Bayan) を結成しました。後にシナグラヒのロム・ドンゲト、ノエル・カバンゴン、リンコッド・シニングのレネ・ボンコカンが、EDSA 革命後に解散したときに新しいバンド名として採用しました。

ザ・ドーンは、1980年代に登場したフィリピンのロックバンドの一つで、彼らの楽曲はニューウェーブやポストパンクの影響を受けていた。ザ・ドーンは1986年に自主制作シングル「 Enveloped Ideas 」をリリースした。

多くの音楽ジャーナリストや音楽ファン、そしてミュージシャン自身も、1980年代半ばにニューウェーブやポストパンクの影響を受けたバンドが隆盛した要因として、地元で無名のバンドが自主制作したシングルを放送し始めたラジオ局DWXB-FMを挙げている。その後、Dean's December、Ethnic Faces、Identity Crisis、Violent Playgroundといったバンドが登場し、いずれもその後数年の間にアルバムをレコーディング、リリースすることができた。

1980年代には、Wudsという別のバンドが結成されました。メンバーは、アルフレッド・ゲバラ（ベース）、ボビー・バリンギット（ギター）、アジ・アドリアーノ（ドラム）で構成されていました。このグループは1983年7月に結成されました。ゲバラとボビー・ウッズ・バリンギットは、マニラの荒れた地区の路上で生まれ育った、歌を歌うのが好きな地元の少年でした。グループを結成する前、ゲバラとバリンギットは、Think Godというアコースティック・フォーク・シンギング・グループを結成し、フィリピンのさまざまなシェイキーズ・ピザ・パーラーでジェームス・テイラーやクロスビー、スティルス＆ナッシュの曲のカバーを演奏していました。彼らは、ジェスロ・タルのアルバム「Songs from the Wood」にちなんで、Woodsという名前に変更しました。ボビー・ウッズは現在も演奏活動を続けており、2012年にクリステル・ペイ・センがアサンプション・ロードで企画したバギオ市のバギオ・デー祝典のストリート・コンサートに参加しました。^{[ 5 ]}

1990年代初頭、Hayp、Introvoys、After Imageといったバンドが主流メディアで注目を集めていた。一方、マニラの無名なバーでは、アンダーグラウンド・ミュージック・シーンが既に芽生え始めていた。Red Rocks（後にClub Dreddとなる）、Mayric's（Sazi's Music Bar）、Kampo（90年代半ばのYosh）は、契約を結んでいないバンドが自作曲を演奏できる数少ない場所だった。バンドは、パワーポップ、シューゲイザー、ポストパンク、オルタナティブロック（Eraserheads、Color It Red、The Youth、Half Life Half Death、Feet like Fins、Advent Call、Alamid、Parokya ni Edgar）、ゴシックロック（Dominion）、ハードロック、ヘヴィメタル（Razorback、Askals、Wolfgang、Dahong Palay、Datu's Tribe）、ハードコア（Loads of Motherhood、RDA）、パンク（Philippine Violators、Bad Omen）、デスメタル（Skychurch、Genital Grinder、Death After Birth、Disinterment、Mass Carnage、Aroma、Kabaong ni Kamatayan、Barang、WUDS、Yano、Bad Omen、Rumblebelly、Disinterment、^{[ 6 ]} Dethrone、Signos、Infernus、Iconoclast）などのジャンルから影響を受けた。

1980年代後半から1990年代初頭は、アンダーグラウンド・ロックやプログレッシブ・ミュージックの時代が始まった時期であり、NU 107はフランシス・ブリューの「In the Raw」を通じて無名のバンドを放送していた。この放送局を通じて、ブリード、グレイハウンズ、スラップショック、シュガー・フリー、フェイタル・ポスポロス、イッチーワームズ、ペリオディコ、モンスターボット、ターニャ・マルコヴァ、ペディキャブなど、多くの著名で有望なロックバンドが発掘された。NU 107は、通常のラジオ放送フォーマットで許されるよりも長い音楽やサウンドトラック（「The Reel Score」）を放送する唯一のラジオ局だった。Save Ferris、Veruca Salt、Metallica、Firehouse、Bon Jovi、Harem Scarem、Audioslave、Soundgardenなどの新旧の海外ロックバンドに放送時間を割り当てるだけでなく、Sugar Hiccup、 Eraserheads、Imago、Cynthia Alexander、Parokya ni Edgar、Wolfgang、Razorback、Ciudad、Teeth、Urbandub、Put3ska、Tropical Depression、Rivermaya、Yano、Siakol 、Cheeseなどのフィリピンのグループにも十分な露出機会を与えました。権威あるNU 107 Rock Awardsは、 17年間にわたりフィリピンのロック業界で最も優秀で輝かしいアーティストを表彰しました。

さらに、アンダーグラウンドバンドの苦境を悪化させたのは、ラジオ業界の賄賂制度のために、ラジオ局が彼らの音楽を放送しなかったことだった。これらのバンドのほとんど、あるいはすべてが自主制作（インディーズ）アルバムをリリースしていたにもかかわらずだ。しかし、LA 105.9は、バンドがオリジナル曲を放送できる場を提供することで、この現状に挑戦した。フィリピンのロックファンは、お気に入りのアンダーグラウンドバンドがラジオで流れるのをようやく耳にし、歓喜に沸いた。

Eraserheadsの商業的成功により、Rivermaya、Siakol、Rizal Underground 、The Youthなどのフィリピンのロックバンドがレコード契約を獲得し、「Ulan」^{[ 7 ]}や「Bilanggo」^{[ 8 ]}などのシングルをリリースする道が開かれた。勇敢な女性だけのバンド（Kelt's Cross、Tribal Fish、Agaw Agimat）やソロアーティスト（Maegan Aguilar、Bayang Barrios、DJ Alvaro）も契約を獲得した。ラッパーは、一部のアーティストが煽ったとされるヒップホップ批判で以前に論争があったにもかかわらず、大きな成功を収めてクロスオーバーした（ Hardware SyndromeとErectusのFrancis M）。これらのバンドは、イメージと音楽の両方でさまざまな影響を受けており、多くは特定のジャンルに属していたが、スタイルのクロスオーバーはほとんどの場合避けられなかった。

1990年代までに、マニラのハードコアパンクシーンは衰退し始めていた。「パンクはみんな消えてしまった」と、90年代後半から2000年代初頭にかけて発行され、地元のDIY音楽シーンを記録した著名なジン『Konspirazine』の制作者であるジェップ・ペリグロは回想する。それでも、マニラの南東に位置するラグナ州のようなDIYパンク文化が豊かな地域や、隣接するカビテ地域など、フィリピンのパンク首都として知られる「ストロング・サウス」と呼ばれる地域には活動の中心地があった。^{[ 9 ]}

2000年代初頭、フィリピンの音楽シーンはヒップホップ、レゲエ、アコースティックポップ/ジャズ、R&Bの影響を受けたバンドが席巻し、ピノイロックは後塵を拝することになった。この時期に主流にとどまることができたピノイロックバンドはごくわずかだった。2003年、あまり知られていないホームスクーリングのDJ、DJ ROがGweilosという小さなバー兼レストランで演奏を始めた。DJ ROは毎週月曜日の夜にクラブの宣伝を手伝い、その間にBamboo、Orange and Lemons、Kitchie NadalといったフィリピンのロックバンドがGweilosで演奏を始め、やがて人気を博すようになった。2004年、フィリピンのロックバンドの新たな波の台頭により、ピノイロックは再び注目を集めるようになった。この時期には、セブのピノイロック音楽シーンも注目を集めるようになった。

2001年、元ケルツクロスのメンバーとアンダーグラウンドのミュージシャンで構成されたインディーズバンド、ピンナップガールズがワシントン州タコマのノウ・イット・オール・レコードと契約し、アメリカのレーベルと契約した最初のマニラを拠点とするバンドとなった。ピンナップガールズは「テイストテスト」というタイトルのEPを世界中でリリースし、完売した。ノウ・イット・オールはその後、「テイストテスト：拡張メニュー」と題した新しいロットを印刷した。2000年代後半には、ピノイロックがメインストリームでさらに話題になり、それに伴いポップセンスに傾倒したバンドも登場した。この時期には、ヘイル、キューシェ、スポンジコーラ、カラリリーなどのバンドがメインストリームで注目を集めた。

2006年、フィリピンのバンド、KālaがSonyBMG Music Entertainmentからフルアルバム『Manila High』をリリースし、商業音楽シーンに登場した。彼らの最初のヒット曲は2006年の夏にリリースされた「Jeepney」だった。Philippine Daily Inquirerによると、このバンドはファンキーでジャジーなエレクトロニックロックを独自にミックスすることで、マニラサウンドというジャンルを現代に復活させた。このバンドはトリビュートアルバム『Hopia Mani Popcorn』にも参加している。彼らはVST & Co.の「Rock Baby Rock」をファンキーにリメイクし、ラジオで1位を獲得した。

近年では、Urbandub、Pupil、Chicosci、Slapshock、Typecastといったバンドも、シンガポールやアメリカなど、海外の様々な国で演奏活動を行っています。中には、国際的な出版物や賞の選考でノミネートされたり、高い評価を得たりしたバンドもあります。これは主に、インターネットとグローバル化が音楽を含むあらゆる分野に及ぼす影響によるもので、海外のリスナーは自国にいながらにして、海外のバンドの楽曲やミュージックビデオを視聴できるようになったことが大きな要因です。

2010年半ば、ロックをメインとする国内有数のFMラジオ局として知られていたNU 107は、聴取者の関心低下を受け、経営陣によって売却され、閉局した。2010年代初頭、K-POP、ポップス、エレクトロニックミュージックの台頭や音楽ストリーミングサービスの普及により、ロック音楽の売上は減少したものの、国内では依然として高い人気を誇っていた。

2010年代初頭には、GracenoteやTanya Markovaといった新しいアーティストが登場した。Up Dharma Down （後に2017年にUDDとなる）は、代表曲「Tadhana」の人気と2012年のアルバム「Capacities」のリリースにより、復活の先駆けとなった。

NUが放送を終了した後、別のFM局であるJam 88.3は、地元の人気ロックアーティストやバンドの曲を含むオルタナティブロック／インディーポップに完全に移行しました。2013年以降、同局は補完番組「Fresh Filter」を通じて、地元フィリピンの無名インディーズアーティスト／バンドの曲を放送し始めました。

2013年には、フィリピンのインディーズ音楽が再び注目を集めました。Autotelic 、Bullet Dumas、Ang Bandang Shirley、Cheats、BP Valenzuela、She's Only Sixteen、The Ransom Collective、Oh, Flamingo!、Sud、MilesExperience、Tom's Story、Ben&Ben、IV of Spades、December Avenue (バンド)、Clara Benin 、 Reese Lansanganなど、いくつかのインディーズアーティストが人気を博し（そして最終的にはメインストリームに進出しました）。今日でも、様々なインディーズバンドが、マカティのB-SideやSaGuijo、ケソンシティのRoute 196（2020年に閉店）、Mow's Bar、パラニャーケの19 East、アノナスの70s Bistroといった人気のライブハウスや、Wanderland 、 UP（フィリピン大学）フェア、Rakrakan Festival、Fete de la Musique Philippinesなどの様々な音楽フェスティバルで、毎日/毎週のライブスケジュールを通して演奏を続けている。

2015年、起業家でミュージシャンのラモン・“RJ”・ハシントは、著名なフィリピン人ミュージシャンを称えるために設立されたピノイ・ロックンロール殿堂を立ち上げた。^{[ 10 ]}

2010年代後半には、このジャンルはフィリピン国外のフィリピン人アーティストにも注目を集め、イギリスを拠点とするフィリピン人インディーズアーティストのBeabadoobeeやNo Romeなどがその例である。

新型コロナウイルス感染症のパンデミックはフィリピンの音楽業界に大きな打撃を与え、多くの音楽会場が閉鎖され、コンサートやフェスティバルは延期または中止となった。しかし、パンデミックによってアーティストやバンドは、それぞれの自宅で録音した新曲をリリースする時間が増えたという側面もある。

2010 年代後半から 2020 年代前半にかけて、新しい種類のロックおよびインディーズ アーティスト/バンドが誕生しました。Magnus Haven、Bandang Lapis、the Vowels They Orbit、Maki、Lola Amour、Nobita、SunKissed Lola、Dilaw、Zild Benitez、Ena Moe、Cup of Joe、そしてOver October は独自のソロ録音をリリースしました。