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ケイト・エリザベス・ウィンスレット( / ˈ w ɪ n z l ə t /ⓘ ; [ 2 ] 1975 年 10 月 5 日生まれ）はイギリスの女優です。 [ 3 ]主に独立映画、特に時代劇で意志の強い女性を演じることアカデミー賞、プライムタイム エミー賞5 回、ゴールデン グローブ賞5回など数々の賞を受賞しています。2012年に大英帝国勲章コマンダー
ウィンスレットはレッドルーフス・シアター・スクールで演劇を学んだ。15歳の時にイギリスのテレビシリーズ『ダーク・シーズン』（1991年）でスクリーンデビューを果たした。映画デビューは『乙女の祈り』（1994年）で10代の殺人犯を演じ、その後『いつか晴れた日に』 （1995年）でマリアンヌ・ダッシュウッド役を演じ、英国アカデミー賞を受賞した。ジェームズ・キャメロン監督の壮大なロマンス映画『タイタニック』（1997年）で主演を務め、世界的なスターダムにのし上がった。同作は当時、興行収入第1位の映画となった。その後、ウィンスレットはブロックバスター映画の役を避け、『クイルズ』 （2000年）や『アイリス』（2001年）など、批評家から高い評価を受けた時代劇に出演するようになった。
現代を舞台にしたSFロマンス映画『エターナル・サンシャイン』（2004年）で、ウィンスレットはそれまでのイメージとは異なる役柄に挑戦し、キャリアの転換点となった。その後、『ネバーランドを探して』（2004年）、『リトル・チルドレン』 （2006年）、『ホリデイ』 （2006年）、 『レボリューショナリー・ロード』（2008年）、 『愛を読むひと』（2008年）での演技でさらに評価を高めた。最後の作品で元ナチス収容所看守を演じたことで、英国アカデミー賞とアカデミー主演女優賞を受賞した。ウィンスレットはその後、 『スティーブ・ジョブズ』（2015年）や『リー』 （2023年）で歴史上の人物を演じ、 HBOのミニシリーズ『ミルドレッド・ピアース』（2011年）と『メア・オブ・イーストタウン』 （2021年）での演技でプライムタイム・エミー賞を2度受賞している。
オーディオブック『Listen to the Storyteller』（1999年）で短編小説を朗読した功績により、ウィンスレットはグラミー賞を受賞した。映画『クリスマス・キャロル』 （2001年）のサウンドトラックでは「 What If 」を歌った。自閉症啓発を目的とする慈善団体ゴールデン・ハット財団の共同創設者でもあるウィンスレットは、このテーマに関する著書も執筆している。映画監督のジム・スリープルトンとサム・メンデスとは離婚しており、2012年から実業家のエドワード・エイベル・スミス[ a ]と結婚している。それぞれの結婚で子供が一人ずつおり、そのうち二人は俳優のミア・スリープルトンとジョー・アンダースである。
ケイト・エリザベス・ウィンスレットは、1975年10月5日にバークシャー州レディングで、サリー・アン（旧姓ブリッジス）とロジャー・ジョン・ウィンスレットの間に生まれた。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]母親は乳母とウェイトレスとして働き、父親は売れない俳優で、家族を養うために肉体労働をしていた。[ 7 ] [ 8 ]母方の祖父母は二人とも俳優で、レディング・レパートリー・シアター・カンパニーを経営していた。[ 9 ]ウィンスレットには、女優の姉アンナとベス、そして弟ジョスがいる。[ 7 ]兄弟姉妹はイギリス、アイルランド、スウェーデンの血を引いている。[ 10 ]家族は経済的に余裕がなく、無料の食事給付金で生活し、俳優慈善信託という慈善団体から支援を受けていた。[ 9 ]ウィンスレットが10歳のとき、父親がボート事故で足をひどく負傷し、働くのが難しくなり、家族にとって経済的にさらに苦しい状況になった。[ 7 ]ウィンスレットは、両親はいつも自分たちを大切にしてくれ、支えてくれる家族だったと語っている。[ 7 ]
ウィンスレットはセント・メアリー・アンド・オール・セインツ英国国教会小学校に通った。[ 11 ]俳優一家に育ったことが、幼い頃から演技を志すきっかけとなった。[ 9 ]彼女と姉妹は、学校や地元の青少年劇団「ファウンデーションズ」でアマチュア舞台に出演した。[ 7 ] [ 8 ] 5歳の時、ウィンスレットは学校の降誕劇でイエスの母マリア役として初めて舞台に立った。[ 12 ]彼女は、太りすぎの子供で、同級生から「デブ」と呼ばれ、外見を理由にいじめられたと語っている。[ 13 ] [ 14 ]しかし、彼女はそれで諦めなかったと語っている。[ 15 ]
11歳の時、ウィンスレットはメイデンヘッドにある私立学校、レッドルーフス・シアター・スクールに入学した。[ 16 ]この学校はエージェンシーとしても機能しており、生徒をロンドンに連れて行って演技の仕事のオーディションを受けさせていた。[ 7 ] [ 9 ]彼女はシュガーパフのコマーシャルに出演し、外国映画の吹き替えも行った。[ 16 ] [ 9 ] [ 17 ]学校では生徒会長に選ばれ、 『不思議の国のアリス』や『ライオンと魔女と衣装だんす』の公演に参加し、 『ピーター・パン』ではウェンディ・ダーリング役で主役を演じた。[ 18 ]彼女は同時にレディングのスターメーカー・シアター・カンパニーでも活動していた。20以上の舞台作品に参加したが、体重のせいで主役に選ばれることはほとんどなかった。それでも、『アニー』のミス・アガサ・ハニガン役、『ジャングル・ブック』の母狼役、『バグジー・マローン』のレナ・マレッリ役で重要な役を演じた。[ 19 ] [ 20 ]
1991年、GCSE試験を終えてから2週間以内に、ウィンスレットはラッセル・T・デイヴィス脚本のBBCのSFテレビシリーズ「ダーク・シーズン」の主要キャストの一人としてスクリーンデビューを果たした。[ 21 ] [ 22 ]彼女の役は、学校に無料のコンピューターを配布する邪悪な男とクラスメートが戦うのを助ける女子生徒、リートだった。[ 23 ] [ 24 ]彼女はその仕事であまり稼げず、16歳で資金不足のためレッドルーフスを辞めざるを得なくなった。[ 7 ]生活費を稼ぐために、彼女はデリカテッセンで働いた。[ 9 ]
1992年、彼女はアンガス・ウィルソンの風刺小説を映画化したテレビ映画『アングロサクソン・アティテュード』に端役で出演した。[ 25 ] [ 26 ]当時体重が13ストーン3ポンド（84kg 、185ポンド）だったウィンスレットは、肥満の女性の娘を演じた。撮影中、監督のディアムイド・ローレンスが、彼女と母親役の女優が似ていると何気なく言ったのを聞いて、ウィンスレットは減量に励むようになった。[ 27 ]次に彼女は、テレビコメディ『ゲット・バック』（1992～1993年）で、破産した叩き上げの男（レイ・ウィンストンが演じた）の若い娘役を演じた。 [ 28 ] [ 29 ]また、1993年の医療ドラマシリーズ『カジュアルティ』のエピソードにもゲスト出演した。[ 30 ]
ウィンスレットは、ピーター・ジャクソン監督の心理ドラマ『ヘブンリー・クリーチャーズ』（1994年）のオーディションを受けた175人の女性の一人であり、役柄に注ぎ込んだ激しさでジャクソン監督を感銘させた後、キャスティングされた。 [ 31 ]ニュージーランドを拠点とするこの作品は、1954年のパーカー＝ハルム殺人事件に基づいており、ウィンスレットは、友人のポーリン・パーカー（メラニー・リンスキー演）がポーリンの母親を殺害するのを手伝う10代の少女、ジュリエット・ハルムを演じた。彼女は役作りのために、少女たちの殺人裁判の記録、手紙や日記を読み、彼女たちの知人と交流した。[ 32 ]彼女は、この仕事から非常に多くのことを学んだと語っている。[ 9 ]ジャクソン監督は実際の殺人現場で撮影を行い、その経験はウィンスレットにトラウマを残した。[ 17 ]彼女は自分の役柄から離れるのが難しく、帰宅後よく泣いたと語った。[ 32 ]この映画はウィンスレットにとって批評的に大きな転機となった。[ 33 ] [ 34 ]ワシントン・ポストの評論家デソン・トムソンは彼女を「輝く瞳の火の玉で、彼女が出演するすべてのシーンを明るく照らす」と評した。[ 35 ]ウィンスレットは映画のサウンドトラックのために「ジュリエットのアリア」を録音した。[ 36 ]また同年、彼女はロイヤル・エクスチェンジ・シアターのジョー・オートンの喜劇『執事が見たもの』で秘書志望のジェラルディン・バークレー役で出演した。[ 37 ]
映画『ヘブンリー・クリーチャーズ』のプロモーションのためロサンゼルスに滞在していたウィンスレットは、1995年に公開されたジェーン・オースティンの小説『分別と多感』の映画化作品（脚本・主演はエマ・トンプソン）で、ルーシー・スティールという端役のオーディションを受けた。トンプソンは彼女の朗読に感銘を受け、奔放でロマンチックなティーンエイジャー、マリアンヌ・ダッシュウッドというはるかに大きな役に彼女を起用した。[ 38 ]監督のアン・リーは、ウィンスレットに優雅さと抑制をもってその役を演じてほしいと望んでいた。リー監督は、ウィンスレットの『ヘブンリー・クリーチャーズ』での演技にはそれが欠けていると感じていたため、彼女に太極拳を練習し、ゴシック文学を読み、ピアノを習うように頼んだ。[ 38 ]ラジオ・タイムズのデヴィッド・パーキンソンは、ウィンスレットをキャストの中で際立った存在だと考え、サンフランシスコ・クロニクルのミック・ラサールは、彼女がキャラクターの成長と成熟をいかにうまく表現したかに注目した。[ 39 ] [ 40 ]この映画は全世界で1億3400万ドル以上の興行収入を上げた。[ 41 ]彼女は全米映画俳優組合賞と英国アカデミー賞の助演女優賞を受賞し、同部門でアカデミー賞にもノミネートされた。 [ 42 ]また、1995年には、ウィンスレットは酷評されたディズニー映画『キング・アーサーの宮廷の少年』に出演した。[ 43 ]
ウィンスレットは1996年の時代劇2作品、『ジュード』と『ハムレット』に出演した。 『ヘブンリー・クリーチャーズ』と同様、これらの作品での彼女の役柄は「狂気の片鱗」を持つ女性だった。[ 32 ]マイケル・ウィンターボトム監督の『ジュード』は、トーマス・ハーディの小説『日陰者ジュード』を原作としており、ウィンスレットは、従兄弟のジュード（クリストファー・エクルストン演）と恋に落ちる、女性参政権運動に傾倒する若い女性、スー・ブライドヘッドを演じた。批評家のロジャー・エバートは、この役でウィンスレットは演技の幅広さを披露できたと考え、彼女がこの役にもたらした反骨精神を称賛した。[ 44 ]ケネス・ブラナー監督の1994年の映画『メアリー・シェリーのフランケンシュタイン』のオーディションに落ちた後、ブラナー監督によるウィリアム・シェイクスピアの悲劇『ハムレット』の映画化作品で、主人公の悲劇的な恋人オフィーリア役にキャスティングされた。[ 38 ] 20歳のウィンスレットは、ブラナーやジュリー・クリスティといったベテラン俳優たちとシェイクスピアを演じる経験に気後れし、その仕事には自分にはないレベルの知性が必要だと語っていた。[ 32 ]エンパイア誌のマイク・ジェフリーズは、彼女が「年齢をはるかに超えた」演技をしたと信じていた。[ 45 ]称賛にもかかわらず、『ジュード』と『ハムレット』は興行収入が少なかった。[ 46 ] [ 47 ]
ケイト・ウィンスレットは、ジェームズ・キャメロン監督の壮大なロマンス映画『タイタニック』（1997年）で、悲劇的な運命をたどった豪華客船タイタニック号に乗船していた社交界の女性、ローズ・デウィット・ブケイター役を熱望していた。キャメロン監督は当初、クレア・デーンズやグウィネス・パルトローのような女優を好んでいたため、ウィンスレットの起用には消極的だったが、ウィンスレットは「あなたは分かっていない！私はローズよ！なぜ他の誰かと付き合っているのか分からないわ！」と懇願した。 [ 48 ]ウィンスレットの粘り強さにより、キャメロン監督は彼女に役を与えた。[ 48 ]レオナルド・ディカプリオがウィンスレットの恋人ジャック役を演じた。『タイタニック』の製作費は2億ドルで、過酷な主要撮影は、船のレプリカが作られたバハ・スタジオで行われた。 [ 27 ]撮影はウィンスレットにとって過酷なもので、溺れそうになったり、インフルエンザにかかったり、低体温症になったり、腕や膝に痣ができたりした。仕事量の多さから、彼女は1日に4時間しか眠れず、その経験で疲れ果てていた。[ 49 ] [ 50 ] Newsweek誌のデビッド・アンセンは、ウィンスレットがキャラクターの熱意を繊細に捉えたことを称賛し、[ 51 ] USA Todayのマイク・クラークは、彼女をこの映画の最大の財産だと考えた。[ 52 ]予想に反して、『タイタニック』は当時最高の興行収入を記録した映画となり、全世界で20億ドル以上の興行収入を上げ、[ 48 ] [ 53 ]ウィンスレットを世界的なスターにした。[ 54 ]この映画はアカデミー賞を11部門受賞し、作品賞を含む1作品最多タイの受賞数を獲得し、22歳のウィンスレットは主演女優賞にノミネートされた。[ 55 ]彼女はゴールデングローブ賞と全米映画俳優組合賞の主演女優賞にもノミネートされた。[ 56 ] [ 57 ]
ウィンスレットは『タイタニック』を高額のギャラを得るための足がかりとは考えていなかった。彼女は「まだ学ぶべきことがたくさんある」と考え、スターになる準備ができていないと信じていたため、広く知られていないインディペンデント作品の役を避けた。[ 9 ] [ 21 ] [ 46 ]後に彼女は、この決断がキャリアの長続きを保証したと語った。[ 58 ]『タイタニック』の公開前に撮影された低予算ドラマ『ヒディアス・キンキー』は、1998年に公開されたウィンスレット唯一の映画だった。 [ 59 ]彼女はこの映画に出演するために、 『恋におちたシェイクスピア』（1998年）と『アンナと王様』 （1999年）の主演オファーを断った。[ 60 ]エスター・フロイトの半自伝的小説を原作とする『ヒディアス・キンキー』は、1970年代のモロッコで新しい生活を夢見るイギリス人シングルマザーの物語である。[ 54 ] [ 59 ]ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは、ウィンスレットが『タイタニック』の後にこのような型破りなプロジェクトを選んだことを称賛し、彼女がいかにキャラクターの「無知と楽観主義」を見事に捉えたかを強調した。[ 59 ]
ジェーン・カンピオン監督の心理ドラマ『ホーリー・スモーク!』（1999年）では、ケイト・ウィンスレットがインドの宗教カルトに入信するオーストラリア人女性を演じた。彼女は脚本を勇敢だと感じ、好感の持てない、人を操る女性を演じるというアイデアに挑んだ。[ 54 ] [ 58 ]彼女はオーストラリア訛りで話すことを学び、カンピオン監督と緊密に協力して、彼女のキャラクターの卑劣さを正当化した。[ 54 ] [ 61 ]この映画では、共演者のハーヴェイ・カイテルと露骨なセックスシーンを演じ、彼女のキャラクターが裸で登場し、自分に排尿するシーンもあった。[ 54 ] [ 62 ] Variety誌のデヴィッド・ルーニーは、「若い俳優ではほとんど見られない勇気と並外れた幅広さを見せ 、動物的な狡猾さから正気を失った絶望まで、[ウィンスレットは]何も隠さない」と評した。[ 63 ]同年、彼女はアニメ映画『妖精たち』で妖精の声を担当し、[ 64 ]子供向けオーディオブック『 Listen to the Storyteller』に収録されている短編小説「湖の中の顔」の朗読で、子供向け朗読アルバム部門のグラミー賞を受賞した。[ 65 ] [ 66 ]
ジェフリー・ラッシュとホアキン・フェニックス主演の気まぐれなマルキ・ド・サドの伝記映画『クイルズ』 （2000年）で、ウィンスレットは精神病院で働く性的抑圧された洗濯婦の助演を務めた。[ 67 ] [ 68 ]ロサンゼルス・マガジンのジェームズ・グリーンバーグは、彼女を「今日活躍する最も大胆な女優」と称賛し、「性的解放の限界を探求し続けている」とウィンスレットを褒めたたえた。[ 69 ]彼女は全米映画俳優組合賞の助演女優賞にノミネートされた。[ 70 ]翌年、彼女はマイケル・アプテッド監督のスパイ・スリラー『エニグマ』で、エニグマ暗号の解読に関わる架空の数学者を演じた。ウィンスレットの役は、原作小説では脇役の恋人だったが、映画では主要な暗号解読者へと大幅に拡大された。[ 71 ]彼女は撮影中に妊娠していたが、それが目立たないように衣装の下にコルセットを着用していた。[ 72 ]
伝記映画『アイリス』（2001年）では、ケイト・ウィンスレットとジュディ・デンチが、それぞれ異なる年齢の小説家アイリス・マードックを演じた。監督のリチャード・エアーは、二人の女優の間に「精神的な共鳴」を見出したことから、この二人を起用した。[ 73 ]ウィンスレットは、知的で活発な女性主人公を演じるというアイデアに惹かれ、役作りのためにマードックの小説を読み、夫の回顧録『アイリスへの挽歌』を研究し、マードックのテレビインタビューを見た。[ 74 ]このプロジェクトは4週間かけて撮影され、ウィンスレットは当時生後6ヶ月だった娘を撮影現場に連れてくることができた。[ 74 ]ガーディアン紙に寄稿したマーティン・エイミスは、「ウィンスレットの真剣で揺るぎない視線は、マードックの想像力の広がりを効果的に示唆している」と評した。[ 75 ]彼女は『アイリス』で3度目のアカデミー賞ノミネートを受け、BAFTA賞とゴールデングローブ賞の助演女優賞にもノミネートされた。[ 74 ] [ 76 ]
ウィンスレットの2001年の3作目の映画は、チャールズ・ディケンズの小説を原作としたアニメーション映画『クリスマス・キャロル：ザ・ムービー』だった。映画のサウンドトラックのために彼女は「What If」を録音し、これが商業的にヒットした。[ 77 ] [ 78 ] 1年間スクリーンから遠ざかっていたウィンスレットは、スリラー映画『The Life of David Gale 』（2003年）で、死刑囚の教授にインタビューする頑固なジャーナリスト役で主演した。彼女は尊敬する監督アラン・パーカーと仕事をするためにこのプロジェクトに同意し、この映画が死刑について重要な問題を提起していると信じていた。[ 79 ]ミック・ラサールは、この映画が主題を混乱させていると考え、映画とウィンスレットの演技の両方を嫌った。[ 80 ]
歴史ドラマで型にはめられることを避けるため、ウィンスレットは現代を舞台にした映画の役を積極的に探していた。[ 81 ]彼女はSFロマンス映画『エターナル・サンシャイン』（2004年）でそれを見つけ、元恋人（ジム・キャリー演）の記憶を消そうと決意する神経質で衝動的な女性を演じた。[ 82 ] [ 83 ]これまでの役柄とは異なり、この役では彼女の風変わりな一面を見せることができた。[ 84 ]ゴンドリー監督はウィンスレットとキャリーに撮影現場で即興演技をするよう促し、ウィンスレットは機敏さを保つためにキックボクシングを練習した。[ 83 ]『エターナル・サンシャイン』は控えめながらも興行的に成功を収め、多くの批評家が21世紀の最高の映画の一つと評している。[ 85 ] [ 86 ]ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースは、この作品を「他に類を見ないほど面白く、予測不可能なほど優しく、そして遠慮なくひねくれたロマンス」と評し、ウィンスレットの演技を「電撃的で、痛々しいほどに傷つきやすい」と評した。[ 87 ]プレミア誌の記者は、彼女が「コルセットで締め付けられた英国のバラのようなペルソナ」を捨てたことを称賛し、この作品を史上最高の映画演技の81位にランク付けした。[ 88 ]ウィンスレットはこの作品を自身の役柄の中でもお気に入りの一つと考えており、アカデミー賞と英国アカデミー賞の授賞式で主演女優賞にノミネートされた。[ 89 ] [ 90 ] [ 91 ]彼女は、この映画が自身のキャリアの転換点となり、監督たちが彼女に幅広い役柄をオファーするようになったと語っている。[ 9 ]
彼女がその年に次に公開した作品は、JM バリー（ジョニー・デップが演じる）とルウェリン・デイヴィス兄弟の関係を描いたドラマ『ネバーランドを探して』で、この関係がバリーに『ピーター・パン』を書くきっかけを与えた。ウィンスレットは兄弟の母親シルヴィア役で600万ポンドの報酬を受け取った。彼女は時代劇に出演することには抵抗があったものの、シルヴィアの子供たちへの愛情に共感し、このプロジェクトに同意した。[ 92 ] [ 81 ] [ 93 ] LA Weeklyのエラ・テイラーは彼女を「いつものように輝いていて地に足がついている」と評し、CNNのポール・クリントンは「繊細で精緻な演技で並外れている」と評した。[ 94 ] [ 95 ]彼女はその年のBAFTA賞授賞式で2度目の主演女優賞にノミネートされた。[ 91 ]興行収入1億1600万ドルを記録した『ネバーランドを探して』は、『タイタニック』以来、彼女にとって最も広く観られた映画となった。[ 46 ] [ 96 ]
2005年、ウィンスレットは、リッキー・ジャーヴェイスとスティーブン・マーチャント主演のイギリスのコメディ・シットコム「エクストラズ」のエピソードにゲスト出演した。彼女は、オスカー受賞を目指してホロコースト映画で修道女役を演じる女優という、風刺的な自分自身を演じた。[ 97 ]彼女はプライムタイム・エミー賞のコメディ・シリーズ優秀ゲスト女優賞にノミネートされた。[ 98 ] 2人目の子供を出産してから3か月以内に、ウィンスレットはジョン・タートゥーロ監督のミュージカル・ロマンティック・コメディ「ロマンス＆シガレッツ」の撮影に復帰し、奔放で口の悪い女性トゥーラを演じた。[ 99 ]この役では歌とダンスが求められ、妊娠中に増えた体重を減らすのに役立った。[ 81 ] [ 100 ]彼女はダンスシーンの撮影中に足首を捻挫した。[ 81 ] Varietyのデレク・エリーは、出演時間は限られていたものの、ウィンスレットは「最も派手な役柄と最も下品な一言セリフ」を演じたと書いた。[ 101 ]彼女は子供たちと過ごす時間を増やすため、ウディ・アレンから『マッチポイント』 （2005 年）への出演オファーを断った。[ 81 ]
ウィンスレットは2006年に4本の映画に出演した。最初に出演したのは、ショーン・ペンとジュード・ロウが出演する1940年代のルイジアナを舞台にした政治スリラー『オール・ザ・キングスメン』だった。彼女はロウのキャラクターの恋人役として脇役を演じた。[ 89 ]この映画は政治的洞察力と物語の一貫性の欠如から酷評され、5500万ドルの投資を回収できなかった。[ 102 ] [ 103 ]次に出演したトッド・フィールド監督のドラマ『リトル・チルドレン』は好評だった。同名の小説を原作とするこの映画は、既婚の隣人（パトリック・ウィルソンが演じる）と不倫関係にある不幸な主婦サラ・ピアースの物語を描いている。ウィンスレットは、無関心な母親役に苦戦した。彼女は自分のキャラクターの行動を理解も尊重もしていなかったからだ。[ 104 ]娘役の子役に対して敵意を示すシーンは、彼女にとって辛いものだった。[ 89 ] [ 105 ] 2人の子供を産んだ彼女は、ヌードにならなければならないセックスシーンに不安を感じていたが、彼女自身の言葉を借りれば「不完全な体」を持つ女性に肯定的なイメージを与えるという挑戦を引き受けた。[ 105 ]ニューヨーク・タイムズのAOスコットは、ウィンスレットが「サラのプライド、自己不信、欲望のあらゆるきらめきを見事に捉え、共感、同情、心配の入り混じった感情を呼び起こす」と評した。[ 106 ]彼女は再びBAFTAとアカデミー賞の主演女優賞にノミネートされ、後者では31歳にして5回のオスカーノミネートを獲得した最年少の俳優となった。[ 107 ]
『リトル・チルドレン』の後、ウィンスレットはナンシー・マイヤーズ監督のロマンティック・コメディ『ホリデイ』で、より共感できる役柄を演じた。[ 108 ]彼女はクリスマス休暇中にアメリカ人（キャメロン・ディアス演じる）と一時的に家を交換するイギリス人を演じた。この作品は彼女にとって9年ぶりの大ヒットとなり、全世界で2億500万ドル以上の興行収入を上げた。[ 109 ]批評家のジャスティン・チャンはこの映画を定型的だが楽しいと評し、ウィンスレットの輝きと魅力に注目した。[ 110 ]その年の最後の作品として、彼女はアニメーション映画『フラッシュド・アウェイ』で下水道に住むネズミのリタの声を担当した。[ 111 ] 2007年の彼女の唯一のプロジェクトは、フランスの子供向け映画『キツネと子供』の英語版のナレーターだった。[ 112 ]
ウィンスレットは2008年に2つの役で高い評価を受けた。[ 113 ]リチャード・イェーツのデビュー小説を映画化した『レボリューショナリー・ロード』のジャスティン・ヘイスの脚本を読んだ後、ウィンスレットは当時夫だった監督のサム・メンデスと『タイタニック』で共演したレオナルド・ディカプリオにこの企画を勧めた。[ 114 ]この映画は1950年代のアメリカ郊外に住む若い夫婦の苦難を描いている。ウィンスレットは、自分の願望が叶わなかった女性を演じるというアイデアに惹かれ、[ 115 ]当時の不幸な主婦の心理を理解するために『女性の神秘』を読んだ。 [ 114 ] [ 115 ]メンデスはウィンスレットとディカプリオに一緒に時間を過ごすよう勧め、彼女は彼らが使用した小さなセットが、キャラクターの緊張した関係性を深めるのに役立ったと信じていた。[ 114 ]ニューヨーク誌のデヴィッド・エデルスタインは、彼女を「同世代で最高の英語圏の映画女優」と称賛し、「ウィンスレットの演技には、仕草も言葉も、ありきたりな瞬間は一つもない」と書いた。[ 116 ]
『レボリューショナリー・ロード』とのスケジュールの衝突を避けるため、ウィンスレットは『ザ・リーダー』への出演オファーを断った。代役のニコール・キッドマンが妊娠のため降板した後、ウィンスレットが契約した。[ 117 ]スティーブン・ダルドリー監督の『ザ・リーダー』は、ベルンハルト・シュリンクの小説『Der Vorleser』を原作とし、読み書きのできないナチスの強制収容所の看守ハンナ・シュミッツ（ウィンスレット）が10代の少年と関係を持つ物語である。ウィンスレットはホロコーストとSSの看守について調査した。読み書きができないことの偏見について学ぶため、大人に読み書きを教える団体であるリテラシー・パートナーズの生徒たちと時間を過ごした。[ 118 ]彼女はシュミッツに共感することができず、登場人物の行動を人間らしくすることなく、正直に役を演じるのに苦労した。[ 113 ] [ 118 ]それにもかかわらず、一部の歴史家は、この映画がシュミッツを観客の同情の対象にしているとして批判し、映画製作者をホロコースト修正主義だと非難した。[ 119 ] Variety 誌に寄稿したトッド・マッカーシーは、ウィンスレットが「内面的に打ちのめされたこの女性に、忘れられない殻を与えた」と称賛し、デイリー・テレグラフ紙のスフデフ・サンドゥは、彼女が「肉体的に身をさらすだけでなく、心理的に自分の性格をさらすことを拒否している点で、全く恐れを知らない」と評した。[ 120 ] [ 121 ]
ウィンスレットは『レボリューショナリー・ロード』と『ザ・リーダー』での演技で数々の賞にノミネートされた。[ 122 ]これらの作品でそれぞれゴールデングローブ賞を受賞し、後者ではアカデミー賞と英国アカデミー賞の主演女優賞も受賞した。[ 113 ] 33歳で、アカデミー賞に6回ノミネートされた最年少の俳優という自身の記録を更新した。[ 113 ]また、同じ授賞式で2つのゴールデングローブ賞を受賞した史上3人目の女優となった。[ 123 ]この時期のメディアの注目に疲れ果てたウィンスレットは、再び創作活動に取り組む準備ができるまで2年間休養した。[ 124 ]
ウィンスレットは、トッド・ヘインズ監督によるジェームズ・M・ケインの小説の映画化である、全5話のHBOシリーズ『ミルドレッド・ピアース』（2011年）で女優業に復帰した。この作品は、大恐慌時代に離婚した主人公（ウィンスレット）が、レストラン事業を立ち上げようと奮闘しながら、自己愛の強い娘（エヴァン・レイチェル・ウッド）の尊敬を切望する物語である。メンデスと離婚したばかりのウィンスレットは、自分の役柄の人生のある側面が自分自身の人生を反映していると考えていた。[ 124 ]彼女は、280ページに及ぶ脚本のすべてのシーンに登場するため、作品の規模に圧倒された。[ 125 ]彼女は物語に動揺し、心を痛め、特に母娘の複雑な関係に魅了された。[ 125 ] [ 126 ]彼女は制作や衣装デザイナーと密接に協力し、パイを焼いたり鶏を調理したりすることを学んだ。[ 125 ]放送は視聴者数は限られていたものの、好評を得た。[ 127 ] [ 128 ] Salonのマット・ゾラー・ザイツは、このシリーズを「静かで、胸が張り裂けそうな傑作」と呼び、ウィンスレットの演技を「素晴らしい――知的で、集中力があり、エゴが全く感じられない」と評した。[ 129 ]彼女はミニシリーズ部門でプライムタイム・エミー賞、ゴールデングローブ賞、SAG賞を受賞した。[ 130 ]
スティーブン・ソダーバーグ監督の群像劇スリラー『コンテイジョン』は、ウィンスレットにとって2011年最初の映画公開となった。彼女はCDCの疾病探偵役を演じ、NCIRDのディレクターであるアン・シューチャットをモデルにした。[ 131 ]『コンテイジョン』は商業的に成功し、ニューヨーカー誌のデヴィッド・デンビーは、ウィンスレットが苛立ちを募らせた女性の本質を見事に捉えたと評価した。[ 132 ] [ 133 ]彼女の次のプロジェクトは、ヤスミナ・レザの戯曲『ゴッド・オブ・カーネイジ』を原作としたロマン・ポランスキー監督の『カーネイジ』だった。アパートの中だけで展開するこのブラックコメディは、それぞれの子供をめぐって争う2組の親を描いている。ジョディ・フォスター、ジョン・C・ライリー、クリストフ・ヴァルツが共演した。キャストは2週間かけて脚本を舞台劇のようにリハーサルし、ウィンスレットは8週間の撮影期間中、子供たちをパリに連れて行った。[ 134 ] [ 135 ]批評家たちは、この翻案は戯曲ほど魅力的ではないと感じたが、ウィンスレットとフォスターの演技を称賛した。[ 136 ]二人ともこの作品でゴールデングローブ賞にノミネートされた。[ 137 ]
ウィンスレットは、2011年の仕事量が離婚による心の傷を癒すのに役立ったと語り、カーネージの仕事を終えた後、子供たちに専念するために演技を休んだ。[ 7 ] [ 124 ] 4年前に撮影したアンソロジー映画『ムービー43』の短い役が、2012年の彼女の唯一のスクリーン出演であり、彼女のキャリアの中で最悪の評価を受けた。[ 138 ] [ 139 ]ウィンスレットはまた、エミール・ゾラの小説『テレーズ・ラカン』のオーディオブックの録音も行った。[ 140 ] [ 141 ]彼女は、ジェイソン・ライトマンが2013年にジョイス・メイナードの小説『レイバー・デイ』を映画化した作品に主演するというオファーを受けることに消極的だったが、ライトマンがウィンスレットの子供たちへの献身を考慮して製作を1年間延期したため、同意した。[ 7 ]レイバーデーの週末を舞台にしたこの作品は、広場恐怖症のシングルマザー、アデル（ウィンスレット）が脱獄囚と恋に落ちる物語を描いている。アデルの人物像を「強さよりも脆さが際立つ」と評したウィンスレットは、アデルは彼女が普段演じている意志の強い女性とは一線を画す存在だと感じた。[ 7 ]映画のあるシーンではパイを作る必要があり、彼女は『ミルドレッド・ピアース』での製菓経験を活かした。[ 142 ]映画のレビューは否定的で、エンターテインメント・ウィークリーのクリス・ナシャワティは「感傷的でメロドラマチック」だと切り捨てたが、ウィンスレットが受動的な役柄に深みを与えたことを高く評価した。[ 143 ] [ 144 ]彼女は10回目のゴールデングローブ賞ノミネートを受けた。[ 145 ]
悪役を演じるという目新しさが、ウィンスレットをSF映画『ダイバージェント』（2014年）のジャニーン・マシューズ役へと引きつけた。[ 146 ] [ 147 ]ディストピア的な未来を舞台にしたヴェロニカ・ロスのヤングアダルト小説の映画化作品では、シャイリーン・ウッドリーがウィンスレット演じるキャラクターが率いる抑圧的な政権と戦うヒロインを演じている。彼女は撮影中に3人目の子供を妊娠しており、タイトな衣装は妊娠に合わせて変更する必要があった。[ 147 ]キャラクターの威圧的な人物像を維持するため、彼女は撮影の大部分で共演者から距離を置いていた。[ 146 ]ヴァニティ・フェアのリチャード・ローソンは、この映画を『ハンガー・ゲーム』シリーズと比較して否定的に評価し、ウィンスレットの才能が十分に活かされていないと指摘した。[ 148 ]この映画は全世界で2億8800万ドルの興行収入を上げた。[ 149 ]『リトル・カオス』は、彼女が時代劇ジャンルに復帰した作品となった。[ 150 ]アラン・リックマン監督のこの作品は、ヴェルサイユ宮殿に噴水を作るよう依頼された庭師たちのライバル関係を描いている。ウィンスレットが演じたのは架空の建築家サビーヌ・ド・バラで、彼女はこの人物が自分と同じように極度の悲しみと苦難を乗り越えた人物だと信じていた。[ 150 ]ガーディアン紙のキャサリン・ショアードは、ウィンスレットが役にもたらした「感情的な誠実さ」に注目したが、彼女の役柄の信憑性のなさを批判した。[ 151 ]また同年、彼女はロアルド・ダールの児童小説『マチルダ』と『魔法の指』のオーディオブックを朗読した。[ 152 ] [ 153 ]
2015年、ウィンスレットはダイバージェントシリーズの第2作目である『インサージェント』でジャニーン・マシューズ役を再演した。この作品は酷評されたにもかかわらず、 全世界で2億9700万ドルの興行収入を上げた。[ 154 ] [ 155 ]次の作品は、オーストラリアのゴシック小説『ドレスメーカー』の映画化で、監督のジョセリン・ムーアハウスは西部劇『許されざる者』（1992年）を彷彿とさせると評した。[ 156 ]ウィンスレットは、殺人容疑をかけられてから数年後に故郷に戻ってきた仕立て屋のファム・ファタール、ティリー・ダネージを演じた。彼女はこの役のために裁縫を学び、衣装の一部を自分でデザインした。[ 156 ]この作品はオーストラリアの砂漠で撮影され、厳しい気候の中でオートクチュールのドレスを着るのが難しいと感じた。[ 157 ]ロサンゼルス・タイムズのロバート・アベルは、この映画を気に入らなかったものの、ウィンスレットが過剰な役柄を控えめに演じたことを高く評価した。[ 158 ]この映画はオーストラリア映画史上最高の興行収入を記録した作品の一つとなったが、他の地域ではほとんど興行収入を上げなかった。 [ 159 ] [ 160 ]ウィンスレットはAACTA賞の最優秀女優賞を受賞した。[ 161 ]
映画『ドレスメーカー』の撮影中、ウィンスレットはアーロン・ソーキンが脚本を書き、ダニー・ボイルが監督を務めるスティーブ・ジョブズの伝記映画が近日公開されることを知った。ジョブズのマーケティング責任者で腹心のジョアンナ・ホフマンを演じたいと思った彼女は、ホフマンの格好をした自分の写真を映画のプロデューサーに送った。[ 162 ]マイケル・ファスベンダーがタイトルロールを演じる『スティーブ・ジョブズ』は、ジョブズのキャリアにおける重要な節目をそれぞれ描いた3幕構成となっている。準備段階で、ウィンスレットはホフマンと時間を過ごし、方言コーチとホフマンのアクセント（アルメニア語とポーランド語の混合）で話す練習をした。彼女はこのアクセントを自身のキャリアの中で最も難しいものと考えていた。[ 162 ]キャストは各幕を舞台劇のようにリハーサルし、順番に撮影した。ウィンスレットはファスベンダーと緊密に協力し、スクリーン外での二人の関係はジョブズとホフマンの間の同僚的な関係を反映していた。[ 162 ]この映画は興行的に失敗したものの、彼女のキャリアの中で最高の評価のいくつかを獲得した。[ 47 ] [ 163 ] [ 164 ]トロント・スターのピーター・ハウエルは、ウィンスレットが役柄に「強さと優雅さ」を見出したことを称賛し、HitFixのグレゴリー・エルウッドは、彼女がホフマンのキャラクター描写を改善したと考えた。[ 165 ] [ 166 ]彼女はゴールデングローブ賞と英国アカデミー賞の助演女優賞を受賞し、7回目のアカデミー賞ノミネートを受けた。[ 167 ]
ジョン・ヒルコート監督のアンサンブル犯罪スリラー『トリプル9』（2016年）では、ウィンスレットは冷酷なロシア系イスラエル人ギャングのイリーナ・ヴラスロフを演じた。[ 168 ]ワシントン・ポストの評論家アン・ホーナデイは、ウィンスレットが効果的に役を演じきれていないと感じた。[ 169 ]同年公開された彼女の次の作品『コラテラル・ビューティー』は、娘の死に苦しむ男（ウィル・スミスが演じる）を描いた作品で、批評家から酷評された。 [ 170 ] Vulture誌のエミリー・ヨシダは、この映画を『クリスマス・キャロル』の空虚なリメイクだと切り捨て、ウィンスレットは「これまでになく化粧が濃く、疲れたように見えた」と付け加えた。[ 171 ]興行収入は控えめだった。[ 172 ]ウィンスレットは、肉体的な努力を必要とする役に挑戦するため、ロマンティック・ディザスター映画『マウンテン・ビトウィーン・アス』（2017年）に出演することに同意した。 [ 173 ] [ 174 ]この作品では、彼女とイドリス・エルバが、氷に覆われた孤立した山脈に不時着した2人の見知らぬ人を演じた。彼らは、海抜10,000フィート（3,000メートル）のカナダ西部の山岳地帯で撮影したが、気温は氷点下をはるかに下回っていた。[ 174 ]ウィンスレットは自身でスタントをこなし、キャリアの中で最も肉体的に過酷な経験だったと語った。[ 175 ]シアトル・タイムズのモイラ・マクドナルドは、2人のカリスマ性と相性が平凡な映画を盛り上げたと評した。[ 176 ]
ウディ・アレン監督の『ワンダー・ホイール』は、1950年代のコニーアイランドを舞台にしたドラマで、ウィンスレットにとって2017年の最後の作品となった。彼女は、ライフガード（ジャスティン・ティンバーレイク演）と不倫関係にある気まぐれな主婦ジニーを演じた。彼女はジニーを常に不満で落ち着かない人物だと評し、不安を感じたウィンスレットにとってジニーを演じるのは困難だった。[ 174 ] [ 177 ]ニューヨーク・タイムズのマノラ・ダーギスはアレンの脚本を嫌ったが、ウィンスレットが「みすぼらしいキャラクターに熱狂的な生命を吹き込んだ」ことを評価した。[ 178 ]映画の宣伝中に、アレンに対する児童性的虐待の疑惑にもかかわらず、彼と仕事をするという決断について尋ねられたとき、ウィンスレットは映画監督の私生活についてはコメントしないことを選んだが、コラボレーションには満足していると述べた。[ 174 ]彼女は後に、アレンとロマン・ポランスキーの両方と仕事をしたことを後悔していると表明した。[ 179 ] 2019年、ウィンスレットはムーミンを題材にしたアニメーションテレビシリーズ「ムーミンバレー」で声優を務め、デンマーク映画「サイレント・ハート」（2014年）のリメイク版「ブラックバード」でスーザン・サランドンとミア・ワシコウスカと共に主演を務めた。[ 180 ]ガーディアン紙のベンジャミン・リーは「映画というより俳優のワークショップ」と酷評し、ウィンスレットの配役ミスだと評した。[ 181 ]
ウィンスレットは、1840年代のイギリスを舞台にした、アニングとシャーロット・マーチソン（シアーシャ・ローナン演）のロマンスを描いた時代劇『アンモナイト』（2020年）で、古生物学者のメアリー・アニングを演じた。 [ 182 ]彼女は、このプロジェクトのために準備時間を確保するため、ウェス・アンダーソンの『フレンチ・ディスパッチ』を降板した。彼女はローナンと緊密に協力し、セックスシーンの振り付けも自分たちで行った。[ 183 ] 撮影の大部分の間、彼女は役柄の心境に入り込むため、映画の撮影地であるドーセットの貸別荘で孤独に暮らした。 [ 179 ] BBCのキャリン・ジェームズは、アニングを「厳格で脆いが、非常に共感できる」人物として演じたウィンスレットを称賛し、彼女の「抑制された力強い演技」をキャリア最高の演技の1つと評し、ニューヨーク・マガジンのマニュエル・ベタンクールは、これを「本来の姿への回帰」として歓迎した。[ 184 ] [ 185 ]彼女は次に、 Disney+で公開された小説『ブラック・ビューティー』の映画化作品で、タイトルにもなっている馬の声を担当した。[ 186 ]
2021年、ウィンスレットは、殺人事件を解決する悩める女性刑事を描いたHBOのミニシリーズ『メア・オブ・イーストタウン』で製作総指揮と主演を務めた。 [ 187 ]デラウェア郡を舞台にしたこの作品で、ウィンスレットは、郡内で使われているフィラデルフィア英語の一種である「デルコ訛り」を使うことにこだわり、これまで習得した中で最も難しい訛りの一つだと考えていた。 [ 188 ] [ 189 ]子供を自殺で亡くした女性、メアを演じるために、彼女は自分のキャラクターの背景を作り、悲嘆カウンセラーと密接に協力した。[ 190 ]このシリーズとウィンスレットの演技は批評家から絶賛された。[ 191 ]リチャード・ローパーは、彼女が「素晴らしい、役に溶け込む演技の長いリストに加わった」と書き、ガーディアン紙のルーシー・マンガンは、「キャリアのこの時期に決定的な演技ができるとしたら、これは間違いなくウィンスレットの演技だ」と評した。[ 192 ] [ 193 ]『イーストタウンの牝馬』はHBOで視聴率ヒットとなり、[ 194 ]ウィンスレットは再びプライムタイム・エミー賞、ゴールデングローブ賞、SAG賞のミニシリーズ主演女優賞を受賞した。[ 195 ]
『イーストタウンの牝馬』の後、ウィンスレットは家族と過ごすために1年間仕事を休んだ。[ 196 ]彼女は、 2021年のイスラエルによるガザ爆撃に関するドキュメンタリー『5月の11日間』（2022年）のナレーションを務めた。[ 197 ]彼女は、娘のミア・スリープルトンと共に、チャンネル4のアンソロジーシリーズ『 I Am... 』の即興長編エピソード「I Am Ruth」に出演した。これは、ソーシャルメディアの悪影響についてのもので、監督のドミニク・サベージと共に企画・共同執筆した。[ 198 ]彼女は、最優秀女優賞と最優秀単発ドラマ賞（プロデューサーとして）の2つのBAFTAテレビ賞を受賞した。 [ 199 ]受賞スピーチで、彼女は議員たちに有害なデジタルコンテンツを犯罪化するよう訴えた。[ 200 ] 2017年と2018年に、ウィンスレットはモーションキャプチャ技術を使用して、ジェームズ・キャメロン監督のSF映画『アバター』（2009年）の続編2本を同時に撮影した。 [ 201 ] [ 202 ]彼女は役作りのためにフリーダイビングを習得し、水中で7分間息を止めることができ、水中撮影された映画のシーンの新記録を樹立した。[ 203 ] [ 204 ] 2022年に公開された『アバター 水の道』は20億ドル以上の興行収入を上げ、歴代興行収入第3位となり、ウィンスレットにとっては『タイタニック』に次ぐ2作目の20億ドル突破作品となった。[ 205 ]
モデルで戦場カメラマンのリー・ミラーの伝記映画に8年間携わった後、ウィンスレットは『リー』（2023年）を製作し主演した。彼女は、映画『エターナル・サンシャイン』で自分を撮影したエレン・キュラスを雇い、この作品で長編映画監督デビューを飾らせた。[ 206 ] [ 207 ]ウィンスレットは撮影中に滑って転倒し、脊椎に3つの血腫ができたが、痛みにもかかわらず仕事を続けた。 [ 208 ]『ハリウッド・リポーター』と『デイリー・ビースト』の評論家は、ウィンスレットの演技がいかにありきたりな伝記映画を格上げしたかを指摘した。[ 209 ] [ 210 ]ウィンスレットは次に、架空の権威主義国家を風刺したHBOのミニシリーズ『レジーム』（2024年）で製作総指揮と主演を務めた。[ 211 ]誇大妄想的な独裁者を演じるために、彼女は神経科学者と精神療法士に相談し、キャラクターの背景を作り上げた。[ 212 ]批評家たちは彼女の演技がシリーズよりも優れていると評価した。[ 213 ]彼女は『リー』と『ザ・レジーム』の両方での演技でゴールデングローブ賞にノミネートされ、『リー』ではプロデューサーとして英国アカデミー賞の優秀英国映画賞にもノミネートされた。[ 214 ] [ 215 ]
2025年、ウィンスレットは続編『アバター 炎と灰』で再び同じ役を演じた。[ 202 ]彼女は息子ジョー・アンダースが脚本を手がけたNetflixのドラマ映画『グッバイ・ジューン』で監督デビューを果たし、主演と製作も務めた。[ 216 ]
ジャーナリストたちは、ウィンスレットを同世代で最も優れた女優の一人だと考えている。[ 9 ] [ 114 ] [ 113 ] [ 217 ]大ヒット作『タイタニック』でキャリア初期にスターダムにのし上がったにもかかわらず、商業主義的な映画に出演することはほとんどなかった。[ 162 ] [ 218 ] Elle誌のジャーナリストは、彼女の選択は「映画スターの体に閉じ込められた、駆け出しの女優の魂と態度」を反映していると考えている。[ 219 ]ウィンスレットは、2022年にEmpire誌の読者投票で史上最高の俳優50人の一人に選ばれた。同誌は彼女を「比類なき尊厳と強さで、あらゆる時代とジャンルに手を出すドラマティックな力」と評した。[ 220 ] 2025年、The Independent紙は彼女を21世紀の45番目に偉大な俳優に選出した。[ 221 ]
ウィンスレットは、一般的に「抑制された演技、感情ではなく知性を通して感情を表現する演技、そしてヒロインの優れた理解力を示す皮肉のセンス」を見せる、尊敬される英国女優のグループに属している。[ 222 ]『リトル・チルドレン』の著者トム・ペロッタは、ウィンスレットは「小規模な映画で厄介な役柄に惹かれる」と述べており、それは典型的には「とげとげしく、共感しにくい」女性の役である。[ 223 ]ジャーナリストのマーク・ハリスは、彼女は「感傷的ではなく、落ち着きがなく、悩みを抱え、不満で、当惑し、扱いにくい女性」を専門としていると書いており、デイリー・テレグラフのジョン・ヒスコックは、性的な魅力のある自由奔放なキャラクターというテーマを指摘している。[ 12 ] [ 113 ]ニューヨーカー誌のアンソニー・レーンは、ウィンスレットを頑固さと結びつけ、「彼女の顎の引き締まりと視線の輝きは、これから進むべき道を知っていて、それを進む決意をしている、自己解放の精神を示唆している」と書いている。[ 224 ] NJ.comのスティーブン・ウィッティは、ウィンスレットを「深刻で、ほとんど絶望的な題材」と結びつけているが、彼女を女優として分類するのは難しいと感じている。[ 218 ]しかし、ニュー・リパブリック誌のジョセフィン・リビングストンは、ウィンスレットが「本当の感情的な脆弱性がない」役では説得力に欠けると感じており、「ヒステリックになる機会があるとき」に最も魅力的だと考えている。[ 225 ]
「ただセリフを覚えて仕事をこなすだけではダメなんです。でも、それはたぶん、私が演技をしたいのではなく、存在したいからでしょう。そして、そこには確かに違いがあると思います。」
映画『タイタニック』と『レボリューショナリー・ロード』で共演したレオナルド・ディカプリオは、ウィンスレットを「撮影現場で最も準備万端で、よく研究している俳優」だと考えており、『ホリデイ』で共演したジュード・ロウは、彼女の真面目さにもかかわらず、「とても穏やかで気さくな人」だと信じている。[ 124 ] [ 226 ]映画『スティーブ・ジョブズ』の監督ダニー・ボイルは、ウィンスレットが型にはめられることを避けようとする姿勢を指摘し、彼女はアーティストとして挑戦を受けるために「監督やプロデューサーの彼女に対する見方を変えようと努力している」と述べている。[ 162 ]
ウィンスレットは、欠点や不安を隠す強い気質を持つ「不安に苛まれた女性」を演じることに興味があると述べており、[ 113 ] [ 174 ]「状況から抜け出そうとしている女性、愛を探している女性、愛の中で葛藤を抱えている女性、人生の大きな事柄に疑問を抱いている女性」に共感すると述べている。[ 7 ]人生のある時点での個人的な葛藤と一致する役柄に惹かれる彼女は、[ 9 ]役柄から離れるのが難しいと感じており、「毎日本当の気持ちと向き合わなければならない。それはかなり疲れる。それから家に帰って夕食を作らなければならない」と述べている。[ 218 ] [ 226 ]それでも、演技をすることはセラピーになると感じている。[ 124 ]ウィンスレットはヌードシーンを演じることにも抵抗がないことで知られており、12本以上の映画でヌードシーンを演じているが、同意する前にそれが物語に貢献するかどうかを検討している。[ 162 ] [ 227 ]彼女は、そのようなシーンが女性の間で肯定的な身体イメージを促進すると考えている。[ 228 ]
『ダーク・シーズン』の撮影中、15歳のウィンスレットは、12歳年上の俳優兼脚本家のスティーブン・トレドレと恋愛関係になった。 [ 17 ] [ 229 ]彼女はトレドレを人生における大きな影響力を持つ人物と考えており、1991年からロンドンで同棲していた。 [ 8 ] [ 27 ] [ 230 ] 1995年に破局したが、トレドレが2年後に骨癌で亡くなるまで親しい関係を保っていた。 [ 17 ] [ 231 ]ウィンスレットは、トレドレの葬儀に出席するため、『タイタニック』のプレミアには出席しないことにした。 [ 232 ] 2008年、彼女はトレドレの死からまだ立ち直れていないと語った。[ 8 ]
トレドレの死から1年後、ウィンスレットは、助監督を務めていたジム・スリープルトンと映画『ヒディアス・キンキー』の撮影現場で出会った。 [ 229 ] [ 232 ] 1998年11月、ウィンスレットの家族が通う地元の教会で2人は結婚し、2000年に娘のミアが生まれた。[ 11 ] [ 17 ] [ 233 ]スリープルトンとの結婚生活を「めちゃくちゃ」と表現したウィンスレットは、この時期に自分の本能を制御できなくなったと後に語っている。[ 84 ] 2人は2001年に離婚した。 [ 234 ] [ 235 ]
スリープルトンと別れて間もなく、彼女は監督のサム・メンデスと出会い、彼から舞台の役をオファーされた。彼女はそのオファーを断ったが、彼と交際を始めた。[ 236 ]イギリスのタブロイド紙が彼女の私生活を描写するやり方に落胆したウィンスレットは、ニューヨーク市に移住した。[ 84 ]彼女は2003年5月にアンギラ島でメンデスと結婚し、その年の後半に息子のジョー・アンダースが生まれた。[ 8 ] [ 237 ]家族はニューヨークで過ごす時間と、イングランドのコッツウォルズにある邸宅への頻繁な訪問を分けていた。[ 236 ]メンデスと女優のレベッカ・ホールの不倫についてメディアが激しく憶測する中、彼とウィンスレットは2010年に別居を発表し、1年後に離婚した。[ 124 ] [ 238 ]彼女は別れに心を痛めていると報告したが、結婚生活の破綻にもかかわらず子供たちの面倒を見る決意を固めた。[ 239 ] 2010年、ウィンスレットはパパラッチを避けるため、子供たちと共にニューヨークからイギリスに戻った。[ 240 ]
2011年にリチャード・ブランソンのネッカー島の邸宅で休暇を過ごしていたウィンスレットは、火事の際に彼の甥のエドワード・エイベル・スミス（2008年から2019年までは法的にネッド・ロックンロールとして知られていた） [ 1 ]と出会った。彼はヴァージン・ギャラクティックのマーケティング・プロモーションおよび宇宙飛行士体験部門の責任者だった[ 241 ]。[ 162 ] [ 242 ] 2人は2012年12月にニューヨークで結婚し、翌年には息子のベアが生まれた[ 243 ] [ 244 ]。結婚後、エイベル・スミスは専業主夫となり、ウィンスレットの子育てを手伝い、重度の失読症にもかかわらず、彼女のセリフの練習も手伝った[ 245 ]。彼は後にミドルネームの一つに「ウィンスレット」を加えた。[ 246 ]イギリスに戻った後、ウィンスレットはサセックス州ウェスト・ ウィッタリングの海辺に325万ポンド相当の物件を購入し、 2015年現在、エイベル・スミスと子供たちと共にそこに住んでいる。[ 247 ]彼女は田舎暮らしをとても楽しんでいると語った。[ 248 ]
ウィンスレットは、3回の結婚と、人によっては「型破り」と映るかもしれない家族構成にもかかわらず、それを「家族として劣っている」とは考えていないと述べている。[ 9 ]彼女は、そうでなければ子供たちと長く離れることになる仕事のオファーを断り、子供たちの学校の休暇に合わせて撮影スケジュールを組むのが好きだ。[ 7 ]子育てスタイルについて、彼女は昼食を詰めたり、学校へ送り迎えしたりするのが好きだと語った。[ 249 ]
ウィンスレットは、金銭的な寄付やオークション用の品物の提供とともに、いくつかの慈善団体や活動を支援してきた。[ 250 ] [ 77 ] [ 251 ] 2006年、彼女はグロスターを拠点とする慈善団体ファミリー・ヘイブンの後援者となった。ファミリー・ヘイブンは、脆弱な家族にカウンセリングサービスを提供している。[ 252 ]同年、ウィンスレットがデザインした手作りの封筒が、ナショナル・リテラシー・トラストが作成した「プッシング・ザ・エンベロープ」キャンペーンのためにオークションにかけられた。[ 253 ]ウィンスレットは、2007年にアフガニスタン救援機構の資金を集めるためのオークションに参加した著名人の一人だった。[ 254 ] 2009年、彼女は白血病研究のための資金を集めるために、複数の著名人が描いた落書きを集めたバタフライ・ブックに貢献した。[ 255 ]また同年、ウィンスレットはレオナルド・ディカプリオ、ジェームズ・キャメロン、セリーヌ・ディオンと共に、当時タイタニック号の最後の生存者であったミルヴィナ・ディーンを支援するために3万ドルを寄付した。この資金は、ディーンが住んでいたイギリスの介護施設の費用に充てられた。 [ 256 ]
2009年、ウィンスレットはアイスランドのドキュメンタリー映画『A Mother's Courage: Talking Back to Autism 』の英語版のナレーションを担当した。この映画は、非言語性自閉症の子供ケリ・トールステインソンを持つマーガレット・エリクスドッティルについての物語である。この物語に感銘を受けた彼女は、2010年にエリクスドッティルと組んで、ゴールデンハット財団というNGOを設立した。[ 257 ]この団体は自閉症への意識向上を目的としており、トールステインソンが書いた詩にちなんで名付けられた。[ 258 ] [ 259 ]高級ブランドのランコムとロンジンのアンバサダーとして、ウィンスレットはこれらの企業と提携して財団への意識向上と資金調達を行った。彼女は2011年にランコムのメイクアップコレクションを制作し、2017年にはロンジンの新しい時計をデザインした。[ 257 ] [ 260 ] [ 261 ]
2012年、ウィンスレットは自閉症に関する著書『The Golden Hat: Talking Back to Autism 』を執筆し、サイモン＆シュスター社から出版した。この本には、ウィンスレットとエリクスドッティルの書簡、様々な著名人の個人的な声明、そしてトールステインソンの寄稿が収録されている。[ 262 ] Publishers Weeklyの書評家は、この本の「温かさと誠実さ」を称賛した。[ 263 ]国連は、2012年の世界自閉症啓発デーの式典でこの本を取り上げた。 [ 264 ]ゴールデンハット財団での活動により、ウィンスレットはスペインのYo Dona賞の最優秀人道活動賞を受賞した。[ 265 ]
ウィンスレットは2010年にPETAのビデオでナレーションを務め、フォアグラの生産における動物虐待を告発した。[ 266 ]彼女はシェフたちにメニューからフォアグラを外すよう促し、消費者に不買運動を呼びかけている。[ 267 ] 2015年には、持続可能な開発と地球市民権について子供たちの意識を高めるユニセフのキャンペーン「世界最大のレッスン」を支援した。[ 268 ]子供の頃に体重のことでいじめられた経験を持つウィンスレットは、ボディシェイミングやいじめに反対の立場を取っている。[ 269 ]彼女はサイバーいじめの被害者を描いたオーストラリアのアニメーション短編映画「デイジー・チェーン」（2015年）のナレーションを務めた。 [ 270 ] 2017年には、地球温暖化に関する募金活動でレオナルド・ディカプリオの環境財団と協力した。[ 271 ]同年、彼女とディカプリオは、イギリス人女性の癌治療費を募るため、二人のプライベートディナーをオークションに出品した。[ 272 ] 2018年、ウィンスレットはランコムとナショナル・リテラシー・トラストと提携し、イギリスの恵まれない女性を教育することを目的としたプログラムを開始した。[ 273 ] 2020年、ウィンスレットはセーブ・ザ・チルドレンの緊急コロナウイルスアピールのための資金を集める「セーブ・ウィズ・ストーリーズ」の一環として、寝る前のお話を朗読した。[ 274 ] 2021年、ウィンスレットはハリウッドの同性愛嫌悪についてコメントし、「自分のセクシュアリティが明らかになることを恐れ、異性愛者の役を演じる機会を失うことを恐れている俳優を知っている」と述べた。[ 275 ] 2025年、ウィンスレットはキングス・ファウンデーションのアンバサダーに任命された。[ 276 ]
2015年のElleの記事で、サリー・ホームズはウィンスレットの物腰で人との信頼関係を築く能力について述べている。[ 277 ] Vogueのジョー・エリソンは、彼女には「威厳があり、ほとんど大使のようなオーラ」があると書き、ガーディアンのキラ・コクランは彼女を「明瞭で洗練されており、明らかに威厳の片鱗がある」と考えている。[ 115 ] [ 124 ]ヴァニティ・フェアのクリスタ・スミスは、ウィンスレットを率直な人だと評し、スターであるにもかかわらず気取らない人だと考えている。[ 114 ]
ウィンスレットの長年にわたる体重の変動は、メディアによって十分に記録されている。[ 229 ] [ 278 ]彼女はハリウッドが自分の体重を指示することを許さないと公言している。[ 21 ] [ 114 ] 2003年、イギリス版GQ誌は、ウィンスレットの写真をデジタル加工して、より痩せて背が高く見えるようにした。[ 279 ]彼女は、加工は自分の同意なしに行われたと述べ、GQはその後謝罪した。[ 280 ] [ 21 ] [ 281 ] 2007年、ウィンスレットは、栄養士を訪ねたと報じたグラツィア誌に対する名誉毀損訴訟で勝訴した。 [ 282 ]彼女は1万ポンドの損害賠償を請求し、その金額を摂食障害の慈善団体に寄付した。[ 250 ]彼女は2009年に、運動習慣について嘘をついたと報じたイギリスのタブロイド紙デイリー・メールを相手取った別の訴訟で勝訴した。[ 283 ]彼女は謝罪と2万5000ポンドの賠償金を受け取った。[ 283 ]
ウィンスレットは、2005年にピープル誌の「最も美しい人々」リストに選ばれた。[ 284 ]彼女の美しさとセクシーさは、ハーパーズ バザー、フー、エンパイア誌など、他のいくつかの出版物にも取り上げられている。[ 285 ]彼女は、ハリウッドの美の理想には賛同しないと述べており、有名人であることを利用して、女性が自分の容姿を誇りを持って受け入れるよう力づけている。[ 228 ]彼女はボトックスや整形手術に反対している。 [ 286 ]自然な老化を促すため、彼女は女優仲間のエマ トンプソンやレイチェル ワイズと共に、英国反美容整形連盟を設立した。[ 287 ]彼女は雑誌やブランドに対し、写真のしわをデジタルで滑らかにしないよう指示している。[ 288 ] [ 289 ]ウィンスレットは、自分の給料について公に話すのが好きではないため、映画業界の男女間の賃金格差について議論することに消極的である。 [ 290 ]彼女は、手の込んだ記者会見やレッドカーペットイベントを金の無駄遣いだと述べて嫌悪感を表明している。[ 179 ]
2009年、フォーブスは彼女の年収が200 万ドルで、その大部分は広告契約によるものだと報じた。[ 291 ]また同年、英国映画評議会は、彼女が 1995年以来、女優として2000万ポンドを稼いだと計算した。 [ 292 ]彼女は2009年と2021年にタイム誌によって世界で最も影響力のある100人に選ばれた。 [ 293 ] [ 294 ]ロンドンのマダム・タッソー蝋人形館は2011年にウィンスレットの蝋人形を公開した。[ 295 ]翌年、彼女は名誉セザール賞を受賞し、2014年にはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を授与された。[ 296 ] [ 297 ]ウィンスレットは、演劇への貢献により、 2012年の女王誕生日叙勲で大英帝国勲章コマンダー（CBE）に任命された。[ 298 ]
1994年以来、映画界で精力的に活動しているウィンスレットの最も評価が高く、興行収入も最も高い作品には、オンラインポータルBox Office Mojoとレビュー集計サイトRotten Tomatoesによると、『乙女の祈り』 （1994年）、『いつか晴れた日に』（1995年）、『ハムレット』（1996年）、『タイタニック』（1997年）、 『エターナル・サンシャイン』（2004年）、 『ネバーランド』（2004年）、『ホリデイ』 （2006年）、 『コンテイジョン』 （2011年） 、 『ダイバージェント』（2014年）、 『インサージェント』 （2015年）、『スティーブ・ジョブズ』（2015年）、『アバター 水の道』（2022年）などがある。[ 46 ] [ 47 ]テレビ作品には、ミニシリーズ『ミルドレッド・ピアース』（2011年）と『メア・オブ・イーストタウン』（2021年）がある。[ 125 ] [ 187 ]
ウィンスレットは、以下の演技で映画芸術科学アカデミーから表彰されています。 [ 299 ]
ウィンスレットは、 BAFTA賞を5回受賞している。『ザ・リーダー』（2008年）で主演女優賞、 『いつか晴れた日に』（1995年）と『スティーブ・ジョブズ』（2015年）で助演女優賞、『アイ・アム・ルース』で主演女優賞と最優秀単発ドラマ賞を受賞している。[ 299 ]また、プライムタイム・エミー賞では、リミテッド・シリーズまたはアンソロジー・シリーズまたは映画部門の主演女優賞を『ミルドレッド・ピアース』（2011年）と『メア・オブ・イーストタウン』 （2021年）で2回受賞しているほか、子供向けオーディオブック『Listen to the Storyteller』 （1999年）のナレーションで最優秀子供向け朗読アルバム賞のグラミー賞を受賞している。[ 66 ] [ 98 ]ウィンスレットは、ハリウッド外国人記者協会からゴールデングローブ賞を5回受賞しており、 『ザ・リーダー』と『スティーブ・ジョブズ』で助演女優賞（映画部門）、『レボリューショナリー・ロード』で主演女優賞（ドラマ部門）、 『ミルドレッド・ピアース』と『イーストタウンの牝馬』でミニシリーズまたは映画部門主演女優賞を受賞している。[ 300 ]彼女は、アメリカの主要エンターテイメント賞4つのうち3つを受賞した数少ない女優の一人である。[ 301 ] [ 302 ]
「イギリス人俳優が他の国に行くと、彼らは自動的にあなたが完全に訓練されていると考えるのです…私はそれを利用してきました、信じてください。」
ケイト・ウィンスレットは、ダブリンにルーツがあることを知った。彼女は、父方の高祖母エリザ・オブライエンのおかげでこのつながりを知った…彼女のルーツは主にイギリス、アイルランド、スウェーデンにある…女優は、母方の祖先がスウェーデン出身だと長い間感じていたが、残念ながら母親のサリーが亡くなる前にそれを確認することはできなかった。
結婚生活がうまくいかなかったからといって、子供たちがダメになるのを許すつもりはない。
彼は子供たちがウィンスレットという名前だからというだけの理由で、自分のミドルネームの一つに「ウィンスレット」を追加した。みんなで一緒に旅行するとき、パスポートにその名前が全員分あると生活が楽になる。
彼女は、時折Fワードや自虐的な発言を交えながら、あの滑らかなイギリス英語のアクセントで皆を魅了し、部屋全体を和ませるような性格の持ち主だ。