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フォールアウトボーイ | |
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| 背景情報 | |
| 別名 |
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| 起源 | 米国イリノイ州ウィルメット |
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| ディスコグラフィー | フォール・アウト・ボーイのディスコグラフィー |
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| スピンオフ | 呪われたもの |
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| メンバー | |
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| Webサイト | 出典: |
フォール・アウト・ボーイは、 2001年にシカゴ郊外のイリノイ州ウィルメットで結成されたアメリカのロックバンドです。バンドは、リードボーカル兼リズムギタリストのパトリック・スタンプ、ベーシストのピート・ウェンツ、リードギタリストのジョー・トローマン、ドラマーのアンディ・ハーレーで構成されています。このバンドはシカゴのハードコアパンクシーンから始まり、ウェンツとトローマンによってポップパンクのサイドプロジェクトとして結成されました。その後すぐにスタンプが参加しました。ハーレーが参加する前に、グループはドラマーが次々と交代しました。彼らのデビューアルバム「Take This to Your Grave」（2003年）はアンダーグラウンドで成功し、バンドは活発なツアーを通じて熱心なファン層を獲得しました。
ウェンツがバンドの作詞家、スタンプが主な作曲家として、フォール・アウト・ボーイが2005年にメジャーレーベルでブレイクしたアルバム『From Under the Cork Tree』から、「Sugar, We're Goin Down」と「Dance, Dance」という2つのヒットシングルが生まれた。このアルバムはダブルプラチナを獲得し、グループはスーパースターに変貌し、ウェンツはセレブリティやタブロイド紙の常連となった。フォール・アウト・ボーイは2006年のグラミー賞で最優秀新人賞にノミネートされた。『Infinity on High 』（2007年）はビルボード200で初登場1位となり、初週の売り上げは26万枚に達した。このアルバムからは「This Ain't a Scene, It's an Arms Race」と「Thnks fr th Mmrs」という2つの世界的ヒットシングルが生まれた。次のアルバム『Folie à Deux』（2008年）は商業的には期待外れで、賛否両論だった。 2009年に『Believers Never Die – Greatest Hits』をリリースした後、バンドは活動を休止し、メンバーはサイドプロジェクトに取り組みました。
バンドはSave Rock and Roll（2013年）で再結成し、これはフォール・アウト・ボーイの2枚目のナンバーワンアルバムとなり、トップ20シングル「My Songs Know What You Did in the Dark (Light Em Up)」を収録した。同年、バンドはプロデューサーのライアン・アダムスとの2日間のセッションで録音された8つのパンク風のトラックで構成されたEP PAX AM Daysをリリースした。バンドの6枚目のスタジオアルバムAmerican Beauty/American Psycho （2015年）はビルボード200で1位を獲得し、トップ10ヒットの「Centuries 」と、ビルボードホット100で22位に達したシングル「Uma Thurman 」を生み出した。これに続いて、彼ら初のリミックスアルバムMake America Psycho Againがリリースされ、 American Beauty/American Psychoのすべてのオリジナルトラックが、ミーゴスやウィズ・カリファを含む異なるアーティストによって曲ごとにリミックスされた。
バンドの7枚目のスタジオアルバム『マニア』（2018年）も第1位を獲得し、バンドにとって4枚目の第1位アルバム、6枚連続のトップ10アルバムとなった。『マニア』ツアーにはリグレー・フィールドでの公演が含まれており、バンドにとって初のスタジアムでのヘッドライナー公演となった。[3] 2018年、フォール・アウト・ボーイは『マニア』で2度目のグラミー賞最優秀ロックアルバムノミネートも受けた。[4] [5] 2023年1月18日、グループは8枚目のスタジオアルバム『ソー・マッチ（フォー）スターダスト』を発表、3月24日にリリースした。
歴史
2001–2002: 初期
フォール・アウト・ボーイは2001年にシカゴ郊外のイリノイ州ウィルメットで友人のピート・ウェンツとジョー・トローマンによって結成された。[6]ウェンツは1990年代後半の比較的小規模だったシカゴのハードコアシーンの「目立った存在」であり、バースライト、エクスティンクション、ファースト・ボーンなどのグループで活動していた。彼はまた、メタルコアバンドのアルマ・アンジェラスと、より政治的な「 1曲も音楽をリリースしないうちにマキシマムロックンロールやハートアタックのファンジンの表紙を飾ったバンド」のレイストレイターのメンバーでもあった。 [7]ウェンツはコミュニティの慣習の変化に不満を募らせており、それを政治的活動からモッシュやブレイクダウンへの重点への移行と見なしていた。[7]アルマ・アンジェラスへの熱意が薄れると、彼はトローマンと「気楽で現実逃避的」なポップパンクサイドプロジェクトを立ち上げた。 [8] [7]パトリック・スタンプはグラインドコアバンドXgrinding processX [8]や「実際にはうまくいかなかった」他の多くのバンドのドラマーだった。ウィルメットのボーダーズ書店で、[9]トローマンが友人とニューロシスについて話し合っていると、スタンプがバンドの分類を訂正するために割り込んだ。その後の会話はすぐにトローマンとウェンツの新しいプロジェクトに移った。[9]スタンプはこれを「地元のハードコアセレブ」ウェンツと一緒にトライする機会と見て、トローマンをMP3.comのページに誘導した。そこにはアコースティックで歌った録音が含まれていた。[9]スタンプはドラマーとしてトライするつもりだったが、トローマンは彼にアコースティックギターを持ってくるように促した。スタンプはセイブス・ザ・デイのThrough Being Coolからの曲でトローマンとウェンツを感心させた。ウェンツはレイストレイターのバンドメイトであるアンディ・ハーレーをドラマーとしてグループに参加させたかったが、ハーレーは興味がないようで当時は忙しすぎた。[9]
バンドの最初の公演はデポール大学のカフェテリアで、スティルウェルと別のグループと共にブラック・サバスの デビューアルバムを全曲演奏したものだった。[10]ギタリストのジョン・フラマンダンとオリジナルドラマーのベン・ローズと行った唯一の公演は、今にして思えば「間抜け」で「下手」だったと評されるが、トローマンはバンドを機能させるために積極的に努力し、練習のためにメンバーを集めた。[10]この公演中、彼らは「フォーゲット・ミー・ノット」と自己紹介した。[11]ウェンツとスタンプはバンド名を巡って口論となり、ウェンツは冗長で冗談めいた名前を好み、スタンプはトム・ウェイツにちなんだ名前を希望した。[10] 「フォール・アウト・ボーイ」という架空のキャラクターを含む名前の候補リストを作成した後、友人らが投票で決定した。バンドの2回目の公演は、イリノイ州南部の大学でキリング・ツリーと共演したもので、ウェンツがバンドを紹介するところから始まったが、スタンプはそれを「とても長い」と回想していた。[10]スタンプによると、観客の1人が「そんなのやめてくれ、違う、お前らはフォール・アウト・ボーイだ！」と叫び、バンドはショーの後半でキリング・ツリーのフロントマンであるティム・マキルラスによってその名前でクレジットされた。グループはマキルラスを尊敬しており、トローマンとスタンプは「熱狂的な」シンプソンズファンだったため、その名前が定着した。[10] [12]グループの最初のカセットテープのデモはベン・ローズの地下室で録音されたが、バンドは後にウィスコンシン州へ出発し、ウェンツがハードコア界のつながりを通じて知っていた7エンジェルス7プレイグスのドラマー、ジャレッド・ローガンと正式なデモを録音した。[10]
このグループには、サブシストのドラマー、マイク・パレスクウィッツやギタリストのTJ "ラシーン" クナッシュなど、さらに数名のメンバーが加入した。[10]この時点でスタンプはグループに興味がなかったが、アップライジング・レコードのオーナー、ショーン・ムタキによると、ウェンツはグループを「自分を有名にしてくれるもの」と見ていた。「彼には明確なビジョンがあった。」[10]ウェンツは「物事を次のレベルに引き上げることにひたすら集中」し、初期のソーシャルメディアでバンドの宣伝を始めた。ムタキはデモの話を聞き、その半分をハーレーのバンド、プロジェクト・ロケットとのスプリット拡張プレイとしてリリースしたいと考えた。バンドはプロジェクト・ロケットをライバルと見なしていた。[10]アップライジングは、その時点で3曲しか書いていなかった新進気鋭のバンドでアルバムをリリースしたいと考えていた。ローガンの助けを借りて、グループは2日間で曲集をまとめようと試み、フォール・アウト・ボーイのEvening Out with Your Girlfriendとしてレコーディングした。慌ただしいレコーディングと未完成の曲でバンドは不満を募らせた。[10]バンドが504 Planとのスプリット7インチ用に3曲をレコーディングするためウィスコンシン州マディソンのスマート・スタジオに向かったとき、エンジニアのショーン・オキーフはバンドにハーレーと一緒にレコーディングすることを提案した。[13]ハーレーはその日シカゴで新バンドのキル・ピルとEPをレコーディングしていたが、フォール・アウト・ボーイのドラムを演奏するためにマディソンに急いだ。「まだ代役だったけど、アンディが加わると何か違う感じがした。『なるほど』と思った瞬間だった」とウェンツは回想している。[13]
2003-2004年: 初期の成功とこれを墓場まで持っていけ
バンドはスピタルフィールドとの2週間のツアーを予約していたが、パレスクヴィッツは仕事を休むことができず、クナーシュは「みんな彼にうんざりしていた」としてバンドから追い出された。[13]クナーシュの代わりに友人のブランドン・ハムがギターを担当し、最近解散したショーオフのドラマー、クリス・エンヴィも参加したが、ツアー開始前に2人とも辞めた。[13]バンドはハーレイをもう一度代役として招き、スタンプはツアーのためにトローマンのギターを借りた。ほとんどのショーがキャンセルされたが、バンドは可能な限りのショーを演奏した。「とにかく出られるショーなら何でもやろう。ピザで払ってくれればいいよ」とウェンツは回想している。[13]ツアーが終了すると、ハーレイがバンドの新しいドラマーになることが一般的な合意となり、バンドは未発表のスプリットアルバムから3曲をデモとしてレコード会社に売り込み始めた。バンドのメンバーはポップパンクのレーベルに目を向け、かなりの努力を払ってドライブスルーレコードに参加しようとした。[14]レーベルの共同設立者のためのショーケースは概ね平凡な結果に終わり、バンドはサイドレーベルのラッシュモアとの契約を提案されたが、断った。彼らは特にミリシアグループやビクトリーレコードとの交渉で進展し、クラッシュマネージメントのボブ・マクリーンがバンドの初代マネージャーになった。[15]バンドはオキーフと共にスタジオに戻り、レーベルの関心を引くためにさらに数曲を録音した。ウェンツは曲作りで「後部座席にいる」と感じ、一時的にグループ内での自分の立場に疑問を抱いたが、スタンプは彼に有利なように主張した。「いや! それは不公平だ! このバンドに俺を残さないで! このバンドを好きになってから辞めるなんて! そんなのはでたらめだ!」[15]
バンドの初期のツアー車両は「3気筒の小さなV6で、空気が足りず、とてもゆっくり走っていた」とウェンツは回想する。「制限速度に達するには暖房をつけなければならなかったので、華氏120度の天候でも暖房を常につけていた。暑すぎて窓の周りのプラスチックモールディングが溶けてしまった。雨が降ると、みんなびしょ濡れになったよ。」[12]フューエルド ・バイ・ラーメンのジョン・ジャニックは、フォール・アウト・ボーイの曲の初期バージョンをオンラインで聞いて、バンドのメンバーにアパートまで電話をかけ、最初にスタンプに連絡を取り、その後ウェンツと1時間話した。[15]アイランド・レコードのロブ・スティーブンソンは最終的にバンドに「史上初のインキュベーターのような取引」を提案し、バンドに資金を提供し、バンドの1回限りのデビューのためにフューエルド・バイ・ラーメンと契約し、2枚目のアルバムでバンドをラジオに「アップストリーム」できることを知っていた。 [ 15 ]当時バンドと契約しようと躍起になっていたインディーズレーベルの中で最も小規模だったFueled by Ramenは、事実上バンドのデビューアルバムをリリースし、バンドがアイランドに移る前にファン層を拡大するのを助けた。[15]バンドは再びスマートスタジオでオキーフと組んで、デモから3曲を集め、さらに9日間で7曲をレコーディングした。スタンプによると、バンドは「シャワーを浴びられる場所で寝ることはなかった[...] 当時アンディのガールフレンドが一緒に学校に通っていた女の子が、彼女の床で寝かせてくれたが、一度に4時間くらいそこにいた。クレイジーだった。」[16] [17]バンドが進歩し、メンバーの役割がより明確になるにつれて、ウェンツは、その時点までバンドの主な作詞家であったスタンプとは対照的に、歌詞を非常に真剣に受け止めるようになった。[18]レコーディングセッション中の議論の結果、「最も簡潔に言えば、ウェンツが歌詞を書き、スタンプがメロディーを書く」ということになった。[9]
バンドのデビューアルバム「Take This to Your Grave」は2003年5月6日に発売された。[19] [20] Evening Out with Your GirlfriendはGraveの直前、2003年3月に発売され、バンドはかなりの勢いをつけていた。「私たちのレコードは、関心を集めるために急いで出したものだったが、その関心はレコードを発売する前から高まっていた」とアップライジングレコードのオーナー、ショーン・ムッタキは語った。[21]バンドはアップライジングがレコーディングをリリースするのを積極的に阻止しようとした（バンドとムッタキの関係が悪化していたため）。バンドはそれをハーレーが関与する前に録音された「巨大なゴミ」と見なし、メンバーはもはやデビューアルバムとは考えていなかった。[21]レーベルがアルバムの主流としての成功を推し進めたため、徐々にバンドのファン層は拡大していった。ウェンツによると、ショーは暴動寸前で終わり、観客全員がステージに上がるため、バンドはいくつかの会場から出入り禁止になったという。[22]バンドはその後のサウス・バイ・サウスウエスト（SXSW）でのライブや様々なツアー出演で好意的な評価を得た。 [23]バンドは2004年の夏に5日間のワープド・ツアーに参加したが、ある日バンドが3曲しか演奏していなかった時に大勢の観客のためにステージが崩壊した。 [22]バンドは2004年8月号のオルタナティブ・プレスの表紙に登場し、ホット・トピックのリスニング・ステーションは2004年のクリスマスまでにアルバムが週に2,000～3,000枚売れるのを部分的に助け、その時点でレーベルはバンドが主流の成功に「傾きかけている」とみなした。[22]
2005–2006:コルクの木の下から
バンドは「誇張した賞賛」で溢れ、複数のメディアから「次の大物」とみなされていた。[24]デビュー作に続く作品をレコーディングする前に、バンドはアコースティックEP/DVD『My Heart Will Always Be the B-Side to My Tongue』をリリースした。[6] [25]このEPは、ビルボード200で153位となり、バンドにとって初のチャートインとなった。 [26] 『 From Under the Cork Tree』はカリフォルニア州バーバンクでレコーディングされ、バンドが長期間カリフォルニアに滞在した初めての機会となった。 [27]グループはアルバム制作中、社宅に住んでいた。 [27] 『Take This to Your Grave』の慌ただしいレコーディングスケジュールとは対照的に、フォール・アウト・ボーイは『From Under the Cork Tree』の制作中はより緩やかなペースで作業を進めた。これは、スタンプが全ての音楽を作り、ウェンツが全ての歌詞を書いた、フォール・アウト・ボーイにとって初のレコードであり、 『Grave』のいくつかの曲で採用したアプローチを継続した。スタンプは、メンバー全員が自分の長所に集中できたため、このプロセスははるかに「スムーズ」だったと感じた。[28]彼は次のように説明した。「私が音楽を演奏すると彼が『それは好きじゃない』と言うし、彼が歌詞を読んでも私が『その歌詞は好きじゃない』と言うような瞬間は一度もありませんでした。とても自然で楽しいです。」[28]それにもかかわらず、バンドはアルバムに望んだサウンドを作り出すのに非常に苦労し、常に新しい素材を破棄していました。レコーディングセッションが始まる2週間前に、グループは10曲を放棄し、アルバムの最初のシングル「シュガー、ウィーアー・ゴーイン・ダウン」を含む8曲をさらに書きました。[24]
しかし、2005年2月にウェンツが精神的に参って自殺未遂を起こし、バンドは挫折を味わうことになった。[29]彼はバンドの他のメンバーから脱退し、その状態は歌詞からしか見えなかった。また、インドを襲った最近の津波と自分自身への不信にとらわれていた。[29]「何か大きなことをやろうとしているときに、それが大失敗になるだろうと考えると、特に圧倒される」と彼は後に語っている。ウェンツはシカゴのベストバイの駐車場でアチバンの抗不安薬を一握り飲み込んだ（彼はこの行為を「過剰投薬」と表現した） 。 [29]病院に緊急搬送され、胃洗浄を受けた後、ウェンツはウィルメットの実家に戻り、両親と暮らした。[29]
『フロム・アンダー・ザ・コーク・ツリー』は2005年5月3日に発売され、ビルボード200で初登場9位を記録した。 [26] [29] [30]このアルバムはバンドのブレイクスルーシングル「シュガー・ウィーアー・ゴーイン・ダウン」によって牽引され、2005年9月に米国ビルボードホット100で8位に達し、2006年2月には英国チャートでオルタナティブからポップラジオへとクロスオーバーした。[29]アルバムからの2枚目のシングル「ダンス・ダンス」も米国でトップ10ヒットとなり、2014年に3×プラチナに認定された。[23]このレコードの成功により北米のティーンエイジャーの間でスターダムにのし上がり、バンド初のアリーナツアーでは一晩で1万人を動員した。[29] ローリングストーン誌は、バンドのMySpaceで配信・販売された「アンセム」が「スキニージーンズをはいた10代の女の子」と繋がったと書いている。[31] From Under the Cork Treeをサポートするため、バンドは海外ツアー、TRL訪問、深夜テレビ出演、音楽賞ショーなど、徹底的にツアーを行った。[23]バンドは2005年と2006年に音楽フェスティバルに出演し、2005年秋には3回目のNintendo Fusion Tourに参加し、 The Starting Line、Motion City Soundtrack、Boys Night Out、Panic! at the Discoと31都市ツアーに参加した。[32]このアルバムはバンドに最優秀新人賞のグラミー賞ノミネートをもたらし、[23]アメリカで270万枚以上を売り上げ、バンドのベストセラーアルバムとなった。[29]「Sugar, We're Goin Down」はバンドにMTVミュージックビデオ賞ももたらした。[33]
2007年:無限の高み
バンドがマルチプラチナの成功を収めた後、「特に外向的な」ウェンツはバンドで最も公の場にいるメンバーとなった。[23] [31]彼はマスコミに自殺未遂について打ち明け、2006年には彼のヌード写真がインターネットに掲載された。[31]彼は自身の衣料品ライン、レコードレーベルのディケイダンス（フューエルド・バイ・ラーメンのレーベル）、そしてポップシンガーのアシュリー・シンプソンとのセレブ関係を通じてさらなる注目を集め、この2人はアメリカのタブロイド紙の常連となった。[23] [31] [34]グループのMTVビデオ・ミュージック・アワードによる成功により、フォール・アウト・ボーイはザ・オール・アメリカン・リジェクツ、ホーソーン・ハイツ、フロム・ファースト・トゥ・ラストが出演したポップパンクイベント、ブラック・クラウド・アンド・アンダードッグス・ツアーでヘッドライナーを務めた。[35] [36] [37]このツアーでは、ザ・ハッシュ・サウンド[38]がツアーの半分を、オクトーバー・フォールが残りの半分をフィーチャーした。[39]バンドはアメリカ、カナダ、イギリスで53公演を行った。[35]
『From Under the Cork Tree』のプロモーションで行われたBlack Clouds and Underdogsツアーの後、2か月間の休止期間を経た後、フォール・アウト・ボーイはスタジオに戻り、次の作品の制作に取り掛かった。[40]バンドはツアー中に新しいアルバムの曲を書き始め、大成功の勢いを維持するために急いで新しいアルバムを作るつもりだった。[41] 2007年2月6日、バンドは3枚目のスタジオアルバム『Infinity on High』をリリースした。[42] [43]これはメジャーレーベルのIslandからの2枚目のリリースである。[44]このアルバムでは、ファンク、R&B、フラメンコなど、多様な音楽スタイルが取り入れられている。[40] [45] Billboardによると、フォール・アウト・ボーイは「ハードコアパンクのルーツからさらに離れ、ますます聴きやすいポップチューンを書いている」とのこと。[46]
インフィニティの初週は大成功で、バンドにとって最も売れた週となり、26万枚を売り上げて米国ビルボード200で初登場1位を獲得した[47] [48] 。世界でもトップ5入りを果たした。このチャート入りはリードシングル「 The Carpal Tunnel of Love」から始まり、ビルボードチャートでは若干の成功を収めた。 [49]この成功は、米国と英国で2位に達し、他の多くの国でもトップ5入りを果たした、さらに成功したセカンドシングル「 This Ain't a Scene, It's an Arms Race 」によって強化された。 [50]この曲をシングルに選んだバンドの決定について、ウェンツは「レコードにはラジオでもっとヒットする曲があるかもしれないが、この曲には正しいメッセージがあった」とコメントした。[51] 3枚目のシングル「Thnks fr th Mmrs 」は最高12位を記録し、 [52]米国で200万枚以上を売り上げた。[53]この曲はオーストラリアで最大の成功を収め、チャート3位に入った。 [54] 2007年、フォール・アウト・ボーイはニールセン・サウンドスキャンによると、デジタルトラックの販売数442万3000でトップ・セリング・デジタル・アーティスト・チャートの9位にランクインした。[55]アルバム自体は世界中で200万枚以上を売り上げ、その後米国でプラチナ認定を受けた。[56]
フォール・アウト・ボーイはアルバムのプロモーションのため、 2007年のホンダ・シビック・ツアーでヘッドライナーを務めた。 [57 ] [58] [59]当初ツアーは「個人的な問題」により延期されたが、[60] +44、コブラ・スターシップ、アカデミー・イズ...、ポール・ウォールがサポートアクトとして参加することになった。[57] バンドはまた、ジム・クラス・ヒーローズ、プレーン・ホワイト・ティーズ、キュート・イズ・ホワット・ウィー・エイム・フォーをフィーチャーした国際アリーナツアー、ヤング・ワイルド・シングス・ツアーでもヘッドライナーを務めた。 [61]モーリス・センダックの1963年の児童書『かいじゅうたちのいるところ』 にインスピレーションを受けたこのコンサートツアーでは、アーティストのロブ・ドビが本の画像をモチーフにしたセットをデザインした。[61] バンドは『インフィニティ』のプロモーションのために「大成功を収めた」野外劇場ツアーを行い、 2008年にライブアルバム『Live in Phoenix』をリリースした。[ 62]は、ホンダシビックツアーの一環として、 2007年6月22日にフェニックスのクリケットワイヤレスパビリオンで行われたコンサートで録音されたライブ素材で構成されている。 [63]このディスクには、ギタリストのジョンメイヤーがギターソロでゲスト参加した、マイケルジャクソンの「ビートイット」のスタジオカバーも含まれている。このトラックはシングルとしてリリースされ、 iTunesのトップ10の常連となった。 [64] [63]
2008～2009年:フォリ・ア・ドゥ
バンドのメンバーは、4枚目のアルバムのレコーディング中は宣伝を控えることにした。Infinity on High を取り巻く報道にバンドは驚いていたからである。[64]セッションはバンドにとって困難なものとなった。スタンプはアルバムの制作を「苦痛」と呼び、ウェンツと多くの問題で口論したことを指摘し、「メジャーからマイナーへの進行について部屋の向こうに何かを投げつけた」と明かした。[65]以前のアルバムでは、トローマンは自分とハーレーに十分な音楽的自由がなく、スタンプとウェンツがグループに対して過度のコントロールを及ぼしていると感じていた。「『もうこれは私のバンドじゃない』と思った」 「誰のせいでもないし、そう思わせたくもない。それは私が読んでいたものに基づいて私が作り上げたコンプレックスだった。『ジョーとアンディはただ流れに乗っているだけ』と聞くのはつらいことだ」[66]状況を改善するために、トローマンはスタンプと座って懸念を伝え、それがフォリ・ア・ドゥでのさらなるコラボレーションにつながった。「曲をもっと自分のものにしたような気がした。フォール・アウト・ボーイに貢献することにとても興奮し、バンドでの自分の役割を見つけることができた」とトローマンは回想している。[66]
新しいアルバムのリリースが近づくにつれ、バンドとマネージメントは、レコード売上の減少、ミュージックビデオを上映するための適切なアウトレットの欠如、そしてアメリカの経済危機の高まりに直面し、音楽業界の変化を乗り越えなければならないことに気付いた。[67]アルバムのプロモーションのため、ウェンツは2008年8月にジョージ・オーウェルの小説『1984年』 (1949年)と独裁的で横暴なビッグ・ブラザー組織に触発されたバイラル・キャンペーンを開始した。[68] 2008年12月にリリースされた『Folie à Deux 』 [69] [70] は、前作『 Infinity on High』ほど商業的には成功しなかった。他の大作デビュー作との競争が激しい週に15万枚を売り上げ、アメリカのビルボード200チャートで8位にデビューし、フォール・アウト・ボーイにとって3枚連続のトップ10アルバムとなった。[71] [72]これは、初週に26万枚を売り上げ、チャート初登場1位となった、バンドのより成功した前作とは対照的である。[72] Folieは、22週チャートインし、そのうち2週間トップ20内に留まった。[71]また、ビルボードのロックアルバムチャートとオルタナティブアルバムチャートで3位に入った。[71]発売から2か月以内に、Folie à Deuxは米国レコード協会（RIAA）から50万枚の出荷で米国ゴールド認定を受けた。 [73]リードシングル「I Don't Care 」は、ビルボードホット100で最高21位に達し、[74] RIAAから200万枚の出荷で2倍のプラチナ認定を受けた。[75]
アルバムのプロモーションのため、フォール・アウト・ボーイはアメリカとカナダでの公演を含むBelievers Never Die Tour Part Deuxに乗り出した。[76] Folie à Deuxに対するファンの意見の矛盾により、バンドにとって絶え間ないツアースケジュールは困難を極めた。コンサート客は「アルバムの曲をコンサートで演奏したバンドにブーイングする」ため、スタンプはFolieをサポートするツアーを「ボードビルショーの最後の演目のようなものだ。私たちはClandestineフードの腐った野菜の標的だった」と表現した。[77]「私たちの中にはステージ上で惨めな人もいた」とギタリストのジョー・トローマンは語った。「他の人たちもただ酔っていただけだ」。[78]ベストヒット集Believers Never Die – Greatest Hitsは2009年11月17日に発売された。[79] [80]これらの出来事の後、バンドは休止することを決定した。バンドの決定は音楽業界への幻滅から生じた。スタンプは「僕たちは創造的にも、そしておそらく人間としても、少し疲れ果てていた」と回想している。[81]スタンプはバンドが休憩を切望していることに気付き、メンバーを座らせて、バンドが今後も活動を続けたいのであれば休止が必要だと説明した。[82]関係者全員が、個性が育つにつれてグループの力学が変わったと感じていた。[82]
噂や誤った引用により、そのような休止が実際に何を意味するのか混乱を招いた。ウェンツは、この休止を「休止期間」とは呼ばず、バンドが単に「緊張をほぐしている」だけだと説明した。[83]フォール・アウト・ボーイは、2009年10月4日にマディソン・スクエア・ガーデンで最後の公演を行った。 [82]終盤、ブリンク182のマーク・ホッパスがウェンツの頭を剃り、ローリング・ストーン誌のアンディ・グリーンは後にこれを「過去の象徴的な浄化であるが、バンドにとって非常に暗い章の始まりでもあった」と評した。[82]
2010–2012: 休止とサイドプロジェクト
活動休止が始まる頃には、スタンプは今までで最も体重が増え、バンドの「エモ」バンドとしてのイメージを嫌悪していた。[84]ツアーから帰宅したドラマーのアンディ・ハーレーは「今まで感じたことのないほど暗い鬱状態を経験した。カレンダーを見たら、ただ空っぽだった。」[78]ザナックスとクロノピンを乱用していたウェンツは、妻のアシュリー・シンプソンと離婚し、セラピーに戻った。[78] [85]「基本的に、フォール・アウト・ボーイのメンバーから、一日中ぶらぶらしているような男になった」とウェンツは回想している。[84]以前は「露出度が高く、軽蔑されている」バンドのリーダーとして知られていたウェンツは「単に成長した」だけであり、息子の親権を共有し、成熟を受け入れた。「私の人生は一変した。年を取るのがクールだと思い始めた。」[84]
活動休止中、バンドのメンバーはそれぞれが個人的な音楽的興味を追求したが、それは「さまざまな程度の失敗」に見舞われた。[78]スタンプはフォール・アウト・ボーイの活動休止中にソロプロジェクトを引き受けた4人組のメンバーの中で唯一、デビューアルバム『ソウル・パンク』を完全に一人でレコーディングした。アルバムの全トラックの作詞、プロデュース、そしてすべての楽器の演奏を行った。さらに、長年の恋人と結婚し、食事制限と運動で60ポンド以上も減量した。[86] [87]スタンプは『ソウル・パンク』のツアーのために大きなバンドを編成するために貯金のほとんどを使い果たしたが、チケットの売り上げはまばらで、アルバムは商業的に行き詰まった。[78] 2012年2月の特に暗い時期に、スタンプは「We Liked You Better Fat: Confessions of a Pariah」という1500語のブログ記事で心の内を吐露した。[77] [82]投稿の中で、スタンプはアルバムの厳しい評価と27歳にして「過去の人」としての地位を嘆いた。スタンプは、ソロツアー中にファンから嫌がらせを受け、「太っている方がよかった」などの侮辱の言葉を浴びせられたことを明かし、「フォール・アウト・ボーイがかつて持っていた悪評がどんなものであれ、それは僕が再びどん底からやり直す能力を妨げている」と述べた。[88]ソウル・パンクと個人的な発展の他に、スタンプはプロのソングライター/プロデューサーとして副業をし、ブルーノ・マーズやオール・タイム・ロウと曲を共作し、俳優業も行っていた。[77]
ウェンツは2010年7月にボーカリストのビービー・レクサとエレクトロニックデュオ、ブラック・カードを結成。アルバムのリリースが遅れ、レクサが2011年に脱退する前に、このプロジェクトは1枚のシングルをリリースした。ブラック・カードは2012年にスペンサー・ピーターソンを加え、EP 「Use Your Disillusion」を完成させた。 [87]ウェンツはまた、バンド外で6年間取り組んでいた小説「Gray 」の執筆を完了し、タトゥーコンテストリアリティ番組「Best Ink」の司会を始めた。[89]ハーレーは活動休止中にロックの世界にさらに踏み込み、3年間で複数のバンドでドラマーを務めた。彼は自身のレコードレーベル「Fuck City」の経営を続け、Burning EmpiresやEnablerといったバンドでドラマーを務めた。[87]また、トローマン、アンスラックスのスコット・イアンとロブ・カジャーノ、エヴリ・タイム・アイ・ダイのキース・バックリーと共にヘビーメタルバンド、ザ・ダムド・シングスを結成。[87]ウェンツはスタンプの結婚式でベストマンを務めた。[90]ハーリーによると、休止期間はすべてのことを考慮するとグループとそのメンバーにとって有益だったという。「休止期間が彼ら全員に自分自身を理解する助けになった」と彼は2013年に説明した。「特にジョーとパトリックはとても若かった。そしてピートは百万倍優れている」[84]
2013–2014: 改革とロックンロールを救え
2012年初頭、スタンプとウェンツは数年ぶりに曲作りのために会った。スタンプが手紙を書いた後、ウェンツは自分も暗い場所にいて創造的な表現方法を必要としていると感じていたため、スタンプに連絡を取った。[82]当初、彼はスタンプに近づくことをためらっており、電話を何年もの不和の後に恋人と再会することに例えた。[84]「君が何を必要としているか知っている。君にはバンドが必要だ」とウェンツはスタンプに言った。[84]「今年、あまり会っていないのはちょっと変だと思う。お互いの家は払っているのに、君は僕の子供のことを知らない」とウェンツは言った。[90]その結果、「3、4曲」の新曲がすぐに棚上げされ、2人は「それは何か間違っているし、しっくりこない」と結論付けた。[91]数ヵ月後、2人は再び集まり、バンドの現代的姿を真に表現していると感じられる曲を書いた。[82]バンドは、カムバックするなら現在のバンドの姿を表現しなければならないと決断した。「ただ栄光の日々に浸って、小切手を何枚か集めて、ふりをして…2003年の最高のモノマネをするために戻ってきたくはなかった」とスタンプは語った。[92]その後、4人組はニューヨーク市のマネージャーの自宅で一日中秘密会議を開き、アイデアやレコーディングのために集まる仕組みについて話し合った。[82] [91]スタンプからの3時間にわたる電話で、最後に連絡を取ったのはトローマンだった。トローマンは間違いなく他のプロジェクトを始めることに最も興奮していたが、バンドに復帰するための条件があった。「このバンドに戻って曲を書かないのなら、戻りたくない」と彼は述べた。スタンプはトローマンの野心を支持し、「トローマンはもっと書く必要がある」と述べた。[90]
バンドメンバーの主な目標は、グループのサウンドを一から作り直し、トローマンが「バンドの再構想」と呼ぶ、よりポップに重点を置いたサウンドを作り出すことだった。[84]バンドは当初、新曲の制作に苦戦したため、セッションは困難を伴わなかった。ウォーカーはバンドの不安定さに疑問を抱き、「メルトダウンに次ぐメルトダウン」の後ではレコードが作られないだろうと感じていた。[84]アルバム全体は、音楽業界、批評家、バンドのファンから秘密裏に録音された。 [ 92]バンドは「解散したことはない」としてグループの発表が再結成ではないことを明確に否定したが、2013年2月4日に再結成ツアーとSave Rock and Rollの詳細を発表した。 [93] 4人組の発表には、その日の朝早くに撮影されたグループの写真が含まれていた。バンドのメンバーが焚き火の周りに集まり、ディスコレコードを破壊する野球のプロモーションイベントである1979年のディスコデモリションナイトの元の場所であるコミスキーパークで、バックカタログのコピーを炎に投げ込んでいる写真だった。[94]グループのウェブサイトには「私たちが子供だった頃、ほとんどの日々を乗り切る唯一のものは音楽でした。それがそもそも私たちがフォール・アウト・ボーイを始めた理由です。これは再結成ではありません。私たちは解散したわけではないからです。私たちは再び集結し、自分たちにとって意味のある音楽を作る必要があったのです。フォール・アウト・ボーイの未来は今から始まります。ロックンロールを救え...」というメッセージが掲載された。 [ 95]ニールセン・サウンドスキャンによると、『セイヴ・ロックンロール』はビルボード200チャートで初登場1位となり、米国で初週の売り上げが154,000枚に達した。 [96] 『セイヴ・ロックンロール』の登場により、4人組にとって3番目に大きな週の売り上げを記録し、グループにとって2度目のチャート1位となった。[96]音楽ジャーナリストはバンドのチャートでの成功を予想外と評した。ローリングストーン誌のアンディ・グリーンはバンドのカムバックを「かなり驚くべきルネッサンス」と呼び、[82]エンターテインメントウィークリー誌はナンバーワン獲得を「業界の多くの人々が時代遅れのジャンルの王者として退けてきたバンドにとって大きな成果」と呼んだ。[97]
このアルバムのリードシングル「My Songs Know What You Did in the Dark (Light Em Up)」は2013年2月4日に発売され、[98] [99]ビルボードホット100で最高13位を記録し、バンドにとって2008年のマイケル・ジャクソンの「Beat It」のカバー以来初めてのトップ20シングルとなった。[100]この曲は米国で800万枚以上の売り上げで8×プラチナ認定を受けた。ダフト・パンクのInterstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystemに部分的に触発され、バンドは2013年2月から2014年5月にかけて、The Young Blood Chroniclesと題したシリーズでアルバムの全曲のミュージックビデオをリリースした。[101]
フォール・アウト・ボーイは2013年10月15日にハードコア・パンクの影響を受けたEP 『PAX AM Days 』をリリースした。 [102] [103] 9月30日、初のデジタルシングル「Love, Sex, Death」がビデオとともにプレミア公開された。このEPはフォール・アウト・ボーイのハードコアな音楽的ルーツへの回帰であり、洗練された『Save Rock and Roll』の「アンチテーゼ」であった。[104] 『PAX AM Days』は2013年7月に2日間にわたってプロデューサーのライアン・アダムスと共にレコーディングされた。[105]フォール・アウト・ボーイはエルトン・ジョン（『Save Rock And Roll』のタイトルトラックに参加）の曲「Saturday Night's Alright for Fighting 」をカバーし、2014年3月25日に発売された『Goodbye Yellow Brick Road』の40周年記念再リリース版に、他のアーティストのカバー曲とともに収録した。[106]
フォール・アウト・ボーイはセイヴ・ロックンロール・ツアー（アメリカ、オーストラリア、ヨーロッパのツアーを含む）のヘッドライナーを務め、1年半にわたって世界中の音楽フェスティバルで演奏した。グループは北米でパラモアと共同でモニュメントツアーのヘッドライナーを務め、セイヴ・ロックンロール時代を締めくくった。[107]
2014～2016年:アメリカン・ビューティー/アメリカン・サイコ
2014年6月2日、ウェンツはスタンプと共に新曲を書いていると述べた。「曲を書いているんだ。ちょうどパトリックがトレーラーで書いたものを聴いていたところなんだ。だから曲を書いて、9月に南アフリカでアルバム制作サイクルを終える予定なんだ。」アルバムの状況についてロックサウンドとの後のインタビューでウェンツは「まだ正確なスケジュールは決まっていない。生後2週間の息子がいて、パトリックは10月に赤ちゃんが生まれる予定なので、いろいろと予定があるんだ。」とコメントし、大まかなリリース時期を2015年初頭と述べた。[108] 2014年12月、バンドはKROQのAlmost Acoustic Christmasを含むラジオ主催のクリスマス番組に出演した。 [109] [110]
「Centuries」はフォール・アウト・ボーイの6枚目のスタジオアルバム[111] [112]からの初のシングルであり、2014年9月8日にBBCラジオ1で初公開され、翌日には世界中でリリースされた。[113] [114] 2010年代までに主流のラジオやチャートで成功を収めたロックバンドはほとんどいなかったが、「Centuries」はビルボードホット100で第10位、ビルボードメインストリームトップ40で第13位に達した。[115]フォール・アウト・ボーイは、2014年9月30日にリリースされたスティーヴ・アオキの2枚目のアルバムNeon Future Iのトラック「Back to Earth」にもフィーチャーされている。 [116] [117] 「 Immortals 」というタイトルの別の曲は、ウォルト・ディズニー映画ベイマックスのサウンドトラックの一部として2014年10月14日にリリースされた。[118] [119]グループはゲストにルーペ・フィアスコを迎え、シカゴ・ブルズのテーマ曲「オンリー・ザ・ブルズ」をリメイクした。[120] [121]この曲のレコーディングは2014年11月にリリースされた。[120]
2014年11月24日、フォール・アウト・ボーイの6枚目のスタジオアルバムのタイトルがAmerican Beauty/American Psychoに決定し、2015年1月20日に発売された。[122] [123]アルバムタイトル曲は、アルバムタイトルの発表と同時にイギリスのBBCラジオ1で初放送された。 [124] American Beauty/American Psychoは、初週売上192,000枚、アルバム換算ユニット数218,000で、アメリカビルボード200で初登場1位を獲得し、フォール・アウト・ボーイの3枚目のNo.1アルバムとなった。[125]バンドは2015年1月にロンドンとシカゴの2か所の小規模な会場でリリースコンサートを行った。 [ 126 ] American Beauty/American Psychoは、100万枚を売り上げ、2016年3月1日にアメリカでプラチナ認定を受けた。[127] 2月から3月にかけて、バンドは初めてオーストラリアン・サウンドウェーブ・フェスティバルに出演し、さらにシドニーとブリスベンでもサイドショーを行った。 [128]
フォール・アウト・ボーイは2015年4月18日にグリーン・デイをロックの殿堂入りさせた。[129] [130] 5月18日、グループは2015年ビルボード・ミュージック・アワードでウィズ・カリファと共に「ユマ・サーマン」を披露した。 [131] 2015年6月から8月にかけて、フォール・アウト・ボーイはウィズ・カリファ、フーディー・アレン、MAXと共に「ボーイズ・オブ・ザマー・ツアー」で全米をツアーした。[132] [133]
2015年10月1日、「アメリカン・ビューティー/アメリカン・サイコ」ヨーロッパツアーがアイルランドのダブリンでスタートし、イギリス、ロシア、ヨーロッパで12日間の公演が行われた。[134] 2015年5月24日、イギリス人ラッパーのプロフェッサー・グリーンがフォール・アウト・ボーイのイギリスツアーの8日間のサポートを務めることが発表された。 [135]ニューヨークを拠点とするダンスデュオのマット・アンド・キムがイギリスツアーの追加サポートに加わった。[135] 2015年10月23日、フォール・アウト・ボーイは6枚目のスタジオアルバム「メイク・アメリカ・サイコ・アゲイン」の再編集版のリリースを発表した。[136]このリミックスアルバムには、オリジナルレコードの各トラックのリメイク版が収録されており、それぞれ異なるラッパーがフィーチャーされている。[137]アルバムは2015年10月30日にリリースされた。[136] [137]ビルボード・ミュージック・アワードで披露された、ウィズ・カリファをフィーチャーした「ユマ・サーマン」バージョンが収録されている。 [138] 2016年3月1日、フォール・アウト・ボーイがビッフィ・クライロと共に2016年8月にイギリスで開催されるレディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルのヘッドライナーを務めることが発表された。[139] [140]
2017～2022年:マニアヘラメガツアー
2017年4月27日、フォール・アウト・ボーイは、9月15日にニューアルバム『Mania 』 (MA N I Aと表記)をリリースする予定であると発表した。[141] [142] 1stシングル「Young and Menace」は同日リリースされた。[141] [142] 2ndシングル「Champion」は、2017年6月22日に米国でリリースされた。[143] [144]両曲のミュージックビデオはVevoとYouTubeに投稿された。 バンドは2017年10月にヒップホップアーティストのブラックベア[145] [146]や俳優兼ラッパーのジェイデン・スミス[146] [147]と共に北米でManiaツアーを開始し、2018年にはインディーズバンドWAAXと共にオーストラリアで公演を行った。[148] [149] 2017年8月3日、バンドが当時の作品の出来に満足していなかったため、アルバムのリリースが2018年1月19日に延期されることが発表された。[150] [151] [152]マニアツアーのヒューストン公演の収益はハリケーン・ハービーの救援活動に寄付された。[146]
2017年9月14日に北米で、翌日には世界中でリリースされた「The Last of the Real Ones 」は、 Maniaからの3枚目のシングルであり、9月16日にシカゴのHouse of Bluesでデビューした後、2017年9月18日にJimmy Kimmel Live!で演奏されました。[ 153] [154]バンドは2017年11月6日にアルバムの完成を発表し、最終的なトラックリストを発表しました。[155] [156]「Hold Me Tight or Don't」はその後、11月15日に4枚目のシングルとしてリリースされ、ミュージックビデオも同時にリリースされました。[157] [158] [159] Maniaは2018年1月19日に正式にリリースされ、ビルボード200で1位を獲得し、バンドにとって3年連続、全体では4回目のチャートトップデビューとなりました。[160] [161]
2018年2月23日、バンドはEP『Llamania』をリリースした。[162 ] [ 163] [164]このEPには3つの未完成のデモ音源が収録されている。 [162] [163] [164] 2018年8月23日、バンドはEP『Lake Effect Kid』をリリースした。[165] [166]このEPには、バンドの2008年のミックステープ『CitizensFOB Mixtape: Welcome to the New Administration』に収録されている同名のデモの新バージョンが収録されている。[167] [168] 2018年9月、フォール・アウト・ボーイはバンドの故郷であるシカゴのリグレー・フィールドでヘッドライナーを務め、スタジアムでの初ヘッドライナー公演としてキャリアの節目を迎えた。[169] 2018年12月7日、フォール・アウト・ボーイは『Mania』で2度目のグラミー賞最優秀ロックアルバムノミネートを受けた。[4] [5]
2019年、バンドはファーリー・パペット・スタジオから同社製のラマ人形を過剰に使用したとして訴えられた。同社によると、ラマは「Young and Menace」のビデオで使用するためにのみライセンス供与されていたが、ライブショー、商品、テレビ出演、複数のミュージックビデオで使用されたという。[170] [171] [172] 2019年9月10日、バンドはグリーン・デイとウィーザーをヘッドライナーとして迎え、ジ・インタラプターズをオープニングアクトに迎えたヘラ・メガ・ツアーを発表した。 [ 173] [174]また、2019年11月にリリースされた2枚目のコンピレーションアルバム「Greatest Hits: Believers Never Die – Volume Two」から「 Dear Future Self (Hands Up) 」をリリースした。 [173] [175] COVID-19パンデミックのため、ツアーの夏のレグは2021年に再スケジュールされた。[176] 2021年8月4日、ヘラメガツアー中に、バンドのチームメンバーの1人がCOVID-19の陽性反応を示したため、ニューヨークのシティフィールドとボストンのフェンウェイパークで演奏しないことを発表した。 その後、ワシントンDCのナショナルズパークでの8月8日の公演をキャンセルすると発表した。 しかし、グリーンデイとウィーザーは予定通り演奏した。[177] [178]
2023年～現在:スターダストはここまで
2023年1月11日、バンドは次のアルバムからのリードシングル「Love from the Other Side」を発表した。[179] [180]この曲は1月18日にリリースされ、 3月24日にリリースされたアルバムSo Much (for) Stardustの発表と同時にリリースされた。 [181] [182] [183] [184] Island Recordsとのアルバム契約の締結後、バンドはアルバムのリリースのためにFueled by RamenおよびElektra Recordsと契約し、 Take This to Your Grave以来のFueled by Ramen名義でのリリースとなった。 [181] [182] [183] [184]また、アルバムはニール・アヴロンがプロデュースしたことが発表され、フォール・アウト・ボーイが彼と仕事をするのはFolie à Deux以来初めてとなった。[182] [183] 同日、ギタリストのジョー・トローマンはソーシャルメディア上で、メンタルヘルスに集中するためにバンドを休むことを公に発表したが、復帰するつもりであると述べた。[185] [186] [187]バンドは曲がリリースされた同じ日にジミー・キンメル・ライブ！で「Love From The Other Side」を演奏した。バンドはトローマン抜きでトリオとして演奏し、公の場で演奏したのはこれが初めてであった。[182] [184] 2023年1月19日、バンドは別のパッケージに入った別の貝殻の写真を投稿し、日付は2023年1月25日、曲名は「Heartbreak Feels So Good」と推測された。[188] [189]バンドは後に「Heartbreak Feels So Good」とそのリリース日を確認し、プロモーションには女優のニコール・キッドマンが起用された。[190] [191]
2023年1月31日、バンドは8枚目のアルバムをサポートするSo Much For (Tour) Dust Tourを発表した。このツアーは2023年6月21日にシカゴのリグレー・フィールドで始まり、2024年4月6日にミネアポリスのターゲット・センターで終了した。このツアーにはブリング・ミー・ザ・ホライズン、アカデミー・イズ...、アルカリ・トリオなどのバンドが出演した。[192] [193]アルバムがリリースされたのと同じ3月24日、バンドは「Hold Me Like a Grudge」のミュージックビデオをリリースした。このビデオはバンドの曲「This Ain't a Scene, It's an Arms Race」のミュージックビデオの続きである。[194] 2023年5月29日、トローマンはInstagramの投稿でバンドに復帰したことを確認した。[195] [196] 2023年6月5日、バンドがテイラー・スウィフトの再録音アルバム「スピーク・ナウ（テイラー・バージョン）」の曲「エレクトリック・タッチ」にフィーチャーされることが発表された。[197] [198] 2023年6月28日、バンドはビリー・ジョエルの1989年のシングル「ウィー・ディドント・スタート・ザ・ファイア」のアップデート版をリリースし、1989年から2023年までの出来事を含む歌詞にアップデートした。 [199] [200] 2023年12月15日、バンドは4枚目のアルバム「フォリ・ア・ドゥ」の15周年を記念したデモ曲「パヴロヴ」をリリースした。[201] 2024年2月28日、バンドはアルバムの4枚目のシングルでタイトル曲「ソー・マッチ（フォー）スターダスト」のミュージックビデオをリリースし、NBA選手のジミー・バトラーをフィーチャーした。[202] [203]
音楽スタイルと影響
ポップパンクバンドとみなされている一方で、フォール・アウト・ボーイは、エレクトロニック、[ 6] [ 218 ] R&B、[ 6]ソウル、[218] [223] [224]ファンク、 [224] オーケストラ、[225]ディスコ、[226]ブルーアイドソウル、[224] エレクトロポップ、[223] パワーポップ、[227] ニューウェイヴ、[227] ハードコアパンクの要素を持つ、ポップロック、エモ、ポップ、オルタナティブロック、エモポップ、パワーポップ、パンクロックとも表現されている。 [ 218 ] [ 228 ]バンドのメンバーは、ハードコア、メタルコア、グラインドコアバンドに在籍していた。[ 229 ]ピート・ウェンツは、ハードコアの要素を使用しているため、バンドのサウンドを「ソフトコア」と表現している。[8]フォール・アウト・ボーイに影響を与えたバンドには、グリーン・デイ、ザ・ダムド、セックス・ピストルズ、[230]メタリカ、ザ・キンクス、ザ・ローリング・ストーンズ、[66]ウィーザーなどがある。[231]
特にウェンツはゲット・アップ・キッズへの愛着を表明しており、2005年には「フォール・アウト・ボーイはゲット・アップ・キッズがいなかったらバンドにはなっていなかっただろう」と述べている。[232]バンドのキャリア初期、ジャレッド・ローガンがグループのデビューアルバムをプロデュースしていたとき、ローガンはベーシストのピート・ウェンツにレコーディングでバンドが望むサウンドを尋ねた。ウェンツは「ニュー・ファウンド・グローリーの最初の2枚のレコードを渡す」と答えた。[233]ウェンツはまた、ミスフィッツ、ラモーンズ、スクリーチング・ウィーズル、アース・クライシス、ゴリラ・ビスケッツ、ライフタイムからもインスピレーションを受けたと述べている。[234]バンドはハードコアパンクのルーツが影響源であることを認めており、メンバー4人全員がフォール・アウト・ボーイに加入する前はシカゴのハードコアシーンに関わっていた。[29]ウェンツはバンドのジャンルとの関わりについて「面白いのは、僕たちがみんなポップミュージックを書いているハードコアキッズだということだ。僕たちの根底には常にハードコアがあるから、それが僕たちに違ったスタイルを与えているんだ。その側面は常に音楽に表れている。僕たちはハードコアキッズとしては通用しなかったハードコアキッズなんだ」と述べている。[29]彼はフォール・アウト・ボーイのジャンルを「ソフトコア」と呼んだ。つまり、ハードコアパンクとポップの感性が混ざり合ったものだ。[29]しかし、リードシンガーのパトリック・スタンプは、エルヴィス・コステロ、パンテラのギタリスト、ダイムバッグ・ダレル、[235] プリンス、[236]マイケル ・ジャクソン、[236]デヴィッド・ボウイなど、さまざまなバンドやアーティストの影響も受けている。[237]
フォール・アウト・ボーイのアルバム『テイク・ディス・トゥ・ユア・グレイブ』と『フロム・アンダー・ザ・コーク・ツリー』はどちらもポップパンクとパンクロックのサウンドと影響を受けていると言われている。[238] [239 ]また、 『インフィニティ・オン・ハイ』はオーケストラ編曲（「Thnks fr th Mmrs」[240]）やスローなピアノバラード（「Golden」）など、幅広いスタイルと楽器編成を特徴としている。[241] 『インフィニティ・オン・ハイ』におけるR&Bの影響は「 This Ain't a Scene, It's an Arms Race 」などの曲に見られ、アルバムの2曲はR&Bシンガー/プロデューサーのベイビーフェイスがプロデュースした。Folie à Deuxでは、バンドのサウンドは進化を続け、ポップパンクのサウンドは減り、ピアノ（「What a Catch, Donnie」、「 Headfirst Slide into Cooperstown on a Bad Bet 」、「 20 Dollar Nose Bleed 」など）やシンセサイザー、ゲストアーティストの使用が増えている。バンドはまた、ザ・フーの曲「 Baba O'Riley 」からコード進行を借用した「 Disloyal Order of Water Buffaloes 」など、多くの影響を受けている。[ 244 ]バンドは、ネプチューンズ、ティンバランド、ライアン・アダムス、リル・ウェイン、カニエ・ウェストなど多くのプロデューサーやアーティストと仕事をしており、パトリック・スタンプはカニエ・ウェストを「同世代のプリンス」と評している。[ 245 ]
バンドが『セイヴ・ロックンロール』で活動休止から復帰したとき、彼らの主な目標はグループのサウンドを一から作り直すことであり、トローマンが「バンドの再構想」と呼ぶものを作り出し、よりポップに焦点を合わせ、彼らのサウンドのパンクな側面から離れることだった。[84]このアルバムはポップ、ロック、R&Bをミックスしており、[246]ガーディアン紙のデイブ・シンプソンはアルバムのバラードでハートから影響を受けていると指摘した。 [247]アメリカン・ビューティー/アメリカン・サイコでは、バンドは様々なアーティストと演奏することから影響を受けており、『セイヴ・ロックンロール』よりも境界を広げた。[248]ローリングストーン誌のインタビューで、ギタリストのジョー・トローマンはアルバムには「ギターが入ったヒップホップのグルーヴ」があり、「セイヴ・ロックンロールよりもギターが迫力がある」と語った。[249] オルタナティブ・プレス紙のアニー・ザレスキはアメリカン・ビューティー/アメリカン・サイコを「流動的なグルーヴ、パンクなリフ、そして突飛なポップの感性のミックス」と表現した。 [248] 7枚目のアルバム『マニア』でも彼らはポップパンクから脱却し、ポップロック、[250]エレクトロニックロック、[251]エレクトロポップと評されている。[252] 8枚目のアルバム『ソー・マッチ（フォー）スターダスト』ではギター主体の楽曲への回帰が示された。[253] DIYのサラ・ジェイミソンは「[アルバム]は2018年の『マニア』よりも2008年のアルバム『フォリー・ア・ドゥ』に近いサウンドだ」と書いている。[254]オルタナティブ・プレスは「スマートな歌詞、感動的なインストゥルメンタル、ヘッドバンギングロックを備えたポップパンクの傑作」と評した。[255]このアルバムにはディスコ、ソウル、ファンクの要素もある。[256]
フォール・アウト・ボーイのサウンドの中心となる部分は、主にベーシストのピート・ウェンツが書いた歌詞に根ざしており、彼は個人的な経験や物語を語るために皮肉やその他の文学的手法をよく使用している。[238]ウェンツは「自分がいつも経験していること、あるいは人々がいつも経験しているだろうと想像していることについて書く」と述べている。[234]彼はチャールズ・ブコウスキー、アーネスト・ヘミングウェイ、JT・ルロイなどの作家や、リル・ウェインなどのラッパーからインスピレーションを得ており、彼は『インフィニティ・オン・ハイ』の執筆時に最も影響を受けたと述べている。[257] [258]フォール・アウト・ボーイの初期の作品では、ウェンツは主に愛と失恋について書いていた。[259] 『フロム・アンダー・ザ・コーク・ツリー』で扱われているテーマにはナルシシズムや誇大妄想などがあり、 『インフィニティ・オン・ハイ』の多くのトラックは名声の浮き沈みについて語っている。[241] [257] [260] Folie à Deuxを書いている間、彼は道徳的なジレンマや社会的欠点、そして信頼、不貞、責任、献身などの概念を探求した。[261]アルバムには政治的な意味合いが含まれているが、バンドはこれらのテーマを公然と表現することは避け、多くの歌詞をリスナーの解釈に委ねた。[261]
遺産
フォール・アウト・ボーイは、2004年後半にピート・ウェンツが自身のレコードレーベルであるディケイダンス・レコードと契約したパニック・アット・ザ・ディスコなど、他のアーティストのキャリアに大きな影響を与えてきた。 [262]ユー・ミー・アット・シックス[263]やテイラー・スウィフト[264]など、数人のアーティストがバンドに敬意を表してフォール・アウト・ボーイの曲をカバーしたり作曲したりしている。
フォール・アウト・ボーイのバンドメンバーは、2015年のMtvUウッディー賞で「ホール・オブ・ウッド」に最初に選出され、式典で5曲のメドレーを披露した。[265]この栄誉は、MTVウッディー賞を「出発点」として音楽キャリアの中でチャートトップの成功を収め、新進気鋭のバンドに影響を与えたアーティストに与えられる。この賞はまた、「ルーツに忠実」で「忠実なファン層を維持」しているバンドを表彰する。[266]このグループは、 2004年の第1回式典で「グランド・セフト・オータム」でウッディー賞ストリーミング部門を受賞していた。[267]
ローリング・ストーン誌は、史上最高のポップ・パンク・アルバム50選の中で、フォール・アウト・ボーイの2003年のアルバム『Take This To Your Grave』を5位に挙げ、「ヘビーなリフとスクリーモの美学が昔ながらの10代の失恋と混ざり合った、まったく新しいジャンルの境界を越えたシーンの先駆け」と評した。[268]同様のリストで、ケラング誌は『Take This To Your Grave』を51枚中11位に挙げ、「失恋レコードと時代を超えたポップ・パンクの両方の青写真」と評した。[269] 2018年、ロックサウンドは『Take This To Your Grave』を「詩的で非常に素晴らしい」と評して、ポップパンクアルバムベスト100のリストの18位に挙げた。一方、2005年の『From Under The Cork Tree』は、グリーンデイの『Dookie』とブリンク182の『Enema of the State 』に次ぐ第3位にランクされた。ロックサウンドは『 From Under The Cork Tree』を「知的で、興味をそそり、非常に魅惑的な...50年後もまだこのアルバムについて語られるだろう」と評した。 [270]
2017年、フォール・アウト・ボーイはロック・サウンド・アワードの一環として、ロック・サウンドの殿堂賞の初代受賞者として発表された。[271]バンドの受賞に伴うインタビューで、パトリック・スタンプはバンドの成功の理由の1つは「シュガー・ウィー・アー・ゴーイン・ダウン」であると述べ、「この曲は私の人生を変えました。私が音楽キャリアを積むことができたのは、主にこの曲のおかげです」と説明した。[272] 2009年、フェニックス・ニュー・タイムズのライター、マーティン・シズマーは「シュガー・ウィー・アー・ゴーイン・ダウン」を「史上最も聴かれたエモ・トラック」かもしれないと評した。[273]
2020年現在、バンドは2度グラミー賞にノミネートされており、最初のノミネートは2006年のグラミー賞で最優秀新人賞[274]、2019年のグラミー賞で2018年のアルバムMANIAが最優秀ロックアルバムに2度目のノミネートを受けた。[4] [5]
2020年7月30日、バンドは2020 MTVビデオミュージックアワードで「 Dear Future Self (Hands Up) 」という曲で「最優秀ロックビデオ」にノミネートされ、この部門で史上最多ノミネートされたバンドとなった。[275]
バンドメンバー
- フォール・アウト・ボーイ、ロック・イム・パーク2014でのライブ
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パトリック・スタンプ -
ピート・ウェンツ -
ジョー・トローマン -
アンディ・ハーレー
タイムライン
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- 墓場まで持っていけ(2003)
- コルクの木の下から（2005）
- インフィニティ・オン・ハイ（2007）
- フォリ・ア・ドゥ（2008）
- ロックンロールを救え(2013)
- アメリカン・ビューティー/アメリカン・サイコ(2015)
- マニア（2018）
- スターダスト(2023)
ツアー
- ビリーバーズ・ネバー・ダイ（2004）
- ニンテンドーフュージョンツアー（2005）
- ブラック クラウド アンド アンダードッグス ツアー (2006)
- ホンダ シビック ツアー(2007)
- ヤング・ワイルド・シングス・ツアー(2007)
- ビリーヴァーズ・ネヴァー・ダイ パート・ドゥ・ツアー (2009)
- セーブ・ロックンロール・ワールドツアー（2013–2014）
- モニュメントール（2014）
- アメリカン・ビューティー/アメリカン・サイコ ツアー(2015)
- ウィンツアーがやってくる(2016)
- マニアツアー（2017年～2018年）
- ヘラメガツアー（2021–2022）
- ソー・マッチ・フォー・（ツアー）ダスト（2023–2024）
受賞とノミネート
オルタナティブ・プレス・ミュージック・アワード
国際ダンスミュージックアワード
ケラング！アワード
ティーン・チョイス・アワード
その他の賞
参照
シカゴポータル
注記
- ^ 音楽スタイル:
- 「ポップパンク」[6] [8] [44] [205] [206] [207] [208] [209]
- 「ポップロック」[210] [211] [212] [213]
- 「エモ」[6] [44] [214] [215] [216]
- 「ポップ」[209] [217] [218]
- 「オルタナティブロック」[219] [220] [221]
- 「エモポップ」[6] [161]
- 「パンクロック」[6] [222]
- ^ トローマンは精神的な問題により2023年1月に一時休業したが[185] [186] [187]、2023年5月に復帰した。[195] [196]
参考文献
脚注
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、フォール・アウト・ボーイに関連するメディアがあります。
Wikiquoteにフォール・アウト・ボーイに関連する引用句があります。
- 公式サイト
- パトリック・スタンプ公式サイト