プレナ

プレナ
踊るボンバとプレナ
文体の起源	カリブ海
文化的起源	プエルトリコ
その他のトピック
プエルトリコの音楽

プレナはプエルトリコ原産の音楽とダンスのジャンルである。^{[1] [2]}

プレナというジャンルは、プエルトリコのポンセにあるバリオ・サン・アントンで1900年頃に始まった。^{[3] [4] [5]}ボンバ音楽の影響を受けていた。 ^[要出典]もともと、プレナには歌詞は伴わず、ギター、アコーディオン、パンデロで演奏されていたが、1907年に^{[要出典]、}歌唱が加わった。プレナは、メキシコのコリードスに似ており、人々の間でメッセージを広めるため、下層階級の間ではペリオディコ・カンタード[要出典] 、つまり「歌う新聞」と呼ばれることが多かった。 ^[要出典]

プレナは、文化的に多様な大衆階級が混ざり合った結果生まれたもので、彼らの職場、近所、人生経験が出会い、表現力豊かで風刺的なスタイルの音楽を生み出した。^{[6]プレナは、}パロディを通じて労働者階級が力を得る手段となった。下層社会階級で生まれたため、上流階級からは「公共の秩序と私有財産に対する脅威」と見なされ、長年にわたり、売春婦、ダンサー、アルコール中毒者、道徳的堕落者を指す「ラ・ヴィダ・アレグレ（陽気な生活）」の人々と関連付けられてきた。プレナの歌と踊りは、カフェティーヌやバーでよく行われ、しばしば売春宿を兼ね、異人種間の社交や性的出会いが自由に行われていた。^[7]

プレナの使用について議論した歌手によると、彼らは、プレナは時事問題に関連した歌詞の歌であると述べた。例えば、誰かが溺死したり殺されたりした場合、それについてプレナが書かれる。^[8] ティントレラ・デル・マル、^[9] マタロン・ア・エレナ、エル・オビスポ・デ・ポンセ、マタン・ア・ブンブン^[10]は、非常に人気となったプレナの一部である。^[11]

プレナが最終的に広く受け入れられるようになったのは、労働力に加わる人々の数が増え、それが公共の余暇に対する新たな需要につながったためだ。上流階級は依然としてプレナを猥褻とみなし、その人気の高まりに抵抗した。1917 年 12 月、市内でのダンスを禁止する条例が可決された。プレナがプエルトリコ全土で広く人気を博し、人種や文化の境界を越えるまでには、さらに 10 年かかった。自宅や近隣または市が認可した祝賀会でプレナを聴くことは許容されるようになり、もはや「立派な」白人上流階級のポンセニョによって道徳的に汚れているとは見なされなくなった。最終的に、大衆に受け入れられるように多くの白人化が行われたが、プレナはプエルトリコ人を団結させる音楽スタイルとして本格的に受け入れられた。しかし、上流階級に受け入れられると、下層階級にとって極めて重要な文化的識別子であり、哲学、コミュニティ、自己の個人的な表現として始まったものが、白人の上流階級にとっては娯楽的な見せ物になった。^[7]

1930年代までに、プレナはラジオやレコード業界を通じて誰でもアクセスできるようになりました。^[7]

プレナ音楽は一般に民俗的な性質を持つ。音楽のビートやリズムは、通常、パンデレタ（パンデロスとも呼ばれる）と呼ばれる手打ちの太鼓で演奏される。音楽には、ひょうたん型のギロが伴奏として使われる。パンデレタはタンバリンに似ているが、ジングルがない。これらは、動物の皮（通常はヤギの皮）を張った手持ちの太鼓で、丸い木製の枠を覆っている。プレナでは、セギドール（3つのうち最大）、プンテアドール（中型の太鼓）、およびレキントの3つの異なるサイズのパンデレタが使用される。この打楽器配置の利点は、持ち運びが簡単なことであり、プレナが社交の場で自然に登場できることに貢献している。プレナ音楽でよく聞かれる他の楽器には、クアトロ、マラカス、アコーディオンがある。^[12]

プレナの基本的なメロディーは、プエルトリコの地方音楽すべてと同様に、スペイン風の色合いがはっきりとしている。それは、プレナ・サンタ・マリアと中世にスペイン王アルフォンソ賢王が作曲した歌との類似性に表れている。プレナの歌の歌詞は通常、8音節で子音韻である。普遍的な慣習に従い、テーマは人生のあらゆる局面、つまり恋愛、政治、時事問題に触れている。一般的に、人物の登場、犯罪、銀行の凍結、ハリケーンなど、人々の想像力を掻き立てるものは何でも、プレナ音楽の主題となり得る。

プレナはプエルトリコ全土で演奏され、特にクリスマスシーズンなどの特別な行事や、社会的な意見表明の手段として伝統的に使用されていることから、市民の抗議活動の音楽としてよく使われています。プレナが演奏されると、観客はしばしば歌ったり、拍手したり、踊ったりします。また、プレナはプエルトリコ国外のプエルトリコ人ディアスポラにも楽しまれています。例えば、プレネロス・デ・ラ・21はハワイに渡り、20世紀初頭にプエルトリコからハワイに移住したプエルトリコ人の子孫を含むプエルトリコ人ディアスポラの前で演奏しました。 ^[13]

フォーク音楽のジャンルとして、多くの優れた作曲家がおり、その中には当時から現在に至るまでよく知られている人もいる。このジャンルで最も有名な作曲家および演奏者の一人は、「エル・カナリオ」として知られるマヌエル・ヒメネスだろう。もちろん、他にもラミト、イスマエル・リベラ、モン・リベラ（ジュニア）、ラファエル・コルティホなどの偉大な作曲家が数多くいた。2006年、ティト・マトスとロス・プレネロス・デ・ラ・21は、 Para Todos Ustedes plenaの歌のレコーディングでグラミー賞にノミネートされた。^[14]

このジャンルは最近復活を遂げており、多くのプレナバンド（ Plena Libre、Viento de aguaなど）の登場や、リッキー・マーティンの最近の曲「Pégate」やアイビー・クイーンの「Vamos A Celebrar 」など、さまざまな曲で使用されていることからも明らかです。

1953年、プエルトリコの作家ルイス・パレス・マトスは、プエルトリコの女性にそれを動かすよう促す「プレナ・デル・メネアロ」を書き、その最後を「¡Para que rabie el Tio Sam（「アンクル・サム」を怒らせるため）」という一文で締めくくった。^[15]

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• アパリシオ、フランシス・R.、「サルサを聴く：ジェンダー、ラテン系ポピュラー音楽、プエルトリコ文化」、ウェズリアン大学出版、1998年。ISBN 978-0-8195-6308-8 。第2章「プレナと呼ばれる官能的なムラタ」 、27～44ページを参照。