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ギャングスタ・ラップ（ギャングスター・ラップとも綴られる）は、当初はリアリティ・ラップと呼ばれていたヒップホップのサブジャンルで、都市部のギャングやストリート・ハスラーの文化、価値観、経験を伝え、都市の視点を通して世界の不快な現実について語ることが多い。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] 1980年代半ばから後半にかけて登場したギャングスタ・ラップの先駆者には、スクーリー・Dやアイス・Tなどがおり、後にNWAなどのアーティストによって拡大した。[ 4 ] 1990年代前半から中頃にかけて、レコード・プロデューサー兼ラッパーのドクター・ドレー、ラッパーのスヌープ・ドッグ、そして彼らのGファンク・サウンドによって、ギャングスタ・ラップは主流の人気を獲得した。
ギャングスタラップは、無秩序な行為や広範な犯罪、特に暴行、殺人、麻薬取引、女性蔑視、乱交、物質主義を助長しているとして繰り返し非難されてきた。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]ギャングスタラップの擁護者は、アメリカのゲットーでの現実の生活を文字通り支持するものではなく芸術的に描写したものだと特徴づけたり、歌詞の中には社会的抑圧や警察の残虐行為に対する怒りを表明しているものもあると示唆したり、批判者を偽善的で人種的偏見を持っていると非難したりすることが多かった。[ 5 ] [ 8 ]それでも、スパイク・リー[ 9 ] 、牧師のカルビン・バッツ、活動家のC・デロレス・タッカーなど、一部の黒人著名人からもギャングスタラップは攻撃されている。
フィラデルフィアのラッパー、スクーリー・Dは一般的に最初の「ギャングスタ・ラッパー」とみなされており、[ 10 ] [ 11 ]より人気のある初期のギャングスタ・ラップの創始者であるアイス・Tに大きな影響を与えた。[ 12 ]アイス・Tは1958年にニュージャージー州ニューアークで生まれた。10代の頃、彼はロサンゼルスに移り住み、西海岸のヒップホップシーンで名を馳せた。形容詞として「ギャングスタ」を褒め言葉として使用した初期の例は、1984年のシングル「Body Rock」である。1986年、アイス・Tは「6 in the Mornin'」をリリースしたが、これは2番目のギャングスタ・ラップの曲とみなされている。 Ice-Tは1980年代初頭からMCをしていたが、Schoolly Dのセルフタイトルデビューアルバム、特に「PSK What Does It Mean?」(1985) [ 13 ]に影響を受けてギャングスタラップのテーマに転向した。この曲は最初のギャングスタラップソングとみなされている[ 12 ] 。PROPS誌のインタビューで、Ice-Tは次のように語っている。
2011年、アイス・Tは自伝の中で、スクーリー・Dがギャングスタ・ラップのインスピレーション源だったと繰り返した。[ 14 ]アイス・Tは1980年代後半もギャングスタ・アルバムをリリースし続け、 1987年に『Rhyme Pays』、1988年に『Power』、 1989年に『The Iceberg/Freedom of Speech...Just Watch What You Say』をリリースした。アイス・Tの歌詞には強い政治的コメントも含まれており、ギャングスタのライフスタイルを美化することと、それが勝ち目のない状況だと批判することの間でしばしば境界線を引いていた。
スクーリー D の作品は、アイス T だけでなく、イージー EやNWA (特に「 Boyz-n-the-Hood」という曲) にも大きな影響を与え、ビースティ ボーイズのハードコア ヒップホップに影響を受けた名盤Licensed to Ill (1986 年) にも影響を与えた。[ 15 ]スクーリー D は、アルバムSmoke Some Kill (1988 年) とAm I Black Enough for You? (1989 年) でハードコア ヒップホップをリリースし続けた。
ブギー・ダウン・プロダクションズは1986年に最初のシングル「Say No Brother (Crack Attack Don't Do It)」をリリースした。同年には「 South Bronx /P is Free」と「9mm Goes Bang」が続いた。後者は3曲の中で最もギャングスタ的な曲で、 KRS-Oneがクラックディーラーとその仲間を（正当防衛で）射殺したことを自慢している。[ 16 ] 1987年にはアルバム「Criminal Minded」がリリースされ、ジャケットに銃器が写っている最初のラップアルバムとなった。このアルバムのリリース直後、BDPのDJ、スコット・ラロックが射殺された。
ニューヨークを拠点とするRun-DMCとLL Cool Jは、「ギャングスタ・ラップ」が統一されたジャンルとして確立される以前に活動していたものの、ギャングスタ・ラップの形成に大きな影響を与え、初期のアグレッシブなハードコア・ヒップホップ・ソングを制作し、ギャング風のストリートファッションを最初に着用したラッパーの一人となった。ロングアイランドを拠点とする先駆的なグループPublic Enemyは、アグレッシブで政治的な歌詞が特徴で、 Ice Cubeなどのギャングスタ・ラッパーに特に強い影響を与えた。デュオEric B. & Rakimは、特に1987年のアルバム『Paid in Full』で、アグレッシブでストリート志向のラップでギャングスタ・ラップにさらに影響を与えた。
ヒップホップグループのビースティ・ボーイズも、1986年のアルバム『 Licensed to Ill』でギャングスタ・ラップのジャンルに影響を与え、収録曲「Slow Ride」では「ギャングスター」であることを初期から言及している。1986年には、ロサンゼルスを拠点とするグループCIA（アイス・キューブ、K-ディー、サー・ジンクスで構成）が「My Posse」や「Ill-Legal」などの曲でビースティ・ボーイズのトラックにラップを乗せ、NWAの初期のアルバムにはビースティ・ボーイズの影響が顕著に見られる。[ 17 ]ビースティ・ボーイズはハードコア・パンク・バンドとしてスタートしたが、プロデューサーのリック・ルービンとの出会いとケイト・シェレンバックの脱退後、ヒップホップ・グループとなった。[ 18 ]ローリングストーン誌によると、ビースティ・ボーイズの1986年のアルバム『ライセンスド・トゥ・イル』は、「銃、ドラッグ、空虚なセックス（ 「ポール・リビア」でのポルノ的なウィッフルボールバットの使用を含む）への言及が十分に詰まっており、ギャングスタ・ラップの礎石として認められる」とのことである。[ 19 ]
ギャングスタラップの最初のヒットアルバムは、NWAの『Straight Outta Compton』（1989年）でした。このアルバムは、ウエストコーストヒップホップを重要なジャンルとして確立し、ロサンゼルスをヒップホップの長年の中心地であるニューヨーク市に対する正当なライバルとして確立しました。[ 20 ]『Straight Outta Compton』は、収録曲「Fuck tha Police 」がFBI副長官ミルト・アーレリッチから、この曲に対する法執行機関の強い憤りを表明する手紙を受け取ったことで、ヒップホップの歌詞に関する最初の大きな論争を引き起こしました。[ 21 ] [ 22 ] Ice-T、NWA、 Ice Cubeの初期のソロ活動の影響により、ギャングスタラップは、ブギーダウンプロダクションズのようなイーストコーストのアーティストがこのジャンルの形成に貢献し、フィラデルフィアのラッパー、スクーリーDが一般的に最初のギャングスタラッパーと見なされているにもかかわらず、主にウエストコーストの現象として誤って認識されることがよくあります。
1990年代初頭、元NWAメンバーのアイス・キューブは、ハードコアで社会政治的なソロアルバムでギャングスタラップにさらに影響を与え、ギャングスタラップが都市部の若者に発言権を与える政治的な媒体となる可能性を示唆した。アイス・キューブの初期のソロアルバムやEP、例えば『AmeriKKKa's Most Wanted』（1990年）、『Death Certificate』（1991年）、『Kill at Will EP』（1991年）、『The Predator』（1992年）などは、いずれもギャングスタラップの発展に大きく貢献した。NWAの2枚目のアルバム『Efil4zaggin』（1991年）（アイス・キューブがグループを脱退した後にリリース）は、ビルボードのポップチャートで1位を獲得した最初のギャングスタラップアルバムとして歴史に名を刻んだ。
NWAとIce-Tの他に、Too Short（オークランド出身）、Kid Frost、サウスゲートを拠点とするラテン系グループCypress Hillは、ギャングスタラップの楽曲とテーマで西海岸のラッパーの先駆者となった。Above the Lawも、特に1990年のデビューアルバムLivin' Like Hustlersで、ギャングスタラップムーブメントにおいて重要な役割を果たした。[ 23 ] [ 24 ]
Ice-T は、 1991 年にこのジャンルの先駆的なアルバムの 1 つです、OG: Original Gangsterをリリースしました。このアルバムには、彼が新たに結成したスラッシュメタルバンドBody Countの曲も収録されており、Body Count は1992 年に同名のアルバムをリリースしました。特に論争を呼んだのは、収録曲の 1 つ「Cop Killer」です。このロックソングは、人種差別的で残忍な警官に復讐しようとする警察の標的の視点から語られることを意図していました。Ice-T のロックソングは、ジョージ HW ブッシュ大統領と副大統領のダン クエール、全米ライフル協会、全国の警察組織、さまざまな警察擁護団体など、さまざまな関係者から論争を巻き起こしました。[ 25 ]その結果、タイム ワーナー ミュージックは Ice-T の次のアルバムHome Invasion のリリースを拒否し、Ice-T をレーベルから外しました。 Ice-T は、この曲をめぐる騒動は過剰反応だと示唆し、ジャーナリストのチャック・フィリップスに「看護師殺しや教師殺し、生徒殺しについての映画は作られてきた。アーノルド・シュワルツェネッガーはターミネーターとして何十人もの警官を撃ち殺した。だが、誰もそれについて文句を言っているのを聞いたことがない」と語った。同じインタビューで Ice-T はフィリップスに対し、「Cop Killer」の誤解、ロックソングではなくラップソングとして誤って分類されたこと、検閲の試みには人種差別的な意味合いがあると示唆した。「最高裁判所は、白人が公衆の面前で十字架を燃やすことは許されると言っている。だが、黒人が警官殺しについてのレコードを書くことを誰も望んでいない」[ 25 ]
アイス・Tの次のアルバム『ホーム・インベイジョン』は、この騒動の結果発売が延期され、最終的に1993年にリリースされた。ギャングスタ・ラップの要素は含まれていたものの、当時としては最も政治的なアルバムだった。アルバム『ホーム・インベイジョン』のジャケットアートの検閲案が出た後、彼はワーナー・ブラザース・レコードを離れた。アイス・Tのその後のリリースはストレートなギャングスタ・ラップに戻ったが、初期の作品ほど人気は出なかった。
1992年、元NWAメンバーのドクター・ドレーは、大ヒットとなったアルバム『The Chronic』（1992年）をリリースした。このアルバムには「 Nuthin' but a 'G' Thang」が収録されており、最終的にはトリプルプラチナムを獲得するなど大成功を収めた。このアルバムは、露骨なギャングスタ・ラップが、MCハマー、フレッシュ・プリンス、トーン・ロックといったポップ志向のラップ・スタイルと同等の商業的魅力を持ち得ることを示した。このアルバムは、ウエストコースト・ギャングスタ・ラップの優位性を確立し、ドクター・ドレーがNWA脱退後に設立したレーベル、デス・ロウ・レコード（ドクター・ドレーとマリオン・“シュグ”・ナイトが共同所有）の地位を確固たるものにした。また、このアルバムは、ヒップホップのスローでゆったりとしたスタイルであるGファンクというサブジャンルを普及させ、しばらくの間、ラップ・チャートを席巻した。
Pファンクバンド、特にパーラメントやファンカデリックを幅広くサンプリングしたGファンクは、多層的でありながらシンプルで踊りやすい音楽だった。人生の問題は銃、アルコール、マリファナで克服できるという歌詞のシンプルなメッセージは、10代の若者に愛された。シングル「Nuthin' but a 'G' Thang」はクロスオーバーの大ヒットとなり、ユーモラスでハウス・パーティーの影響を受けたビデオは、ロック音楽を歴史的に重視してきたMTVの定番となった[ 26 ] 。
もう一つの成功作は、 1992年に『The Chronic』とほぼ同時期にリリースされたアイス・キューブのアルバム『Predator 』である。アイス・キューブはデス・ロウのアーティストではなかったにもかかわらず、ヒットシングル「 It Was a Good Day 」に後押しされ、200万枚以上を売り上げ、チャート1位を獲得した。このジャンルで最もクロスオーバーしたスターの一人は、ドクター・ドレーの弟子であるスヌープ・ドギー・ドッグ（『Doggystyle 』）で、彼の陽気でパーティー志向のテーマは、「 Gin and Juice 」などの曲をクラブアンセムや全国的なヒット曲にした。1996年、2パックはデス・ロウと契約し、マルチプラチナのダブルアルバム『All Eyez on Me』をリリースした。それから間もなく、彼の殺害によりギャングスタ・ラップが全国的なニュースとなり、彼の死後にリリースされたアルバム『The Don Killuminati: The 7 Day Theory』（「Makaveli」という別名でリリース）がチャートのトップに躍り出た。リル・ハーフ・デッドはギャングスタ・アルバムをリリースした。ウォーレン・Gとネイト・ドッグはGファンクの最前線にいた他のミュージシャンである。Gファンクの影響を受けた成功したアーティストには、スパイス・ワン、MCライト、MCレンも含まれており、彼らはデス・ロウとは関係がなかったにもかかわらず、ビルボード100やソウル・チャートでそれなりの順位を獲得した。レイ・ラヴは1995年にGシングル「ラスト・ナイト」をリリースした。
マフィオソ・ラップは、1980年代後半にクール・G・ラップによって創始されたハードコア・ヒップホップのサブジャンルである。 [ 27 ]東海岸のマフィオソ・ラップは、西海岸のギャングスタ・ラップやGファンクと部分的に対をなすものであった。マフィオソ・ラップの特徴は、有名なギャングスターやマフィア、恐喝や組織犯罪（特にシチリア・マフィア、イタリア系アメリカ人マフィア、アフリカ系アメリカ人の組織犯罪、ラテンアメリカの組織犯罪や麻薬カルテル）への言及、またはマフィアに関連する主題である。マフィオソ・ラップの大部分は、より荒々しく、よりストリート志向で、ストリートレベルの組織犯罪に焦点を当てていたが、他のマフィオソ・ラップ・アーティストは、高価な麻薬、車、シャンパン、半合法的なビジネスなど、犯罪ボスや高位のギャングスターに関連する贅沢で自己中心的、物質主義的で豪華な主題に焦点を当てることが多かった。
このジャンルは数年間衰退したが、1995年にウータン・クランのメンバーであるレイクウォンが批評家から絶賛されたソロアルバム『Only Built 4 Cuban Linx... 』をリリースしたことで再び注目を集めた。 [ 28 ]同年にはAZの『 Doe or Die』や、このサブジャンルの創始者であるクール・G・ラップのアルバム『4,5,6』もリリースされた。彼のアルバムにはMFグリム、ナス、B-1などの他のマフィアラップアーティストが参加している。これらのアルバムによってこのジャンルは主流の認知を得るようになり、ジェイ・Z、ノトーリアス・B.I.G.、ナスなどの他のイーストコーストのラッパーが、それぞれ『Reasonable Doubt』、『Life After Death』、『It Was Written』といったアルバムで同様のテーマを採用するきっかけとなった。
1997年、 Nas、AZ、Cormega （後にNatureに交代）、Foxy Brownからなるスーパーグループ、 The Firmが結成され、 Dr. Dreのプロデュースによるデビューアルバム『The Album』をリリースした。 [ 29 ] [ 30 ] 1990年代以降、 TI、Fabolous、Jadakiss、Jim Jones、Cassidyなどの多くのラッパーが、アフリカ系アメリカ人の組織犯罪に関する歌詞で人気を維持している。 2003年にリリースされたリル・キムのマフィアをテーマにしたアルバム『La Bella Mafia』は商業的に成功し、プラチナ認定を受けた。[ 31 ]
一方、ウータン・クラン、ブラック・ムーン、ブート・キャンプ・クリック、オニキス、ビッグ・L、モブ・ディープ、ナス、ノトーリアス・B.I.G.、DMX 、ザ・ロックスなど、ニューヨーク出身のラッパーたちは、ハードコア・ヒップホップとして知られる、より荒々しいサウンドを開拓した。1994年、ナスとノトーリアス・B.I.G.はそれぞれデビュー・アルバム『Illmatic』（4月19日）と『Ready to Die』（9月13日）をリリースし、ニューヨークが西海岸から優位を取り戻す道を開いた。 1994年のインディペンデント紙のインタビューで、ウータン・クランのGZAは「ギャングスタ・ラップ」という言葉と、当時の彼のグループの音楽やヒップホップとの関連性について次のようにコメントしている。
俺たちの音楽は「ギャングスタ・ラップ」じゃない。そんなものは存在しない。メディアが俺たちの発言を制限するために作ったレッテルだ。俺たちはただ真実を容赦なく伝えるだけだ。若い黒人男性が標的になっている。スヌープ（ドギー・ドッグ）は4倍プラチナを獲得し、大統領よりも稼いでいる。メディアはそれが気に入らないから、「あれを禁止しろ、これを禁止しろ」と騒ぎ立てる。俺たちは人々の感情を攻撃する。これは人々の内面を引き出す、本物のライブショーだ。さっきも言ったように、強烈だ。[ 32 ]
— GZA
デス・ロウ・レコードとバッド・ボーイ・レコードの間で繰り広げられた東西海岸のヒップホップ抗争が、デス・ロウ・レコードの2パックとバッド・ボーイ・レコードのノトーリアス・B.I.G.の死につながったと広く推測されている。殺人事件以前から、デス・ロウは崩壊し始めており、共同創設者のドクター・ドレーは1996年初頭に脱退していた。2パックの死後、レーベルオーナーのシュグ・ナイトは仮釈放違反で刑務所に送られ、スヌープ・ドッグを含む残りのアーティストのほとんどが脱退したことで、デス・ロウは急速に衰退していった。ドクター・ドレーはMTVビデオ・ミュージック・アワードで「ギャングスタ・ラップは死んだ」と発言した。パフ・ダディのバッド・ボーイ・エンターテインメントは、西海岸のライバルよりも業績は良かったものの、より主流のサウンドを追求したことや、アトランタやニューオーリンズを拠点とするレーベル、特にマスター・Pのノー・リミット所属の人気ラッパーからの挑戦を受け、1970年代末には人気と支持を失い始めた。
ヒューストンは1980年代後半、ゲトー・ボーイズ（ヒットシングル「Mind Playing Tricks On Me」）が語る暴力的で衝撃的な物語で全国的に注目を集め、メンバーのスカーフェイスは1990年代半ばにソロで大きな成功を収めた。トゥパック・シャクールとノトーリアス・B.I.G.の死と、彼らを取り巻くメディアの注目によって、ギャングスタ・ラップはさらに大きな商業的勢力となった。しかし、業界の大手レーベルのほとんどは混乱状態にあり、倒産したり、創造性が停滞したりしていたため、新しい地域のラップシーンを代表する新しいレーベルが次々と誕生した。
ニューオーリンズを拠点とするマスター P の No Limit Records レーベルは、1990 年代後半にかなりの人気を博したが、ミスティカル( Ghetto Fabulous、1998 年 ) のような後期のアーティストを除いて、批評的な成功は非常に少なかった。No Limit は、マスター P のThe Ghetto Is Trying to Kill Me! (1994 年) で全国的な人気を獲得し始め、シルク ザ ショッカー( Charge It 2 Da Game、1998 年 ) やC-マーダー( Life or Death、1998 年 ) で大ヒットを飛ばした。No Limit は、ミア X、ミスター サーヴオン、TRU のアルバムもリリースした。同じくニューオーリンズを拠点とするCash Money Records は、1990 年代後半に No Limit と同様のギャングスタ ラップ スタイルでジュブナイル、BG、ホット ボーイズで莫大な商業的成功を収めた。[ 33 ]
スリー・6・マフィアとプロジェクト・パットが率いるメンフィスのコレクティブ、ヒプノタイズ・マインズは、ギャングスタ・ラップをよりダークな極限まで推し進めてきた。DJポールとジューシー・Jが率いるこのレーベルは、脈打つような威嚇的なビートと、妥協のない荒々しい歌詞で知られるようになった。しかし、2000年代半ばには、このグループはよりメインストリームでの人気を獲得し始め、最終的にはスリー・6・マフィアが映画『ハッスル＆フロウ』の挿入歌「イッツ・ハード・アウト・ヒア・フォー・ア・ピンプ」でアカデミー賞を受賞するに至った。
チョップド・アンド・スクリュードというジャンルは、テキサス州ヒューストンで発展し、現在でもこのスタイルと最も関連付けられている場所である。DJスクリューは、このジャンルの創始者であり、初期の実験者として知られている。[ 34 ] DJ スクリューは、1990 年代初頭にスローダウンした音楽のミックス テープを作り始め、スクリュード アップ クリックを始めた。これは、サウス ヒューストン エリアの MC にとって重要な発表の場となり、ウィリー D、ビッグ モー、リル フリップ、ESG、UGK、リル ケケ、サウス パーク メキシカン、Z-Roなどの地元のラッパーが地域的、時には全国的に有名になるのに役立った。
ナルコ・ラップは、メキシコ北東部とテキサス南部で生まれた、初期のアンダーグラウンド・ギャングスタ・ラップ・シーンに似た音楽シーンです。ラテン系の若者に人気の歌詞は暴力的で、麻薬カルテルの力とメキシコの麻薬戦争の残虐性に焦点を当てています。ナルコ・ラップは、現在ロス・セタスとガルフ・カルテルの縄張り争いが繰り広げられているメキシコのタマウリパス州の都市部で生まれました。ナルコ・ラッパーは、ギャングの生活とカルテルの支配下にある都市の現実について歌います。このジャンルの主要人物には、Cano y Blunt、DemenT、Big Losなどがいます。[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]
1990年代後半以前、ギャングスタ・ラップは、売れ行きが非常に好調なジャンルではあったものの、ポップ・メインストリームからは大きく外れた存在と見なされており、都会の貧困層の経験を表現することにこだわり、ポップ・チャートに「魂を売る」ことはなかった。しかし、トゥパック・シャクールとノトーリアス・B.I.G.の殺害事件によってメディアの注目を集めた直後、バッド・ボーイ・レコードの代表ショーン・“パフィ”・コムズの1997年のアンサンブル・アルバム『ノー・ウェイ・アウト』がクロスオーバーで大成功を収めたことで、バッド・ボーイ・レコードが台頭し、ギャングスタ・ラップ（東海岸ではハードコア・ラップと呼ばれる）のスタイルが大きく変化した。ギャングスタ・ラップは、ヒップホップの新たなサブジャンルへと変貌し、商業的にも大衆的にもさらに成功を収めるようになった。ギャングスタ・ブー、ギャングスタ・ブラック、ゲットー・ツインズがギャングスタ・ラップのアルバムをリリースした。
初期の、やや物議を醸した「Gin and Juice」などの人気ギャングスタラップソングのクロスオーバー成功は、1990年代後半にギャングスタラップがポップチャートで広く受け入れられる定番となるきっかけとなった。R &B風のフックと1970年代と1980年代の有名なソウルやポップソングのサンプリングがこのサウンドの定番であり、ショーン・“パフィー”・コムズが後期に手がけたノトーリアスB.I.G.（「Mo Money Mo Problems」）、メイス（「Feels So Good 」）、そしてジェイ・Z、ジャー、アミル（「Can I Get A... 」）などのバッドボーイ以外のアーティストの作品で主に披露された。バッドボーイと同時期に同様のサウンドで同様の成功を収めたのは、マスターPとニューオーリンズのノー・リミット・レーベル、そしてニューオーリンズの新興レーベル、キャッシュ・マネーだった。[ 42 ] Three 6 Mafia、Lil Jon、Pitbull、Crime Mobは「クランク」CDをリリースした。
世紀の変わり目までに、NWA が先駆けたギャングスタ ラップのスタイルは、金、女性、車に関する物質主義に取って代わられていました。 [ 43 ] [ 44 ]ギャングスタ ラップは、2000 年代前半から中頃にかけて人気を保ち、50 Centの影響力のあるアルバムGet Rich or Die Tryin'によって勢いづきました。このアルバムには、ポップ チャートでの成功に役立つ「キャッチー」でメロディアスな音楽が含まれており、[ 45 ] [ 46 ]銃や富をテーマにラップしていました。[ 47 ] 2008 年、ギャングスタ ラップは音楽チャートで大きな存在感を維持しました。同年、アイス・キューブはアルバム『Raw Footage』をリリースし、ビルボード・トップ・ラップ・アルバム・チャートで1位を獲得、ビルボード200でもトップ10入りを果たした。スヌープ・ドッグはアルバム『Ego Trippin'』で注目を集め、ビルボード200でトップ10入りを果たした。50セントはシングル「Get Up」でラップチャートに名を連ね、グループG-Unitはアルバム『TOS (Terminate on Sight)』をリリースし、ビルボード200でトップ5入りを果たした。これらのパフォーマンスは、ギャングスタ・ラップが2008年も引き続き商業的な成功と幅広い認知度を獲得し、このジャンルの他のアーティストも同様の成果を上げたことを示している。[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]
2000年代後半までに、オルタナティブ・ヒップホップは、ギャングスタ・ラップの商業的成功率の低下もあって、メインストリームでの地位を確立した。業界関係者は、2007年9月11日にリリースされたカニエ・ウェストの『Graduation』と50セントの『Curtis』の売上競争を、ヒップホップの転換点と見なしている。[ 51 ]ウェストは最初の1週間だけで100万枚近くを売り上げ、オルタナティブ・ラップの商業的成功率を証明して勝利した。[ 52 ]サイヒ・ザ・プリンスはこれを「我々の文化における最大の変化」と呼び、 2009年のドレイクのような新しいラッパーのサウンドにつながったと述べた。[ 53 ]ウェストはラップ・アルバムではなくメランコリックなポップ・アルバムとしてデザインしたが、2008年後半にリリースされた彼の次のアルバム『808s & Heartbreak』は、ヒップホップ音楽に大きな影響を与えることになる。アルバム全体を通して愛、孤独、失恋について歌うという彼の決断は、当初は音楽ファンから批判され、アルバムは失敗作になると予想されたが、その後の批評家の称賛と商業的な成功により、他の主流ラッパーが音楽でより大きな創造的なリスクを取ることを促した。[ 54 ] [ 55 ]
『The Blueprint 3』のリリース中、ニューヨークのラップ界の大物ジェイ・Zは、次のスタジオアルバムは実験的なものになると明かし、「…ナンバーワンアルバムにはならないだろう。今の僕の状況はそういうことだ。これまでで最も実験的なアルバムを作りたいんだ」と語った。[ 56 ]ジェイ・Zは、カニエと同様に、現代のヒップホップに満足しておらず、グリズリー・ベアのようなインディーロックバンドからインスピレーションを受けており、インディーロックムーブメントがヒップホップの継続的な進化において重要な役割を果たすだろうという信念を表明した。[ 57 ]
2010年代には、ドリルと呼ばれる新しい形のギャングスタラップが中西部から出現し、リル・ダーク、チーフ・キーフ、リル・リース、キング・ヴォン、ポロ・G、G・ハーボなどのラッパーを通じて人気を博した。西海岸のラッパー、ヴィンス・ステイプルズは、Gファンクの影響を受けた新世代のラッパーの一人である。[ 58 ]ヴィンス・ステイプルズの意識的なラップアルバム『Summertime '06』（2015年）は、「幼少期の近所での人種差別、不正義、暴力的な影響の課題」を反映している。[ 59 ] TI、リック・ロス、フューチャー、グッチ・メインは、新しいラップスタイルの「トラップ」CDをリリースした。
チャーリー・ロウ・カンポはアルバム「ストップ・スタジオ・ギャングスタズ」をリリースした。[ 60 ]小規模または大規模な成功を収めた他のアフリカ系アメリカ人およびチカーノのギャングスタ・ラッパーには、XXXTentacion、Kendrick Lamar、Ms Krazie、[ 61 ] Knight Owl、[ 62 ] Chino Grande、Lil Rob、Mr. Criminal、[ 63 ] Mr. Capone-E、Mr. Sancho、[ 64 ] ShooterGang Kony、Mozzy、YNW Melly、Pusha T、Nsanity、[ 65 ] Jeezy (Young Jeezy)、YG、Nipsey Hussle、Migos、Freddie Gibbs、Meek Mill、A$AP Mob、Jay Rock、ScHoolboy Q、21 Savage、Kodak Black、[ 66 ] 6ix9ine、[ 67 ] Blueface、NBA Youngboy、NLEなどがいる。チョッパ、ポップ・スモーク、ヤング・ドルフ、ブロックボーイJB。
ギャングスタ・ラップの先駆者たちは、ポップカルチャーの他の形態でも成功を収めている。2016年、NWAはロックンロール・ホール・オブ・フェイムに殿堂入りした。[ 68 ] 2017年には、故トゥパック・シャクールが、候補者資格を得た最初の年に、初のソロ・ヒップホップ・アーティストとして殿堂入りを果たした。[ 69 ] [ 70 ]ロックンロール・ホール・オブ・フェイムに殿堂入りした他のヒップホップ・アーティストには、2007年に殿堂入りしたグランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フューリアス・ファイブがいる。彼らは、ディスコに影響を受けたパーティーから、社会変革を促すストリートの現実へとヒップホップのサウンドを拡大した先駆者と見なされている。[ 71 ] [ 72 ] 2009年にRun-DMCがロックンロールの殿堂入りを果たしたことで、ヒップホップの殿堂入りへの道が開かれ、2012年にはBeastie Boys、2013年にはPublic Enemyが殿堂入りを果たした。[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]
ギャングスタラップの歌詞の露骨な性質は、大きな論争を引き起こしている。ギャングスタラップと暴力行為の因果関係についても議論がある。カリフォルニア州バークレーにあるパシフィック研究所の予防研究センターによる研究では、ラップやヒップホップを聴く若者は、アルコールを乱用したり、暴力行為を犯したりする可能性が高いことがわかった。[ 76 ]この研究では、ラップ音楽とアルコール乱用や暴力行為との因果関係は見つからなかった。この行為に及ぶ若者は、サブカルチャーに溶け込むため、あるいは自分の人生経験やトラウマを反映した共感できる内容を見つけるためなど、さまざまな理由でラップ音楽を聴く可能性があると指摘している。2020年の研究では、暴力的な歌詞で悪名高いギャングスタラップのジャンルであるドリルミュージックと、ロンドンの警察が記録した暴力犯罪データと比較した場合の現実世界の暴力との間に因果関係は見つからなかった。[ 77 ]
ギャングスタラップの批判者たちは、ギャングスタラップが犯罪行為を美化し、助長しており、少なくとも部分的にはストリートギャングの存在の原因となっていると主張している。[ 78 ] ギャングスタラップを支持する、あるいは少なくとも批判的ではない人々は、ストリートレベルの犯罪は大部分が貧困への反応であり、ギャングスタラップは下層階級の生活の現実を反映していると主張している。犯罪をギャングスタラップのせいにするのは不当な道徳的パニックの一形態だと考える人も多い。例えば、2011年の世界開発報告書では、ほとんどのストリートギャングのメンバーが、貧困と失業が犯罪に走った原因だと主張しており、音楽に言及した者はいなかったことが確認されている。 [ 79 ]アイスキューブは、ギャングスタラップが社会悪の原因だと非難されていることを、彼の曲「Gangsta Rap Made Me Do It」で風刺したことで有名である。多くのギャングスタラッパーは、自分たちの音楽は演劇や映画の俳優のように「役」を演じているだけであり、音楽の中でそのような行動を助長しているわけではないと主張している。[ 80 ]
さらに、イギリスの学者ロナルド・AT・ジュディは、ギャングスタ・ラップは、資本がもはや完全に人間の労働によって生産されるのではなく、グローバル化された商品システムの中で生産される政治経済の終焉における黒人の経験を反映していると主張している。[ 81 ]この経済において、ギャングスタ・ラップは「ニガーであること」の商品化可能な効果として黒人性を取引している。[ 82 ]言い換えれば、ギャングスタ・ラップは、この新しいグローバル経済システムにおける「商品化の力への適応」として、ギャングスタ・ラップにおける「ニガー」という言葉の使用の中に位置づけられる黒人の経験を定義している。[ 83 ]ジュディにとって、ニガー（およびギャングスタ・ラップ）は、現代の「モノの領域」における黒人であることの状態を記述するための認識論的に真正なカテゴリーとなる。
それにもかかわらず、ギャングスタラップは社会悪の原因ではないと考える多くの人々は、多くのギャングスタラッパーがストリートでの信用を高めるために意図的に犯罪歴を誇張しているやり方を批判している。リック・ロス[ 84 ]やスリム・ジーザス[ 80 ]などは、このことで激しく批判されている。
1992年、当時の米国副大統領ダン・クエールは、暴力につながると彼が考えるラップ音楽を制作しているとして、レコード業界を激しく非難した。クエールはタイム・ワーナー傘下のインタースコープ・レコードに対し、トゥパック・シャクールの1991年のデビュー・アルバム『2Pacalypse Now』を店頭から撤去するよう求めた。クエールは「このようなレコードが発売される理由は全くない。私たちの社会に居場所はない」と述べた。クエールの動機は、テキサス州警察官ビル・デビッドソンが、停車させられた後にロナルド・レイ・ハワードに射殺された事件を受けてのものだった。ハワードは盗難車を運転しており、テープデッキで『 2Pacalypse Now』の曲を流していたところを警察官に止められた。デビッドソンの家族は、このレコードの暴力的な歌詞が「差し迫った違法行為」を扇動するとして、シャクールとインタースコープ・レコードを相手取って民事訴訟を起こした。[ 85 ]地方裁判所判事ジョン・D・レイニーは、シャクールとレコード会社は、音楽の配布から暴力が発生することを合理的に予見できなかったため、音楽の配布を阻止する義務はなく、また、音楽を「製造物責任理論に基づく賠償の対象となる製品」として使用する意図もなかったと判断した。レイニー判事は、音楽が憲法修正第1条の下で保護されない言論であるというデイビッドソン夫妻の主張は無関係であると判決を下し、訴訟を終結させた。
C・デロレス・タッカーのような政治家は、ヒップホップの楽曲に登場する性的に露骨で女性蔑視的な歌詞に懸念を表明してきた。タッカーは、ヒップホップの楽曲で使用されている露骨な歌詞はアフリカ系アメリカ人コミュニティにとって脅威であると主張した。かつてペンシルベニア州政府で最高位のアフリカ系アメリカ人女性だったタッカーは、1993年にラップ音楽に焦点を当て、「ポルノ的な汚物」とレッテルを貼り、黒人女性にとって不快で侮辱的であると主張した。タッカーは、「あんな言葉や汚物を聞けば、影響を受けずにはいられない」と述べた。タッカーはまた、ラップ音楽の歌詞を載せたチラシを配布し、人々にそれを声に出して読むよう促した。彼女は、その音楽を販売している店の前でピケを張り、請願書を配布した。その後、タイム・ワーナー、ソニーなどの企業の株を購入し、株主総会でラップ音楽に抗議する目的のみで行動した。 1994年、タッカーは、全米黒人地位向上協会（NAACP）がラッパーのトゥパック・シャクールを映画『ポエティック・ジャスティス』での演技を理由に、映画部門の優秀男優賞にノミネートしたことに抗議した。
一部のラッパーは彼女を「偏狭」と呼び、歌詞の中で彼女を嘲笑した。特にシャクールは、1996年にダイヤモンド認定を受けたアルバム『All Eyez on Me』の中で、彼女を何度も言及している。シャクールは「Wonda Why They Call U Bitch」と「 How Do U Want It 」という曲でタッカーに言及し、「デロレス・タッカー、お前はクソ野郎だ／黒人を助けようとする代わりに、黒人を破滅させる」とラップしている。タッカーは、両曲での発言に対し、シャクールの遺族を相手に1000万ドルの訴訟を起こした。訴訟の中で彼女は、これらの発言は名誉毀損であり、精神的苦痛を与え、プライバシーを侵害したと主張した。この訴訟は最終的に棄却された。シャクールは、曲の中で彼女に言及した唯一のラッパーではない。ジェイ・Z、エミネム、リル・キム、ザ・ゲーム、リル・ウェインも、以前からタッカーの同ジャンルへの反対を批判していた。[ 86 ] [ 87 ] [ 88 ]
ギャングスタラップは、歌詞に暴力的な表現が含まれており、真の脅迫とみなされる可能性があるため、アメリカ合衆国憲法修正第1条の下で保護される言論であるかどうかという疑問も提起している。最高裁判所は、エロニス対アメリカ合衆国事件（2015年）において、ラップソングで脅迫的な言葉を使用した者を犯罪で有罪にするには、犯罪を犯す意図、すなわちメンス・レアが必要であるとの判決を下した。
注目すべき事例として、ラッパーのジャマル・ノックスは「メイヘム・マル」という名で活動し、ピッツバーグで銃と麻薬の容疑で逮捕された直後に「F*** the Police」というギャングスタ・ラップの曲を書いた。[ 89 ]この曲の歌詞には、逮捕した警官2人の名前が具体的に挙げられており、「警官は我々の役に立たないから殺してやろう」といった露骨な暴力的な脅迫が含まれていた。警官のうち1人は脅迫されたと思い、その後警察を辞めた。
ノックスは裁判官による裁判でテロ脅迫と証人威嚇の罪で有罪判決を受け、ペンシルベニア州最高裁判所は、この曲の歌詞が真の脅迫に相当するとして、有罪判決を支持した。[ 89 ] [ 90 ]ノックスは米国最高裁判所にこの件の審理を請願し、学者らはラッパーのキラー・マイク、チャンス・ザ・ラッパー、ミーク・ミル、ヨー・ゴッティ、ファット・ジョー、21サヴェージらとともに、ノックスの曲は政治的声明とみなされるべきであり、したがって保護された言論であると主張する意見書を提出した。[ 91 ]最高裁判所は2019年4月に審理を拒否した。[ 92 ] [ 93 ] [ 94 ]
ドイツのギャングスタラップ運動は1990年代にルーツを持ち、2003年から2004年にかけてドイツのヒップホップの成功したサブジャンルとなった。文脈的にも音楽的にも、フランスとアメリカのギャングスタラップやバトルラップの影響を受けている。ストリートラップとギャングスタラップの間にはある程度の相関関係があるものの、ギャングスタラップはストリートラップとは部分的にしか関連しておらず、文脈的にも他のサブジャンルとはほとんど関係がないため、派生ジャンルとはみなされていない。[ 95 ]
1990年代から活動しているギャングスタ・ラップのサブジャンルの先駆者は、クール・サヴァスとアザドである。このジャンルでは、彼らは非常に露骨で、破天荒で、攻撃的な歌詞を採用したが、元々は英語の歌詞の要素の影響を強く受けていた。[ 96 ] 20世紀に入ってから、このスタイルのラップはドイツのギャングスタ・ラッパーの大多数によって採用され、そのため、ドイツのギャングスタ・ラップのアプローチにおいて非常に高く評価されている形式となっている。一方、サヴァスはこれらの下品で露骨な歌詞から距離を置いた。[ 97 ]ドイツのギャングスタ・ラップの創始者の一人である、あまり知られていないラッパーで武道家のチャーネルは、社会的なルネッサンスの中で成長することをテーマにした。[ 98 ]ドイツのレーデルハイム・ハルトライム・プロジェクトの音楽に似た、他国のギャングスタ・ラップは、2000年代に商業的に成功した。しかし、当時のドイツにはこのサブジャンルで活動しているラッパーは少なかったため、ベルリンのアンダーグラウンド・ヒップホップ・シーンの特定のアーティストが、以前は流行していた犯罪的なライフスタイルを通して得たある種の苦難を歌詞で表現することで、地位を確立する機会を得ました。アンダーグラウンド・シーンで有名な名前としては、Bass Sultan Hengzt、Fler、MC Bogy、MOKなどが挙げられます。ドイツにおけるギャングスタ・ラップのもう一人注目すべきラッパーであり先駆者はAzadです。彼はフランクフルト・アム・マインの田舎出身でしたが、このサブジャンルがドイツで人気になった大きな理由の一つです。彼の歌詞では、フランクフルト北西部の地区での生活の厳格で荒々しいライフスタイルがテーマになっています。[ 99 ]
2003 年初頭、このサブジャンルの商業化プロセスが始まった。一般に信じられていることとは異なり、ドイツのギャングスタ ラップのバリエーションが、サブジャンル自体よりも先に人気を博した。ベルリン出身の悪名高いラッパー、Sidoがギャング、ドラッグ、暴力をテーマにしたアルバムMaskeをリリースすると、このアルバムは同ジャンルで初めて 10 万枚を売り上げた。このアルバムに続いて Sido はIchとIch und meine Maskeという 2 枚のアルバムをリリースし、どちらも 10 万枚以上を売り上げ、最初のアルバムの成功を改めて印象づけた。[ 100 ] [ 101 ] [ 102 ]
シドとそのアルバムの成功に続き、ブシドはドイツのギャングスタラップシーンから登場した次のアーティストとなった。彼はキャリアを確立し、当時のドイツのギャングスタラップの最も重要な代表者となった。この2人のアーティストが所属していたレーベル、アグロ・ベルリンは、このバージョンのラップはドイツのヒップホップの2番目でより攻撃的な進化形であると述べている。 [ 103 ]ブシドのアルバム『Carlo Cokxxx Nutten with Fler』とブシドのデビューアルバム『Vom Bordstein bis zur Skyline』は、アルバムの主要なテーマがシドの人気を博したテーマと直接的に関連していたにもかかわらず、比較的成功しなかった。[ 104 ] [ 105 ]
シドとブシドの継続的な成功に続いて、メジャーレーベルの助けを借りて自分たちの地位を確立し、大衆に認知されようとするラッパーの波が押し寄せた。最終的に、ソニーBMGと契約したマッシブが登場し、レーベルからドイツの50セントと称された。このアーティストは50セントほどの成功を収めることはなかった。[ 106 ]その後、ババ・サードやコレガーなどのアーティストがドイツのチャートで比較的成功を収めるようになった。最近では、ファリド・バン、ネイト57、マジョー＆ジャスコ、ハフトベフェールなどの名前が定期的にチャートに登場している。
ロードラップ（ブリティッシュギャングスタラップ、または単にUKギャングスタラップとも呼ばれる）は、主にブリクストンとペッカムを中心とした南ロンドンで開拓された音楽ジャンルである。[ 107 ] [ 108 ]このジャンルは、 PDC、SMS、SN1、North Star、MashTown、USGなどのグループや、 Giggs、K Koke、Nines、Sneakboなどのアーティストによって開拓された。[ 109 ] [ 110 ]このジャンルは、2000年代半ばから後半にかけてロンドンでグライムが商業化されているという認識に対する反発として台頭した。 [ 111 ]このジャンルは、Giggsの台頭とともに2007年頃に注目を集めるようになった。[ 110 ]ロードラップは、初期のグライム音楽に見られる暴力やイギリスのギャング文化の露骨な描写を保持しつつ、サウンドシステムに影響を受けたグライム、ダブステップ、UKガラージ、ジャングル、レゲエ、ダブの音楽よりもアメリカのギャングスタラップに近い音楽スタイルと融合している。[ 112 ]
ギャングはこのジャンルで大きな役割を果たしており、ペッカムを拠点とするペッカム・ボーイズ（SN1、PYG、OPBなどの様々なグループを含む）やブリクストンを拠点とするGASギャングなどが、2000年代のロードラップシーンで注目を集めた。[ 113 ] [ 114 ] [ 107 ]
ロードラップシーンはミックステープのリリースやYouTube動画を中心に展開しており、このジャンルの人気アーティストの中にはメインストリームで認知されている者もいる。[ 111 ]このジャンルは歌詞の容赦ないニヒリズムと暴力、ギャングや銃犯罪との関連性で批判されており、多くのラッパーが刑務所に服役している。[ 112 ] [ 115 ] [ 116 ]グライムと同様に、ロードラップも予防的な取り締まりの影響を受けており、ギグスはロンドン警視庁がツアーを禁止することで音楽で生計を立てる機会を奪おうとしていると主張している。[ 115 ] 2011年、スティグスは暴力を助長する可能性のあるものについてラップすることを禁じる史上初のギャング禁止命令を受けた。[ 117 ]
2010年代初頭、アメリカのドリルというジャンルが、 150、67、Section Boyzなどのグループによってイギリスで台頭し始めた。[ 118 ]イギリスのドリルは、そのジャンルに与えた影響から、ロードラップのサブジャンルと呼ばれている。[ 119 ] [ 120 ] [ 121 ]ロードラップは、2010年代半ばに登場したアフロスウィングにも影響を与えた。 [ 122 ]