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ルーマニアには、活発な民族音楽シーンを含む多文化的な音楽環境が存在する。伝統的なルーマニア民謡は今もなお人気が高く、一部の民謡音楽家は国内、あるいは国際的に名声を得ている。
民謡はルーマニア音楽の中で最も古い形態であり、力強い生命力に満ちています。宗教音楽と世俗音楽の両方において、ルーマニア芸術音楽の主要な源泉となっています。ルーマニア民謡の保存は、多くの熱心な聴衆と、民謡の保存と普及に貢献した数多くの演奏家によって支えられてきました。その一人であるゲオルゲ・ザンフィルは、今日では世界的に有名であり、ルーマニアの伝統的な民族楽器であるパンパイプの普及にも貢献しました。
ビザンチン音楽の影響を受け、ルーマニア固有の民俗音楽のイントネーションを取り入れながら発展したルーマニアの宗教音楽は、15世紀から17世紀にかけて黄金時代を迎え、ルーマニアの修道院では典礼音楽の学校が発展した。18世紀には西洋の影響で宗教音楽にポリフォニーがもたらされ、その後もルーマニアの作曲家たちが19世紀、20世紀にかけてこのジャンルを発展させ続けた。
ルーマニアの伝統音楽は、中央ヨーロッパ（主にハンガリー）とバルカン半島の伝統音楽に類似した音色が融合したものである。ルーマニアの民俗音楽は、打楽器やハーモニーよりも、ヴァイオリンが担うことが多い旋律を前面に押し出している。旋律そのもの、特に旋律の装飾は、バルカン半島の音楽を彷彿とさせる。
バナト地方では、バイオリンが最も一般的な民族楽器であり、現在では輸入された木管楽器と並んで演奏されている。タラゴットも重要な楽器である（現在ではサックスがその役割を担うことが多い）。エフタ・ボトカは、バナト地方で最も有名なバイオリニストの一人である。
ブコヴィナは辺境の地方であり、その伝統にはツィリンカやコブザといったルーマニア最古の楽器が数多く含まれている。パイプ（フルイエラシュと呼ばれる小型のパイプと、フルイエル・マーレと呼ばれる大型の楽器）も演奏され、通常はコブザ（あるいは近年ではアコーディオン）の伴奏で演奏される。バイオリンや金管楽器は近代になって輸入されたものである。
クリシャナには、バイオリンをデュオで使用する古くからの伝統があり、トランシルヴァニア地方の同様の形式よりも古い伝統です。ペトリカ・パシュカは最近、この地域でタラゴットを普及させるのに貢献しました。また、ロシャ村では、2つの有名な地元の楽器があります。1つは、共鳴箱の代わりにトランペットのベルを使用したバイオリンの一種であるヒデデ、もう1つはドバと呼ばれるドラムです。
ドブロジャ地方の音楽は、バルカン半島とトルコのリズムと旋律が特徴である。ドブロジャ地方の人口は多民族で構成されており、この地域の音楽は、国内の他の地域に比べてトルコ、ブルガリア、タタール、ウクライナの影響をより強く受けている。
マラムレシュの典型的な民族アンサンブルはゾンゴラ[ 1 ]とバイオリンで、しばしばドラムが加わります。マラムレシュは（ブコヴィナのように）辺境の州で、その伝統にはルーマニア最古の楽器や農民音楽が含まれています。その音楽はブコヴィナの音楽と多くの特徴を共有しています。伝統的なフルートには、ツィリンカとフルイエルル・ゲマナト（ブルガリアのドヴォヤンカに似ています）があります。タラゴット、サックス、アコーディオンはより最近導入されました。この地域の伝統的な歌にはドイナがあります。
オアシュ地方では、より甲高い音が出るように改造されたバイオリンが、ゾンゴラ（太鼓）の伴奏とともに用いられる。この地域の歌唱法もまた独特で、甲高い声と古風な旋律が特徴的である。
参照：モルドバの音楽
モルドバのダンス音楽で最も一般的な現代の形式は、バイオリンとツァンバルです。しかし、20 世紀以前は、バイオリンは通常コブザで伴奏されていました。コブザは非常にまれですが、今日でも使用されています。[ 2 ]金管アンサンブルは現在、国の中央部で見られます。モルドバは、セルビアの金管バンドに似た金管バンドでも知られています。
トランシルヴァニアは歴史的にも文化的にも、東南ヨーロッパよりも中央ヨーロッパ諸国との結びつきが強く、その音楽にもそうした影響が反映されている。この地域は歴史的に、より小規模な西部のマラムレシュ、クリアナ、バナト地方と密接な関係があり、これらの地域はまとめてトランシルヴァニアと呼ばれることが多い。
バイオリン、コントラバス、コントラバスは、時にツィンバロンも加わり、アンサンブルを構成する最も重要な楽器群です。これらの楽器はすべて、数多くの種類の結婚式特有の歌を含む、多種多様な楽曲の演奏に用いられます。
マラムレシュ地方の典型的なバンド編成は、ドラム、ギター、バイオリンで構成されており、卓越したバイオリン奏者もこの地域で人気が高い。1990年代後半には、この地域の伝統音楽に注目を集めるため、マラムジカル音楽祭が開催された。
ムンテニアとオルテニアからなるワラキア地方は、ルーマニアの民俗文化で最もよく知られている表現であるタラフ楽団の本拠地です。タラフに関連するダンスには、ブラウ、ジャンパラレ、サルバ、ホラなどがあります。フィドルが音楽をリードし、ツィンバロンとコントラバスが伴奏します。かつてこの地域で広く使われていたコブザは、現在ではツィンバロンにほぼ取って代わられています。歌詞は、ハイドゥクのような英雄について歌っていることが多いです。タラフ・デ・ハイドゥクは特に有名なタラフで、1988年にオコラ・レーベル からデビューして以来、国際的な注目を集めています。ハイドゥクは、結婚式やその他の祝賀行事で伝統的なエンターテイナーであるラウタリとして最初に注目を集めました。
オルテニア地方の民俗音楽と舞踊は、ムンテニア地方のものとよく似ている。バイオリンや笛が用いられるほか、タラフのリズム伴奏として、コブザに代わってタンバルやギターも使われる。この地域ではチンポイ（バグパイプ）も人気が高い。
ムンテニア地方には多様な楽器群が存在する。伝統的な旋律楽器はフルート（ルーマニア語でfluier）とヴァイオリンだが、近年ではクラリネットやアコーディオンがより頻繁に用いられるようになっている。アコーディオン奏者には、ヴァシレ・パンデレスクやイリエ・ウディラなどがいる。
ルーマニアの民俗音楽で最も広く普及しているのはドイナである。その他の民俗音楽のスタイルには、ボチェット（「嘆き」）やカンテク・バトラネスク（伝統的な叙事詩、文字通り「長老たちの歌」）などがある。
ドイナは詩的で、しばしば憂鬱な雰囲気を帯びており、そのためブルースと比較されることもある。ドイナは、ゆったりとした自由なリズムのメロディーと、一定のテンポで速い伴奏パターンが組み合わさって演奏されることが多く、全体的にリズミカルな緊張感を生み出す。メロディーは異なる曲で繰り返されることもあり、一般的には下降パターンを踏襲している。
ドイナの地域ごとの様式：
その他のドイナのスタイル：
物語構造、音楽表現、儀式的機能、劇的展開が交わるところに、融合的なジャンルが存在する。最もよく知られた例の一つは、古代の牧歌詩『羊飼いが羊を失ったとき』である。
19世紀から20世紀にかけての著名なルーマニアの作曲家には、チプリアン・ポルンベスク、アントン・パン、エドゥアルド・カウデッラ、ミハイル・ジョラ、ディヌ・リパッティ、そして特にジョルジュ・エネスクなどが挙げられる。また、作曲と指揮の両方で知られるセルジュ・チェリビダッケとウラジミール・コスマも有名である。
オーストラリアの作曲家ジュリアン・コックランは、ピアノとヴァイオリンのためのルーマニア舞曲集と室内オーケストラのための舞曲集を作曲し、ルーマニア国外のクラシック作曲家とルーマニアの民俗音楽の伝統との親和性を示した。[ 3 ]
そして 20 世紀後半からはルーマニアのスペクトル主義派、シュテファン ニクレスク、ホラシウ ラドゥレスク、イアンク ドゥミトレスク、オクタヴィアン ネメスク、アナ＝マリア アヴラムなどによって制作されました。
ジャズは、セルジュ・マラガンバなどのミュージシャンのおかげで、戦間期にはすでにルーマニアに輸入されていました。[ 4 ]しかし、第二次世界大戦後、共産主義政権の到来とともにジャズ音楽は禁止されました。この禁止令は1964年に解除されました。
コーネル・キリアックをはじめとするジャズミュージシャンや、エウゲン・チチェウなどの人々が、ルーマニアでこのジャンルを確立するのに貢献し、当初は「イージーミュージック」と並んで普及した。ボーカリストのアウラ・ウルジチェアヌは、 1972年にニューヨークで公演を行い、アウラ・ルリーという名義で広範囲にツアーを行った。
1989年以降のジャズは、以前ほどの勢いはないものの、根強いファン層を今もなお抱えており、ガラナ国際ジャズフェスティバルをはじめとする数々のフェスティバルが開催されている。現代のジャズシンガーとしては、ジョニー・ラドゥカヌ、アンカ・パルゲルなどが挙げられる。近年では、ニュージャズ、トリップホップ、エレクトロニックミュージックの要素を取り入れたバンドもいくつか登場しており、アイエヴェア、ジャズアデズ、ノルゼアティック＆キジャなどが挙げられる。
ルーマニアのロック音楽は、多様な影響を受けた素晴らしい歴史を持っています。1980年代には、Iris、Phoenix、Celelalte Cuvinte、Compact、Holograf、Cargoといったバンドが、愛や友情をテーマにした楽曲で人気を博しました。現代のルーマニアの人気ロックバンドには、Vița de Vie、Robin and the Backstabbers、Coma、Alternosfera、Vama、Luna Amară、The Kryptonite Sparks、Grimusなどが挙げられます。
この用語は文字通り「ルーマニアのイージーミュージック」と訳すことができ、最も一般的な意味では、この音楽は「Muzică de stradă」（フランス語の「estrade」、つまり「ポディウム」に由来）と同義であり、第二次世界大戦後にルーマニアで発展したポップミュージックの一分野を定義するもので、一般的にソ連と西洋のポップミュージックの影響を融合させたアレンジで、オーケストラ（そして最近ではポップバンド）によって演奏される、踊りやすいイージーソングの形で現れます。この音楽形式は西洋のポピュラー音楽と多くの類似点があり、ほとんどの曲はシュラガーの一種と定義できます。イタリアのムジカ・レジェーラ・イタリアーナやスペインのカンシオン・メロディカなど、他の類似したメロディスタイルの影響も受けています。このルーマニアのスタイルの音楽は、1968 年からブラショフで開催された国際ゴールデン スタッグ フェスティバルを通じて海外に普及しました。その時代の最も代表的な歌手は 1980 年代、1970 年代、そしてまれに 1960 年代の歌手です。アウレリアン アンドレースク、エレナ カルステア、コリーナ キリアック、ミラベラ ダウアー、ステラ エナチェ、ルイジ イオネスク、ホリアなどです。モクレスク、マルガレータ・パスラル、アンジェラ・シミレア、ダン・スパタル、アウラ・ウルジセアヌ。
Romanţă (複数形: romanţe) は、詩的で感傷的な気分で歌われる声楽または器楽の楽曲です。ピアノとギターのオーケストラアレンジを背景に、親しみやすく表現力豊かなメロディーが特徴です。イギリスの音楽スタイル「イージーミュージック」に似ています。ルーマニアの romanţe の歴史は、当時最も人気のあるルーマニアの歌手、マリン・テオドレスク (ザヴァイドックとしてよく知られている) の働きによって有名になった戦間期まで遡ることができます。第二次世界大戦後、ジカ・ペトレスクなどの歌手は、アルゼンチンのスタイル、タンゴ・ヌエボに特有のオーケストラ要素をこの音楽に取り入れました。
アントン・パンは、 19世紀にブカレスト郊外で流行した新しいスタイルの楽譜を初めていくつか採譜した人物である。この新しいスタイルは、マハラと呼ばれる郊外で演奏する一般の音楽家たちによって広められ、発展していった。この音楽スタイルは、バルカン半島（トルコを含む多くの伝統的な民俗音楽）とロマのスタイルを融合させたもので、マネレと呼ばれる新しいスタイルとなった。1990年のルーマニア革命後、このジャンルは爆発的に人気を博した。このスタイルを広めた現代のバンドには、以下のようなものがある。
現代のマネレ歌手には、以下のような人々がいる。
エトノ音楽は、ルーマニアの伝統的な民謡の典型的な民族的な響きを最も忠実に再現した、人気の高いルーマニアの音楽スタイルです。伝統的な楽器に加え、シンセサイザーを頻繁に用いるなど、現代的な音楽のサウンドにも適応しています。1990年代初頭にルーマニアの伝統的な民謡の復興として登場し、今日まで根強い人気を誇っています。ルーマニアの民謡ファンを中心に幅広い層に支持されており、ルーマニアの民謡、特にその現代的な側面を専門とするルーマニアのテレビ局、エトノTVを通じて、ルーマニアの民謡とともに広く普及しています。
アメリカのフォークミュージックに影響を受けた、甘美な歌詞とほぼギターのみで演奏されるルーマニアのアコースティック音楽。一般的に、詩的でメランコリックな雰囲気を醸し出す。1960年代初頭、フェニックス・バンドの最初のリリースとともに登場。その後、ルーマニアの詩人アドリアン・パウネスクが始めた1970年代から1980年代前半にかけての文化現象である「チェナクルル・フラカラ」を通じて普及した。ミルチャ・ヴィンティラ、ヴァシレ・シェイカル、フロリアン・ピティシュ、ヴァレリウ・ステリアン、ニク・アリファンティス、アレクサンドル・ザルネスク、ヴィクトル・ソカチウ、ヴァシレ・マルダレなど、多くのルーマニアのフォークアーティストがチェナクルル・フラカラ運動を通じて評価を得た。
共産主義政権初期（1960年代）から、ルーマニアでは活発なロックシーンが存在した。西欧文化や資本主義社会と結びついた自由な姿勢のため、共産主義政権はロックミュージシャンを可能な限り検閲した。[ 5 ]当初から彼らは「パリア」という社会的地位にあった。長髪、ジーンズ、ステージでの態度といった運動の象徴は退廃的だと考えられた。バンドは「ロック」という表現を避けるため、「器楽ボーカルアンサンブル」という名前で活動した。「ロック」は反体制的だと考えられていたからである。[ 6 ]それにもかかわらず、ロックシーンは1989年の革命以前に一種の「公式のアンダーグラウンド」として、結果的に抵抗を続けた。[ 7 ]
シーンのベテランたちは、困難な制限的状況下でロックの精神を生き続けさせた。[ 8 ]西側からの「ニュース」とのつながりは、「フリー・ヨーロッパ」のような禁止されたラジオ局を通じて行われた。この混乱の時代、ルーマニアの支持者にとってロックは音楽以上のものだった。それは自由の欠如に対する姿勢だった。[ 9 ]ルーマニアのロック運動の歴史的に共鳴する名前には、フェニックス、スフィンクス、ロシュ・シ・ネグル、モンディアル、シンクロン、シデラル、セムナルM、メトロポール、FFN、プログレシブTM、プロムジカ、カテナ、アイリス、コンパクト、ホログラフ、ティンプリ・ノイ、クリプトン、カーゴが含まれる、チェレラルテ・クヴィンテ、ポスト・スクリプトム、フロリアン・ピッティシュ、コーネル・キリアック、ダン・アンドレイ・アルデア、オクターヴ・オクタヴィアン・テオドレスク、ソリン・チフィリウク、ニク・コヴァチ、ヴァレリウ・ステリアン、ミルチャ・バニチュ、オヴィディウ・リパン、イリー・ステパン、リヴィウ・トゥダン、ミルチャ・フロリアン、ドリン・リヴィウ・ザハリア、テオ・ピーター、フロリン・オチェスク、クリスティ・ミンクレスク、ダン・ビットマン。
1989年の革命後に得られた政治的自由と文化的開放性は、ルーマニアのロック音楽にとって新たな時代を告げた。ロック音楽はルーマニアのマスメディアで主要なジャンルではないものの、現在ではシーンは非常に活発である。ロッククラブでは豊富なコンサートリストが用意されている。毎年、国内外の大規模なロックフェスティバルが開催されている。[ 10 ]
1990年代から2000年代初頭にかけて、独立系のテレビ局やラジオ局が登場したことで、「イージーミュージック」という言葉は「ポップ」に取って代わられた。主流の成功は、 ASIA、Animal X、Blondy、Body & Soul、LA、3rei Sud Est、Akcentなどの初期のダンスポップバンド、 Řtefan Bănică Jr.、Holograf、Bosquito、Voltaj、VH2などのポップロック歌手やバンド、BUG Mafia、La Familia、ParaziśiiまたはCa$$a Loco、ラテン系歌手 ( Pepe ) など (電子バンドŘuie Paparudeや、特にアンダーグラウンドで今でも人気のあるVama Veche、Bere Gratis、Sarmalele Reci、OCS、 Spitalul de Urgenśă 、Zdob ři Zdub、Luna Amarăなどのオルタナティブ ロック バンド)。
モルドバを拠点とするバンドO-Zoneを除けば、ルーマニアのユーロポップは2005年まで国外で大きな反響を呼ぶことはなかった。しかし、同年、バンドMorandiが英語、ブラジルポルトガル語、その他の言語で書かれた楽曲で成功を収めた。Morandi、 DJ Project、Fly Projectなどの音楽スタイルは、 2000年代後半から2010年代初頭にかけてのルーマニアのダンスポップへの過渡期を象徴するものである。
エドワード・マヤ、ヴィカ・ジグリナ、アレクサンドラ・スタン、アンドレア・バニカ、スマイリー、インナ、アンドレア・バラン、アントニア、デビッド・ディージェイ、プレイ＆ウィン、ラジオ・キラーなどのアーティストは、ルーマニア国外で商業的成功を収め、国内のテレビやラジオの音楽チャートを席巻する新しいサウンドをもたらした。この新しいサウンドは、特徴的なシンセサイザーの名前から、一部の人々から軽蔑的に「ポップコーン」[ 11 ]と呼ばれており、「きらびやか」で踊れるメロディー、合成アコーディオン[ 12 ]をベースにしたフック、そして多くの場合英語で書かれたシンプルな歌詞が特徴で、若い女性が頻繁に登場するビデオが添えられている。「ポップコーン」は、短期間に多数のプロデューサーやパフォーマーがこのサウンドを採用したため、一部の人々から表面的（時にはマネレと比較される）、過度に商業的、反復的で耳障りだと批判されている。しかし、ルーマニアのスペクトル音楽は前衛音楽界以外ではほとんど知られていないため、「ポップコーン」はルーマニア音楽史上、勢いを増した最初のムーブメントとみなせるかもしれない。
ルーマニアのダンスポップに大きな影響を与えたのはハウスミュージックで、クラブで絶大な人気を博し、Pro FMなどのラジオ局のおかげでメインストリームにも浸透した。リカルド・ヴィラロボスのようなミニマルハウスは、ペトレ・インスピレスクなどのDJによって制作されてきたが、ボーカルを主体としたハウスの方が依然として大きな成功を収めている。近年では、ハウスミュージックと並んでダブステップも登場したが、今のところはまだアンダーグラウンドな存在である。
1989年以前のアンダーグラウンドバンドには、ニューウェーブバンドのロディオンGAのほか、セレラルテ・クビンテやセムナルMなどの古いロックバンドが含まれる。電子音楽の最初の試みは作曲家のアドリアン・エネスクによるものである。
ヴォルビレ・ディレクタやラクラといったバンドによって最初に代表されたヒップホップ音楽は、露骨な言葉遣いやテーマを扱っているとして批判されながらも、 BUG Mafia、ラ・ファミリア、パラジティといったバンドによって急速にメインストリームでの成功を収めた。現在のシーンは、メインストリームのラッパー（プヤ、ゲス・フー）とアンダーグラウンドのラッパー（ヴェクサトゥ・ヴェクサ、CTC .、ハープ・コード）に二分されている。ヒップホップ専門のレーベルには、ハデス・レコード、20 CMレコード、そしてルーマニア初の独立系ヒップホップ・レーベルであるファセム・レコードなどがある。
ロックシーンは現在、メタルバンド（ Negură BungetやTrooperなど）、プログレッシブ・ロックやインディー・ロックバンド（ byron、Kumm、Robin and the Backstabbersなど）に二分されている。その他にも、パンク・ロック（EMIL Haos、Terror Art）やポスト・ロック（Valerinne）といったニッチなジャンルも存在する。
アンダーグラウンドのエレクトロニックミュージックシーンは、2010年まではティミショアラを拠点とするフェスティバルTMBaseの存在によってある程度統一されており、ドラムンベース、ブレイクビーツ、ダブテクノ、エレクトロニックロックなどのジャンルのDJやプロデューサーが集結していた。TMBaseのコラボレーションの成果として、Bandcampでリリースした作品で注目を集めているIDMユニットのMakunouchi Bentoがある。 [ 13 ]また、Silent Strike （ Ada MileaをフィーチャーしたシングルAstenieでインターネットや一部のラジオ局で評価を得ている）、Yvat （ベルギー出身でブカレストを拠点とする多作なIDMプロデューサー）、Electric Brother、ニュージャズユニットのAieveaなどの名前を擁するレーベルLa Strada Musicも注目に値する。
トリップホップやポストロックは、 Margentoなどのバンドに影響を与えているが、ドリームポップ、シューゲイザー、その他のニッチなジャンルはあまり知られていない。フリークフォークは、シンガーソングライターのAda Mileaの成功によりある程度知られているが、Nu & Apa Neagrăなどのごく少数のバンドによってのみ実践されている。プロデューサーのMinusは、ビットポップ、そして最近ではチルウェーブを紹介しようと試みている。
ダブステップのDJが登場し始めているが、このジャンルにはバンドROAも関連付けられており、リーダーのJunkyard（以前はȘuie Paparudeのボーカリスト）のおかげで、ある程度のメインストリームでの成功を収めている。
ジャズフェスティバル
エレクトロニックミュージック
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