Loading article…
ロビン | |
|---|---|
 2008年のロビン | |
| 生まれる | ロビン・ミリアム・カールソン 1979年6月12日[1] ストックホルム、スウェーデン |
| 職業 |
|
| 活動年数 | 1989年～現在 |
| 配偶者たち | オロフ・インガー （ 2002年～2011年卒業マックス・ヴィタリ （ 2013年卒業 |
| 音楽キャリア | |
| ジャンル | |
| 楽器 | ボーカル |
| ラベル | |
| Webサイト | robyn.com |
ロビン・ミリアム・カールソン[7]（スウェーデン語発音： [ˈrɔ̌bːɪn ˈkɑ̌ːɭsɔn]、1979年6月12日生まれ）は、職業的にはロビン（発音：[ˈrɔ̌bːʏn]）として知られ、スウェーデンの歌手、ソングライター、レコードプロデューサー、DJです。1995年のデビューアルバムRobyn Is Hereからは、「 Do You Know (What It Takes)」と「Show Me Love 」の2つのビルボードホット100トップ10シングルが生まれました。2枚目と3枚目のアルバムMy Truth（1999年）とDon't Stop the Music（2002年）はスウェーデンでリリースされました。
ロビンは4枚目のアルバム「Robyn 」 （2005年）で再び国際的な成功を収め、グラミー賞にノミネートされました。このアルバムからは「 Be Mine!」と「With Every Heartbeat 」というシングルが生まれ、後者はイギリスでチャートのトップを獲得しました。ロビンは2010年にBody Talkシリーズとして知られるミニアルバム3部作をリリースしました。これらのアルバムは批評家から広く称賛され、3回グラミー賞にノミネートされ、「Dancing On My Own」、「Hang with Me」、「Indestructible 」というトップ10シングルを3枚生み出しました。ロビンはこれに続いて、 RöyksoppとのDo It Again（2014年）、La Bagatelle MagiqueとのLove Is Free（2015年）という2つのコラボレーションEPをリリースしました。彼女は2018年に 8枚目のソロアルバムHoneyをリリースし、幅広い称賛を浴びました。
キャリア
1989–1993: 初期のキャリア
ロビンは1989年のスウェーデン・ノルウェー合作アニメ映画『メロニアへの旅』でミランダ役の声を担当した。ペール・オーリン監督のこの映画はウィリアム・シェイクスピアの『テンペスト』を原作としている。[8]
ロビンは1991年、12歳の時にスウェーデンのテレビ番組「Lilla Sportspegeln」のテーマソング「Du kan alltid bli nummer ett」 （「あなたはいつもナンバーワンになれる」）を録音した。 [9]ロビンは、その年齢で別のテレビ番組「Söndagsöppet」（日曜日）で最初のオリジナル曲[ which? ]を披露した。彼女は、1990年代初頭にスウェーデンのポップシンガーのメーヤと彼女のバンド、 Legacy of Soundが音楽ワークショップの一環としてロビンの学校を訪れた際に発見された。ロビンのパフォーマンスに感銘を受けたメーヤは、彼女のマネージメントに連絡し、ロビンと両親との面会が手配された。1993年に中学校を卒業した後、14歳の時にロビンはスウェーデンのリコシェ・レコードと契約した[10] （1994年にBMGが買収）。[11]ロビンはプロデューサーのマックス・マーティンとデニス・ポップとコラボレーションし、歌手にザラザラとした（しかし人気のある）サウンドを与えた。
1994年～1998年:ロビンはここにいる
彼女は15歳でポップミュージックのキャリアを開始し、 1994年にRCAレコードと契約し、デビューシングル（「You've Got That Somethin' 」）をスウェーデンでリリースしました。その年の後半、ロビンはシングル「Do You Really Want Me (Show Respect) 」でスウェーデンでブレイクしました。これらのシングルは、1995年10月にリリースされたアルバムRobyn Is Hereの一部になりました。ロビンは、ブラックナスの1996年のシングル「Roll with Me」にもボーカルとして参加しました。彼女は、Cajsalisa Ejemyrが歌った「 Du gör mig hel igen 」（「You Make Me Whole Again」）の共同作者およびプロデューサーとして、ユーロビジョンソングコンテスト1997のスウェーデン代表選考に出場しました。1997年のメロディフェスティバルでは、この曲は4位になりました。
ロビンのアメリカでのブレイクは1997年後半、ダンスポップ/ R&Bシングル「Show Me Love」と「Do You Know (What It Takes) 」がビルボードホット100のトップ10に入ったときだった。彼女はその年、アメリカの子供向け番組オールザットで「Show Me Love」を披露し、この曲はイギリスでも好評を博した。ロビンは「Do You Really Want Me (Show Respect)」を国際的に再リリースしたが、他のリリースほど成功しなかった。小売シングルがなかったためアメリカのチャートには入らなかったが、ホット100エアプレイチャートで32位に達した。「Show Me Love」は1998年のルーカス・ムーディソンの映画「 Fucking Åmål」でフィーチャーされ、曲のタイトルは英語圏の国では映画のタイトルとして使用された。ロビンの人気が国際的に高まるにつれ、彼女は疲労困憊と診断され、回復のためにスウェーデンに戻った。
1999–2004:私の真実そして音楽を止めないで
ロビンの2枚目のアルバム「 My Truth」は1999年5月にスウェーデンで発売され、続いてヨーロッパでも発売された。シングル「Electric」は商業的に成功し、「My Truth」はスウェーデンで第2位に躍り出た。自伝的なアルバムには「Universal Woman」と「Giving You Back」が収録されている。Robyn Is Hereが米国で成功したにもかかわらず、「My Truth」は米国では発売されなかった。これは10代の頃に経験した中絶について触れた2曲が収録されていたためである。[12] [13] [14]ロビンはクリスチャン・フォークの1999年のデビューソロアルバム「Quel Bordel ( What a Mess )」に参加し、「Remember」と「Celebration」に出演した。翌年、彼女はペッターのセルフタイトルアルバムの「Intro/Fristil」に出演した。2001年、ロビンは映画「On the Line」のサウンドトラックで「Say You'll Walk the Distance」を歌った。
2001年7月、彼女はBMG [15]から移籍し、ジャイヴ・レコードとワールドワイド契約を結んだ。これは彼女が「そこでの芸術的コントロールの欠如に幻滅した」ためである。[16] 1年後、ジャイヴはBMGに買収され、ゾンバ・レコードが買収された。[17]ロビンは後に「私は出発点に戻ったのよ！」と語っている。 [16] 2002年10月、彼女はスウェーデンでアルバム『ドント・ストップ・ザ・ミュージック』をリリースした。アルバムからのシングル「キープ・ディス・ファイア・バーニング」と「ドント・ストップ・ザ・ミュージック」は、スカンジナビアやヨーロッパの他の地域で放送された。タイトル曲は後にスウェーデンのガールズグループプレイによってカバーされ、リードシングル「キープ・ディス・ファイア・バーニング」はイギリスのソウルシンガー、ビヴァリー・ナイトによってカバーされた。 2004年5月、ロビンズ・ベストが米国でリリースされた。これは彼女のデビューアルバムの凝縮版であり、後のリリースからの素材は含まれていなかった。 2006年に彼女がBMGを離れた後、彼女の最初の3枚のアルバムからの素材を収録した『Det Bästa Med Robyn ( The Best of Robyn )』がスウェーデンでリリースされましたが、シングル「Don't Stop the Music」と「Keep This Fire Burning」が省略されていたのが目立ちました。
2004–2008: Konichiwa Recordsとロビン
ロビンと彼女のレーベルとの10年に及ぶ関係は2004年に終了した。ジャイブ・レコードが「Who's That Girl? 」の新しいエレクトロポップサウンドに否定的な反応を示したため、ロビンは自分で音楽をリリースすることを決意した。2005年初頭、彼女はジャイブを離れ、自分のレーベルを設立すると発表した。[18] Konichiwa Recordsはロビンを芸術的に解放するために設立された。彼女は自身のウェブサイトで、新しいアルバムは予想よりも早くリリースされ、テディベアズSTHLMのクラス・オールンド、スウェーデンのデュオ、ザ・ナイフ、元シェイロン・スタジオのプロデューサー、アレクサンダー・クロンルンドなどの著名なコラボレーターが参加すると述べている。
.jpg/500px-Nobel_Peace_Prize_Concert_2008_Robyn_(Robin_Miriam_Carlsson).jpg)
ロビンは2005年3月にシングル「Be Mine! 」をリリースした。4枚目のアルバム「 Robyn」は、1か月後にリリースされ、スウェーデンで初のナンバーワンアルバムとなった。エレクトロニカ、ラップ、R&B、ニューエイジミュージックの影響を受けており、ロビンは批評家から絶賛され、2006年のスウェーデングラミー賞で「Årets Album」(最優秀アルバム)、「Årets Kompositör」(最優秀作曲家、クラス・オールンドとの共作)、「Årets Pop Kvinnlig」(最優秀ポップ女性)の3部門を受賞した。このアルバムはロビンに対する世界的な関心を呼び起こし、ダリン・ザニャールのデビューシングル「Money for Nothing」の共作者としても評価された。彼女はさらに「Who's That Girl?」、「 Handle Me」、「Crash and Burn Girl 」の3つのシングルをリリースし、スウェーデンで人気を博した。ロビンは、 Basement Jaxx の2006 年のアルバムCrazy Itch Radioに収録されている「Hey U 」に参加し、クリスチャン・フォークのPeople Say (その年の 2 枚目のアルバム) に「 Dream On」と「CCC」を提供した。2006 年 12 月、ロビンは最近の作品のプレビューとして英国でThe Rakamonie EP をリリースし、その後 2007 年 3 月に「Konichiwa Bitches 」をリリースした。翌月、英国でRobynの改訂版がリリースされ、2 つの新曲「With Every Heartbeat 」( Kleerupとのコラボレーション) と「Cobrastyle 」(スウェーデンのロックバンドTeddybearsの 2006 年のシングルのカバー) が、元の曲に若干手を加えたバージョンでリリースされた。
イギリスでのリリースからの2枚目のシングルは、Kleerupとの「With Every Heartbeat」で、2007年7月下旬にリリースされ、UKシングルチャートで1位を獲得し、 2004年9月と10月のEric Prydzの「Call on Me 」に続いて、2000年代の10年間でイギリスでチャートのトップを獲得したスウェーデン人アーティストの2番目のシングルとなった。ロビンは、ジョー・ホワイリーのBBCラジオ1ショーケースショー、Live Loungeに出演した。ロビンがiTunes Storeのアルバムチャートでトップ10に達したオーストラリアでは、「With Every Heartbeat」はラジオやビデオネットワークで注目を集めた。ロビンはその年、 FleshquartetのアルバムVoices of Edenからのシングル「This One's for You」でボーカルを提供した。Konichiwa Recordsは、 Universal Music Groupと国際ライセンス契約を結び、ロビンの音楽を世界的に配信しており、彼女のイギリスでの録音はIsland Recordsからリリースされている。Rakamonie EPは2008年1月にCherrytree Records （ Interscope Recordsの子会社）から発売され、Robynの米国版はその年の4月に発売された。「With Every Heartbeat」、「Handle Me」、「Cobrastyle」はトップ10クラブシングルとなり、「With Every Heartbeat」は米国のポップおよびダンスラジオ局で放送された。Robynはブリトニー・スピアーズの2007年のシングル「Piece of Me」でバックボーカルを務め、ラッパーのスヌープ・ドッグの「 Sexual Eruption」のFyre Departmentリミックスにも登場した。彼女はRobynのプロモーションのために短期間米国ツアーを行い、 2008年にはヨーロッパ公演でマドンナのSticky & Sweet Tourのサポートアクトを務めた。 [19] 2009年1月、Robynは2008年スウェーデン・グラミス賞のベストライブアクトを受賞した。[20]
2010～2013年:ボディトーク
彼女はBody Talk三部作の最初のアルバムBody Talk Pt. 1を、2010年6月14日に北欧ではEMIから、6月15日に米国ではInterscope Recordsからリリースした。[21] [22]その前のシングル「 Dancing On My Own」は2010年6月1日にリリースされた。この曲は、スウェーデンでロビン初のナンバーワンシングル、英国と米国で4枚目のトップ10シングルとなり、全英シングルチャートで8位、ビルボードのHot Dance Club Songsチャートで3位を記録した。2010年7月、彼女はIHeartRadioで、アリシア・キーズの「Try Sleeping with a Broken Heart 」のミニマルでエレクトロなカバーバージョンを生で歌った。[23]ロビンは、 Body Talkアルバムのプロモーションのため、2010年7月と8月にアメリカ人歌手ケリスと共にAll Hearts Tourを行った。 [ 24 ]
2010年9月6日、Body Talk Pt. 2がイギリスで発売された。[25]前日には、Body Talk Pt. 1に収録されている「 Hang with Me」のダンスバージョンがリードシングルとして発売された。 [26]アルバムには、アメリカのラッパー、スヌープ・ドッグとのデュエット曲「U Should Know Better」が収録されている。[27]ロビンは、 9月12日の2010 MTVビデオミュージックアワードで、デッドマウスと「Dancing On My Own」を披露した。 [28] BBC Newsbeatのインタビューで、彼女は1年間で3枚のアルバムをリリースするという決断について、「これは自分がやらなければならないと感じたことなの。この決断をする際に、レコードが売れるかどうかは考えたこともなかった。自分のためにやっただけ。私にとっては、インスピレーションを保ち、自分の好きなことをできる方法なんだ」と説明した。[29]しかし、ロビンは二度とそんなことはしないと言い、「16曲か13曲を一気にやると、自分を空っぽにしてしまうような感じで、また満たして新しい話題ができるまでには時間がかかるから、みんなにとっていいことだと思う」と語った。[29]ロビンは2010年10月13日にシングル「Indestructible 」のリリースを発表した。 [30]アコースティックバージョンはBody Talk Pt. 2に収録されている。この曲はスカンジナビアでは11月17日、イギリスでは11月22日にリリースされた。[31]クラース・オールンドとの共作で、「あの感情を全て取り出し、ダンスフロアや情熱に満ちた合唱に値するもう一つの並外れたディスコポップレコードにまとめ上げた、脈動するフルパワーバージョン」と評された。 [30]ロビンはスウェーデンのプロデューサー、マックス・マーティンと「Time Machine」でコラボレーションする予定だった。 [32]マーティンはロビンのアメリカでのシングル「Do You Know (What It Takes)」と「Show Me Love」をプロデュースし、どちらも1997年にビルボード100のトップ10入りを果たした。 [33]『Body Talk』のアルバムはアメリカで91,000枚を売り上げた。[34]
ロビンは2010年の『ゴシップガール』のエピソード「War at the Roses」にゲスト出演し、「Hang with Me」のアコースティックバージョンを披露した。「Dancing On My Own」はエピソードの最後にフィーチャーされた。11月、ロビンは2011年1月に十分な素材を持ってスタジオに戻り、その年の後半に新しいアルバムをリリースする予定であると述べた。[35]ロビンは2012年のコールドプレイのツアーでダラス、ヒューストン、タンパ、マイアミ、アトランタ、シャーロット、フィラデルフィア、ワシントンD.C.でオープニングアクトを務めた。 [36] 2013年半ば、彼女はポール・ラッドとショーン・コムズと共にロンリー・アイランドのアルバム『The Wack Album』に収録されている「Go Kindergarten」に出演した。[37]ロビンは2013年6月21日と22日に、スヌープ・ドッグとのコラボレーション動画2本（「U Should Know Better」 [38]と「Behind the Scenes」）[39]とゲームMixoryを投稿した。 [40]その年、彼女は「芸術的貢献とテクノロジーの採用」に対してストックホルム王立工科大学（KTH）大賞を受賞し、その賞金は120万スウェーデンクローナ（当時のレートで約11万7000ポンド）に相当し、彼女はそれを自分の選んだ慈善活動に寄付する予定だった。[41]
2014～2016年:もう一度やり直しおよびEP
ロビンは2014年にネナ・チェリーのアルバム「ブランク・プロジェクト」に収録されている「アウト・オブ・ザ・ブラック」で歌った。 [42]また、同年、ロイクソップとの「ドゥ・イット・アゲイン・ツアー」とコラボ・ミニアルバム「ドゥ・イット・アゲイン」を発表した。 [43]このツアーはロビンの長年の友人でありコラボレーターであったクリスチャン・フォークの死去により予定より早く終了した。彼らの最後のコラボEP「ラブ・イズ・フリー」はその後すぐにリリースされた。ロビンは翌年、スウェーデンのポパガンダ・フェスティバルに出演し、フォークと共作した曲を披露したが、まだ悲しみに暮れていたためその後の公演を延期した。[44]
2016年5月のボストン・コーリング・ミュージック・フェスティバルで、彼女は自身の曲のリミックス版のダンスセットを初公開し、年内にさらに多くの公演を計画している。[45] [46]ロビンは2016年11月にミスター・トップハットとのコラボレーションEP 「 Trust Me」をリリースした。 [47] [48]彼女は翌年、 トッド・ラングレンのアルバム「ホワイトナイト」のトラック「That Could Have Been Me」に出演した。
2017年～現在:ハニー
2017年3月、ロビンの新曲「Honey」がHBOのテレビシリーズ「ガールズ」の最終シーズンのサウンドトラックに使用された。番組の制作者であるレナ・ダナムが、制作中の曲の中からこの曲を選んだ。ロビンは、この曲をこのシリーズのために特別に仕上げた。[49]
2018年2月、ロビンはTwitterでファンに「今年中に」新アルバムをリリースすると答えた。[50]カインドネスとのインタビューで、彼女は新アルバムがほぼ完成したことを明かした。その後、パーティーで彼女は新曲「Honey」のフルバージョンを初公開した。7月23日、「Missing U」と題された新曲がシングルとして登録されたが、後に削除された。ファンはすぐに彼女が落としたヒントに気づき始め、Twitterにハッシュタグ#MissingUを付けて投稿した。この曲は2018年8月1日にリリースされた。[51]
2018年8月1日、ロビンはアニー・マックのBBCラジオ1番組で「Missing U」を披露した。そこで彼女は長い沈黙と、2018年末までにリリース予定の次のアルバムの制作過程について語った。ロビンはまた、この曲を特集したミニドキュメンタリーと、何年も彼女と彼女の新しい音楽を懐かしがっていたファンへのトリビュートを公開した。2018年9月19日、ロビンは、次のアルバムがHoneyと題され、2018年10月26日にリリースされると発表した。 [52] 2018年11月、ロビンは2019年に北米とヨーロッパをツアーすることを発表した。ツアーは2019年2月5日にスタートし、同年4月に終了した。[53] 2019年9月27日、彼女は国際気候ストライキの最中にストックホルムのKungsträdgårdenで演奏した。『エバー・アゲイン』を歌う前に、彼女は観客に気候研究者のヨハン・ロックストロームに会ったことも話した。[54]
2020年2月、彼女は2020 NMEアワードで10年最優秀ソングライター賞を受賞した。[55]その年からCOVID-19パンデミックの中でプロモーション、ライブ、フェスティバルがキャンセルされた後、ロビンはストックホルムからライブストリームDJセットシリーズ、Robyn Presents Club DOMOを立ち上げ、[56]また、レコードストアデイに参加し、彼女のアルバムHoneyからの未発表トラックのリミックスシリーズを限定リリースのビニールでリリースし、ジョー・ゴダード、アヴァロン・エマーソン、ロバート・フッド、ルイ・ヴェガ、ソウルワックス、キム・アン・フォックスマン、ヤング・マルコ、ザ・ブレスド・マドンナ、パトリック・トッピング、プランニングトーロックなど、お気に入りのDJ、アーティスト、コラボレーターによってストリーミングされた。[57]次の2年間、ロビンはSGルイスとTEEDのエレクトロポップトラック「Impact」でChannel Tresとコラボレーションし、 SGルイスのアルバムTimesに収録された。また、ヨンシのアバンギャルドポップトラック「Salt Licorice」でAGクックがプロデュースし、ヨンシのアルバムShiverに収録された。また、ヨアキム・オールンドとビョルン・イットリングが復活させたサイドプロジェクトSmileのサイケデリックポップトラック「Call My Name」で、彼らのアルバムPhantom Islandに収録された。[58] [59] [60]
2021年9月、ローリングストーン誌は250人以上のアーティスト、ミュージシャン、プロデューサー、評論家、ジャーナリスト、業界関係者の投票により、「ダンシング・オン・マイ・オウン」をビリー・ホリデイの「奇妙な果実」とジョン・レノンの「イマジン」の間に位置付け、同誌の「オールタイム・グレイテスト・ソング500」の再発リストで10年間で最高位の20位にランク付けした。[61]また同月、ロビンはヤング（ロンドンで設立された音楽・芸術団体）のグローバル部門であるヤング・アーティスツとマネジメント契約を締結したが、同社は依然として自身のレーベルおよび配給契約とは別に彼女のレコードレーベルおよび配給契約を維持していた。[62] 2021年11月、ロビンはスウェーデン音楽出版委員会から音楽業界への「多大な貢献」に対して名誉賞を受賞した。委員会は彼女が「音楽史に永遠に名を残した」と述べた。[63]
芸術性
ロビンはソプラノの声域を持つ。 [64]ダラス・オブザーバー紙のプレストン・ジョーンズは、彼女の音楽を「きらきらとセクシーで洗練された表面を持つエレクトロポップの菓子で、鋭く観察された歌詞がそれぞれ傷を残したり心を壊したりする可能性がある」と評した。 [64]そして「失恋の歌詞やシンセサイザーで甘くしたフック」が特徴である。[65]ローリング・ストーン誌のアレックス・モリスは「失恋の陶酔感」が彼女のアルバムの大半に共通するテーマであると評した。 [65]ロビンは1990年代に主流のポップR&B歌手としてデビューしたが、 [66]大手レコード会社で働くことの芸術的制約に限界を感じていた。[65] NBCNews.comのアンドリュー・R・チョーは、彼女の初期の作品を「 TLCのプレイブックから出てきた、型にはまった1990年代のR&B」と評した。[67] 2005年に独立したアーティストとして再出発した頃には、彼女はエレクトロニックとシンセポップのサウンドを採用していた。[66] [67] 4枚目のアルバム『ロビン』は、アメリカのR&Bやヒップホップの影響を多少残していたが、「主に電子機器の音と感触にこだわり、それらを操作して他のジャンルのように聞こえるようにした」。[68]
作家でミュージシャンのサーシャ・フレア・ジョーンズはロビンを「楽しくて聴きやすいポップスを作るのが驚くほど上手で、まるでグラファイト合金のように、軽くて力強く、ユーモアと感情の重みを伝えることができる」と評した。[68]彼女の歌詞は時々女性のエンパワーメントと独立について言及している。[68]フレア・ジョーンズは彼女の「得意分野はダンスソングの古典的なサブセットです。つまり、ジューシーなコード進行で素早く進み、歌詞は痛みで割れ始める曲です」と述べた。[68] iDのジェイク・ホールによると、「サッド・バンガー」という言葉は、彼女が「ダンシング・オン・マイ・オウン」をリリースして以来、ロビンの事実上の代名詞となっている。[69]
8枚目のスタジオアルバム『Honey 』を制作中、ロビンはもはや「きちんとしたポップソング」を作ることに興味がなく、以前の作品とは違い「始まりも終わりもない」催眠術的な音楽を探求していることに気づいた。[66]彼女はこのアプローチの変化を、ヒット曲を再現しようとする「殺人的な本能」が欠けていることに帰した。[66]ガーディアン紙のローラ・スネイプスは、このアルバムを「スポットライトから離れた時間を特徴づけた絶望とエクスタシーを反映した、探求的なダンスミュージック」と評した。[66]ロビンは、単独で曲を書くよりも他のアーティストと一緒に曲を書く方が好きだと述べているが、女性である彼女が「歌詞を書いて、男性が曲を作る」ことを期待されることに不満を感じている。[70]彼女の共同制作者は、彼女が「彼らと同じくらい技術的な作業に関わっていた」と述べている。[70]ニューヨークタイムズのカリン・ガンツは彼女の作曲プロセスを「真実を絞り出すために設計された」と呼び、作詞家兼プロデューサーのクラース・オールンドはそれを「親密でオープンで、ある種の告白的な会話」の連続と呼び、その中で彼らは他の人には話さないような詳細を共有することになる。[71]
私生活
ロビンの両親は独立系劇団を率いており、その環境で育ったことが彼女のファッションセンスに影響を与えた。「私は毎日仕事のために着飾る人たちに囲まれていたので、服装で性格を変えたり、自分が誰であるかを伝えたりするという概念は私にとってとても興味深いです。」[72]ロビンには2人の弟妹がいる。[73]
ロビンは2002年にオロフ・インガーと交際を始め、2011年まで婚約していた。[74] [75]その後、彼女はビデオグラファーのマックス・ヴィタリと婚約し、2013年のCollection of Style誌のインタビューで彼を婚約者と呼んでいる。「私たちは『Be Mine』のビデオを作った時に友達になり、今ではよく一緒に仕事をしています。彼は最後のアルバムのビデオを全て作りました。」[76]彼女とヴィタリは『Body Talk』のリリース後、しばらく別居していたが、2018年までに和解した。[66] 2023年7月、ロビンはインスタグラムで息子ティコが生まれたことを明らかにした。スウェーデンの国民登録簿からの更なる報告によると、彼は2022年4月に生まれたとのことである。[77]
遺産
様々な出版物がロビンを「サッド・バンガーズの女王」と呼んでいる。[78] [79] [80]ロビンのデビュー作『ロビン・イズ・ヒア』は、マックス・マーティンのポップミュージックでのキャリアをスタートさせるのに役立ち、「マンディ・ムーアからビリー・パイパーまで、白人女性R&Bシンガー」の需要を生み出した。ロビンがジャイブ・レコードの米国での契約の申し出を断ったとき、レーベルはブリトニー・スピアーズという若いアーティストに焦点を移し、ジャイブの代表はスピアーズのことを「アメリカのロビン、ユーロポップのティーン・クイーンに『隣の女の子』の要素を少し加えたような存在」と呼んだ。マーティンはスピアーズのデビューアルバム『...ベイビー・ワン・モア・タイム』の大半をプロデュースし、彼女は「『強引な』スウェーデンのティーンエイジャーよりもコントロールしやすい」とみなされた。[66]
ロビン（2005年）は、2000年代のポップアルバムの基礎として挙げられており、音楽評論家の間で「ポップティミズム」の正当性を確固たるものにし、「インディーズオタクを楽にした」とされている。 [66]それまでポップアルバムを数枚しか取り上げていなかったインディーズ雑誌ピッチフォークから大きな称賛を得た。彼らの称賛は「シンセポップをアーケイド・ファイアやスフィアン・スティーヴンスのような真摯で芸術的なアーティストと同じレベルに置いた」。彼女は「ロックがギター以外のサウンドの導入に柔軟になり、ポップミュージックがよりダンス主導で実験的になる先駆者」と見なされた。[81]
ロビンは、ポップスターがそうすることが認められるずっと前から、創作の主導権を握り、主流のポップにインディーズの要素を取り入れ、フェミニズムやその他の政治的テーマを音楽に取り入れることで、現代のポップミュージックの形成に貢献した。 [81]バラエティ誌は、独立後の彼女の「学者」および「先駆者」としての仕事を、2000年代後半からオルタナティブポップのジャンルが急速に注目を集めるようになったことに起因すると評した。 [62] NMEのエル・ハントによると、ボディ・トーク・プロジェクトは「より実験的でオルタナティブな考えを持つポップスターが今後数年間で居場所を見つける道を切り開き」、「異なる種類のポップ」を開拓した。[82]
ガーディアン紙やローリングストーン誌などの出版物は、ロビンを同世代で最も影響力のあるポップアーティストの一人と呼んでいる。[66] [65] [67] [83]友人でコラボレーターのジョセフ・マウントによると、2000年代半ばにロビンが復帰した後、「ポップアーティストのレコードには必ずロビン風の曲が1曲以上あった」という。[66]インディペンデント紙のアレクサンドラ・ポラードによると、「現代の若いポップシンガーに誰が最も影響を受けたか尋ねれば、ロビンの名前を挙げる可能性が高い」という。[84]彼女はカーリー・レイ・ジェプセン、ロード、[85] チャーリー・エックスシーエックス、[86] テイラー・スウィフト、クリスティーヌ・アンド・ザ・クイーンズ、[87] アンディ・マクラスキー、[88] アリエル・レヒトシェイド、パフューム・ジーニアスから重要な影響を受けたアーティストとして認められている。[89]彼女の「拒絶の勝利」は、彼女をLGBTQのアイコンとしての地位に導いた。[86] NPRのジェシカ・ホッパーはロビンを「21世紀のポップの預言者」と呼び、[90]ニューヨークタイムズのカリン・ガンツは彼女を「ポップのきらびやかな反逆者」と呼んだ。[91]
ディスコグラフィー
- ロビン・イズ・ヒア（1995）
- わたしの真実(1999)
- ドント・ストップ・ザ・ミュージック（2002）
- ロビン（2005）
- ボディトーク パート1 (2010)
- ボディトーク パート2 (2010)
- ボディ・トーク（2010）
- ハニー（2018）
受賞とノミネート
参照
参考文献
- ^ 「Today in history」. ABC News . Associated Press . 2014年6月12日. 2014年6月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ マクリーン、クレイグ（2010年6月11日）。「スウェーデンのポップシンガー、ロビンが『ボディ・トーク』を米国に持ち込む」ビルボード。 2017年10月1日閲覧。
- ^ ジョイス、コリン（2014年8月12日）。「ロビンとロイクソップが無重力の『モニュメント』ビデオで宇宙を探検」スピン。 2017年10月1日閲覧。
- ^ Blake, Meredith (2011年6月18日). 「Katy Perry Rocks a Sweet Tooth」. Rolling Stone . 2012年11月3日閲覧。
- ^ Caramanica, Jon (2011年2月6日). 「異質さを楽しむ奇抜なダンスミュージック」.ニューヨークタイムズ. 2017年10月1日閲覧。
- ^ ダフィー、トム（1996年12月14日）。「スウェーデンの挑戦」ビルボード。第108巻第50号。41ページ。ISSN 0006-2510 。 2017年10月1日閲覧。
- ^ “Robin Miriam Carlsson LiljeholmsvДgen 8 A 2 tr Stockholm”. Ratsit.se . 1979年6月12日. 2012年3月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年5月28日閲覧。
- ^ 「Resan till Melonia (The Journey to Melonia) (1989)」。Fandango 。 2016年7月15日閲覧。
- ^ “Robyn flydde until Norge och gjorde nya Skivan” [ロビンはノルウェーに飛んで新しいアルバムを作った]。aftonbladet.se (スウェーデン語)。 2014 年 6 月 9 日。2016 年7 月 2 日に取得。
- ^ テイラー、チャック (1997年7月19日). 「ヒットシングルカタパルトコルヴィン、ロビン」ビルボード. 2016年7月2日閲覧。
- ^ bell, Carrie (1997年11月8日). 「RCA、スウェーデンのロビンをトップ40の枠を超えて目指す」. Billboard誌. 2016年7月2日閲覧。
- ^ テイラー、チャック（2001年7月21日）。「スウェーデンのロビンがゾンバ/ジャイブ契約で復帰」ビルボード誌。 2016年7月2日閲覧。
- ^ ガンツ、キャリン（2018年9月21日）。「ポップ界のきらびやかな反逆者ロビンはいかにして闇から立ち直ったか」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。 2019年5 月24日閲覧。
- ^ ハッチンソン、ケイト（2014年5月31日）。「ロイスコップとロビン：「私たちは、気取っていることを恐れないことに決めた」」ガーディアン。ISSN 0261-3077 。 2019年5 月24日閲覧。
- ^ 「ロビンがジャイヴと世界的契約を締結」billboard.com 2001年7月15日2016年7月2日閲覧。
- ^ ab Lewis, Pete. 「Reliant Robyn」. bluesandsoul.com . 2016年7月2日閲覧。
- ^ Holson, Laura (2002年6月2日). 「BMG、ポップスターの本拠地ゾンバの残りを買収」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2016年7月2日閲覧。
- ^ Vincentelli, Elisabeth (2008年1月30日 – 2月5日). 「Swede Relief」.タイムアウト. ニューヨーク. 2018年2月21日閲覧。
- ^ 「ロビン、マドンナの『スティッキー＆スウィート』ツアーをサポート」Madonna.com . 2014年5月28日閲覧。
- ^ リンドストローム、アンナ。 「ロビン・オーレッツ・ライヴアクト – タックデ・マドンナ」。表現します。 2011 年 6 月 14 日のオリジナルからアーカイブ。2010 年7 月 3 日に取得。
- ^ 「ロビンが北欧地域のEMIに加わる」EMI 2010年4月26日。2011年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年6月19日閲覧。
- ^ 「ニューアルバム『Body Talk Pt. 1』が米国で6月15日に発売！」Robyn-us.com 2010年4月13日 オリジナルより2010年5月27日時点のアーカイブ。 2010年6月19日閲覧。
- ^ 「2つの新しいiheartradioビデオ：ロビンがアリシア・キーズを脱ぎ捨て、ケイナーンがU2のためにふざける」。Covermesongs.com 。2011年6月10日閲覧。
- ^ 「All Hearts Tour」Idolator.com 2010年6月1日2010年7月3日閲覧。
- ^ ab グレゴリー、ジェイソン (2010年6月23日). 「ロビンが10月のUKツアーとニューアルバムの発売日を発表」Gigwise.com . 2010年6月23日閲覧。
- ^ 「ロビンの新アルバムの発売日が決定」Pitchfork Media 2010年7月14日2011年6月10日閲覧。
- ^ マクリーン、クレイグ (2009年9月14日)。「スウェーデンのポップシンガー、ロビンが『ボディ・トーク』を米国に持ち込む」ビルボード。 2010年7月3日閲覧。
- ^ 「ロビン」.テレビガイド。 2010 年 9 月 9 日。
- ^ ab Hocking, Caroline (2010年9月14日). 「Newsbeat – Robyn: Triple album release is 'gamble'」. BBC . 2010年10月3日閲覧。
- ^ ab 「Indestructible Release!」Robyn.com 2010年10月13日2010年10月20日閲覧。
- ^ 「音楽 – ニュース – Robynがウェブ上で新シングルをストリーミング – Digital Spy」。Digital Spy。2010年10月15日。 2010年10月20日閲覧。
- ^ 「RobynがBody Talkで2010年リリース3部作を完結、11月22日発売予定 - Cherrytree Records」Cherrytreerecords.com 2010年10月20日。2011年7月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年10月20日閲覧。
- ^ 「ロビンチャートヒストリー」、Billboard.com 、 2015年12月10日閲覧
- ^ Graff, Gary (2011年2月14日). 「Robyn、ミニアルバム形式での活動を継続」. Billboard . 2011年3月5日閲覧。
- ^ 「Chatting With Robyn! – PerezTV」Perezhilton.com . 2011年6月10日閲覧。
- ^ Sepinwall, Alan (2012年2月24日). 「ロビンら、コールドプレイの北米ツアーのオープニングアクトを務める」Hitfix.com . 2014年5月28日閲覧。
- ^ 「The Lonely Island – "Go Kindergarten" (Feat. Robyn)」、Stereogum.com、2013年5月29日、 2015年12月10日閲覧。
- ^ “Robyn – U Should Know Better ft. Snoop Dogg”. YouTube. 2013年6月21日. 2021年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年5月28日閲覧。
- ^ “U Should Know Better (Behind The Scenes) Robyn feat. Snoop Dogg”. YouTube. 2013年6月22日. 2021年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年5月28日閲覧。
- ^ 「U Should Know Better – Mixory」。Mixorygame.com。2013年8月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年5月28日閲覧。
- ^ 「ロビンが『テクノロジーの活用』でスウェーデンの大学賞を受賞」Nme.com 2010年4月28日。
- ^ 「Listen: Neneh Cherry Shares Title Track From Four Tet-Produced Album Blank Project」、Pitchfork.com、2013年11月18日、 2015年12月10日閲覧。
- ^ 「RobynとRöyksoppがコラボアルバム『Do It Again』を発表」。Consequence of Sound。2014年4月14日。 2014年4月14日閲覧。
- ^ 「残念ながら、ロビンは出演をキャンセルせざるを得なくなりました」。Robyn.com 2015年9月14日。2016年4月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「2016 Robyn Set list at City Hall Plaza, Boston, MA, USA」. Setlist.fm . 2016年7月21日閲覧。
- ^ 「Last Best Show: Boston Calling Day Two 2016」ボストン・ヘラルド・アンド・ヘラルド・メディア。 2016年7月21日閲覧。
- ^ 「ロビン＆ミスター・トップハットが『Trust Me』EPを発表：タイトルトラックを聴く」Idolator.com 2016年11月4日。
- ^ 「Trust Me (feat. Robyn) – EP by Mr. Tophat」. Itunes.apple.com . 2016年11月4日。
- ^ 「『ガールズ』ファイナルシーズンより、ロビンのクールな新曲『ハニー』を聴いてみよう」ローリングストーン誌2017年3月20日2018年3月20日閲覧。
- ^ @robynkonichiwa (2018年2月7日). 「そうよ。今年中にね、ハニー」(ツイート) – Twitter経由。
- ^ 「ロビン、8月1日に新シングルをリリースか」Paper 2018年7月25日2018年10月27日閲覧。
- ^ エヴァン・ミンスカー;ブレイズ・ビリー、ブローディ（2018年9月19日）。 「ロビンがニューアルバム『ハニー』を発表」。ピッチフォーク.com 。2018 年9 月 19 日に取得。
- ^ 「ロビンが2019年の北米ツアーを発表」Stereogum.com 2018年11月13日2018年11月13日閲覧。
- ^ マルム、サラ (2019 年 9 月 27 日)。 「ロビンズ・クリマトブツカップ」。Expressen (スウェーデン語) 。2019 年9 月 27 日に取得。
- ^ 「NME Awards 2020: Robynが10年最優秀ソングライターに輝く」Nme.com 2020年2月5日2020年2月5日閲覧。
- ^ 「ロビン、今週後半にライブストリームでDJセットを披露」NME 2021年10月17日閲覧。
- ^ 「ロビン、新曲クリップを公開し、今週新曲が出ることを示唆」NME 2021年10月17日閲覧。
- ^ 「SG LewisがRobynとChannel Tresをフィーチャーした「Impact」を公開」The Fader 2021年10月17日閲覧。
- ^ 「ヨンシがロビンとタッグを組み、スカンジナビアの痛みを讃える新曲『ソルト・リコリス』を制作」ローリングストーン誌。 2021年10月17日閲覧。
- ^ 「スマイルとロビンが新曲「Call My Name」を公開」：聴く. Pitchfork . 2021年10月17日閲覧。
- ^ 「史上最高の500曲」ローリングストーン誌。 2021年10月17日閲覧。
- ^ ab 「ロビンがヤング・アーティスツ・マネジメントと契約」バラエティ2021年9月14日2021年12月21日閲覧。
- ^ “ロビンが音楽出版社の名誉賞を受賞”.スヴェンスカ・ダグブレード。2023 年7 月 7 日に取得。
- ^ ab ジョーンズ、プレストン (2019年10月16日). 「ロビンの8年ぶりの北テキサス公演はきらびやかなポップパーティー」ダラス・オブザーバー。 2024年10月2日閲覧。
- ^ abcd Morris, Alex (2018年10月26日). “Robyn Reborn”ローリングストーン誌. 2023年1月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年10月2日閲覧。
- ^ abcdefghij Snapes, Laura (2018年9月28日). 「ロビンがポップを変革した方法」.ガーディアン. 2018年9月28日閲覧。
- ^ abc Chow, Andrew R. (2018年8月12日). 「ロビンは新シングル『Missing U』でポップミュージック界で最も影響力のあるアーティストの一人としての地位を取り戻す」NBCNews.com . 2024年10月2日閲覧。
- ^ abcd Frere-Jones, Sasha (2010年6月28日). 「Dancehall Dream」. The New Yorker . 2023年4月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年10月2日閲覧。
- ^ ホール、ジェイク（2019年2月28日）。「ロビンの最も象徴的なミュージックビデオのルックスを彼女自身の言葉で追跡」iD 。 2024年10月4日閲覧。
- ^ ab フリードマン、アン（2014年）。「ロビン - 歌もダンスもすべてこなすスウェーデンのポップの天才」ザ・ジェントルウーマン。 2024年10月2日閲覧。
- ^ Ganz, Caryn (2018年9月21日). 「ポップ界のきらびやかな反逆者ロビンが闇から立ち直った方法」ニューヨーク・タイムズ。2024年5月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年10月2日閲覧。
- ^ Symonds、Alexandria (2010年7月6日). 「Robyn」. papermag.com . 2016年7月2日閲覧。
- ^ 「ポップ界のきらびやかな反逆者ロビンはいかにして闇から舞い戻ったか」ニューヨーク・タイムズ。2019年3月11日。 2019年3月11日閲覧。
- ^ “ハン・アー・ロビンス・ニャ・カーレック”.アフトンブレード.se。 2002 年 8 月 22 日。
- ^ “Robyn calls off engagement”. Starlounge UK. 2011年1月6日. 2014年11月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年3月29日閲覧。
- ^ “Robyn To Evolve”. Cosstores.com . 2013年2月22日. 2013年2月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年2月26日閲覧。
- ^ Dahlgren, Stina (2023年7月5日). 「アーティストのロビンが母親になった」アフトンブラーデット。 2023年7月7日閲覧。
- ^ 「2010年代のベストアルバム」NME 2019年11月25日2024年11月13日閲覧。
- ^ Locke, Amie-Jo (2024年10月1日). 「Later… With Jools Holland: 21 of the best performances to watch right now」. Ticketmaster UK . 2024年11月13日閲覧。
- ^ ホアン・アンナ（2019年4月21日）。「レビュー：ティーン・スピリット（2018年）監督マックス・ミンゲラ」ボストン・ハッスル。 2024年11月13日閲覧。
- ^ ab モールトン、ケイティ（2018年10月25日）。「ポップスターのロビンが時代を先取りしていた10の方法」。コンシークエンス。 2020年12月22日閲覧。
- ^ ハント、エル（2010年11月24日）。「彼女は型破り」：ロビンのポップクラシック『ボディトーク』がゲームを変えた方法。NME 。 2024年10月2日閲覧。
- ^ 「ロビンがニューシングル「MISSING U」で復帰」。ユニバーサルミュージックカナダ。 2024年10月2日閲覧。
- ^ ポラード、アレクサンドラ（2018年10月27日）。「音楽業界はロビンに追いつくことはないだろう」インディペンデント。2024年10月2日閲覧。
- ^ 「ロード、ロビンの『ダンシング・オン・マイ・オウン』をスタジオのインスピレーションとして使用」ビルボード。 2021年3月31日閲覧。
- ^ ab 「ロビンが『アウト』マガジンでクィア文化への共感について語る」アイドレーター2011年3月17日2021年5月18日閲覧。
- ^ 「テイラー・スウィフトが『史上最もクレイジーな授賞式』にサプライズ登場、NME誌」バラエティ、2020年2月13日。 2021年3月31日閲覧。
- ^ 「Souvenirs: Andy McCluskey Of OMD's Favourite Albums」The Quietus 2013年4月8日。 2023年3月29日閲覧。
- ^ ジェイソン・グリーン（2018年9月12日）。「Dancing on My Own, Together: Capturing That Robyn Feeling」。Pitchfork 。 2023年3月29日閲覧。
- ^ ホッパー、ジェシカ（2018年8月23日）。「ロビンは21世紀のポップの予言者」NPR 。 2021年4月20日閲覧。
- ^ 「ポップ界のきらびやかな反逆者ロビンはいかにして闇から舞い戻ったか」ニューヨーク・タイムズ2018年10月7日2021年5月18日閲覧。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズのロビンに関連するメディア
- 公式サイト
- IMDbのロビン・カールソン