グラミー賞最優秀ダンス／エレクトロニック・レコーディング賞

グラミー賞最優秀ダンス／エレクトロニック・レコーディング賞（旧称：最優秀ダンス・レコーディング賞）は、1958年に設立され、当初はグラモフォン賞と呼ばれていたグラミー賞授賞式で、ダンスミュージックやエレクトロニックミュージックのジャンルで質の高いボーカルパフォーマンスを含む作品を制作したレコーディングアーティストに贈られる賞です。 ^{[ 1 ]}毎年、米国レコーディング芸術科学アカデミーが、アルバムの売上やチャート順位に関係なく、「レコーディング業界における芸術的功績、技術的熟練度、および総合的な卓越性を称える」ために、複数の部門で賞を授与しています。^{[ 2 ]}

最優秀ダンス録音賞は、 1998年にドナ・サマーとジョルジオ・モロダーが「Carry On」で初めて受賞しました。2003年、アカデミーは、この部門を「ポップ」分野から新しい「ダンス」分野に移し、最優秀ダンス／エレクトロニック・アルバム部門と並びました。^{[ 3 ]}アカデミーによると、この賞はソロ、デュオ、グループ、またはコラボレーションによるパフォーマンス（ボーカルまたはインストゥルメンタル）を対象とし、シングルまたはトラックのみに限定されます。^{[ 4 ]}

賞はアーティスト、プロデューサー、ミキサーに贈られます。エンジニアとソングライターは受賞証明書を申請できます。^{[ 5 ]}

スクリレックスは最多となる4回の受賞歴を誇り、ジャスティン・ティンバーレイク、ディプロ、ケミカル・ブラザーズ、テーム・インパラはそれぞれ2回受賞している。スクリレックス、ボノボ、ケミカル・ブラザーズ、マドンナは最多となる5回のノミネート記録を保持している。また、ボノボは受賞歴のない最多ノミネート記録も保持している。

エリン・ハリスは、このジャンルを公式に認めるよう提案した最初の人物ではなかったが、彼女とダンスミュージック振興委員会は、全米録音芸術科学アカデミーにダンスミュージックを認めるよう働きかけるため、2年以上ロビー活動を行った。^{[ 6 ]}アカデミー会員の中には、ダンスミュージックはレイヤーやリミックスを多用し、「メロディーや詩がない」ことや、多様なバリエーションがあることから、本当に音楽とみなせるのかどうか議論する者もいた。また、ダンスミュージックは長続きするジャンルではないと懸念する者もおり、1980年の第22回グラミー賞で1年間だけ授与された最優秀ディスコ録音賞のように、このカテゴリーも廃止されるのではないかと危惧していた。 ^{[ 6 ]}

1998年、ハリスの努力が実を結び、アカデミーは第40回グラミー賞でドナ・サマーとジョルジオ・モロダーに楽曲「キャリー・オン」で初めてこの賞を授与した。アカ​​デミーはかつて「ダンスミュージックはポップアーティストが最も気まぐれな瞬間に作ったものだと考えている」と発言したことがあったが、同団体のフロリダ支部の事務局長であるイヴァン・バーンスタインは、「卓越性について懸念があれば、ダンスミュージックの卓越性を称える賞は存在しないだろう」と主張した。^{[ 6 ]}

2022年の第64回グラミー賞から、この部門は「最優秀ダンス録音賞」から「最優秀ダンス／エレクトロニック録音賞」に名称変更されました。 ^{[ 7 ]} 2024年の第66回グラミー賞からは、ダンスミュージックを作品に取り入れている確立されたポップアーティストが、ダンスに特化したアーティストよりもこの部門を独占するのを防ぐために、姉妹部門である「最優秀ダンスポップ録音賞」が設立されました。^{[ 8 ]}

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