グラミー賞

スペイン語またはポルトガル語で録音されたラテン音楽のための独立したグラミー賞の構想は、通常のグラミー賞授賞式に収まりきらないほど規模が大きいと判断されたため、1989年に始まりました。 ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}その後、レコーディング・アカデミーは1997年にラテン・レコーディング・アカデミーを設立し、独立したラテン・グラミー賞は2000年に初めて開催されました。ラテン・グラミー賞は、イベロアメリカ、イベリア半島、または米国でリリースされた、世界中のスペイン語またはポルトガル語で録音された作品を表彰します。 ^{[ 19 ]}

第63回グラミー賞は、COVID-19パンデミックによる音楽業界への影響のため、当初予定されていた2021年1月31日から2021年3月14日に延期された。^{[ 20 ] [ 21 ]}

第64回グラミー賞授賞式も、 COVID-19デルタクロンハイブリッド変異株に関連する健康と安全上の懸念から、当初予定されていた2022年1月31日から2022年4月3日に延期された。 ^{[ 22 ]}また、ロサンゼルスのCrypto.comアリーナは4月中旬までほぼ毎晩スポーツの試合やコンサートとスケジュールが重なっていたため、授賞式はラスベガスのMGMグランドガーデンアリーナに移された。 ^{[ 23 ]}

2011年4月6日、レコーディング・アカデミーは2012年のグラミー賞の多くの部門の大幅な見直しを発表した。^{[ 30 ]}部門数は109から78に削減された。最も大きな変更は、さまざまなジャンル（ポップ、ロック、リズム・アンド・ブルース[R&B]、カントリー、ラップ）における男性ソロと女性ソロ、コラボレーションとデュオ/グループの区別をなくしたことである。さらに、いくつかのインストゥルメンタル・ソロ部門が廃止され、これらの部門の録音は、最優秀ソロ・パフォーマンスの総合部門に含まれるようになった。

ロック分野では、ハードロックとメタルアルバムのカテゴリーが統合されました。最優秀ロックインストゥルメンタルパフォーマンスのカテゴリーも廃止されました。^{[ 31 ]}

R&Bでは、最優秀現代R&Bアルバムとその他のR&Bアルバムの区別がなくなり、最優秀R&Bアルバムという1つのカテゴリーに統合されました。^{[ 32 ]}

ラップ部門では、最優秀ラップソロ​​アーティスト賞と最優秀ラップデュオ／グループ賞が統合され、新たに最優秀ラップパフォーマンス賞が設けられました。

ルーツ音楽のカテゴリーは最も多くの脱落があった。2011年までは、ハワイアン、ネイティブアメリカン、ザイデコ/ケイジャン音楽など、アメリカの地域音楽の形式ごとに別々のカテゴリーがあった。これらのカテゴリーへのエントリー数が一貫して少なかったため、レコーディング・アカデミーはこれらの音楽のバリエーションを新しいベスト・リージョナル・ルーツ・ミュージック・アルバムに統合し、2009年にカテゴリーを失ったポルカも含まれるようになった。 ^{[ 33 ] [ 34 ]}

同一ジャンルの分野では、応募作品数の多さと、現代ブルースと伝統フォークの区別が困難であることから、伝統的ブルースと現代ブルース、そして伝統的フォークと現代フォークの各カテゴリーをそれぞれ1つに統合した。ワールドミュージックの分野でも、伝統的カテゴリーと現代カテゴリーを統合した。

クラシック音楽の分野では、メインカテゴリーである最優秀クラシックアルバムを含むいくつかのカテゴリーが、11から7つの異なるカテゴリーと2つのクラシック音楽に特化した制作賞に縮小されました。それ以降、クラシック音楽の録音はメインの年間最優秀アルバムのカテゴリーの対象となりました。 ^{[ 35 ]}

個別のカテゴリーの性質をよりよく反映するために、いくつかのマイナーな名称変更も行われました。レコーディング・アカデミーは、ゴスペルジャンルの分野における「ゴスペル」という言葉は、コンテンポラリー・クリスチャン・ミュージック（CCM）を排除して、伝統的なソウル・ゴスペルのイメージやサウンドを連想させる傾向があると判断しました。そのため、この分野といくつかのカテゴリーは、ゴスペル／コンテンポラリー・クリスチャン・ミュージックに名称変更されました。^{[ 36 ]}

2012 年以降、カテゴリーとジャンル分野のリストに小さな調整が加えられてきました。カテゴリーの数は 2012 年の 78 から 2017 年以降 84 に増加しました。^{[ 37 ]} 2020 年、ジョージ・フロイド抗議運動の中で、アーバン、ラップ、ラテン音楽のいくつかのカテゴリーが改名されました。^{[ 38 ]} 2022 年、賞の数は 86 から 91 に増加しました。^{[ 39 ]}アメリカーナとオルタナティブ音楽のジャンルにパフォーマンス カテゴリーが追加され、ビデオゲームのスコアとスポークンワード詩アルバムの新しいカテゴリーが追加されました。ソングライター カテゴリー (非クラシック) と社会変革のための歌カテゴリーも追加され、いくつかのカテゴリーがわずかに調整されました。^{[ 40 ] [ 41 ]}

2023年には、 2024年に開催される第66回グラミー賞に向けていくつかの重要な変更が発表された。3つの新しいカテゴリーが発表され、カテゴリーの総数は2010年のピーク時の109以来最多の94となった。さらに、年間最優秀プロデューサー賞（非クラシック部門）と年間最優秀ソングライター賞（非クラシック部門）は総合部門に移され、ビッグ4の概念が確立されて以来、この部門に新しいカテゴリーが追加されたのはこれが初めてだった。^{[ 42 ]}カテゴリーの総数は26から11に統合され、以前はカテゴリーが1つしかない部門があったために投票できなかったメンバーもいたため、すべての投票メンバーが割り当てられた10のジャンル投票を行使できるようになった。^{[ 43 ]}

第68回グラミー賞では、最優秀トラディショナル・カントリー・アルバム賞と最優秀アルバム・カバー賞がカテゴリーとして追加されました。^{[ 44 ]}第69回グラミー賞では、最優秀アジアン・ポップ・ミュージック・パフォーマンス賞、最優秀ラテン・ソング賞、最優秀R&Bコラボレーションまたはデュオ/グループ・パフォーマンス賞、最優秀トラディショナル・ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞、最優秀トラディショナル・フォーク・アルバム賞が導入されました。^{[ 45 ]}

グラミー賞の特別功労賞は、「レコーディング分野における継続的な貢献と影響力」を称えるために時折授与される。^{[ 50 ]}授賞式によっては、グラミー・レジェンド賞やグラミー・リビング・レジェンド賞として知られるようになった。2018年現在、これまでに14人のソロミュージシャンと1つのバンドがこの賞を受賞している。

グラミー賞の「業界アイコンへの賛辞」賞は、音楽業界に革新的な貢献をした人々を称えるものです。^{[ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]}受賞者には以下の方々が含まれます。

• ハーブ・アルパートとジェリー・モス
• アーヴィング・アゾフ
• マーティン・バンディエール
• リチャード・ブランソン
• クライヴ・デイヴィス
• 王子
• アフメト・エルテガン
• デビッド・ゲフィン
• ベリー・ゴーディ
• ルシアン・グレインジ
• ジェイ・Z
• デブラ・L・リー
• ダグ・モリス
• モー・オースティン
• LAリード
• ショーン・ディディ・コムズ
• ジュリー・グリーンウォルドとクレイグ・カルマン
• ロブ・ストリンガー
• ジョン・プラット

パール・ジャムが1996年に最優秀ハードロック・パフォーマンス賞でグラミー賞を受賞した際、バンドのリードシンガー、エディ・ヴェダーはステージ上で「これが何を意味するのか分からない。何の意味もないと思う」とコメントした。^{[ 58 ]} 2008年、アイルランドのロックバンド、ザ・フレームスのリーダー、グレン・ハンサードは、グラミー賞は「完全に業界に基づいた」音楽の現実世界とはかけ離れた何かを表していると述べた。彼は2つの賞にノミネートされていたにもかかわらず、その年の授賞式に出席することには特に興味がなかったと語った。^{[ 59 ]}プログレッシブ・ロックバンド、トゥールのリードシンガー、メイナード・ジェームス・キーナンは、バンドの賞の1つを受け取るためにグラミー賞授賞式に出席しなかった。彼はグラミー賞は芸術やアーティストを称えるものではなく、音楽業界の宣伝ツールに過ぎないと考えていた。彼はまた、グラミー賞は知性の低い人々に迎合し、大衆を養っていると非難した。^{[ 60 ]}

グラミー賞は、批評的に成功したアルバムよりも商業的に成功したアルバムを優先的に表彰またはノミネートしているという批判も受けている。^{[ 61 ] [ 62 ]} 1991年、シネイド・オコナーは、年間最優秀レコード賞、最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞、最優秀オルタナティブ・ミュージック・パフォーマンス賞にノミネートされた後、授賞式をボイコットし、グラミー賞を辞退した最初のミュージシャンとなった。オコナーは、後者の賞を受賞することになる。^{[ 63 ]}彼女は、その理由はグラミー賞の極端な商業主義にあると述べた。^{[ 64 ]} 2024年、リアノン・ギデンズは、中流階級や労働者階級のミュージシャンにとって授賞式に出席することの経済的負担について述べた。彼女は、レコーディング・アカデミーが、同伴者やパートナーを連れてくるのに対してノミネート者に1,200ドルを請求する方針を導入したことを批判し、この方針は「誰が評価されているか、そして具体的に何が評価されているかがますます明らかになる（後ろの席の人たちにとっては大金になるだろう）」と述べた。ビルボードの記事によると、新しい方針は段階制で、テレビ放送前の式典に参加するためのチケットは375ドルから2,000ドルまでとなっている。^{[ 65 ]}

グラミー賞は、ノミネートされたアーティストの一部に賞を与えなかったことでも批判されている。同団体の賞の経緯では、ノミネート者と受賞者はレコーディング・アカデミーの投票会員によってのみ決定され、投票会員は演奏家、作詞家、プロデューサー、エンジニアなど、レコーディング・プロセスに関わる現役のクリエイティブな専門家であるとされている。^{[ 66 ]}

匿名の業界関係者で構成されるノミネート審査委員会は、年間最優秀アルバム賞のノミネート作品が批判を浴びた第37回グラミー賞の後、設立された。 ^{[ 67 ] [ 68 ]}受賞作であるトニー・ベネットのライブアルバム『MTV Unplugged』は、ライブクラシックアルバム『The Three Tenors in Concert 1994』、シールの2枚目のセルフタイトルアルバム、そして長年音楽界の重鎮であるボニー・レイットとエリック・クラプトンの12枚目のアルバムと競った。その年にノミネートされなかったアルバムには、後に名盤として認められることになるアルバムがいくつかあり、ナスのデビューアルバム『Illmatic』、オアシスのデビューアルバム『Definitely Maybe』、ホールのアルバム『Live Through This』、ジェフ・バックリーの『Grace』、ウータン・クランのデビューアルバムなどが含まれる。ザ・ウィークエンドのアルバム『アフター・アワーズ』がノミネートされなかったことへの批判を受け、ノミネート審査委員会は2021年に解散した。^{[ 69 ]}

第38回グラミー賞では、アーティストのマライア・キャリーがアルバム『デイドリーム』で年間最優秀アルバム賞とシングル「ワン・スウィート・デイ」で年間最優秀レコード賞を含む6部門にノミネートされた。批評家たちはキャリーがその年「賞を総なめにする」と予想していたが、キャリーはその夜、ノミネートされたすべての部門で最終的に敗退し、批評家とキャリー自身に大きな衝撃を与えた。^{[ 70 ]} 2011年、ロサンゼルス・タイムズのジャーナリスト、ランドール・ロバーツは、第54回グラミー賞の年間最優秀アルバム賞ノミネートからカニエ・ウェストの『マイ・ビューティフル・ダーク・ツイステッド・ファンタジー』が除外されたことを批判した。彼はウェストのアルバムを「その年最も批評家から高く評価されたアルバムであり、キャリアを決定づけるレコード」と評した。^{[ 71 ]}ロバーツはさらに、グラミー賞が「過去に囚われている」ことや、音楽共有などの音楽リスナーの「ニューメディア」やトレンドからかけ離れていることを批判し、次のように述べた。^{[ 71 ]}

第54回全米音楽賞の主要ノミネート作品は、全米レコーディング・アカデミーが包括的な賞を目指して懸命に努力してきたことを明確に示しているが、それ以上に重要なのは、アカデミーの目標と一般大衆の音楽鑑賞習慣との間に大きな隔たりがあることをも明らかにしている点だ。焦点は依然として、ドル箱ヒット、大手レーベルの投資、商業ラジオといった旧来の音楽業界モデルに置かれている。

タイム誌の記事で、ジャーナリストのトゥーレもこの冷遇に反応し、賞全般に対する不満を表明し、「私はグラミー賞を理解しているふりはしません。誰がノミネートされ、誰が賞をもらうかについて、一貫した論理を見出すことができなかったことは一度もありません。オスカーの特定の論理は理解できますが、音楽の大きな賞は理解できません。グラミー賞の決定の原動力について私が普段から混乱している状態は、今週、多くの人が驚いたことに、カニエの傑作『My Beautiful Dark Twisted Fantasy』が年間最優秀アルバム賞にノミネートされなかったことで、さらに増幅されました。」と述べています。 ^{[ 72 ]}彼はさらに、グラミー賞を理解することをクレムリン学に例え、レコーディング・アカデミーがより「成熟した」ヒップホップ・アルバムを年間最優秀アルバム賞の候補から除外していることについてコメントし、代わりに「ポップフレンドリーな」ヒップホップ・アルバムをノミネートすることを選択することがあると指摘しました。^{[ 72 ]}

2011年、第53回グラミー賞授賞式後のニューヨーク・タイムズ紙の特集記事で、インディーズバンド、ボン・イヴェールのフロントマン、ジャスティン・ヴァーノンはグラミー賞について、そして自身のグループがノミネートされた場合どう反応するかを尋ねられた。彼は、両親は自分が出席しないことを愚かだと思うだろうから、スピーチで両親の支援に感謝したいと述べたが、同時に「これが重要であるふりをする」のではなく、皆に家に帰るように言いたいとも述べた。彼は後にこの考えを改めて表明し、会場にいるアーティストの98％が賞を欲しがることで妥協していると非難した。彼はまた、誰が賞を授与し、誰が投票したのか疑問を呈し、「それは重要ではなく、人々はそれについて考えすぎている」と付け加えた。^{[ 73 ]}

ボン・イヴェールはその後、11月に第54回グラミー賞で4部門にノミネートされた。^{[ 74 ]}受賞後、ヴァーノンは受賞スピーチで「この賞を受け取るのは本当に難しい。ここにはたくさんの才能ある人がいるし、今夜ここにいない才能ある人もたくさんいる。それに、曲を作り始めたときは、曲を作るという行為そのものに喜びを感じていたから、この場にいるのは少し居心地が悪い」と語った。^{[ 73 ]}

ニューヨーク・タイムズのジョン・カラマニカは、記事「古いものはすべて再び称賛される」の中で、グラミー賞の投票者が「保守的」で、より「前向きな」音楽を無視していると批判し、第54回グラミー賞について、「グラミー賞は、またしてもリスクよりも馴染みのあるものを選び、変化を疑う年配世代の価値観を強化するアルバムに年間最優秀アルバム賞（その他多数）を与えた」と書いた。^{[ 75 ]}彼は、ローリン・ヒルの『The Miseducation of Lauryn Hill』（1998年）、ノラ・ジョーンズの『Come Away with Me』（2003年）、アデルの『21』（2011年）のグラミー賞での成功を、「グラミー賞が若い女性シンガーソングライターとそのブレイクスルー・アルバムに大量の賞を投じた」例として挙げた。カニエ・ウェストが式典に出席しなかったことについて、カラマニカは「彼は放送にすら姿を見せなかったが、ヒップホップがほぼ完全に疎外されていたことを考えると、それで十分だった」と述べた。^{[ 75 ]}

ハフィントンポストの記事で、音楽エグゼクティブで作家のスティーブ・スタウトは、レコーディング・アカデミーとグラミー賞が「現代のポピュラーカルチャーとの繋がりを失っている」と批判し、その「2つの主要な原因」として、「(1) 投票システム自体と矛盾する人気番組を作ろうとする過剰な熱意、(2) 文化の変化を芸術的かつ実行可能なものとして根本的に軽視していること」を挙げた。^{[ 76 ]}スタウトは、アカデミーが文化的な影響力のあるアーティストを軽視していると非難し、エミネムの『The Marshall Mathers LP』（2000年）とカニエ・ウェストの『 Graduation』（2007年）がそれぞれ年間最優秀アルバム部門で批評的にも商業的にも成功を収めたにもかかわらず受賞を逃したことを例に挙げた。スタウトは次のように主張した。^{[ 76 ]}

ミュージシャン、歌手、ソングライター、プロデューサー、技術専門家の芸術作品を称える機関として、私たちはグラミー賞が私たちの文化から生まれた最高の音楽を反映するすべての価値観を堅持することを期待してきました。残念ながら、この授賞式は偽善と矛盾の連続となり、現代の人気アーティストが参加する理由さえ疑問に思わざるを得ません。[...] スティーリー・ダンやハービー・ハンコックの芸術的才能に疑いの余地はありませんが、エミネムやカニエ・ウェストの巨大な文化的影響力と、彼らの音楽が世代の声をどのように形作り、影響を与え、定義しているかを認めなければなりません。1984年にマイケル・ジャクソンのスリラーが商業的にも批評的にも成功したのも、まさにこの文化的影響力によるものです。

2020年、ステージネーム「ザ・ウィークエンド」として知られるカナダ人アーティスト、エイベル・テスファイは、4枚目のスタジオアルバム「アフター・アワーズ」が第63回グラミー賞でノミネートされなかったため、グラミー賞から締め出された。これは、アルバムとシングル「ブラインディング・ライツ」の両方がヒットし、2020年に成功を収めていた批評家、ファン、そしてテスファイ自身にとって驚きだった。テスファイはソーシャルメディアでグラミー賞を「腐敗している」と非難して反応した。^{[ 77 ]}当時予定されていたスーパーボウルでのパフォーマンスの発表と、R&Bではなくポップミュージックとしてノミネートされたことの矛盾が、この冷遇の一因となったという憶測が広がった。^{[ 78 ]}レコーディング・アカデミーのCEOであるハーヴェイ・メイソン・ジュニアは次のように答えた。 ^{[ 79 ]}

ザ・ウィークエンドがノミネートされなかったことに落胆しているのは理解できます。私も驚きましたし、彼の気持ちはよく分かります。今年の彼の音楽は素晴らしく、音楽界や世界全体への貢献は誰もが賞賛するに値するものです。彼が間もなく開催されるスーパーボウルでパフォーマンスすると知った時は、私たちも大喜びしました。その前の週末にグラミー賞のステージでもパフォーマンスしてくれたら最高だったのですが。残念ながら、毎年、ノミネートされるアーティストの数は、受賞に値するアーティストの数よりも少なくなってしまいます。しかし、唯一のピア投票による音楽賞として、私たちは今後も音楽における卓越性を認め、称え、世界中の素晴らしいアーティストたちに光を当て続けていきます。念のため申し上げますが、すべてのカテゴリーの投票は、ザ・ウィークエンドのスーパーボウルでのパフォーマンスが発表されるずっと前に終了しており、ノミネートプロセスに影響を与えることは決してありませんでした。グラミー賞のノミネート者は全員、投票者によってその卓越性が認められており、私たちは彼ら全員を祝福します。

グラミー賞の対象期間は、1 年 10 月 1 日から翌年の 9 月 30 日までです。^{[ 80 ]}ある年の第 4 四半期にリリースされたレコードは、その年の賞の対象になりません (その時点では応募と第 1 ラウンドの投票が行われています)。これは、第 4 四半期がクリスマスとホリデー シーズンにあたり、多くの物理的なアルバムが伝統的にリリースされ、ホリデー ギフトとして大量に購入され、クリスマス ミュージックが自然なピークを迎える時期であるにもかかわらずです。

グラミー賞の投票期間を知らないファンは、お気に入りのアーティストが無視されたという誤った認識を常に抱いている。たとえば、アデルのアルバム「25」は2015年11月にリリースされたため、大ヒットしたにもかかわらず2016年の賞のノミネート資格がなく、代わりに2017年にグラミー賞（年間最優秀アルバム賞を含む）を受賞した。^{[ 81 ]}逆に、グラミー賞はリリースから1年以上経ってから作品を評価することもよくある。テイラー・スウィフトの「1989」は、2014年10月にリリースされたにもかかわらず、2016年に年間最優秀アルバム賞を受賞した。^{[ 82 ]}

グラミー賞は、黒人のレコーディングアーティストに対する人種差別的な偏見があるとも非難されている。2017年のインタビューで、カナダ人アーティストのドレイクは、グラミー賞が自分の過去の作品や出自のために、自分をラッパーとしてしか見ておらず、ポップミュージックアーティストとして見ていないと非難した。彼は、年間最優秀レコード賞に「 One Dance 」がノミネートされなかったこと、そしてラップソングではないにもかかわらず「 Hotline Bling」が最優秀ラップソング賞と最優秀ラップ/歌唱パフォーマンス賞にノミネートされたことを批判した。 ^{[ 83 ]}アトランティック誌のスペンサー・コーンハーバーは、グラミー賞が「黒人の先見性のある作品を脇に追いやり、白人の伝統主義的な作品を優先している」と非難した。^{[ 84 ]}ドレイクは、ノミネートされていた2017年の授賞式には出席しなかった。彼は、授賞式と同じ夜、2017年2月12日にイギリスのマンチェスターでパフォーマンスを行った。フランク・オーシャンは同じグラミー賞のボイコットを公言し、抗議としてアルバム「Blonde」を賞の対象に提出しなかった。 ^{[ 85 ]}

グラミー賞は、第59回グラミー賞授賞式後、アデルのアルバム『25』（前述の通り、2015年末にリリース）がビヨンセのアルバム『Lemonade 』（2016年4月リリース）を抑えて年間最優秀アルバム賞を受賞したことでも批判を浴びた。多くの音楽誌は、ビヨンセのアルバムこそが受賞に値すると考えていた。ローリングストーン誌のスティーブ・クノッパーは、ビヨンセが受賞を逃したのは、グラミー賞の投票者が全員白人男性であることと、スーパーボウル50のハーフタイムショーでの黒人支持のパフォーマンスが理由だと考えていた。^{[ 86 ]} USAトゥデイもビヨンセの敗北を批判し、「黒人アーティストは年間最優秀アルバム賞を獲得するのに苦労してきた」と述べた。また、同誌は、 『25』が受賞したのは、文化的意義や2016年に『Lemonade』が与えた大きな影響ではなく、アルバムの記録的な売上によるものだと感じていた。 ^{[ 87 ]}アデルも、受賞スピーチで『Lemonade』が年間最優秀アルバム賞を受賞するべきだったと述べている。

この賞を受け取るなんて、私には到底できません。とても恐縮していますし、感謝の気持ちでいっぱいです。でも、私の人生で最も尊敬するアーティストはビヨンセです。そして、私にとってこのアルバム、レモネードは、本当に記念碑的な作品です。ビヨンセ、本当に記念碑的な作品です。とてもよく考え抜かれていて、美しく、魂をさらけ出していて、普段は見せてくれないあなたの別の側面を、私たちは見ることができました。私たちはそれを感謝しています。ここにいる私たちアーティストは皆、あなたを崇拝しています。あなたは私たちの光です。^{[ 88 ]}

2019年には、アウトキャストが2004年に年間最優秀アルバム賞を受賞して以来初めて、ラップアーティストがラップ以外のカテゴリーで主要な賞にノミネートされ、チャイルディッシュ・ガンビーノがラップソングとして史上初の年間最優秀楽曲賞と年間最優秀レコード賞を受賞した。^{[ 89 ]}ヒスパニック系およびラテン系アメリカ人（アメリカ最大のマイノリティ）もグラミー賞で過小評価されていると考えられており、彼らの音楽は主流の支持を得ない限り、ラテン・グラミー賞のカテゴリーに移される傾向がある。 ^{[ 90 ] [ 91 ]}

2022年4月、故インド人歌手ラタ・マンゲシュカルが追悼コーナーから漏れ、国内メディアはグラミー賞とアカデミー賞が世界中のアーティストよりも西洋中心的な視点で注目されていると批判した。^{[ 92 ]}

グラミー賞は、特に女性アーティストの扱いについて批判されてきた。 2018年の第60回グラミー賞では、ニュージーランドの歌手ロードが授賞式でのパフォーマンスのオファーを断ったことで話題になった。彼女は、トム・ペティへのトリビュートとして他の数人のアーティストと共にパフォーマンスするよう招待されたが、年間最優秀アルバム賞にノミネートされていたにもかかわらずソロの枠を拒否され、男性候補者は全員ソロパフォーマンスを許されたと述べた。ロードの母親であるソニア・イェリッチもグラミー賞を批判し、過去6回のグラミー賞授賞式でノミネートされたのはわずか9％だったという記事を指摘した。^{[ 93 ]}授賞式後、複数のメディアが、授賞式は女性を失望させたと報じ、特に、最も多くノミネートされた女性アーティストであるSZAが5つのノミネート部門のいずれでも受賞できなかったこと、そして4人の女性がノミネートされた最優秀ポップ・ソロ・パフォーマンス部門がエド・シーランに受賞されたことを指摘した。^{[ 94 ]}レコーディング・アカデミー会長のニール・ポートナウは、インタビューで女性アーティストは賞を受賞するために「もっと頑張る」必要があると発言し、物議を醸した。ポートナウの発言は、ピンク、ケイティ・ペリー、ヴァネッサ・カールトン、シェリル・クロウ、イギー・アゼリア、ホールジー、チャーリーXCXなど多くの女性ミュージシャンから批判された。^{[ 95 ]}また、この発言はソーシャルメディアでハッシュタグ #GrammysSoMale がトレンド入りするきっかけにもなった。^{[ 96 ]}

2019年の第61回グラミー賞授賞式に先立ち、歌手のアリアナ・グランデは、パフォーマンスの選曲をめぐる意見の相違から、その年の授賞式でのパフォーマンスも出席もしないことを決めた。匿名の情報筋がVariety誌に語ったところによると、プロデューサーがグランデの最新シングル「7 Rings」のパフォーマンスを拒否したため、グランデは「侮辱された」と感じたという。プロデューサーは、メドレーの一部としてこの曲をパフォーマンスさせることで妥協したが、2曲目をプロデューサーが選ぶという条件がグランデの降板につながった。情報筋は、他の出演者には同じ条件は課されなかったと述べた。^{[ 97 ]}グランデは後に、グラミー賞プロデューサーのケン・エーリックが、彼女が降板した理由について嘘をついていると非難した。エーリックは、グランデが「何かをまとめるには遅すぎると感じた」と述べていた。グランデは次のように反論した。

ケン、君も知っているように、僕は一晩でパフォーマンスを準備できるんだ。僕の創造性と自己表現が君によって抑圧された時、僕は出演しないことに決めたんだ。ショーが君の望む通り、いやそれ以上のものになることを願っているよ。^{[ 98 ]}

論争にもかかわらず、グランデは最優秀ポップ・ボーカル・アルバム賞を受賞し、2020年には第62回グラミー賞で年間最優秀アルバム賞を含む5部門にノミネートされたが、受賞はなかった。^{[ 99 ]}過去の論争にもかかわらず、第63回グラミー賞では女性アーティストが席巻し、主要4部門はすべて女性に授与された。また、同授賞式では複数の女性が記録を更新した。^{[ 100 ]}

2018 年 5 月、レコーディング アカデミーの慈善団体MusiCaresに充てられるはずだった資金が、ニューヨーク市のマディソン スクエア ガーデンで開催された第 60 回グラミー賞の開催費用超過分の支払いに流用されていたことが明らかになった。^{[ 101 ]}ニューヨークでのその年のグラミー賞開催をめぐる論争に関して、MusiCares 財団の元副社長であるダナ トマーケンは不当解雇を主張した。彼女は、アカデミーの「男社会」に反発したために解雇されたと主張している。彼女は、ラジオ シティミュージック ホールで MusiCares Person of the Year Tribute to Fleetwood Mac を開催したため、イベントでは伝統的な VIP ディナーとサイレント オークションを断念せざるを得なかったと主張した。彼女はすでにブルックリンのバークレイズ センターでイベントを開催する契約を提示されていた。バークレイズ センターは AEG が所有しており、AEG はマディソン スクエア ガーデンとラジオ シティを所有するマディソン スクエア ガーデン カンパニーと直接競合している。当時マディソン・スクエア・ガーデン・カンパニーと合弁事業を営んでいたアーヴィング・アゾフは、トマーケンに対し、イベントはバークレイズでは開催できず、ラジオシティで開催しなければならないと伝えた。アゾフと関係のあるオーク・ビュー・グループは、ラジオシティで開催されるミュージケアーズのイベントの最高額チケット300枚を受け取った。オーク・ビュー・グループは、グラミー賞授賞式自体のチケットも含むパッケージとして販売する予定だった。トマーケンによれば、ミュージケアーズはこれらのチケットから150万ドルを受け取ると約束されていた。これらの300枚のチケットは売れず、その後ミュージケアーズに返却され、損失が生じた。^{[ 102 ]}

2019年6月、ラッパーのニッキー・ミナージュは、第54回グラミー賞での「 Roman Holiday」の物議を醸したパフォーマンスの後、グラミー賞から締め出されたとして、グラミー賞を非難した。^{[ 103 ]}ミナージュは、以前パフォーマンスを受け入れていたプロデューサーのケン・エーリックが、ホイットニー・ヒューストンの死去を理由に、直前になってキャンセルするように求めたと主張した。しかし、ミナージュは彼の要求を拒否し、とにかくパフォーマンスを行った。彼女は、パフォーマンス直後、エーリックがボン・イヴェールに授与された最優秀新人賞の受賞を自分から奪ったと非難した。2022年10月、ミナージュは、第65回グラミー賞で彼女の曲「Super Freaky Girl」がラップ部門から外され、代わりにポップ部門に入れられたとして、再びグラミー賞を非難した。比較のために、ミナージュはラットーの2021年の曲「Big Energy」がラップ部門で検討される可能性があると述べ、ミナージュ自身のシングルがラップソングとして認められないなら、ラットーの曲も認められるべきではないと述べた。^{[ 104 ]}彼女はまた、グラミー賞がアデルやハリー・スタイルズなどの他のアーティストを優遇するために、意図的に自分をこれらの部門に入れたと非難した。ミナージュのコメントの後、ラットーは後に一連のツイートで彼女に反論し、二人は言い争いになった。^{[ 105 ]}その後、ミナージュの曲は授賞式のどの部門にもノミネートされなかったが、ラットーは最優秀新人賞部門と、後者の曲で最優秀メロディック・ラップ・パフォーマンス部門にノミネートされた。

レコーディング・アカデミーのCEOであるデボラ・デューガンは、スタッフからのいじめの苦情を受けて、2020年1月16日に休職処分となった（ニューヨーク・タイムズの匿名情報源による）。これは第62回グラミー賞の10日前のことだった。^{[ 106 ]}デューガンは内部で、利益相反や不必要な支出の対象となる欠陥のある投票システムについて苦情を申し立てていた。^{[ 106 ]}第61回グラミー賞のノミネートについて、彼女は投票プロセスは「とんでもない利益相反」であり、ノミネートされたアーティストの何人かがそれぞれの部門の投票委員会に所属していると述べた。彼女は、「2019年の『ソング・オブ・ザ・イヤー』部門で当初20人中18位だったアーティストが最終的にノミネートされた」と主張した。また、エド・シーランやアリアナ・グランデのような数人のアーティストは同部門にノミネートされる票数を獲得していたが、最終的にノミネートされなかったと主張した。^{[ 107 ]}

2020年、コメディスターのティファニー・ハディッシュは、第63回グラミー賞授賞式のテレビ放送前のプレミアセレモニーの司会への招待を、費用を自己負担しなければならないと言われて断った。Varietyとの独占インタビューで、ハディッシュは3時間のイベントのヘアメイクと衣装代を負担するように言われたことを明かし、「これで今後二度とノミネートされないかもしれないとは思わないけど、失礼だと思う」と付け加えた。レコーディング・アカデミーに問い合わせたところ、プレミアセレモニーはCBSの番組ではなく、非営利団体であるアカデミーが主催しているため、アーティスト、司会者、出演者は毎年無料でパフォーマンスしなければならないと説明した。また、この問題はハディッシュの今後のノミネートには影響しないとも述べた。^{[ 108 ]}

2022年、グラミー賞は、ルイ・C・Kのコメディスペシャル「Sincerely Louis CK 」を最優秀コメディアルバム賞にノミネートし、その後受賞したことで批判を浴びた。このアルバムは、彼が数年前に認めた複数の性的不正行為の暴露を軽視し、それに関するジョークを含んでいた。 ^{[ 109 ] [ 110 ]} 2023年、グラミー賞は、ラッパーのドクター・ドレーの女性に対する暴力の歴史を理由に、ドクター・ドレー・グローバル・インパクト・アワードという新しい賞を創設したことで大きな反発に直面した。^{[ 111 ] [ 112 ] [ 113 ]}