Loading article…
Yeah Yeah Yeahs（略称YYYs）は、2000年にニューヨーク市でカレン・O（ボーカル）、ニック・ジナー（ギター、キーボード）、ブライアン・チェイス（ドラム、パーカッション）によって結成されたアメリカのインディーロックバンドである。彼らは2000年代のガレージロックとポストパンクのリバイバル期に人気を博し、進化し続ける音楽スタイルとエネルギッシュなパフォーマンスで知られている。
2001年のデビューEPで好評を得た後、Yeah Yeah Yeahsは、高く評価されたデビューアルバムFever to Tell (2003)で商業的成功を収め、2000年代のロックリバイバルの最前線に躍り出た。このアルバムからは、彼らの最も有名な曲となったシングル「 Maps 」が生まれた。続く2枚のアルバムShow Your Bones (2006)とIt's Blitz! (2009)はさらに高い評価を受け、シングル「Gold Lion」と「Heads Will Roll」が生まれた。4枚目のアルバムMosquito (2013)は賛否両論の評価を受けたが、全米ビルボード200で5位にランクインした。活動休止期間を経て、5枚目のアルバムCool It Down (2022)は批評家からの再評価を受け、シングル「Spitting Off the Edge of the World」が生まれた。
イェー・イェー・イェーズは、グラミー賞に5回ノミネートされるなど数々の賞賛を受けており、そのうち4回は最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞、7回はMTVビデオ・ミュージック・アワードにノミネートされている。ローリング・ストーン誌は、アルバム『フィーバー・トゥ・テル』を「史上最高のアルバム500枚」に、アルバム『マップス』を「史上最高の楽曲500曲」に選出している。また、同誌はカレン・Oとジナーをそれぞれ史上最高の歌手とギタリストにランク付けしている。
2000年初頭、シンガーソングライターのカレン・オルゾレク（以下、カレン・O）とギタリストのニック・ジナーがアコースティック・デュオ、ユニタードを結成した。同年後半、バンド名をイェー・イェー・イェーズに変更し、当時のオハイオ州の音楽シーンに影響を受けた「粗野でパンクでダーティな」サウンドへと方向転換した。[ 1 ] [ 2 ] 2000年9月、バンドはマンハッタンのマーキュリー・ラウンジでホワイト・ストライプスの前座を務めるよう招待された。[ 3 ]カレン・Oはライブでドラムマシンを使いたくなかったので、ショーの前日にドラマーのブライアン・チェイスを加入させた。彼はバンドのレギュラーメンバーとなり、イェー・イェー・イェーズはトリオとなった。[ 4 ]
2001年後半、Yeah Yeah Yeahsは、より多くのライブを確保するために、パンクロックバンドBoss Hogの元ギタリストであるJerry Teelを共同プロデューサーとして雇った。これが最終的に彼らのセルフタイトルデビューEPへと発展し、Zinnerはこの決定を自分たちの音楽を共有したいという彼らの願望によるものだと述べている。[ 5 ] [ 6 ]録音と制作はニューヨークのFunhouse Recording Studioで行われ、そこは彼らのリハーサルスペースとしても使われていた。[ 5 ] [ 7 ]彼らは2001年7月に自分たちのレーベルShiftyからEPを自主リリースした。 [ 7 ]ザ・ストロークスのアルバート・ハモンド・ジュニアがサタデー・ナイト・ライブでパフォーマンス中にYeah Yeah Yeahsのピンを着用したことで、彼らは大きなメディアの注目を集め、[ 8 ]サウス・バイ・サウスウエストでの注目度の高いパフォーマンスにより、[ 9 ] 2002年に米国ではTouch and Go Records 、英国ではWichita RecordingsからEPが再リリースされた。 [ 6 ] [ 10 ]「Bang」を聴いて契約した後者のレーベルからの最初の印税支払いは32ドルだった。 [ 11 ] [ 12 ]このEPはUKインディーズチャートで1位を獲得し、ニールセン・サウンドスキャンによると71,000枚以上を売り上げた。[ 13 ] [ 14 ]
2002年末までに、Yeah Yeah Yeahsの最初のレコードとライブショーは彼らに認知度をもたらした。[ 15 ] [ 16 ]バンドはデビューアルバム「Fever to Tell」の資金調達とプロデュースについて大手レコード会社からオファーを受けたが、クリエイティブコントロールが損なわれると感じたため、それを拒否した。[ 17 ]彼らはアルバムの資金を自分たちで調達し、当時無名だったデイヴ・シテク（TV on the Radio）を共同プロデューサーとして雇った。これは彼とバンドとの数々のコラボレーションの最初のものだった。[ 18 ]彼らは2002年初頭に地元のHeadgear Studioでアルバムを録音し、未使用の素材をまとめた2枚目のEP 「Machine」をプロモーション用にリリースした。[ 19 ] [ 20 ] Yeah Yeah Yeahsはその後、Sonic Youthのリー・ラナルドの強い勧めでInterscope Recordsと契約し、クリエイティブコントロールを維持することができた。[ 21 ] [ 22 ]通常のベースなしのスタイルとは対照的に、ジナーはスタジオ録音でベースを演奏したが、クレジットされなかった。[ 23 ]
『Fever to Tell』は2003年5月にリリースされ、2009年までに全世界で100万枚以上を売り上げ、バンドを国際的なスターダムへと押し上げた。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]米国のビルボード200で55位、英国のアルバムチャートで13位を記録し、[ 27 ] [ 28 ]グラミー賞の最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞とショートリスト・ミュージック・プライズにノミネートされた。[ 29 ] [ 30 ]彼らの音楽的進歩について、NMEは次のように書いている。「1年前に初めてイギリスにやって来たとき、彼らは単純なセックスの芸術に焦点を当てたデビュー・アルバムを作るだろうと思われた。しかし、『Fever to Tell』はもっと複雑で、愛、セックス、そしてその2つの間の驚くべき、脆く、時には不穏なつながりを説明しようとしている。」[ 31 ]アルバムからは「Date with the Night」、「Pin」、「Maps」、「Y Control」の4枚のシングルがリリースされた。最初の3曲はUKシングルチャートのトップ30入りを果たした。[ 27 ]「Maps」はバンドの代表曲となり、ビルボードホット100で87位にランクインし、 「Fever to Tell」の売上を3倍にした。[ 19 ] [ 28 ]この曲のミュージックビデオはMTVで大々的に放映され、MTVビデオミュージックアワードに4部門ノミネートされた。[ 32 ] [ 33 ]
2004 年 10 月、イェー・イェー・イェーズは初の DVD 『Tell Me What Rockers to Swallow』をリリースした。 [ 34 ]この DVD には、サンフランシスコのフィルモアで撮影されたコンサート、バンドのこれまでのすべてのミュージック ビデオ、さまざまなインタビューが収録されている。 [ 35 ] [ 36 ] 2005 年初頭、彼らはサウンドを刷新し、「 Fever to Tellパート 2」を作らないことを目標に、セカンド アルバム『 Show Your Bones 』の制作を開始した。 [ 37 ]シテクはバンドと、スクイーク・E・クリーンとして知られるサム・シュピーゲルと共に共同プロデューサーとして復帰した。 [ 38 ]制作中、彼らはプロジェクトを一度破棄してやり直すなどさまざまな問題に直面し、プレッシャーのためにメンバー間の緊張が高まった。[ 37 ] [ 39 ]カレン・Oは、「私たちはお互いにひどく怖がっていました。私たちが足を踏み入れようとしていたのは、暗くて恐ろしい領域でした。音楽が暗くて恐ろしいという意味ではなく、全く違っていたのです」と説明した。[ 40 ]チェイスは、アルバムが完成してから1か月後まで、その音楽を理解できなかったと語った。[ 40 ]バンドは最終的な作品を「電球ソケットに指を入れたときに起こること」と表現した。[ 41 ]
『Show Your Bones』は2006年3月に正式にリリースされた。イギリスではバンド史上最高の7位を記録し[ 27 ] 、アメリカでは『Fever to Tell』の初週売上を4倍に伸ばした[ 42 ] 。マスコミはバンドが2作目のジンクスをうまく回避したと評価したが[ 43 ] [ 44 ]、ある評論家はバンドの緊張感が音楽に表れていると指摘した[ 45 ] 。このアルバムでバンドは2度目のグラミー賞最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム部門にノミネートされた[ 46 ] 。アルバムからは「Gold Lion」、「Turn Into」、「Cheated Hearts」の3曲がシングルとしてリリースされた。最初のシングルはビルボード・ホット100で88位を記録した[ 28 ] 。 2006年初頭にはアルバムのプロモーションのためツアーを行った[ 47 ] [ 48 ] 。
Yeah Yeah Yeahsは2006年に、イギリスの現在は解散した団体で、フェスティバルを通じてインディーズ音楽を推進していたAll Tomorrow's Partiesに参加した。 [ 49 ]フェスティバルの主要貢献者として、Yeah Yeah Yeahsは2009年の同名のドキュメンタリーに登場した。[ 50 ]また、2006年にはiTunes限定のライブEPをリリースした。[ 51 ]同年、彼らはBeatBullyingの「Take a Stand」キャンペーンに参加し、いじめ反対を訴えた[ 52 ]ほか、乳がんの啓発を目的としたチャリティアルバムGive. Listen. Help. Volume 3に「Cheated Hearts」のリミックスを提供した。[ 53 ]
Yeah Yeah Yeahsは2007年6月に4枚目のEP『 Is Is』のリリースを発表した。このEPは『Fever to Tell』と『Show Your Bones』の制作の間に書かれた曲で構成され、ニック・ローネイがプロデュースした。[ 54 ]バンドはウェブサイトの声明で「夏の夜はこういう曲のためにある。こういう曲は夏の夜のためにあるんだ」と書いた。 [ 54 ] 2007年7月にリリースされ、全米ビルボード200で72位にランクインした。 [ 28 ] EPからは「 Down Boy」というシングルのみがリリースされた。 [ 55 ]また2007年には、バンドはスーパーヒーロー映画『スパイダーマン3』のサウンドトラックに「Sealings」を提供した。[ 56 ]
2008年、イェー・イェー・イェーズは3枚目のアルバム『イッツ・ブリッツ！』の制作に取り掛かった。[ 57 ] 1枚目と2枚目のアルバムのセッションとは対照的に、制作中に全曲を書き上げた。シテクと共に共同プロデューサーとして復帰したローネイは、1979年以来、このようなことをするバンドを見たことがないと述べている。[ 57 ]バンドはダンスパンクとポップロックに方向転換し、チェイスのドラムの録音済みサンプルを使用し、ジナーが気まぐれで『イッツ・ブリッツ』のレコーディングが行われた5つのスタジオのうちの1つに持ち込んだARPシンセサイザーを多用することで、再び自己改革を行った。[ 58 ]制作中には「インスピレーションを得る」ために何度か休憩が取られた。[ 57 ]アルバムは2009年4月にリリースされる予定だったが、 2月にインターネット上で音源が流出し、バンドは落胆した。[ 59 ]バンドは2009年後半にアルバムをサポートする国際ツアーに乗り出した。[ 60 ]
『It's Blitz』は最終的に2009年3月にリリースされ[ 61 ] 、米国だけで『Show Your Bones』の売上を2倍にした[ 62 ] 。米国、英国、オーストラリアでゴールド認定を受け、これまでのアルバムの中で最も多くの認定を受けた作品となった[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]。また、グラミー賞の最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム部門に3度目のノミネートを果たした[ 65 ] 。アルバムからは「Zero」、「Heads Will Roll」、「Skeletons」の3枚のシングルがリリースされ、2枚目の「Skeletons」は、英国とニュージーランドでダブルプラチナを獲得し、バンド史上最も売れたシングルとなった[ 27 ] [ 66 ] 。この曲のミュージックビデオは、 MTVビデオ・ミュージック・アワードの最優秀ブレイクスルー・ビデオ部門にノミネートされた。[ 67 ]カナダのアーティスト、 A-Trakによるリミックスによってこの曲の人気はさらに高まり、ローリングストーン誌の「史上最高のダンスソング200選」に選ばれた。[ 68 ]バンドはまた、戦争で苦しむ国の子供たちへの援助に資金を提供するチャリティアルバム「 War Child Presents Heroes (2009)」のためにラモーンズの「Sheena Is a Punk Rocker」をカバーした。[ 69 ]
Yeah Yeah Yeahsは2010年にニューヨーク近代美術館で行われたチャリティ公演でヘッドライナーを務め、数人の慈善家を称え、美術館の資金を集めた。 [ 70 ] It's Blitz!の公演後、バンドは新曲の制作に取り掛かった。[ 71 ]メンバーが個人的なプロジェクトに取り組んだため、次の2年間は活動が減少した。次のアルバム『Mosquito』は、インスピレーションを感じた時だけ曲を書き、録音したトリオにとって激動の時期に制作された。[ 72 ]初期のサウンドへの回帰と「遊び心のあるローファイなアプローチ」を組み合わせたこのアルバムでは、SitekとLaunayがプロデューサーとして復帰し、以前からコラボレーションに興味を持っていたLCD SoundsystemのJames Murphyが参加した。 [ 72 ] Karen Oは『Mosquito 』について「溝に投げ込まれたロープのはしごで、私たちはそれを登って埃を払った」と語った。[ 73 ]
2013 年 1 月、Yeah Yeah Yeahs はMosquitoを発表したが、[ 74 ]そのアートワークは Beomsik Shimbe Shim によって制作され、否定的な注目を集めた。[ 75 ] [ 76 ]一連のプロモーション公演の後、[ 74 ]アルバムは 2013 年 4 月にリリースされ、米国で現在までに最もチャート上位にランクインした作品となり、Billboard 200で 5 位にまで上昇した。 [ 28 ]チャートでの成功にもかかわらず、一部のメディアはバンドが最初の後退をしたと感じた。[ 77 ] [ 78 ] 「 Sacrilege 」と「Despair」の 2 つのシングルがリリースされ、どちらもミュージック ビデオが制作された。[ 79 ] [ 80 ]最初のシングルは、UK Music Video Awards を2 つ受賞し、MTV Video Music Awards に 2 つノミネートされた。[ 81 ] [ 82 ] 「Despair」はエンパイア・ステート・ビルディングの屋上で撮影され、Yeah Yeah Yeahsはそこで撮影した最初のバンドとなった。[ 83 ]彼らは2013年初頭にアルバムのプロモーションのために世界ツアーを行った。[ 84 ]
2014年12月、カレン・OはNMEに対し、インスピレーションとモチベーションの欠如を理由にバンドが「少し活動休止中」だったと語った。[ 85 ]その後、メンバーはソロ活動に専念した。チェイスは音楽の実験を続け、2013年から2018年にかけてアルバムシリーズ「Drums and Drones」に取り組んだ。 [ 86 ]カレン・Oは母親になり、2014年にデビューソロアルバム「 Crush Songs」をリリースした。 [ 87 ]ジナーは2015年に写真展「601 Photographs」を開催した。[ 88 ] 2016年には、ミック・ロックのドキュメンタリーのために、 TV on the Radioのマネー・マークとジャリル・バントンと共演し、一度限りの公演で一時的に再結成した。 [ 89 ]また、2016年には、水衛生慈善団体Drop in the Bucketを宣伝するために、 Mosquitoの「Under the Earth」のリミックスをリリースした。[ 90 ]彼らはイギー・ポップとグリズリー・ベアと共にサウンド・オン・サウンド・フェストのヘッドライナーを務め、4年ぶりのコンサートで復帰を発表した。 [ 91 ]フェスティバルは最終的に中止となった。[ 92 ]
2017年9月、イェー・イェー・イェーズは、未発表のデモ音源や当時の音源を収録した『フィーバー・トゥ・テル』の15周年記念再発盤を発表した。 [ 93 ]翌月には、 2003年のフィーバー・トゥ・テル・ツアーのコンサート映像と舞台裏映像を収録した短編映画『ゼア・イズ・ノー・モダン・ロマンス』と共にリリースされた。[ 94 ]『ザ・ライン・オブ・ベスト・フィット』と『アンカット』によるアルバムの回顧的分析では、バンドの代表作としての再確認がなされた。[ 95 ] [ 96 ]再発を記念して、バンドはその年に小規模な一連のライブを行った。[ 97 ] 2018年2月、バンドはビッグ・スターの「サーティーン」のSpotify限定カバーを録音し、5年ぶりの新作をリリースした。[ 98 ]その後数年間はライブパフォーマンスに注力した。[ 99 ]彼らは2020年には早くも新しい音楽を作ろうと意気込んでいたが、COVID-19のパンデミックによって中断された。[ 100 ]しかし、彼らは『 Show Your Bones』からの曲「Phenomena」のホームレコーディングをリリースした。[ 101 ]バンドは、参政権を提唱するチャリティアルバム『 Good Music to Avert the Collapse of American Democracy, Volume 2』（2020年）に参加した。[ 102 ]
散発的な活動期間を経て、Yeah Yeah Yeahsは2022年5月にインディーズレコードレーベルSecretly Canadianと契約し、ソーシャルメディアを通じて新曲とパフォーマンスを発表した。[ 103 ] 5枚目のアルバム『Cool It Down 』の制作が始まり、テキサスのSonic Ranch 、カリフォルニアのFederal Prism、そしてZinnerの地下室という3つの異なるスタジオでレコーディングされた。SitekはJustin RaisenとAndrew Wyattと共にプロデューサーとして復帰し、8曲のうち4曲を共作した。[ 104 ] [ 105 ] [ 104 ]彼らは気候変動に対する活動の一環として、 『 Cool It Down』の予約注文ごとに1ドルをClientEarthに寄付した。[ 106 ]
Cool It Downは2022年9月にリリースされ、 Mosquitoの賛否両論の評価の後、バンドにとって批評的な復活を告げるものとなった。[ 107 ]評論家たちは、このアルバムがバンドの最も一貫性のある作品であるだけでなく、カレン・Oのこれまでで最も洗練されたソングライティングを特徴としていると考えていた。[ 108 ] [ 109 ] [ 110 ]このアルバムは、バンドにとって4度目となるグラミー賞最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞[ 111 ]と、マーケティングの天才賞であるリベラ賞[ 112 ]にノミネートされた。デジタルでは「 Spitting Off the Edge of the World」、「Burning」、「Wolf」の3曲がリリースされた。これらのうち最初のものはPerfume Geniusをフィーチャーしており、第1回グラミー賞最優秀オルタナティブ・ミュージック・パフォーマンスにノミネートされた[ 113 ] [ 114 ]。また、そのミュージックビデオ（Fever to TellのアルバムアートをデザインしたCody Critcheloeが監督） [ 115 ]はLibera賞年間最優秀ビデオにノミネートされた[ 112 ]。この曲はThe Gorgeに登場した後、さらに認知度が高まり、 Billboardのデジタルチャートで2つのトップを獲得した[ 28 ] [ 116 ]。
『Cool It Down』のプロモーションのため、Yeah Yeah Yeahsは2022年半ばに小規模な公演を行い[ 103 ]、2023年半ばには国際的に拡大した[ 117 ]。 2025年、Yeah Yeah Yeahsは「 Hidden in Pieces Tour」を開始した。このツアーは「バンドのカタログを魅惑的な新しい光で再解釈し、北米と英国の親密な劇場で演奏する」ことを目的としていた[ 118 ] 。評論家は、彼らのディスコグラフィーのよりソフトな解釈を通して示された脆弱さを称賛し、バンドがこれまでで最も革新的であると考える人もいた[ 119 ] 。ツアーの収益の一部はClientEarthに寄付された[ 118 ] 。
Yeah Yeah Yeahs はニューヨーク市の俗語からその名前を採用し、しばしば YYYs と略します。[ 1 ] [ 120 ]ベーシストはいませんが、2006 年以来Imaad Wasifがサポートしています。 [ 121 ]スリントのデヴィッド・パジョは2009年に短期間バンドでベースを演奏した。[ 122 ] [ 123 ]彼らのインスピレーションには、ジョン・ゾーン、ニール・ヤング、PJハーヴェイなどのミュージシャンや、バースデイ・パーティ、ブロンド・レッドヘッド、ブロンディ、ESG、フラックス・インフォメーション・サイエンシズ、グレイトフル・デッド、グリーンホーンズ、ジョナサン・ファイアーイーター、ジョン・スペンサー・ブルース・エクスプロージョン、ロカスト、メイクアップ、ニュートラル・ミルク・ホテル、パブリック・イメージ・リミテッド、ラモーンズ、スー・アンド・ザ・バンシーズ、スリッツ、ソニック・ユース、ヴァン・ヘイレンなどのバンドが含まれる。[ 17 ] [ 124 ] [ 125 ]
音楽の革新で知られるイェー・イェー・イェーズは、ガレージロック／パンク、アートパンク／ロック、ポストパンクのサウンドを持つインディーロックバンドとしてキャリアをスタートし[ 126 ] [ 16 ] 、 2000年代後半にはアコースティックやダンスパンクの音楽へと移行した[ 127 ] 。歌詞のほとんどはカレン・Oが書き、3人のメンバー全員が音楽制作に貢献している[ 128 ] 。カレン・Oは「私たちは今でも人々の襟首をつかまなければならない…私たちは今では3年に1枚しかレコードを出していないので、簡単に忘れ去られてしまう可能性がある。私たちが育った同世代の多くのバンドを見てみると、その多くが消えてしまった」と語っている。[ 129 ] NMEのライターは、バンドの進化するスタイルを次のように要約した。「インディー ロックを歪んだ新しい形にねじ曲げる彼らの遠慮のない姿勢により、Yeah Yeah Yeahs の作品は難攻不落の要塞のように感じられる。彼らのコインの片面を理解したと思ったら、もう片面が現れるのだ。」[ 130 ]
バンドのイメージと成功の原動力となっているのは、彼らのエネルギッシュなライブパフォーマンスである。[ 17 ] [ 131 ]初期の頃、イェー・イェー・イェーズは、普段は内気だがステージ上では別人のように変貌するという評判だった。[ 132 ] 2000年代半ばには、彼らはエキサイティングなショーで知られるようになり、カレン・Oの予測不可能なステージパフォーマンスが際立っていたが、それが怪我につながることもあった。[ 131 ] [ 133 ]このようなことで有名だが、バンドは典型的なコンサートツアーではなく、限定シリーズでのショーを行うことを好む。[ 134 ]カレン・Oによると、
つまり、それが私たちがそれほど多くのショーを行わない理由です。もし誰か興味があるなら。維持するのが難しいのです。[...] 私は怪我をしていました。ショーをしている間、たくさんお酒を飲んでいました。すぐに注目され、熱狂的になるのを処理するのが難しかったので、自分の一部が麻痺しようとしていました。それは本当に気楽で、遊び心があり、お祝いムードだったのが、より不安なものへと変わりました。パフォーマンスをしているときに、自分よりもはるかに大きな、自分の中を流れるこのものをどう制御するかを学ぶのに何年もかかりました。多かれ少なかれ、私はそれを理解しました。[ 134 ]
Yeah Yeah Yeahs は、2000 年代のガレージ ロックとポスト パンクのリバイバルの中心的存在であり、ニューヨークの音楽シーンの最前線に立っていました。[ 135 ] [ 136 ] Fever to Tellはこの時代の重要な作品とみなされており、「Maps」と「Heads Will Roll」は、何度もカバー、サンプリング、リミックスされている彼らの最も長く愛されている曲の 2 つです。[ 68 ] [ 137 ] [ 138 ]このバンドは、 Cody Critcheloe、[ 139 ] Grimes、[ 140 ] Japanese Breakfast、[ 141 ]およびLinda Lindasなどのアーティストに影響を与えています。[ 142 ]ニューヨークの音楽シーンにおける彼らの役割は、書籍Meet Me in the Bathroomとその2022 年の映画化作品で検証されており、どちらもバンドの歴史と、Karen O の性的描写とセンセーショナリズムとの闘いを記録しています。[ 143 ] [ 144 ]
人気が高まるにつれ、ローリング・ストーン誌は彼らを「パンク・ロックに起こった最高の出来事」と評した。[ 145 ]ビルボード誌は、彼らをガレージ・ロック・リバイバルの最高のバンドの1つであり、その時代で最も多才なバンドだと評した。[ 146 ]ジャーナリストのマーク・ボーモントは、彼らが若者文化の象徴としての地位にあることに注目し、「驚くほど写真映えし、引用しやすい」と評し、「ストロークスよりもニューヨークの街の喧騒とポスト・パンクのクールさをうまく捉えている」と述べた。[ 147 ] [ 148 ]アトランティック誌は後に彼らを「ミレニアル世代を生み出したバンド」と呼び、アメリカン・ソングライター誌は「史上最も有名なインディー・ロック・バンドの1つとなるバンドを結成することで、新千年紀を紹介した」と評価した。[ 1 ] [ 149 ]ニューヨーク・タイムズの編集者は、「イェー・イェー・イェーズは、2000年代に復活したニューヨークのロックシーンを象徴する存在となった。このグループはローファイなルーツから進化し、アコースティックギターのストローク、クラブビート、エレクトロポップの奇妙さを取り入れ、その過程でグラミー賞にノミネートされた」と書いている。 [ 139 ]
ローリング・ストーン誌は「Fever to Tell」を「史上最高のアルバム500枚」に、[ 150 ]「Maps」を「史上最高の曲500曲」に、[ 151 ]カレン・Oを「史上最高の歌手200人」に、[ 152 ]ジナーを「史上最高のギタリスト250人」に選出した。[ 153 ]さらに、「Fever to Tell」と「It's Blitz! 」はどちらも「死ぬまでに聴くべきアルバム1001枚」という本に掲載されている。[ 154 ] NME誌は、イェー・イェー・イェーズを「最も影響力のあるアーティスト100組」の1組に選出した。[ 155 ]
Yeah Yeah Yeahsは米国で100万枚以上、英国で170万枚以上を売り上げています。[ 62 ] [ 64 ]英国での売上の大部分はダブルプラチナ認定を受けた「Heads Will Roll」によるものです。[ 64 ]彼らのアルバムはすべて米国のビルボード200にランクインしており、 「 Mosquito」はトップ5、「Show Your Bones」はトップ20、「It's Blitz 」はトップ30に入っています。 [ 28 ]また、英国のアルバムチャートにもランクインしており、 「Fever to Tell 」を除くすべてのアルバムがトップ10入りしています。[ 27 ]ビルボードホット100に2曲、「ビルボードオルタナティブエアプレイ」に5曲、[ 28 ]英国のシングルチャートに10曲ランクインしています。[ 27 ]
Yeah Yeah Yeahsは、アルバム『Fever to Tell』、『Show Your Bones』、『It's Blitz!』、『Cool It Down 』でグラミー賞最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞に4回ノミネートされており、最初のアルバムはショートリスト・ミュージック・プライズにもノミネートされている。[ 156 ]シングル「Maps」、「Heads Will Roll」、「Sacrilege」は、MTVビデオ・ミュージック・アワードで合計7回ノミネートされており、[ 157 ]「Spitting Off the Edge of the World」はグラミー賞最優秀オルタナティブ・ミュージック・パフォーマンス賞にノミネートされている。[ 158 ]
現在ツアー中のミュージシャン
元ツアーミュージシャン
スタジオアルバム
ヘッドライナー
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: その他、引用AVメディア（注釈）（リンク）この曲を聴いて私たちは彼らに連絡を取ったが、レコード契約がないことに驚いた。私たちはアメリカに飛び、アラブ・オン・レーダーの4番目に彼らが演奏するのを見た。カレン・Oはすでにあらゆる意味でスーパースターだった。数か月後、ジョー・ワイリーがラジオ1の昼休みにこのレコードをかけた（コーラスで「ファック」という言葉が多用されているにもかかわらず）と、みんな大興奮した。これが私たちの最初のトップ40ヒットとなった。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: その他、引用AVメディア（注釈）（リンク）{{cite AV media notes}}: CS1 maint: その他、引用AVメディア（注釈）（リンク）カレン・O とジナーの関係は悪化し、彼女はバンドを辞めそうになった。
Your Bones
は、2枚目のアルバムとしては、いわゆる「2枚目のジンクス」ではなく、3枚目、4枚目、5枚目のアルバムがどんなサウンドになるのか、期待に胸を膨らませるような作品だ。
いいえ、地元の不況監視者たちよ、これは
イェーズの『ルーム・オン・ファイア』で
はありません。
ジナーのギターがそれに応えて轟き、このバンドには少し緊張感があるかもしれないという印象を受ける。事態が暴力的なものになりそうな雰囲気になったまさにその時、楽器が一体となって、喜びにあふれ、激しい 3 番目の詩を奏で、ひとまず争いを解決する。
芸術は、私たちの先入観に挑戦したり、大胆なことをしたりするからこそ、物議を醸すものとみなされる。それは、不快な点を超えて私たちの境界を押し広げ、深い問題について考えざるを得ない領域へと導く。このカバーは、そのようなことは何もしていない。
友人の友人が、10年間アナログ盤が出ていない『フィーバー・トゥ・テル』をアナログ盤で出す予定はあるのかと何度も聞いてきた。
それ
はおかしい。だから、10年ぶりにアナログ盤でリリースする…
この特定のグループに直接比較できる他のグループがあるわけではない。彼らは現代ロック史において独自の重要な地位を占めており、
フィーバー・トゥ・テルは
今でも彼らの傑作である。
2017年、
Fever to Tellは
相変わらず本能的で、刺激的で、不可解なままです。
彼らは決して落ち着きのなさを完全に失うことはないだろうし、そうあるべきでもないが、
Cool It Down
が彼らの最も一貫性のあるアルバムの1つであることは否定できない。
私たち全員が、今後数週間、数ヶ月、あるいは9年間を歩む私たちを導いてくれるような、そのような先見の明を見つけられますように。待つ価値のあるものもあるのは明らかです。
ミニマルで透明感のある音楽は、21世紀の厳しい逆風にも負けず、O、Zinner、Chaseの3人が集団的な精神を燃やし続けるのに十分な楽観主義を含んでいる。」
素晴らしいYYYの曲は、あなたを世界の頂点へと押し上げる力を持っています。これらの新しいバージョンは、あなたが別の宇宙に浮かんでいるような気分にさせ、ズームアウトすることで、さらに深い考察と内省を可能にします。
星が爆発し、天が揺れ、自然発生的なスタンディングオベーションが起こり、ニューヨークのインディーズ・スリーズ界最高のパーティーバンドは、数次元上の存在となった。
結成25年、ニューヨークの荒削りな世紀末のインディーロックシーンから生まれたバンドとしては、イェー・イェー・イェーズがこれほどソフトなアプローチを見せたのは、新鮮で予想外だったが、同時に、再発明を恐れないアーティストの真の証でもあった。
おそらくそれが、イェー・イェー・イェーズの現在のHidden in Piecesツアーが特別に感じられる理由だろう。それは、常にそこにあった親密さと感情をむき出しにした啓示なのだ。
彼らの傍らには、数十年にわたりオルタナティブミュージックを静かに形作ってきた人物がいる。シンガーソングライターのイマード・ワシフだ。ギターで参加（2006年からツアーでこの役割を担っている）し、バンドのサウンドを内側から深めている。
...激しくハッピーな曲と穏やかな曲の間で、これはYeah Yeah Yeahsの最もバランスが取れてまとまりのある音楽のいくつかです。
高校 10 年生くらいの時に友達がテープをくれたんだけど、それは
Fever to Tell
だった。でもラベルも何も書いてなかったから、どのバンドのもわからなかった。それをウォークマンに入れて学校から歩いて帰ると、完全に衝撃を受けた。
ザウナーは、女性からの影響について、幼なじみとアメリカのロックバンド、ヤー・ヤー・ヤーズのDVDの思い出を回想している。
ザ・リンダ・リンダスは、2018年にロックキャンプGirlschool LAで初めて一緒に演奏し始め、そこでYeah Yeah YeahsのKaren Oなどのミュージシャンから指導を受けた。