ソニー・ロリンズ

1948年に高校を卒業後、^{[ 20 ]}ローリンズはプロとして演奏活動を開始し、1949年初頭にビバップ歌手のバブス・ゴンザレス（トロンボーン奏者のJJジョンソンが編曲を担当していたグループ）のサイドマンとして最初のレコーディングを行った。^{[ 21 ]}その後数ヶ月のうちに、ローリンズはジョンソンとレコーディングを行い、ピアニストのバド・パウエルの指揮の下、トランペット奏者のファッツ・ナバロとドラマーのロイ・ヘインズと共に、ハードバップの重要なセッションに参加し、名を馳せるようになった。このセッションは、パウエルの作曲した「 Bouncing with Bud」と「Dance of the Infidels」のレコーディングの基礎となった。 ^{[ 22 ]}

1950 年初頭、ロリンズは武装強盗で逮捕され、仮釈放されるまでに10 か月ライカーズ島刑務所に収監された。1952 年、ヘロインを使用して仮釈放の条件に違反したとして再逮捕された。^{[ 23 ]} 1951 年と 1953 年の間に、マイルス・デイヴィス、モダン・ジャズ・カルテット、チャーリー・パーカー、セロニアス・モンクとレコーディングを行った。^{[ 24 ] [ 25 ]} 1954 年にブレイクスルーがあり、ロリンズはデイヴィスが率いるクインテットで有名な作曲「オレオ」、「アイレジン」、「ドクシー」をレコーディングした。このクインテットには、ピアニストのホレス・シルバー、ベーシストのパーシー・ヒース、ドラマーのケニー・クラークも参加していた。これらのレコーディングはアルバム「マイルス・デイヴィス・ウィズ・ソニー・ロリンズ」に収録されている。ピーター・ニクラス・ウィルソンは著書『ソニー・ロリンズ：決定版音楽ガイド』の中で、この録音について次のように述べている。「これは、正式にサイドマンとして雇われたミュージシャンとしてはおそらく類まれな偉業と言えるだろう。ロリンズは同僚のレコーディング・セッションに3曲の作曲を持ち込み、3曲すべてが録音され、3曲すべてがすぐにジャズのスタンダードとなったのだ。」^{[ 26 ]}

1955年、ローリンズはレキシントンの連邦医療センターに入院した。^{[ 27 ] [ 28 ]}そこで彼は当時実験的だったメサドン療法に志願し、ヘロイン中毒を克服することができた。その後、彼はしばらくシカゴに住み、トランペット奏者のブッカー・リトルと短期間同居した。^{[ 29 ]}ローリンズは当初、禁酒によって音楽性が損なわれるのではないかと恐れていたが、その後、より大きな成功を収めた。^{[ 30 ]}

ローリンズは1955年の夏にマイルス・デイヴィス・クインテットに短期間参加した。^{[ 31 ] [ 32 ]}同年後半にはクリフォード・ブラウンとマックス・ローチのクインテットに加入した。スタジオ・アルバム『クリフォード・ブラウン・アンド・マックス・ローチ・アット・ベイシン・ストリート』と『ソニー・ローリンズ・プラス4』は、彼がそのバンドに在籍していた時期を記録している。1956年6月にブラウンとバンドのピアニスト、リッチー・パウエルが自動車事故で亡くなった後、ローリンズはローチと演奏を続け、プレスティッジ・レコード、ブルーノート、リバーサイド、ロサンゼルスのレーベル、コンテンポラリーから自身の名義でアルバムをリリースし始めた。^{[ 30 ]}

広く称賛されたアルバム『サクソフォン・コロッサス』は、1956年6月22日にニュージャージー州のルディ・ヴァン・ゲルダーのスタジオで、ピアノにトミー・フラナガン、元ジャズ・メッセンジャーズのベーシスト、ダグ・ワトキンス、そして彼のお気に入りのドラマー、ローチと共に録音された。これはローリンズにとってリーダーとして6枚目の録音であり、彼の最も有名な作品「セント・トーマス」（幼少期に母親が歌ってくれた曲「スポンジ・マネー」を基にしたカリブ海のカリプソ）のほか、速いビバップ・ナンバー「ストロード・ロード」、そして「モリタット」（クルト・ヴァイル作曲、「マック・ザ・ナイフ」としても知られる）が収録されている。 ^{[ 5 ]}『サクソフォン・コロッサス』に収録されている長いブルース・ソロ「ブルー7」は、作曲家であり評論家でもあるグンター・シューラーが1958年の『ジャズ・レビュー』の記事で詳細に分析している。^{[ 33 ] [ 34 ]}

「セント・トーマス」のソロでは、ロリンズはリズミカルなパターンの繰り返しと、そのパターンのバリエーションを用い、狭い音域で数音のみをカバーし、スタッカートとセミ・デタッチド・ノートを使用しています。これは突然の華やかな演奏によって中断され、より広い音域を使用した後、元のパターンに戻ります。（音楽サンプルを聴いてください。 ）デビッド・N・ベイカーは著書『ソニー・ロリンズのジャズ・スタイル』の中で、ロリンズは「非常に頻繁に、リズムそのもののためにリズムを使用する。彼はメロディーやコード進行ではなく、リズミカルなパターンに基づいて即興演奏することがある」と説明しています。^{[ 35 ]}

「セント・トーマス」の録音以降、ローリンズのカリプソのリズムの使用は、ジャズへの彼の代表的な貢献の 1 つです。彼は「ホールド・エム・ジョー」や「ドント・ストップ・ザ・カーニバル」などの伝統的なカリブの曲をよく演奏し、「デューク・オブ・アイアン」、「ジ・エヴリウェア・カリプソ」、「グローバル・ウォーミング」など、カリプソの影響を受けた多くのオリジナル曲を作曲しました。^{[ 36 ] [ 37 ]}アルバム「サクソフォン・コロッサス」は、 2016 年に米国議会図書館の国立録音登録簿に保存対象として選ばれました。^{[ 38 ]}

1956年、ロリンズはデイヴィスのグループ（ピアニストのレッド・ガーランド、ベーシストのポール・チェンバース、ドラマーのフィリー・ジョー・ジョーンズ）を使って『テナー・マッドネス』を録音した。タイトル曲は、同じくデイヴィスのグループのメンバーだったジョン・コルトレーンとロリンズが共演した唯一の録音である。 ^{[ 5 ]}

年末には、ロリンズはセロニアス・モンクのアルバム『ブリリアント・コーナーズ』にサイドマンとして参加し、またブルーノート・レコードから自身のファースト・アルバム『ソニー・ロリンズ Vol.1』を録音した。このアルバムには、トランペットのドナルド・バード、ピアノのウィントン・ケリー、ベースのジーン・レイミー、ドラムのローチが参加している。^{[ 39 ]}

1957年、ローリンズは最初の妻である女優兼モデルのドーン・フィニーと結婚した。^{[ 11 ]}彼は同年後半にフィニーと別れ、別の女性シャーリー・カーターにプロポーズした後、2年後にルシール・ピアソンと同棲を始めた。^{[ 40 ]}

その年、ロリンズはピアノなしでベースとドラムをサックスソロの伴奏として使うという手法を開拓し、^{[ 41 ]}そのテクスチャーは「ストローリング」として知られるようになった。初期のテナー/ベース/ドラムトリオの録音は、どちらも1957年に録音された『 Way Out West 』と『A Night at the "Village Vanguard"』である。 『Way Out West』は、ロリンズが砂漠でカウボーイの格好をしている写真が掲載されているが、カリフォルニアを拠点とするコンテンポラリー・レコード（ロサンゼルスのドラマー、シェリー・マンと共演）のために録音されたことと、1930年代の「Wagon Wheels」や「I'm an Old Cowhand」などの西部劇の歌が含まれていることから、そのように名付けられた。 ^{[ 42 ]} 『Village Vanguard』アルバムは、ベーシストのドナルド・ベイリーとドラマーのピート・ラ・ロカとのマチネーと、ベーシストのウィルバー・ウェアとドラマーのエルヴィン・ジョーンズとのイブニングセットの2つのセットで構成されている。ローリンズはキャリアを通じて断続的にトリオ形式を使用し、ベースやドラムのソロ中にサックスをリズムセクションの楽器として使用するという異例の措置を取ることもあった。ルー・タバキンは、ローリンズのピアノレス・トリオが自身のトリオを率いるインスピレーションになったと述べている。^{[ 41 ]}ジョー・ヘンダーソン、デヴィッド・S・ウェア、ジョー・ロヴァーノ、ブランフォード・マルサリス、ジョシュア・レッドマンはピアノレス・サックス・トリオを率いた。^{[ 41 ]}

1957年にロサンゼルスに滞在していたローリンズは、アルトサックス奏者のオーネット・コールマンと出会い、一緒に練習した。^{[ 43 ]}フリージャズのパイオニアであるコールマンは、2年後に自身のバンドでピアニストを使わなくなった。この頃には、ローリンズは比較的平凡な曲や型破りな曲を基に即興演奏することで有名になっており、その中には『Work Time』（1956年）に収録された「 There's No Business Like Show Business 」、 『The Sound of Sonny』（1957年）に収録された「 Toot, Toot, Tootsie 」 ^{[ 44 ]}、そして後にグラミー賞を受賞したアルバム『 This Is What I Do』（2000年）に収録された「 Sweet Leilani」などがある。 ^{[ 45 ]}

ローリンズは、ブルックリン・ドジャースのスター投手ドン・ニューカムに顔が似ていたことから「ニューク」というニックネームを得た。^{[ 46 ]}

1957年、ロリンズはカーネギーホールでデビューし^{[ 47 ]}、ブルーノートでトロンボーンのJJジョンソン、ピアノのホレス・シルバーまたはモンク、ドラマーのアート・ブレイキーと再びレコーディングを行った（『 Sonny Rollins, Vol. 2』としてリリース）。同年12月、ロリンズはテナーサックス奏者のソニー・スティットと共に、ディジー・ガレスピーのアルバム『Sonny Side Up』にフィーチャーされた。1958年、ロリンズはアート・ケインが撮影したニューヨークのジャズミュージシャンの写真集『A Great Day in Harlem』に登場した^{[ 48 ]。}彼はその写真に写っているミュージシャンの中で最後に生き残った人物だった^{[ 49 ] 。}

同年、ロリンズはサックス、ベース、ドラムのトリオのためのもう一つの画期的な作品「フリーダム・スイート」を録音した。オリジナルのライナーノーツには、「アメリカの文化を誰よりも自分のものだと主張できる黒人が迫害され、抑圧されているとは、何と皮肉なことだろう。存在そのもので人文主義を体現してきた黒人が、非人道的な扱いを受けているとは」と記されている。^{[ 50 ]}タイトル曲は19分間の即興ブルース組曲で、アルバムの裏面には人気のショーチューンのハードバップ・バージョンが収録されている。ベースはオスカー・ペティフォード、ドラムはマックス・ローチが担当した。このLPは、レコード会社が「シャドウ・ワルツ」というタイトルの別の曲の一部として再パッケージ化する前に、オリジナル版としては短期間しか入手できなかった。 ^{[ 51 ]}

ソニー・ロリンズ・アンド・ザ・ビッグ・ブラス（ソニー・ロリンズ・ブラス／ソニー・ロリンズ・トリオ）に続いて、ロリンズは1958年にスタジオ・アルバム『ソニー・ロリンズ・アンド・ザ・コンテンポラリー・リーダーズ』をもう1枚制作した後、3年間レコーディングを休止した。これはコンテンポラリー・レコードのセッションで、ロリンズはピアニストのハンプトン・ホーズ、ギタリストのバーニー・ケッセル、ベーシストのルロイ・ヴィネガー、ドラマーのシェリー・マンからなる西海岸のグループと共に、「ロック・ア・バイ・ユア・ベイビー・ウィズ・ア・ディキシー・メロディ」を含む、難解な曲の数々をレコーディングした。^{[ 52 ]}

1959年、ローリンズは初めてヨーロッパツアーを行い、スウェーデン、オランダ、ドイツ、イタリア、フランスで公演を行った。^{[ 53 ]}

1959 年までに、ローリンズは自分の音楽的な限界だと感じていたことに不満を抱き、最初の、そして最も有名な音楽活動休止期間に入った。^{[ 54 ]}マンハッタンのロウアー・イースト・サイドに住んでいた彼は、隣に住む妊婦に迷惑をかけないように、ウィリアムズバーグ橋の歩道に練習に出かけた。 ^{[ 55 ]}現在、彼が住んでいたグランド・ストリートの場所に、 「ザ・ローリンズ」 ^{[ 56 ]}という名の 15 階建てのアパートが建っている。^{[ 57 ]} 1959 年の夏から 1961 年末まで、ローリンズはほぼ毎日、地下鉄の線路の横にある橋の上で練習した。^{[ 58 ]}ローリンズは、季節に関係なく、1 日 15 時間か 16 時間練習することがよくあったと認めている。^{[ 59 ]} 1961年の夏、ジャーナリストのラルフ・バートンは、ある日たまたま橋の上でサックス奏者とすれ違い、その出来事についてメトロノーム誌に記事を掲載した。^{[ 60 ]}この時期、ローリンズはヨガに熱心に取り組んだ。^{[ 61 ]}

ローリンズは1961年11月に研究休暇を終えた。彼は後に「残りの人生を橋の上を歩き回って過ごすこともできたかもしれない。でも、現実の世界に戻らなければならないと気づいたんだ」と語った。^{[ 62 ]} 2016年には、ローリンズを称えて橋の名前を変更しようとする運動が始まった。^{[ 58 ]}

1961年11月、ローリンズはグリニッジ・ヴィレッジのジャズ・ギャラリーでレジデンシーを務め、ジャズシーンに復帰した。1962年3月には、ラルフ・グリーソンのテレビシリーズ「ジャズ・カジュアル」に出演した。^{[ 63 ]} 1960年代、ローリンズはニューヨーク州ブルックリンのウィロビー・ウォーク^{195番地に住んでいた。[ 64 ] [ 65 ]}

彼は1962年の「カムバック」アルバムをRCAビクターとの契約開始時に『ザ・ブリッジ』と名付けた。^{[ 66 ]}ジョージ・アヴァキアンがプロデュースしたこのアルバムは、ギタリストのジム・ホール、ドラムのベン・ライリー、ベーシストのボブ・クランショーを擁するカルテットで録音された。^{[ 67 ]}これはロリンズのベストセラーレコードの1つとなり、2015年にはグラミー殿堂入りを果たした。^{[ 68 ]}

ローリンズのRCAビクターとの契約は1964年まで続いた。彼が録音したアルバムはどれも前作とは大きく異なっていた。1962年のアルバム『What's New?』ではラテンのリズムを探求した。ヴィレッジ・ゲートでライブ録音されたアルバム『Our Man in Jazz』では、ベースにクランショー、ドラムにビリー・ヒギンズ、コルネットにドン・チェリーをフィーチャーしたカルテットでアヴァンギャルドな演奏を探求した。ローリンズはまた、テナーサックスの英雄コールマン・ホーキンスやフリージャズピアニストのポール・ブレイと『Sonny Meets Hawk!』 （1963年）で共演し、1964年には『Now's the Time』と『The Standard Sonny Rollins』 （ピアニストのハービー・ハンコックをフィーチャー）でジャズスタンダードやグレートアメリカンソングブックのメロディーを再考した。^{[ 1 ]}

1963年、ローリンズは日本への数多くのツアーの最初のツアーを行った。^{[ 37 ]}

1965年、彼はミズーリ州カンザスシティで1928年7月25日に生まれたルシール・ピアソンと結婚した。彼女は後に彼のマネージャー兼プロデューサーとなった。彼らはニューヨーク市からニューヨーク州ジャーマンタウンに（部分的に、その後完全に）移住し、彼女は2004年11月27日にそこで亡くなった。 ^{[ 69 ]}

2007年、1965年にロニー・スコッツ・ジャズ・クラブで行われたレジデンシー公演の録音がハーキット・レーベルから『Live in London』としてリリースされた。この録音は、当時のスタジオ・アルバムとは全く異なるロリンズの演奏像を示している。^{[ 70 ]}

インパルス！レコードと契約後、彼は1966年の映画『アルフィー』のサウンドトラック、ライブアルバム『ゼア・ウィル・ネヴァー・ビー・アナザー・ユー』、そして『ソニー・ロリンズ・オン・インパルス！ 』（1965年）を録音した。トランペット奏者のフレディ・ハバード、ベーシストのジミー・ギャリソン、ドラマーのエルヴィン・ジョーンズをフィーチャーした『イースト・ブロードウェイ・ラン・ダウン』（1966年）の後、ロリンズは6年間スタジオアルバムをリリースしなかった。^{[ 1 ]}

1968年、彼はディック・フォンテーヌ監督によるテレビドキュメンタリー『ソニー・ロリンズとは誰か？』 （クリエイティブ・パーソンズ・シリーズ）の題材となった。^{[ 71 ]}

1969年、ローリンズは再び2年間、公の場での演奏活動を休止した。^{[ 72 ]}この期間中、彼は初めてジャマイカを訪れ、インドのムンバイの地区であるポワイにあるアシュラムで数ヶ月間、ヨガ、瞑想、東洋哲学を学んだ。^{[ 73 ]}

彼は2度目のサバティカル休暇から1971年にノルウェーのコングスベルグでのコンサートで復帰した。 ^{[ 74 ]} 1972年3月にニューヨークのヴィレッジ・ヴァンガード・ナイトクラブで行われた公演をレビューしたニューヨーカー誌の評論家ホイットニー・バリエットは、ロリンズが「また変わった。彼は旋風のようになっていた。彼の速弾きは轟き、耳障りなスタッカートのパッセージや激しい倍速の突発があった。彼はまるで聴衆を戦場に駆り立てるかのように、ホーンで叫び、身振り手振りをしているようだった」と書いた。^{[ 75 ]}同年、彼はネクスト・アルバムをリリースし、ニューヨーク州ジャーマンタウンに引っ越した。^{[ 76 ]}また1972年には、作曲部門でグッゲンハイム・フェローシップを受賞した。^{[ 77 ]}

1970年代と1980年代には、彼はR&B、ポップ、ファンクのリズムにも惹かれるようになった。この時期の彼のバンドの中には、エレキギター、エレキベース、そして通常はよりポップまたはファンク寄りのドラマーをフィーチャーしたものもあった。^{[ 1 ]}

1974年、ロリンズはジャズバグパイプ奏者のルーファス・ハーレーをバンドに加えた。^{[ 78 ]}このグループはロンドンのロニー・スコッツでライブ演奏しているところをBBCに撮影され、 2012年2月には、その演奏の復元された録音がアリーナシリーズの一環としてBBC Fourで放送された。^{[ 79 ] [ a ]}この期間のほとんどで、ロリンズはプロデューサーのオーリン・キープニュースによってマイルストーン・レコードで録音された（コンピレーション・アルバム『Silver City: A Celebration of 25 Years on Milestone 』には、この時期の作品が収録されている）。^{[ 80 ]} 1978年、ロリンズはマッコイ・タイナー、ロン・カーター、アル・フォスターと共にマイルストーン・ジャズスターズとしてツアーを行った。^{[ 81 ]}同年6月、ロリンズはホワイトハウスのサウスローンでジミー・カーター大統領のために演奏した他の多くの著名なジャズアーティストたちと共演した。^{[ 82 ]}

^{また、この時期にローリンズの無伴奏サックスソロへの情熱が}前面に出てきた。1979年には『ザ・トゥナイト・ショー』で無伴奏演奏を披露し[ ^{83 ]} 、1985年にはニューヨーク近代美術館でのライブ録音である『ザ・ソロ・アルバム』をリリースした^{[ 84 ]} 。彼はまた、バンドとの演奏中にも頻繁に長尺の即興無伴奏カデンツァを演奏した。その代表例が、1978年のアルバム『ドント・ストップ・ザ・カーニバル』に収録されている「オータム・ノクターン」のイントロである^{[ 85 ]}。

1980年代までに、ローリンズは小さなナイトクラブでの演奏をやめ、主にコンサートホールや野外アリーナに出演するようになった。1990年代後半まで、彼はトランプスやザ・ボトム・ラインなどのニューヨークの大きなロッククラブで時折演奏した。彼は、ローリング・ストーンズの1981年のアルバム『タトゥー・ユー』に収録された3曲（シングル「ウェイティング・オン・ア・フレンド」^{[ 86 ]}とロングジャム「スレイヴ」 ^{[ 87 ]}を含む）に（クレジットなしで）サックスの即興演奏を加えた。同年11月、彼はフランスのテレビでサックスのマスタークラスを指導した。^{[ 88 ]} 1983年、彼は全米芸術基金からジャズ・マスター・フェローシップを授与された。^{[ 89 ]}

1986年、ドキュメンタリー映画監督のロバート・マギーは『サクソフォン・コロッサス』というタイトルの映画を公開した。^{[ 90 ]}この映画には、ニューヨーク州北部のオーパス40での五重奏コンサートと、フィンランドのピアニスト兼作曲家ヘイッキ・サルマントと共同で作曲したサクソフォンと交響曲のための協奏曲を日本で読売日本交響楽団と共演した演奏の2つのローリンズの演奏が収録されている。^{[ 91 ]}

1993年、ネイサン・デイビスによってピッツバーグ大学ソニー・ロリンズ国際ジャズアーカイブが開設された。^{[ 92 ] [ 93 ] [ 94 ]}

ニューヨーク市庁舎は1995年11月13日を「ソニー・ロリンズの日」と宣言した。^{[ 95 ]}数日後、ロリンズはニューヨーク市のビーコン・シアターで公演を行い、マクリーン、ウォルター・ビショップ・ジュニア、パーシー・ヒース、コニー・ヘンリー、ギル・コギンズなど、10代の頃に共演したミュージシャンたちと再会した。^{[ 96 ]}

1997年、彼はダウンビート誌の批評家投票で「ジャズ・アーティスト・オブ・ザ・イヤー」に選ばれた。 ^{[ 97 ]}翌年、環境保護活動に熱心なローリンズは『地球温暖化』というタイトルのアルバムをリリースした。^{[ 98 ]}

ゲイリー・ギディンスやスタンリー・クラウチといった批評家は、レコーディング・アーティストとしてのロリンズとコンサート・アーティストとしてのロリンズの乖離を指摘している。2005年5月のニューヨーカー誌の特集記事で、クラウチはコンサート・アーティストとしてのロリンズについて次のように書いている。

1970年代後半から80年代、90年代にかけて、幾十年にもわたり、サックス界の巨匠ソニー・ロリンズは、世界のどこかで、午後か午後8時に演奏し、感情、記憶、思考、そして美的デザインの組み合わせを追求し、自発的な壮大さを実現させる力強い演奏を繰り広げてきた。真鍮製のボディ、真珠のボタンキー、マウスピース、そして葦のリードを備えたこの楽器は、ロリンズの才能の叙事詩と、彼のジャズの先人たちの衰えることのない力と伝承を宿す器となる。^{[ 99 ]}

ローリンズは、アルバム『This Is What I Do』（2000年）で2002年のグラミー賞最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム賞を受賞した。 ^{[ 100 ]} 2001年9月11日、当時71歳だったローリンズは、わずか数ブロック離れたグリニッチ・ストリートのアパートからワールドトレードセンターの崩壊を聞き、サックスだけを手に避難せざるを得なかった。^{[ 101 ]}この出来事にショックを受けたものの、彼は4日後にボストンへ行き、9月15日に予定されていたバークリー・パフォーマンス・センターでのコンサートに出演した。その際、彼は聴衆にこう語った。「音楽は人生における美しいものの1つであることを忘れてはならない。だから、何らかの方法で音楽を生き続けさせようと努力しなければならない。音楽が役に立つかもしれない。私にはわからないが、今の時代は何かを試みなければならないのだ。」^{[ 102 ]}そのパフォーマンスのライブ録音は、2005年に『Without a Song: The 9/11 Concert』としてCDでリリースされ、その中でローリンズが演奏した「Why Was I Born?」は、 2006年のグラミー賞ジャズ器楽ソロ部門を受賞した。^{[ 100 ]}

ローリンズは2004年にグラミー生涯功労賞を授与された。 ^{[ 100 ]}同年には、1971年から彼のマネージャーを務め、10年後には共同プロデューサーとなった妻のルシールが亡くなった。^{[ 103 ]}

2006年、ローリンズはダウンビート誌の読者投票で「ジャズマン・オブ・ザ・イヤー」、「ナンバーワン・テナーサックス奏者」、「CD『Without a Song: The 9/11 Concert』による『レコーディング・オブ・ザ・イヤー』」の3冠を達成した。その年のバンドには、甥のトロンボーン奏者クリフトン・アンダーソンが参加し、ベーシストのクランショー、ピアニストのスティーブン・スコット、パーカッショニストのキマティ・ディニズル、ドラマーのペリー・ウィルソンが参加していた。^{[ 1 ] [ 104 ]}

日本でのツアーが成功した後、ローリンズは5年ぶりにレコーディングスタジオに戻り、グラミー賞にノミネートされたCD 「Sonny, Please (2006)」をレコーディングした。CDのタイトルは、彼の妻が苛立ちを表すときによく使うお気に入りのフレーズから取られている。^{[ 105 ] [ 27 ]}このアルバムは、長年所属していたマイルストーン・レコードを離れた後、ローリンズ自身のレーベルであるドクシー・レコードからリリースされ、アンダーソンがプロデュースした。このアルバムの当時のローリンズのバンドには、クランショー、ギタリストのボビー・ブルーム、ドラマーのスティーブ・ジョーダン、ディニズルが参加していた。^{[ 106 ]}

この数年間、ローリンズは定期的に世界中をツアーし、ヨーロッパ、南米、極東、オーストララシアの主要な会場で演奏した。1回の公演で10万ドルもの収入を得たこともあったと推定されている。^{[ 107 ]} 2007年9月18日、彼はカーネギーホールで初公演から50周年を記念して演奏した。共演したのはアンダーソン（トロンボーン）、ボビー・ブルーム（ギター）、クランショー（ベース）、ディニズル（パーカッション）、ロイ・ヘインズ（ドラム）、クリスチャン・マクブライド（ベース）だった。^{[ 108 ]}

2000年頃、ローリンズはライブパフォーマンスの録音を始め、その後250回以上のコンサートの録音をアーカイブした。^{[ 109 ]}現在までに、これらのアーカイブから4枚のアルバムがDoxy RecordsとOkeh Recordsからリリースされている。Road Shows, Vol. 1、Road Shows, Vol. 2（ローリンズの80歳の誕生日コンサートを記録した4曲を収録。その中には、20分間の「Sonnymoon for Two」でオーネット・コールマンと初めて共演した録音も含まれている）、Road Shows, Vol. 3、そして2016年4月にリリースされたHolding the Stage, Road Shows, Vol. 4である。 ^{[ 110 ]}

2010年、ローリンズは国家芸術勲章^{[ 111 ]}とエドワード・マクダウェル勲章^{[ 112 ]}を授与され、同年秋にはニューヨークのビーコン・シアターで80歳の誕生日を祝うコンサートを開催し、オーネット・コールマンがゲスト出演した^{[ 113 ]。}さらに、2010年11月には、ロンドン・ジャズ・フェスティバルでバービカン・ホールにて1,900人以上の観客の前で演奏した^{[ 114 ] [ 115 ]}（ローリンズは以前から同会場の常連ヘッドライナーでもあった）^{[ 116 ] [ 117 ] [ 118 ] [ 119 ]} 。 2011年には、メリル・ストリープ、ヨーヨー・マ、バーバラ・クック、ニール・ダイアモンドらとともにケネディ・センター名誉賞を受賞した。^{[ 120 ] [ 121 ]}翌年、ロリンズはディック・フォンテーヌによる別のドキュメンタリー『ビヨンド・ザ・ノーツ』の題材となり、^{[ 122 ]} 2012年2月にBBC Fourのテレビシリーズ「アリーナ」で初公開された。^{[ 123 ] [ 124 ]} 2012年11月、ロリンズは再びバービカン・センターで演奏し、^{[ 125 ]} 2時間のセットを「ロンドンに戻って来られて最高だ」というコメントで締めくくった。UK Jazz Newsは後に「ロリンズと首都との繋がりは数十年に及び、『アルフィー』の映画音楽の制作のためにロニーの家にこもっていた夜から、キャリアの晩年、市内で最大級のコンサートホールのチケットを数ヶ月前に完売させ、観客が5秒以内に着席からスタンディングオベーションに変わるまで続いている」と指摘した。^{[ 126 ]}

^{ローリンズは、}肺線維症による呼吸器系の問題^の再発のため、^{2012年以降は公の場でパフォーマンスを行わ}なかった。^{[ 127 ] [ 128 ]}彼は2014年に引退を発表し^{た。[ 1 ] [ 130 ]}

2013年、ローリンズはテレビアニメ「ザ・シンプソンズ」のエピソード「ウィスキー・ビジネス」にゲスト出演し^{[ 132 ]} 、ニューヨーク市のジュリアード音楽院から名誉音楽博士号を授与された^{[ 133 ] 。}

2014年、彼はオランダのテレビドキュメンタリー「Sonny Rollins – Morgen Speel Ik Beter（明日はもっと上手く演奏する）」の題材となった。^{[ 134 ]}同年6月、彼はニューヨーク州ブルックリンで行われたオーネット・コールマンへのオールスター・トリビュート公演で、サックス奏者のオーネット・コールマンを紹介する形で公の場に姿を現した。^{[ 135 ]} 2015年10月、ローリンズはジャズ・ファウンデーション・オブ・アメリカの生涯功労賞を受賞した。 ^{[ 110 ]}

2017年の春、ローリンズは自身の個人アーカイブをニューヨーク公共図書館の研究センターの一つであるショムバーグ黒人文化研究センターに寄贈した。^{[ 136 ] [ 137 ] [ 138 ]}このコレクションには、書簡、日記、練習セッションの録音、写真、その他資料が含まれており、1950年代からのローリンズの生活とキャリアを記録している。^{[ 139 ]}

その後、2017年に、ジャーナリストのエリック・バーネットが「同大学の長年にわたるアクセスと社会正義擁護の伝統を認めたもの」と評したように、彼はオーバリン大学にソニー・ロリンズ・ジャズ・アンサンブル基金を設立した。 ^{[ 140 ] [ 141 ]}恩返しをするという彼の信念に沿って、^{[ 140 ]}ロリンズは名誉博士号を授与された機関の1つに多額の寄付をしたいと考えており、その選択は、1979年にオーバリン大学を卒業した作家でミュージシャンのジェームズ・マクブライドとの書簡のやり取りに続いた。^{[ 142 ]}アンサンブルに選ばれた「ソニー奨学生」は、いくつかの地域奉仕プロジェクトにも取り組んだ。ローリンズはこう述べた。「黄金律に従って生きなければならない。オーバリン大学の学生たちが、自分たちが受けた素晴らしい音楽の才能をどこから得たのかに恩返しをするとしよう。それが私が常に望んでいたことだ。…彼らはただ音楽を演奏し、卓越した演奏家であるだけで成功した人生を送るわけではない。それだけでは十分ではない。私は世界がこうあってほしいと願っているし、こうならない理由はない。」^{[ 140 ]}

2023年2月、ローリンズは自身の音楽カタログをリザーバー・メディアに売却した。^{[ 143 ]} 2024年4月、ニューヨーク・レビュー・ブックスは、ローリンズが1959年以降につけていたノートを基にした『ソニー・ローリンズのノート』（サム・V・H・リース編集・序文）を出版した。 ^{[ 144 ] [ 145 ]}