カサンドラ・ウィルソン

カサンドラ・ウィルソン
2007年のウィルソン
背景情報
生まれる	( 1955-12-04 )1955年12月4日（68歳）米国 ミシシッピ州ジャクソン
ジャンル	ジャズ
職業	歌手
活動年数	1985年～現在
ラベル	JMT、ブルーノート
Webサイト	cassandrawilson.com

カサンドラ・ウィルソン（1955年12月4日生まれ）は、ミシシッピ州ジャクソン出身のアメリカ人ジャズ歌手、ソングライター、プロデューサーである。^[1]彼女は最も成功した女性ジャズ歌手の一人であり、評論家のゲイリー・ギディンズ^{[2]からは「紛れもない}音色とアタックに恵まれた歌手であり、ブルース、カントリー、フォークミュージックを作品に取り入れることで活躍の場を広げた」と評されている。彼女は2度のグラミー賞を含む数々の賞を受賞しており^[3] 、 2001年にはタイム誌から「アメリカのベストシンガー」に選ばれた。^[4]

カサンドラ・ウィルソンは、ギタリスト、ベーシスト、音楽教師のハーマン・フォークス・ジュニア^[5]と、教育学博士号を取得した小学校教師のメアリー・マクダニエルの3番目で末っ子である。彼女の祖先には、フォン語、ヨルバ語、アイルランド語、ウェールズ語が含まれる。母親のモータウン愛と父親のジャズへの傾倒により、ウィルソンの両親は彼女が幼い頃から音楽に興味を持つようになった。^[6]

ウィルソンの最も初期の正式な音楽教育はクラシックのレッスンで構成されていた。彼女は6歳から13歳までピアノを学び、中学校のコンサートバンドとマーチングバンドでクラリネットを演奏していた。^[6]この訓練に飽きると、彼女は父親にギターを教えてくれるよう頼んだ。代わりに、父親は彼女に自立の教訓を与え、メルベイのメソッドの本を勉強するように勧めた。ウィルソンは独学でギターを探求し、彼女が「直感的な」アプローチと呼ぶものを開発した。この間、彼女はフォークスタイルを取り入れて独自の曲を書き始めた。彼女はまた、最近人種差別が撤廃された学校制度の中で人種の境界を越えて、オズの魔法使いのドロシー役を含むミュージカル劇場作品に出演した。

ウィルソンはミルサップス大学とジャクソン州立大学に通い、マスコミュニケーションの学位を取得して卒業した。授業以外では、夜はR&B、ファンク、ポップスのカバーバンドで活動し、地元の喫茶店で歌っていた。ジョン・リースとアルビン・フィールダーが設立したブラック・アーツ・ミュージック・ソサエティで、初めてビバップを演奏する機会を得た。2007年、ウィルソンはミルサップス大学で芸術の博士号を取得した。

1981年、ウィルソンは地元テレビ局WDSUの広報部長補佐に就任するためニューオーリンズに移った。長くは留まらなかった。大物指導者のアール・タービントン、アルビン・バティスト、エリス・マルサリスらから指導を受け、ウィルソンはジャズ演奏を真剣に追求する勇気をもらい、翌年ニューヨークに移った。

ニューヨークでは、ウィルソンの焦点は即興演奏へと移った。歌手のアビー・リンカーンやベティ・カーターから大きな影響を受けたウィルソンは、トロンボーン奏者のグラチャン・モンカー3世のもとで聴力訓練を学びながら、ボーカルのフレージングやスキャットを微調整していった。チャーリー・パーカーの卒業生であるピアニストのサディク・ハキムの指導の下、ジャムセッションに頻繁に参加していたウィルソンは、アルトサックス奏者のスティーブ・コールマンと出会い、スタンダードなジャズのレパートリーを超えてオリジナル曲の開発を勧められる。ウィルソンは、コールマンが中心となって結成されたM-Baseのボーカリスト兼創設メンバーの1人となった。M -Baseは、 AACM（創造的音楽家促進協会）とBAG（黒人芸術家グループ）から生まれたグループで、ファンクやソウルのグルーヴを伝統的ジャズと前衛ジャズの文脈の中で再解釈したスタイルを特徴としていた。ピーター・ワトラスはニューヨーク・タイムズの記事で次のように述べています。

ブルックリンのM-Baseグループは、ジャズとポップの両方の形式で活動し、一見1970年代のファンクに聞こえる音楽を作っています。マルサリス氏（と彼の兄弟ウィントン）が演奏する音楽と同様に、M-Base（スティーヴ・コールマン、グレッグ・オズビー、カサンドラ・ウィルソン、ジェリ・アレン）が作る音楽は、最高の状態では、ポピュラー音楽の仮面の背後に巧妙なアイデアが詰まっています。コールマン氏のグループでは、歌手がエレクトリック・ベース、ギター、ドラム、エレクトリック・キーボードに支えられ、おなじみのロックやファンクの要素を取り入れたきらびやかな音楽ミックスになっていますが、リズムや拍子の操作のおかげで新しく聞こえます。^[7]

声は、通常、編曲の中心として扱われるが、M-Base の複雑なテクスチャやハーモニーを巧みに練り上げたメロディーには明らかにふさわしくない選択だった。しかし、ウィルソンは、言葉のない即興と歌詞で、これらの設定の織物に自らを織り込んだ。彼女の声は、コールマンのリーダーとしてのデビュー作「Motherland Pulse」 （1985 年）で聴くことができ、その後、彼のFive Elementsのメンバーとして「On the Edge of Tomorrow」（1986 年）、「World Expansion」（1986 年）、「Sine Die」（1987 年）で、そして M-Base Collective の唯一の大編成アンサンブルとしてのレコーディング「Anatomy of a Groove」（1992 年）でも聴くことができる。

同じ時期にウィルソンは、アルトサックス奏者のヘンリー・スレッドギルを擁する前衛トリオ「ニュー・エア」とツアーを行い、イタリアで『エア・ショー No. 1』（1987年）を録音した。彼女より10歳年上でAACM会員でもあるスレッドギルは、スタイルの境界を越える才能で作曲家として称賛されており、その点はウィルソンと共通している。

他のM-Baseアーティストと同様に、ウィルソンはミュンヘンを拠点とする独立系レーベルJMTと契約した。彼女は1986年にリーダー作『Point of View』をリリースした。その後のJMTアルバムの大半と同様に、M-Baseとのセッションではウィルソンによるオリジナル曲が中心だったが、コールマン、ジャン＝ポール・ブレリ、ジェイムズ・ワイドマンとの共作やスタンダード曲もいくつか録音した。彼女の喉の奥から響くコントラルトは、これらのレコーディングを通じて徐々に前面に出て来るようになった。彼女は音程を伸縮したり曲げたり、音節を長くしたり、音色をぼんやりしたものから陰鬱なものまで操る驚くべき能力を身につけた。^[8]

これらの録音により、ウィルソンは本格的なミュージシャンとしての地位を確立しましたが、この時期の中頃に録音されたスタンダード曲を集めたアルバム「Blue Skies (1988)」で初めて批評家から高い評価を受けました。1993 年にブルー ノート レコードと契約したことは、彼女のキャリアにとって重要な転機となり、アルバムの売り上げが数十万枚に上り、ジャズ以外のジャンルの聴衆にも大きな躍進をもたらしました。

『Blue Light 'Til Dawn』 （1993年）を皮切りに、彼女のレパートリーはブルース、ポップ、ジャズ、ワールドミュージック、カントリーの幅広い融合へと移っていった。彼女はオリジナル曲やスタンダード曲の演奏を続けながらも、ロバート・ジョンソンの「Come On in My Kitchen」、ジョニ・ミッチェルの「Black Crow」、モンキーズの「Last Train to Clarksville」、ハンク・ウィリアムズの「I'm So Lonesome I Could Cry」など、多様な曲を取り入れた。

ウィルソンの1996年のアルバム『ニュー・ムーン・ドーター』は最優秀ジャズ・ボーカル・パフォーマンス部門でグラミー賞を受賞した。^{[3] 1997年、彼女は}ウィントン・マルサリスのピューリッツァー賞受賞曲『ブラッド・オン・ザ・フィールズ』のフィーチャリング・ボーカリストとしてレコーディングとツアーを行った。

マイルス・デイヴィスはウィルソンに最も大きな影響を与えた人物の一人である。1989年、ウィルソンはシカゴのJVCジャズフェスティバルでデイヴィスのオープニングアクトを務めた。1999年にはデイヴィスへのトリビュートとして『トラベリング・マイルズ』を制作した。このアルバムは、デイヴィスを讃えて1997年11月にリンカーンセンターで行った一連のジャズコンサートから発展したもので、デイヴィス自身の作曲に基づく3曲が収録されており、ウィルソンはオリジナルのテーマをアレンジした。

ウィルソンは1981年から1983年までアンソニー・ウィルソンと結婚していた。^[9]

彼女には1980年代後半に生まれた息子ジェリスがいる。アルバム『She Who Weeps 』に収録されている曲「Out Loud (Jeris' Blues)」は息子に捧げられている。彼女と息子は長年、ニューヨーク市のシュガーヒルにある、かつてカウント・ベイシー、レナ・ホーン、ボクサーのジョー・ルイスが住んでいたアパートに住んでいた。^[10]

2000年から2003年までウィルソンは俳優のイザック・デ・バンコレと結婚しており、彼はコンサート映画『トラベリング・マイルズ：カサンドラ・ウィルソン』（2000年）でウィルソンを監督した。^[11]

ウィルソンと彼女の母親はアルファ・カッパ・アルファ女子学生社交クラブの会員である。^{[12] [13]}

• 1994-1996:ダウンビート女性ジャズボーカリストオブザイヤー
• 1997年：グラミー賞最優秀ジャズ・ボーカル・パフォーマンス賞、ニュー・ムーン・ドーター^[3]
• 1999年:モントリオール国際ジャズフェスティバル、マイルス・デイビス賞
• 2001年：「アメリカのベストシンガー」、タイム誌^[3]
• 2003年：ミルサップス大学名誉芸術博士号
• 2009年：最優秀ジャズ・ボーカル・アルバム賞、ラヴァリー
• 2010年:ミシシッピ・ブルース・トレイルに追加^[14]
• 2010年: 最優秀ボーカルアルバム、NPRミュージックジャズ評論家投票2010、シルバーポニー
• 2011年: 最優秀トラディショナルジャズアルバム、BET ソウルトレインアワード、シルバーポニー
• 2015年：ニュースクール大学名誉美術博士号
• 2015年: アイルランド芸術センター、アイルランド精神賞
• 2020年：バークリー音楽大学名誉音楽博士号

• ポイント・オブ・ビュー（JMT、1986年）
• デイズ・アウェイ（JMT、1987年）
• ブルースカイ（JMT、1988年）
• ジャンプワールド（JMT、1990）
• ライブ(JMT、1991)
• 泣く女（JMT、1991）
• ダンス・トゥ・ザ・ドラムス・アゲイン（DIW、1992）
• 始まりのあとで（JMT、1992年）
• ブルーライト・ティル・ドーン（ブルーノート、1993年）
• ニュー・ムーン・ドーター（ブルーノート、1995年）
• ランデヴー・ウィズ・ジャッキー・テラソン（ブルーノート、1997年）
• トラベリング・マイルズ（ブルーノート、1999年）
• ベリー・オブ・ザ・サン（ブルーノート、2002年）
• グラマード(ブルーノート、2003)
• サンダーバード(ブルーノート、2006)
• ラヴァリー(ブルーノート、2008)
• シルヴァー・ポニー(ブルーノート、2010)
• アナザー・カントリー（eOne、2012年） ^[15 ]
• Coming Forth by Day（レガシー、2015） ^[16]

コンピレーション

• ソングブック（JMT、1995）
• シングス・スタンダード（ヴァーヴ、2002年）
• 愛の段階の次元: JMT 時代から( Edel、2004)
• クローサー・トゥ・ユー: ザ・ポップ・サイド(ブルーノート、2009)
• オリジナルアルバム5枚（ブルーノート、2018年）

スティーブ・コールマン

• マザーランド・パルス（JMT、1985年）
• 明日への扉(JMT、1986)
• ワールドエクスパンション（JMT、1987）
• シネ・ディエ（パンゲア、1988年）
• リズム・ピープル（創造的黒人文明の復活）（RCA、1990年）
• ブラックサイエンス（Novus、1991年）
• ドロップキック（ノーバス、1992年）
• 光への昇天（BMG フランス、1999 年）

ウィントン・マルサリスと

• 血の海（コロンビア、1997年）
• リールタイム（ソニー、1999年）

ルーツとともに

• もっと欲しいですか?!!!??! ( DGC、 1994)
• イラデルフ ハーフライフ(DGC、1996)

他の人と

• ニューエア、エアショーNo.1（ブラックセイント、1986年）
• ドン・バイロン、『A Fine Line: Arias & Lieder』（ブルーノート、2000年）
• テレンス・ブランチャード、『Let's Get Lost』（ソニー、2001年）
• テリ・リン・キャリントン、『モザイク・プロジェクト』（コンコード・ジャズ、2011年）
• レジーナ・カーター、『Rhythms of the Heart』（Verve、1999年）
• オル・ダラ、『ネイバーフッド』（アトランティック、2001年）
• カート・エリング、『メッセンジャー』（ブルーノート、1997年）
• ロビン・ユーバンクス、カルマ(JMT、1991)
• ビル・フリゼール&エルヴィス・コステロ、『スウィーテスト・パンチ』（デッカ、1999年）
• チャーリー・ヘイデン・カルテット・ウェスト『Sophisticated Ladies』（EmArcy、2010年）
• デイヴ・ホランド、『ドリーム・オブ・ジ・エルダーズ』 （ECM、1995年）
• ジャヴォン・ジャクソン『A Look Within』（ブルーノート、1996年）
• アンジェリーク・キジョー、オレミ(アイランド、1998)
• M-Base Collective、Anatomy of a Groove（コロンビア、1992年）
• デイヴィッド・マレーブラック・セイント・カルテット『セイクリッド・グラウンド』（ジャスティン・タイム、2007年）
• メシェル・ンデゲオチェロ、スピリット・ミュージック・ジャミア：異教徒のダンス（シャナチー、2005）
• グレッグ・オズビー、リニューアルの季節(JMT、1990)
• コートニー・パイン、『モダン・デイ・ジャズ・ストーリーズ』（アンティルズ、1995年）
• デビッド・サンチェス、『ストリート・シーンズ』（コロンビア、1996年）
• スティーヴ・ターレ、スティーヴ・ターレ(ヴァーヴ、1997)
• ルーサー・ヴァンドロス『I Know 』 （EMI、1998年）
• カウント・ベイシー・オーケストラ、エラ 100: ライヴ・アット・ジ・アポロ! (コンコード、2020)

• 公式サイト
• カサンドラ・ウィルソンのディスコグラフィー（Discogs）
• IMDbのカサンドラ・ウィルソン
• ブルーノート・レコードのカサンドラ・ウィルソン
• モントリオール国際ジャズフェスティバルのカサンドラ・ウィルソン

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