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ガレージロック（ガレージパンク、あるいは60年代パンクとも呼ばれる）は、1960年代半ばにアメリカとカナダを中心に隆盛を極めた、荒削りでエネルギッシュなロックンロールのスタイルであり、その後幾度もリバイバルを繰り返してきた。このスタイルは、エレキギターなどの楽器で演奏されるシンプルなコード進行が特徴で、ファズボックスを通して歪ませることが多く、歌詞や歌い方も時に粗野で攻撃的である。その名前は、多くのグループがプロのミュージシャンもいたものの、家族のガレージでリハーサルをする若いアマチュアで構成されているという認識に由来する。
アメリカとカナダでは、サーフロック、そして後にビートルズやブリティッシュ・インヴェイジョンの他のビートグループが、1963年から1968年にかけて何千人もの若者をバンド結成へと駆り立てた。何百もの草の根バンドが地域的なヒット曲を生み出し、その中には全国的な人気を獲得したものもあり、通常はAMラジオ局で放送された。サイケデリアの出現に伴い、多くのガレージバンドが、このジャンルの原始的なスタイルにエキゾチックな要素を取り入れた。1968年以降、より洗練されたロック音楽が市場を席巻するようになるにつれ、ガレージロックのレコードは全国チャートや地域チャートからほぼ姿を消し、このムーブメントは衰退していった。1960年代には他の国々でも同様のロックムーブメントが見られ、それらはガレージロックの派生形として特徴づけられることもあった。
1960年代、ガレージロックは独立したジャンルとして認識されておらず、特定の名称もなかったが、1970年代初頭の批評家による後知恵、特に1972年のコンピレーションアルバム『Nuggets』によって、そのスタイルが定義され、後世に伝えられるようになった。1971年から1973年にかけて、一部のアメリカのロック評論家は、この音楽をジャンルとして後付けで認識し始め、数年間「パンクロック」という用語を用いて表現した。これは、後にその音楽的アプローチに影響を受けたパンクロックムーブメントが採用する、より一般的な用語の使用に先立つ、この表現を用いた最初の音楽形式となった。「ガレージロック」という用語は、1980年代に評論家やファンの間で広く受け入れられるようになった。このスタイルは「プロトパンク」、あるいは場合によっては「フラットロック」とも呼ばれる。
1980年代前半から中頃にかけて、1960年代のガレージバンドのルックスとサウンドを意識的に再現しようとするバンドをフィーチャーしたリバイバルシーンがいくつか出現した。1980年代後半には、ガレージロックとモダンパンクロック、その他の影響を融合させた、よりラウドで現代的なガレージサブジャンルが発展し、元々は1960年代のガレージバンドに関連付けられていたガレージパンクというラベルが使われることもあった。2000年代には、ポストパンク・リバイバルに関連したガレージの影響を受けたバンドが多数出現し、商業的な成功を収めたバンドもあった。ガレージロックは、「原点回帰」や「 DIY（Do-It-Yourself）」の音楽アプローチを好むミュージシャンや聴衆に今もなお人気を博している。
1960年代のバンドを指す際によく使われる「ガレージロック」という用語は、多くの演奏者が家族のガレージでリハーサルをしていた若いアマチュアだったという認識に由来する。[ 2 ] 多くのバンドは郊外の中流階級の10代の若者で構成されていたが、農村部や都市部出身のバンドや、20代のプロのミュージシャンで構成されたバンドもあった。[ 3 ] [ 4 ]
当時活動していたガレージバンドの数を正確に判断することは不可能だが、様々な記録によると、その数は膨大で広範囲に及んでいた。[ 5 ]マーク・ノーブルズによれば、1964年から1968年の間に米国で18万以上のバンドが結成され、[ 6 ]数千の米国のガレージバンドがその時代にレコードを制作したと推定されている。[ 7 ] [ a ]
ガレージバンドはさまざまな会場で演奏した。地元や地域のバンドは通常、パーティー、学校のダンス、ティーンクラブで演奏した。[ 8 ] 法定年齢に達したバンド（場合によってはそれより若いバンド）にとっては、バー、ナイトクラブ、大学のフラタニティの社交会も定期的な演奏の機会を提供した。[ 9 ]バンドは時折、有名なツアーバンドのショーでオープニングアクト を務める機会を得た。[ 10 ] ガレージロックバンドの中には、特に有名なバンドはツアーに出たが、あまり知られていないバンドでさえ、地元以外での出演やラジオ放送を受けることがあった。[ 11 ] バンドはしばしば「バンドバトル」で競い合い、ミュージシャンは露出度を高め、無料の機材や地元のスタジオでのレコーディング時間などの賞を獲得するチャンスを得た。[ 12 ] コンテストは、地域、地方、全国で開催され、最も権威のある全国的なイベントの 3 つは、米国茶協会、[ 13 ]ミュージックサーカス、[ 14 ]および米国青年会議所によって毎年開催されました。[ 15 ]
演奏はしばしばアマチュアっぽく、素朴で、意図的に生々しい印象を与え、典型的なテーマは高校生活のトラウマを巡るもので、「嘘つきの女の子」についての歌が特に一般的だった。[ 2 ] 歌詞と歌い方は、当時より確立されたアーティストよりも攻撃的であることが多く、鼻声、唸り声、叫び声のボーカルが特徴で、解放のクライマックスの瞬間には金切り声や悲鳴が入ることもあった。[ 16 ]楽器編成は、エレキギターやキーボードで演奏される基本的なコード構造 が特徴で、ファズボックスを通して歪ませられることが多く、ベースとドラムが組み合わされていた。[ 17 ] ギタリストは、攻撃的な響きのバレーコードやパワーコードを使って演奏することもあった。[ 18 ]ファルフィサ などのポータブルオルガンが頻繁に使用され、ハーモニカやタンバリンなどの手持ちパーカッションも珍しくなかった。[ 19 ] [ 20 ]時折、テンポが速くなり、「レイヴアップ」と呼ばれる部分もあった。[ 21 ]
ガレージロックバンドは、音楽的な能力とスタイルにおいて多様であり、粗雑でアマチュア的なものからスタジオレベルの演奏技術を持つものまで様々であった。カリフォルニアやテキサスなど、活気のあるシーンには地域的な違いもあった。[ 22 ] アイダホ、ワシントン、オレゴンといった北西部の州には、ザ・ソニックスやポール・リビア＆ザ・レイダーズなどのバンドに代表される、独特の地域的なサウンドがあった。[ 23 ]
1960年代、ガレージロックには名前がなく、当時の他のロックンロールとは異なるジャンルとは考えられていませんでした。[ 24 ] ロック評論家であり、後にパティ・スミス・グループのギタリストとなるレニー・ケイは、その時代は「あっという間に過ぎ去ったので、当時それをどう捉えるべきか誰もよく分からなかった」と述べています。[ 25 ] 1970年代初頭、ケイやデイヴ・マーシュ、レスター・バングス、グレッグ・ショーといった他のアメリカのロック評論家は、1960年代半ばのガレージバンド（そして当時そのスタイルの継承者と見なされていた後続のアーティスト）を初めてジャンルとして懐かしみながら語り始め、その音楽に遡及的に注目を集めるようになりました。[ 26 ]
「ガレージロック」は、このスタイルに最初に付けられた名前ではありませんでした。[ 27 ] 1970年代初頭、批評家たちはそれを特徴づけるために「パンクロック」という用語を使用し、[ 28 ]この説明を受けた最初の音楽形式となりました。[ 29 ]ロック音楽に関連して「パンク」という用語が作られた経緯は不明ですが、[ 30 ]当時は原始的または初歩的なロック音楽の演奏を説明するために使われることもありましたが、[ 4 ] [ b ]より具体的には、1960年代のガレージというスタイルを指していました。[ 26 ] 1971年5月のCreem誌で、デイヴ・マーシュは、 ? and the Mysteriansのパフォーマンスを「パンクロックの展示」と評しました。[ 32 ] 1960年代半ばを思い起こしながら、レスター・バングスは1971年6月にこう書いた。「それからパンクバンドが現れ始め、彼らは自分たちの曲を書いていたが、ヤードバーズのサウンドを取り入れて、このグーニーなファズトーンのガラガラ音にまで縮小していた …ああ、それは美しかった、純粋なフォークロア、古き良きアメリカだった、そして時々、あの頃が最高だったと思う」。[ 33 ]
1960年代のガレージロックへの関心の復活の多くは、レニー・ケイがコンパイルした1972年のアルバム『ナゲッツ』のリリースに遡ることができる。 [ 34 ]ライナーノーツで、ケイは1960年代のガレージバンドの総称として「パンク・ロック」を使用し、また、シャドウズ・オブ・ナイトが1966年に録音した曲を説明するために「ガレージ・パンク」を使用した。[ 25 ] 1973年1月のローリング・ストーン誌の『ナゲッツ』のレビューで、グレッグ・ショーは次のようにコメントした。「パンク・ロックは魅力的なジャンルだ。... 最高のパンク・ロックは、1960年代に私たちがロックンロールの本来のロカビリー精神に最も近づいたものだ。」[ 35 ]ローリング・ストーン誌やクリーム誌に加えて、このジャンルに関する記事は、この時期にさまざまな独立系の「ファンジン」出版物に掲載された。[ 36 ] 1973 年 5 月、ビリー・アルトマンは短命に終わったパンク雑誌を創刊した。[ c ]これは、より有名な1975 年の同名の出版物よりも前に発行されたものだが、後の雑誌とは異なり、主に 1960 年代のガレージやサイケデリックなバンドについての議論に特化していた。[ 36 ]グレッグ・ショーの季節ごとの出版物Who Put the Bomp!は、1970 年代初頭のこのジャンルの愛好家やコレクターの間で影響力があった。[ 37 ]
1970年代初頭には「パンクロック」というフレーズが一般的な用語として好まれていたが、[ 29 ]グループを指す際に「ガレージバンド」という言葉も使われていた。[ 4 ] 1971年3月のローリングストーン誌で、ジョン・メンデルソーンは「すべてのパンクティーンエイジガレージバンドは独自のアプローチを持っている」と遠回しに言及した。[ 4 ]「パンクロック」という用語は、後に1970年代半ばに出現したより一般的に知られているパンクロック運動に流用され[ 38 ]、現在ではその運動に関連するグループや、その後に続いたグループに最も一般的に適用されている。[ 39 ] 1960年代のスタイルについては、「ガレージロック」という用語が1980年代に好まれるようになった。[ 40 ] [ d ]マイク・マーケシッチによれば、「80年代初頭にアンダーグラウンドの俗語として初めて登場したガレージタグは、徐々に志を同じくするファンの間で浸透し、最終的に適切な表現として認識されるようになった」。[ 27 ]「ガレージパンク」という用語も存続しており、[ 43 ]このスタイルは「60年代パンク」[ 44 ]や「プロトパンク」 [ 42 ]とも呼ばれている。 「フラットロック」は、キングスメンなどの特定のバンドのR&Bやサーフロックに由来するガレージサウンドを指すのに使われている。 [ 45 ]
1950年代後半、大手レコード会社が支配的な影響力を持ち、より一般的に受け入れられる録音を販売しようとしたため、ロックンロールがアメリカの主流文化に与えた当初の影響は薄れていった。 [ 46 ]電気楽器（特にギター）とアンプがより手頃な価格になり、若いミュージシャンが小グループを結成して地元の同世代の聴衆の前で演奏できるようになった。また、特にラジオのリスナーの間では、従来の黒人と白人の市場が崩壊し、より多くの白人のティーンエイジャーがR&Bレコードを聴いて購入するようになった。
チャック・ベリー[ 47 ] 、リトル・リチャード[ 48 ] 、ボ・ディドリー[ 48 ] 、ジェリー・リー・ルイス[ 47 ] 、バディ・ホリー[ 49 ]、エディ・コクラン[ 50 ]などのミュージシャンは、数年前に録音された比較的素朴で力強い曲[ 47 ]で、親の支配や保守的な規範からの個人の独立と自由を宣言し、多くの若者に影響を与えた[ 51 ] 。リッチー・ヴァレンスの1958年のヒット曲「ラ・バンバ」は、南カリフォルニアのチカーノ・ロック・シーンの火付け役となり、 1960年代の多くのガレージ・バンドの曲の3コードのテンプレートを提供した[ 52 ] 。 1950年代末までに、全国各地で地域的なシーンが数多く生まれ、1960年代のガレージ・ロックの舞台を整えるのに役立った[ 53 ] 。
ギタリストのリンク・レイは、ガレージロックの初期の影響者として挙げられており、パワーコードやディストーションなどのギターテクニックやエフェクトの革新的な使用で知られています。[ 54 ] 彼は、歪んだ「金属がぶつかり合う」ギターコードのサウンドを特徴とする1958年のインストゥルメンタル「ランブル」で最もよく知られており、これは後の時代の多くを予見していました。 [ 55 ] 1960年代初頭のインストゥルメンタルロックとサーフロックの複合的な影響も、ガレージロックのサウンドを形成する上で重要な役割を果たしました。[ 56 ] [ 53 ]
レスター・バングスによれば、「ガレージロックというジャンルの起源は、1960年代初頭のカリフォルニアと太平洋岸北西部に遡ることができる」とのことである。[ 42 ]ワシントン州、オレゴン州、アイダホ州を含む太平洋岸北西部は、ガレージロックの誕生に重要な役割を果たし、かなりの数のバンドを生み出した最初のシーンを擁し、ブリティッシュ・インヴェイジョンより数年早く誕生した。太平洋岸北西部で最終的に出現した特徴的なガレージサウンドは、「ノースウェストサウンド」と呼ばれることもあり、1950年代後半に、ピュージェット湾からシアトルやタコマ、そしてその先まで広がる地域のさまざまな都市や町で少数のR&Bやロックンロールバンドが出現したことに起源を持つ。[ 59 ]
そこでも他の場所でも、ティーンエイジャーのグループはジョニー・オーティスやリチャード・ベリーなどのツアー中のR&Bパフォーマーに直接影響を受け、 R&Bソングのカバーバージョンを演奏し始めた。[ 60 ] 1950年代後半から1960年代前半にかけて、この地域で演奏していた他のインストゥルメンタルグループには、1958年にワシントン州タコマで結成され、サーフロックサウンドを専門とするようになったザ・ベンチャーズ[ 61 ]やシアトルのザ・フランティックス[ 62 ]などがあった。「ロッキン・ロビン」ロバーツがフロントマンを務めるタコマのブルー・ノーツは、同市初のティーンエイジャーのロックンロールバンドの1つだった。[ 63 ]ザ・ウェイラーズ（しばしばファビュラス・ウェイラーズと呼ばれる）は、1959年にインストゥルメンタル「トール・クール・ワン」で全国チャートのヒットを飛ばした。[ 64 ] ブルー・ノーツの解散後、「ロッキン・ロビン」はウェイラーズに短期間在籍し、1962年にボーカルとしてリチャード・ベリーの1957年の曲「ルイ・ルイ」を録音した。彼らのアレンジは、この地域のほぼすべてのバンドにとって模倣される青写真となり、[ 65 ]ポートランドのキングスメンもその一つで、翌年にはこの曲で大ヒットを記録した。[ 66 ]
R&B を基調としたロックを演奏するティーンエイジャーのバンドによる地域的なシーンは、ブリティッシュ・インヴェイジョンの数年前の 1960 年代初頭、テキサスや中西部などの地域では既に確立されていた。[ 67 ] 同時に、南カリフォルニアでは、ギターとサックスを主体とした騒々しいインストゥルメンタルを演奏するサーフバンドが結成された。[ 42 ]ライターのニール・キャンベルは次のように述べている。「ビートルズが到来する以前、アメリカ 全土の地元のバーやダンスホールでは、文字通り何千もの荒削りなグループが演奏していた …このように機能していた土着のポピュラー音楽は、ガレージロック としてより一般的に認識されているプロトパンクだった」。[ 68 ]
サーフロック、ホットロッドミュージック、その他の影響の相互影響の結果、フラットロックと呼ばれることもある新しいスタイルのロックが出現し、これはガレージロックの初期のサブジャンルとして言及されている。[ 45 ]キングスメンの1963年の即興バージョンの「Louie Louie」は、シアトルでの地域的なヒットから始まり、 全国チャートで1位に上り、最終的には海外で大成功を収め、3コードロックの事実上の「ビッグバン」となった。[ 70 ]このグループは、ほとんど解読できない歌詞に卑猥な言葉が使われているという苦情を受けて、知らず知らずのうちにFBI の捜査対象となった。[ 71 ]
フラットロックはキングスメンなどの太平洋岸北西部のバンドと関連付けられることが多いが、他の地域でも盛んだった。[ 53 ] [ 72 ] [ 73 ] 1963年には、ミネアポリスのトラッシュメンによる「サーフィン・バード」[ 74 ] [ 75 ] など、アメリカ合衆国の他の地域のいくつかのバンドのシングルが全国チャートに登場し始めた。この曲は、リヴィントンズが以前に録音した「ザ・バード・イズ・ザ・ワード」と「パパ・ウーム・モウ・モウ」の2曲のパートを基本的に融合させたものだった。[ 50 ]インディアナ州サウスベンド出身のリビエラズの 「カリフォルニア・サン」が続き、1964 年初頭にヒットした。 [ 76 ] フラット ロックは 1960 年代半ばまで続き、スウィンギン メダリオンズのようなバンドが 1966 年に「ダブル ショット (オブ マイ ベイビー ラブ)」でトップ 20 ヒットを記録した。[ 77 ]
1960年代半ば、ガレージロックはビートルズとブリティッシュ・インヴェイジョンの影響を受けて最も活発な時期を迎えた。[ 78 ] 1964年2月9日、ビートルズは初めてアメリカを訪れた際、ジョン・F・ケネディ大統領の死去を悼む国民の記録的な視聴者が見守る中、エド・サリバン・ショーに歴史的な出演を果たした。[ 79 ] 多くの人々、特に若者にとって、ビートルズの訪問は、暗殺の後に一時的に薄れていた興奮と可能性の感覚を再び燃え上がらせた。[ 80 ] この新たな興奮の多くはロック音楽で表現され、しばしば親や年長者の不満を招いた。[ 81 ]
ビートルズの最初の訪問に続いて、1964年から1966年にかけて、イギリスのビートグループやバンドが次々とアメリカで成功を収め、アメリカではしばしば「ブリティッシュ・インヴェイジョン」と呼ばれた。こうしたバンドは大きな影響を与え、多くのバンド（多くはサーフバンドやホットロッドバンド）がスタイルを変えて対応し、全国のティーンエイジャーがギターを手に取り、何千ものバンドを結成するなど、無数の新しいバンドが誕生した。[ 82 ] 多くの場合、ガレージバンドは、キンクス、ザ・フー、アニマルズ、ヤードバーズ、スモール・フェイセス、プリティ・シングス、ゼム[ 83 ] [ 84]、ローリング・ストーンズ[ 85 ]など、よりハードでブルースを基調とした攻撃的なサウンドを特徴とする第二波のイギリスのバンドのますます大胆なサウンドに特に影響を受け、しばしば荒削りで原始的なサウンドとなった。イギリスのトロッグスなど、北米以外の国で結成されたガレージロックと呼ばれるバンドも数多くある。[ 86 ] 1966年に世界中でヒットした「ワイルド・シング」は、数え切れないほどのアメリカのガレージバンドのレパートリーの定番となった。[ 87 ] 1965年までに、ブリティッシュ・インヴェイジョンの影響で、ボブ・ディランやザ・バーズのメンバーなどのフォークミュージシャンがエレキギターとアンプの使用を採用し、フォークロックと呼ばれるようになった。[ 88 ] ディラン、ザ・バーズ、その他のフォークロックバンドの成功は、数多くのガレージバンドのサウンドとアプローチに影響を与えた。[ 88 ]
ブリティッシュ・インヴェイジョンの後、ガレージ・ロックは人気が急上昇した。アメリカとカナダでは数千ものガレージ・バンドが活動し、この時期には数百ものバンドが地域的なヒット曲を生み出し、地元のAMラジオ局でオンエアされることも多かった。[ 89 ] [ 90 ]いくつかのバンドは、いわゆる「ワンヒット・ワンダー」が蔓延する時代に、1曲または時にはそれ以上の全国的なヒット曲を生み出すのに十分な期間だけ、より広く知られるようになった。[ 91 ] 1965年、ボー・ブラメルズは「 Laugh, Laugh 」で全国チャートにランクインし、続いて「Just a Little」もヒットした。[ 92 ]リッチー・アンターバーガーによれば、彼らはブリティッシュ・インヴェイジョンに成功した最初のアメリカのグループだったかもしれない。[ 93 ]同年、サム・ザ・シャム＆ザ・ファラオズの「Wooly Bully」は2位になり、翌年には「Little Red Riding Hood」で再び2位を獲得した。[ 94 ]また、1965年には、キャスタウェイズが「 Liar, Liar」でビルボードのトップ10入りにあと一歩まで迫り、この曲は後に1972年のコンピレーションアルバム「Nuggets 」に収録された。[ 95 ]リック・デリンジャーがリードボーカルを務める「Hang On Sloopy 」は、インディアナ州出身のマッコイズにとってナンバーワンヒットとなり、 1965年10月にビルボードチャートのトップに立った。 [ 96 ]彼らはすぐにバング・レコードと契約し、1966年にはリトル・ウィリー・ジョンがオリジナルを録音した「 Fever」のカバーで別のヒットを飛ばした。[ 97 ]
ガレージロックブームは1966年頃にピークを迎えた。[ 98 ]その年の4月、クリーブランド出身のアウトサイダーズが「Time Won't Let Me」で全米チャート5位を獲得した。 [ 99 ]この曲は後にイギー・ポップなどのアーティストによってカバーされた。[ 100 ] 7月には、ロサンゼルス出身のスタンデルズが「 Dirty Water」で全米トップ10入りにあと一歩まで迫った。 [ 101 ]この曲は現在、ボストンと関連付けられることが多い。[ 102 ]カウント・ファイブの「Psychotic Reaction 」はビルボードのホット100で5位を獲得し、後にレスター・バングスが1971年の作品「Psychotic Reactions and Carburetor Dung」でこの曲を記念した。[ 103 ]
ミシガン州サギノー出身のクエスチョン・マーク・アンド・ザ・ミステリアンズの「96 Tears」（1966年）は、全米ナンバーワンヒットとなった。[ 105 ]この曲のオルガンリフと十代の失恋をテーマにした楽曲は、ガレージロック時代の画期的なレコーディングとして挙げられ、B-52's、ザ・クランプス、ブルース・スプリングスティーンなど、多様なアーティストの作品に影響を与えたことで知られている。[ 106 ] 2か月後、ミュージック・マシーンはファズギターをフィーチャーした「 Talk Talk」でトップ20入りを果たした。 [ 107 ]そのサウンドとイメージは、ラモーンズなどの後のアーティストの道を切り開くのに役立った。[ 108 ]シンジケート・オブ・サウンドの「リトル・ガール」は、自信満々の半語りのリードボーカルと響き渡る12弦ギターのコードが特徴で、ビルボードチャートで8位にランクインし[ 109 ] 、後にデッド・ボーイズ、ザ・バンド、チェスターフィールド・キングスなどのアーティストにカバーされた。[ 110 ] 1965年、ピッツバーグのディスクジョッキーが、解散したグループ、ザ・ションデルズの1964年の曲「ハンキー・パンキー」を発見した。この曲の遅れての成功により、トミー・ジェームスのキャリアが復活し、彼はトミー・ジェームス・アンド・ザ・ションデルズという名の新しいグループを結成し[ 111 ] 、さらに12曲のトップ40シングルをプロデュースした。[ 112 ] 1967年、ガレージバンドのThee SixpenceからStrawberry Alarm Clockが登場し、サイケデリックな「Incense and Peppermints」で1967年にナンバーワンヒットを記録した。[ 113 ]
ガレージロックは男性だけの現象ではなく、メンバーが楽器を演奏する女性だけのバンドの出現を促した。そのようなバンドの先駆けの一つがニューヨークのゴールディ・アンド・ザ・ジンジャーブレッズで、1964年にニューヨークのペパーミント・ラウンジに出演し、翌年にはローリング・ストーンズのアメリカツアーに同行した。[ 114 ]彼女たちは「 Can't You Hear My Heartbeat 」のカバーでイギリスでヒットを飛ばした。[ 114 ]ミネソタ州フルダ出身のコンチネンタル・コーエッツは1963年から1967年まで活動し、「I Don't Love You No More」でカナダでヒットを飛ばした。[ 115 ]デトロイト出身のプレジャー・シーカーズ（後にクレイドルとして知られる）はスージー・クアトロと彼女の姉妹をフィーチャーしていた。[ 116 ] [ 117 ]クアトロは1970年代にソロミュージシャンやテレビ女優としてさらに有名になった。[ 116 ]同じくミシガン州出身のザ・ラヴド・ワンズは、シカゴのダンウィッチ・レコードと契約し、「アップ・ダウン・スー」のような、時に物悲しいサウンドのレコードを制作した。[ 118 ] [ 119 ]
サンフランシスコのエース・オブ・カップスは、 1960年代後半にベイエリアのシーンで定番となった。 [ 120 ] 1960年代のその他の注目すべき女性グループには、シカゴのドーターズ・オブ・イヴ[ 121 ] [ 119 ] 、カリフォルニア州サクラメントのシー（以前はヘアレムとして知られていた）[ 122 ]、テネシー州ナッシュビルのフェミニン・コンプレックス[ 123 ]などがある。女性だけのバンドは北米に限ったものではなかった。リヴァーバーズはビートルズの故郷であるイギリスのリバプール出身のビートグループだったが、ドイツで最も有名になり、ハンブルクのスター・クラブでよく演奏していた。[ 124 ] 1960年代の女性だけのグループは、ランナウェイズやスリッツなど、1970年代のパンクムーブメントに関連する後のバンドを先取りしていた。[ 125 ]
1964年と1965年には、ビートルズとブリティッシュ・インヴェイジョンの影響で音楽シーンは一変し、挑戦だけでなく新たな刺激ももたらされた。太平洋岸北西部の既存のバンドは新しい環境に適応し、商業的にも芸術的にもより大きな成功を収めることが多く、同時に数多くの新しいバンドが結成された。1963年にポートランドに移住したポール・リビア＆ザ・レイダーズは、コロンビア ・レコードと契約した最初のロックンロール・バンドとなったが、商業的なブレイクスルーは1965年の「Steppin' Out」まで実現しなかった。その後、「Just Like Me 」（元々はワイルド・ナイツが録音）や「Kicks」など、チャート上位にランクインするヒット曲が続いた。[ 126 ]
タコマ出身のザ・ソニックスは、ニルヴァーナやホワイト・ストライプスなどの後のバンドに影響を与えた、荒々しく激しいサウンドを持っていた。[ 127 ]ピーター・ブレチャによれば、彼らは「誰もパンク・ロックを何と呼ぶべきかを知るずっと前から、パンク・ロックの不浄な実践者だった」という。[ 128 ] 1960年に結成された彼らは、最終的にボーカリストのジェリー・ロザリーとサックス奏者のロブ・リンドを迎え、1964年に最初のシングル「The Witch」を録音した。[ 129 ] この曲は1965年に再びリリースされ、今度はさらに激しい「Psycho」がB面に収録された。[ 130 ]彼らはいくつかのアルバムをリリースしており、「Cinderella」や「He's Waitin ' 」 などの他の「ハイオクタン」なロックでも知られている。[ 131 ]ソニックスの影響を受けて、ウェイラーズは1960年代半ばにファズを多用した「Hang Up」や「Out of Our Tree」でよりハードなサウンドを披露した。[ 132 ]
ケープコッド出身のバーバリアンズは、サンダルを履き、長髪で「高貴な野蛮人」というイメージを醸し出し、アルバムと「Are You a Boy or Are You a Girl」などのシングルを数枚録音した。[ 133 ] 1964年、このグループはTAMIショーに出演し、ローリング・ストーンズやジェームス・ブラウンと同じステージに立った。[ 134 ]番組の映像では、ドラマーのヴィクター・「モルティ」・モルトンが、以前の事故で左手を失ったため、ドラムスティックの1本を義肢のクランプで持ちながら演奏しているのが映っている。[ 134 ] [ 135 ] 1966年、モルトンは音楽に乗せた語りモノローグ「モルティ」を録音し、その中で顔の変形による苦難を語った。このアルバムはバーバリアンズ名義でリリースされたが、バックを務めたのは後のザ・バンドのメンバーだった。[ 134 ] [ 136 ]
バリー・タシアン率いるボストンのザ・リメインズ（バリー＆ザ・リメインズとも呼ばれる）は、同地域で最も人気のあるバンドの1つとなり、5枚のシングルとセルフタイトルのアルバムをリリースしたほか、1966年にはビートルズとツアーを行った。[ 137 ]同じくボストン出身のロッキン・ラムロッズは、 1964年にディストーションを多用した「She Lied」をリリースした。ロブ・フィッツパトリックはこの曲を「真に壮観なプロトパンク作品であり、ラモーンズが12年以上後に世界を変えることになるような、メロディーとアグレッシブさの完璧な融合」と評した。[ 138 ] 1960年代後半のボストン・サウンドのサイケデリック・ロック・シーンは、主に1960年代半ばのボストンのガレージ・シーンから発展した。[ 139 ]
コネチカット州ブリストル出身のザ・スクワイアーズは、現在ガレージロックの名曲として知られる「Going All the Way」を発表した。[ 140 ] ガレージロックは、ロングアイランド出身のザ・ヴァグランツ[ 141 ]、ニュージャージー州ニューアーク出身のリチャード・アンド・ザ・ヤング・ライオンズ[ 142 ] 、ブロンクス出身のブルース・マグーズ[ 143 ]など、大西洋沿岸各地で隆盛を極めた。ブルース・マグーズはニューヨークのグリニッジ・ヴィレッジのシーンで活動を開始し、1966年にデビューアルバム『 Psychedelic Lollipop 』に収録された「 (We Ain't Got) Nothin' Yet」でヒットを飛ばした。このアルバムには、ナッシュビル・ティーンズの「Tobacco Road 」のロングバージョンも収録されている。[ 143 ]
ガレージロックブームはカリフォルニア、特にロサンゼルスで本格化した。[ 144 ]サンセットストリップはLAのナイトライフの中心地であり、バンドに多くのファンを集め、新人アーティストとの契約を模索するレコードレーベルの注目を集める可能性のある、注目度の高い会場を提供した。[ 88 ]『ライオット・オン・サンセット・ストリップ』や『モンド・ハリウッド』 （いずれも1967年公開）などのエクスプロイテーション映画は、ストリップでの音楽的、社会的環境を捉えた。『ライオット・オン・サンセット・ストリップ』では、オープニングクレジットでテーマソングを演奏するザ・スタンデルズやサンノゼのザ・チョコレート・ウォッチバンドなど、いくつかのバンドがパンドラズ・ボックス音楽会場に登場している。[ 145 ]ザ・シーズとザ・リーブスは「イン・クラウド」に人気があり、ガレージ・クラシックとして知られるようになった曲で全国的なヒットを飛ばした。ザ・シーズは「プッシン・トゥー・ハード」[ 146 ] 、ザ・リーブスは「ヘイ・ジョー」のカバーで、これは数え切れないほどのバンドのレパートリーの定番となった。[ 147 ]
アフリカ系アメリカ人ミュージシャンのアーサー・リーが率いる人種的に混成されたバンド、Love は、シーンで最も人気のあるバンドの 1 つでした。[ 148 ] 彼らの推進力のある 1966 年のプロトパンク アンセム「7 and 7 Is」は、他のグループによってよくカバーされた曲の 1 つです。[ 149 ]ショーン・ボニウェルが率いるThe Music Machine は、革新的な音楽テクニックを採用し、時にはカスタムメイドのファズボックスを自作しました。[ 150 ] 彼らの最初のアルバム(Turn On) The Music Machineにはヒット曲「Talk Talk」が収録されています。[ 151 ] The Electric Prunesは、サイケデリックな影響をサウンドに取り入れた成功したガレージバンドの 1 つで、 [ 152 ]ヒット曲「 I Had Too Much to Dream (Last Night) 」では、冒頭にブザー音のファズギターがフィーチャーされており、彼らのセルフタイトルのデビュー LPに収録されています。[ 153 ] ガレージロックはイーストLAのラテン系コミュニティにも存在していた。[ 154 ] 1964年に「ファーマー・ジョン」でヒットを飛ばしたザ・プレミアーズとザ・ミッドナイターズはチカーノロックの著名なバンドと見なされており、[ 155 ] [ 156 ]クリス・ケナーの「ランド・オブ・ア・サウザンド・ダンス」でヒットを飛ばしたサンディエゴを拠点とするキャニバル・アンド・ザ・ヘッドハンターズも同様である。[ 42 ]
サンノゼとサウスベイエリアは、チョコレート・ウォッチバンド、カウント・ファイブ、シンジケート・オブ・サウンドなどを擁する活気あふれるシーンを誇っていた。[ 157 ]チョコレート・ウォッチバンドは1967年に「Are You Gonna Be There (at the Love In)」を含む数枚のシングルをリリースし、この曲はデビューアルバム『No Way Out 』にも収録された。[ 158 ]アルバムのオープニング曲は、以前タングス・オブ・トゥルース（別名ザ・グロデス） が録音した「Let's Talk About Girls」のカバーだった。 [ 159 ]
エレクトリック・ブルースで知られるシカゴは、1960年代も引き続きレコーディング産業が盛んで、ガレージ・ロックの活動の中心地でもありました。シカゴ・ブルース、ローリング・ストーンズ、プリティ・シングス、ヤードバーズの影響を受けたシャドウズ・オブ・ナイト[ 160 ]は、ダンウィッチ・レコードでレコーディングを行い、タフで力強いサウンドで知られていました[ 161 ] 。1966年には、ゼムのヴァン・モリソン作詞作曲の「グロリア」とボ・ディドリーの「オー・イェー」 のカバーでヒットを飛ばし、アグレッシブな「アイム・ゴナ・メイク・ユー・マイン」[ 162 ]もリリースしました。マイク・スタックスはこの曲について「スタジオでアンプを歪みを超えてフルボリュームにしてライブ録音したもので、60年代パンクの性的でアグレッシブな最高傑作だ」と述べています。[ 163 ] ダンウィッチでレコーディングを行ったのはデル・ヴェッツとバンシーズで、彼らはカタルシスを感じさせる「プロジェクト・ブルー」をリリースした。[ 164 ] [ 165 ] シカゴのその他の注目すべきアーティストにはリトル・ボーイ・ブルース[ 166 ]とニュー・コロニー・シックス[ 167 ]がいる。
ミシガン州は国内でも有数のシーンを誇っていた。1966年初頭、デトロイトのMC5は「I Can Only Give You Everything」をリリースし、その後10年の終わりにはさらに大きな成功を収めた。[ 168 ]アンリレイテッド・セグメントは、地元でヒットした「The Story Of My Life」 [ 169 ]に続き、「Where You Gonna Go」[ 170 ]など、一連の曲をレコーディングした。 1966年、ミネアポリスのリッターはギターがオーバードライブした「Action Woman」をリリースした。マイケル・ハンはこの曲を「ガレージ・ロックの中でも最も荒々しく、最も攻撃的で、最もタイトなズボンを履いたホルモン攻撃性の曲の一つ」と評した。[ 171 ]
テキサス州では、オースティン出身の13th Floor Elevatorsがギターとボーカルにロッキー・エリクソンを擁し、この時代の著名なバンドの1つとみなされている。[ 172 ]彼らは「 You're Gonna Miss Me 」 で地域的なヒットを飛ばし、一連のアルバムをリリースしたが、麻薬摘発とそれに伴う法的問題によってバンドは解散を早めてしまった。[ 173 ] [ 174 ]リッチー・アンターバーガーは、コーパスクリスティ出身のザカリー・サックスのソングライティング能力を高く評価し、[ 175 ]彼らは激しくテンポの速い「Bad Girl」で最もよく知られている。[ 176 ]ヒューストン出身のThe Moving Sidewalksは、後にZZ Topとなるビリー・ギボンズをギターに擁していた。[ 177 ] [ 178 ]ダラスのジェントルメンはファズを効かせた「It's a Cry'n Shame」を録音した。マイク・マーケシッチのTeenbeat Mayhemでは、この曲は史上最高のガレージロックソング2曲のうちの1曲としてランク付けされている。[ 179 ] 13th Floor Elevatorsの「You're Gonna Miss Me」に次ぐ2位である。[ 180 ]サンアントニオのアウトキャストは、地元でヒットした「I'm in Pittsburgh and It's Raining」と、ジェイソン・アンケニーが「テキサス・サイケデリアの最高傑作」と評した「1523 Blair」という、高く評価されている2曲を録音した。[ 181 ]
ファイブ・アメリカンズはオクラホマ州デュラント出身で、「 Western Union 」などのシングルを次々とリリースし、1967年には全米トップ10ヒットとなった。[ 182 ] アリゾナ州フェニックス出身のスパイダーズには、後にアリス・クーパーとして知られるヴィンセント・ファーニエが在籍しており、最終的にグループ名をその名前にした。[ 183 ] スパイダーズとして、彼らは2枚のシングルを録音し、中でも「Don't Blow Your Mind」は1966年にフェニックスでローカルヒットとなった。[ 184 ]グループはより大きな成功を期待して1967年にロサンゼルスへ進出したが、そこで成功を得ることはなく、数年後にデトロイトでアリス・クーパー と改名して成功を収めた。[ 184 ] [ 185 ]
フロリダ州オーランド出身のWe the Peopleは、 2つの以前のバンドの合併の結果として結成され、ソングライターのトミー・タルトンとウェイン・プロクターをフィーチャーしていた。[ 186 ]彼らは、プリミティブなロック曲「You Burn Me Up and Down」や「Mirror of Your Mind」、そして後にチョコレート・ウォッチバンドがカバーした難解な「In the Past」など、自作曲を多数録音した。[ 186 ]マイアミ出身のEvilは、ハードで時に激しいサウンドを持ち、「From a Curbstone」や「I'm Movin' On」などの曲に代表される音楽的な混沌で知られていた。[ 187 ]
アメリカと同様に、カナダでも大規模で活発なガレージロックムーブメントが起こった。バンクーバーのノースウェスト・カンパニーは「Hard to Cry」を録音し、パワーコードを多用したアプローチをとった。[ 188 ]ペインテッド・シップは、不安に満ちた「Frustration」や、スタンステッド・モンフィチェが「パンクの古典」と呼んだ「Little White Lies」などの原始的な曲で知られていた。[ 189 ]マニトバ州ウィニペグ 出身のチャド・アラン・アンド・ザ・リフレクションズは1962年に結成され、1960年代半ばにジョニー・キッド ＆ザ・パイレーツの「Shakin' All Over」をヒットさせ、その後1960年代後半から1970年代初頭にかけてザ・ゲス・フーとしてさらに大きな成功を収めた。[ 190 ]
1966年、トロントのUgly Ducklingsは「Nothin ' 」でヒットを飛ばし、ローリング・ストーンズとツアーを行った。[ 191 ] [ 192 ]モントリオールのThe Hauntedは、ローリング・ストーンズに影響を受けた荒々しいブルースベースのサウンドを専門とし、シングル「1–2–5」をリリースした。[ 193 ]トロントの他の2つのバンドは、The PaupersとThe Mynah Birdsだった。The Paupersは数枚のシングルと2枚のアルバムをリリースした。[ 194 ] The Mynah Birdsは、リードボーカルのリック・ジェームスとギターのニール・ヤング の組み合わせで、2人とも後にソロアーティストとして有名になった。また、ブルース・パーマーは後にヤングと共にカリフォルニアに行き、 1966年にバッファロー・スプリングフィールドに加入した。[ 195 ] [ 196 ]彼らはモータウン・レコード と契約し、「It's My Time」を含む数曲をレコーディングした。[ 196 ]
本土以外では、ガレージロックは大陸に隣接する島々や地域で定着した。[ 197 ]バミューダ出身のザ・サヴェージズはアルバム『Live 'n Wild 』を録音し、[ 198 ]その中には若者の反抗を歌った怒りの歌「The World Ain't Round It's Square 」が収録されている。 [ 199 ]
ガレージ現象は、北米と関連付けられることが多いものの、北米に限ったものではなかった。[ 200 ] 1960年代の国際的なビートのトレンド の一環として、他の国々では、北米で起こっていたことをよく反映した草の根のロック運動が発展し、それらはガレージロックの変種、あるいは密接に関連する形態として特徴づけられることもあった。[ 201 ] [ 202 ] [ 203 ] [ 204 ]
イギリスではアメリカと同じようにガレージロックという独自のジャンルは発展しなかったものの、多くのイギリスのビートグループは、しばしば彼らを模倣しようとしたアメリカのバンドと重要な特徴を共有しており、特定のイギリスのバンドの音楽はガレージロックとの関連で特に言及されている。[ 205 ] [ 206 ]
ビート音楽は1960年代初頭にイギリスで誕生した。もともとロックンロールやスキッフルを演奏するために集まったミュージシャンたちが、アメリカのリズム・アンド・ブルースの影響を取り入れたのである。このジャンルは、後の多くのロックグループのフォーマットのモデルとなった。[ 207 ] リバプール地域には特に多くのアーティストや会場が集中しており、[ 208 ]ビートルズはこの活気ある音楽シーンから生まれた。[ 209 ] ロンドンやその他の地域では、特定のグループがよりハードで独特なイギリスのブルーススタイルを発展させた。[ 210 ] 全国的に人気を博したブルースやR&Bの影響を受けたビートグループには、ロンドンのローリング・ストーンズやヤードバーズ、ニューカッスルのアニマルズ、北アイルランドのベルファスト出身でヴァン・モリソンを擁するゼムなどがある。
アメリカへの「ブリティッシュ・インヴェイジョン」と時を同じくして、両大陸間で音楽的な相互影響が生じた。キンクスは1964年の大西洋を越えたヒット曲「 You Really Got Me」と「All Day and All of the Night」で、キングスメンの「Louie Louie」のカバーの影響を受け、より大きな音量とディストーションを適用し、それが今度は多くのアメリカのガレージバンドのアプローチに影響を与えた。[ 211 ] ヴァン・モリソンと共に、ゼムはアメリカのガレージバンドに広くカバーされた2曲を録音した。シカゴのシャドウズ・オブ・ナイトの大ヒットとなった「 Gloria 」と「I Can Only Give You Everything」である。[ 212 ] [ 213 ]キース・リチャーズがローリング・ストーンズの1965年のヒット曲「 (I Can't Get No) Satisfaction 」でファズディストーションを使用したことが、無数のアメリカのガレージバンドのサウンドに影響を与えた。[ 214 ] また、プリティ・シングスとダウンライナーズ・セクトも影響力があり、どちらもブルースの影響を受けたロックへの特に生々しいアプローチで知られており、ガレージロックと比較されることもある。[ 215 ] [ 216 ] [ 217 ]
1965年までに、ザ・フーやスモール・フェイセスなどのバンドは、ロンドンを中心としたモッズ・サブカルチャーに合わせてアピールするようになった。 [ 218 ] [ 219 ]イギリスのモッズ・シーンに関連する、よりハードでマイナーなバンドの中には、フリークビートと呼ばれるものがあり、ガレージ・ロックのよりスタイリッシュなイギリス版と見なされることもある。[ 220 ] [ 201 ] [ 221 ]フリークビートとしてよく挙げられるバンドには、クリエイション、アクション、ムーブ、スモーク、ソロウズ、ウィンブル・ウィンチなどがある。[ 201 ]
評論家の中には、トロッグスをガレージロックと評する者もいる。[ 206 ] [ 222 ] [ 223 ] 1971年、レスター・バングスは、彼らの一見反省の色を見せない原始主義と性的に刺激的なほのめかしの美徳を称賛し、トロッグスを1960年代の典型的な「パンク」（つまりガレージ）バンドとして記念した。[ 224 ]彼らは1966年にアメリカ人のチップ・テイラーが書いた「ワイルド・シング」 で世界的なヒットを飛ばした。[ 225 ]北ロンドン出身の人種混合バンド、イコールズは、後に人気ソロアーティストとなるギタリストのエディ・グラントを含むメンバーで構成され、アップビートなスタイルのロックを専門としていた。彼らの1966年のレコーディング「ベイビー・カム・バック」はヨーロッパでヒットした後、1968年にイギリスでナンバーワンになった。[ 226 ]
ビートブームはヨーロッパ大陸を席巻し、ガレージロックのヨーロッパ版とも言われる各国のムーブメントが生まれた。[ 227 ]オランダは最も大きなシーンの一つであり、後世ではネーデルビートと呼ばれることもある。[ 228 ] [ 229 ] アムステルダム出身のアウトサイダーズは、リッチー・ウンターベルガーが非英語圏の国から1960年代に最も重要なロックバンドの一つとして挙げたバンドで、ウォーリー・タックスがリードボーカルを務め、折衷的なR&Bとフォークの影響を受けたスタイルを専門としていた。[ 230 ]ハーグ出身のQ65は、特に初期のレコードでは、多様だが原始的なサウンドを持っていた。[ 231 ] [ 232 ]同じくハーグ出身のゴールデン・イヤリングスは、後にゴールデン・イヤリングとして1970年代と1980年代に国際的な名声を得たが、1965年に「Please Go」でオランダのトップ10ヒットを記録し、続いて「That Day」がオランダのチャートで2位になった。[ 233 ] [ 234 ]
ビートルズの初期の成長をハンブルクで支えたドイツは、ビートミュージックが大陸を席巻する中で重要な役割を果たすのに有利な立場にあった。イギリスやヨーロッパ各地のバンドが知名度を上げるためにドイツに渡り、クラブで演奏したり、ビートクラブやビート！ビート！ビート！などのドイツの人気テレビ番組に出演したりした。 [ 235 ] [ 236 ] 1959年に結成されたザ・ローズは、ブリティッシュ・インヴェイジョンより数年早く、イギリスのグループの影響を反映してサウンドやルックスを変化させ、英語で歌うこともあったが、コミカルなひねりを加えていた。[ 237 ]ハンブルクのザ・ラトルズも長い歴史を持っていたが、より真剣なアプローチをとっていた。[ 238 ] スペインでは、世界的なヒット曲「ブラック・イズ・ブラック」を出したロス・ブラボス[ 239 ]やロス・チェイエンスなど、数多くのバンドが活動していた。[ 240 ]
ラテンアメリカは世界的なビートのトレンドに巻き込まれ、独自の国内シーンをいくつか発展させた。メキシコは北米のガレージに相当する独自のシーンを経験した。[ 202 ]メキシコがブリティッシュ・インヴェイジョンを受け入れたのと同時に、多くのグループが生み出した生々しいサウンドには、米国との近さが感じられた。[ 241 ] メキシコで最も人気のあるグループの1つはロス・ダグ・ダグで、彼らは数枚のアルバムを録音し、1970年代まで精力的に活動を続けた。[ 242 ]
ビートブームは、1960年代半ばにウルグアイで隆盛を極め、この時期はウルグアイ侵攻と呼ばれることもある。最も有名なバンドの2つは、ロス・シェイカーズ[ 243 ]とロス・モッカーズ[ 244 ]である。ペルーでは、ロス・サイコスが国内で最初に名声を得たバンドの1つだった[245]。彼らの1965年の曲「¡Demolición!」は、ユーモラスな無政府主義的な歌詞でペルーで大ヒットした[ 245 ] 。フィル・フリーマンは彼らについて、「当時リマ以外では誰も知らなかったとしても、こいつらはパンクロックバンドだった」と述べている[ 246 ] 。ロス・ヨークスはペルーを代表するグループの1つとなった[ 247 ] 。コロンビアでは、ボゴタのロス・スピーカーズやロス・フリッパーズ、メデジンのロス・イエティスなどのバンドが活躍した。[ 248 ]アルゼンチンのロサリオ出身のロス・ガトス・サルバヘスは、同国初のビートグループの一つであり、メンバーのうち2人が後にロス・ガトスを結成し、1960年代後半にアルゼンチンで人気を博した。[ 249 ]
極東もビートブームの影響を受け、日本も例外ではなかった。これは特に、ビートルズが1966年に東京の武道館で5公演を行った後に顕著になった。 [ 250 ] 1960年代に日本で流行したビート／ガレージ・ムーブメントは、グループ・サウンズ（またはGS ） と呼ばれることが多い。[ 203 ]スパイダーズ[ e ]は、よく知られたグループの一つだった。[ 203 ]その他注目すべきバンドとしては、ゴールデン・カップス[ 251 ] [ 252 ]やタイガース[ 253 ] [ 254 ]などがある。
飢饉、経済的苦境、政治的不安定にもかかわらず、インドでは1960年代にガレージバンドが急増し、他の地域で人気がなくなった後も1960年代の音楽スタイルがそのまま残って1970年代初頭まで続いた。[ 255 ] [ 256 ] [ f ] ホテル、クラブ、ナイトライフで賑わうムンバイには活気のある音楽シーンがあった。1964年から1966年にかけて活動したザ・ジェッツは、そこで人気を博した最初のビートグループだったかもしれない。[ 257 ]ムンバイでは、バンガロール出身で後にロンドンに移りソロアーティストとなったビッドゥ を擁するトロージャンズも人気だった。 [ 258 ] 毎年、インペリアル・タバコ・カンパニーによってボンベイでシムラ・ビート・コンテストが開催された。[ 259 ] フェントーンズやベルベット・フォッグなど、インド各地からグループが参加した。[ 260 ] [ 256 ]
オーストラリアとニュージーランドでは、1960年代半ばにガレージ／ビートが爆発的に流行した。[ 261 ] ブリティッシュ・インヴェイジョンが到来する前は、この地域ではサーフ・ロックのシーンが盛んで、アトランティックスなどの人気バンドが活躍し、インストゥルメンタル・ヒットをいくつも出したほか、アズテックスやサンセッツも人気だった。[ 262 ] [ 263 ] 1963年後半から1964年初頭にかけて、ブリティッシュ・インヴェイジョンの影響がこれらの地域の音楽シーンに浸透し始めた。[ 263 ] [ 264 ] 1964年6月、ビートルズはワールドツアーの一環としてオーストラリアを訪れ、アデレードでは推定30万人の観衆に迎えられた。[ 264 ] これを受けて、それまでオーストラリアで活動していた多くのサーフバンドはギターにボーカルを加えることで適応し、多くの新しいバンドが結成された。[ 264 ] イギリスに影響を受けたバンドの第一波は、マージービートのポップ志向のサウンドに傾倒していた。[ 265 ] ローリング・ストーンズやアニマルズなどのバンドの人気が高まるにつれ、よりハードでブルースの影響を受けたアプローチを好むオーストラリアのバンドの第二波が現れた。[ 265 ]
シドニーでは数多くのアーティストが公演を行った。 アトランティックスはボーカルロックの形式に切り替え、かつてジョニー・レブ・アンド・ヒズ・レベルズに所属していたベテラン歌手ジョニー・レブを迎え入れた。 [ 266 ] 「カム・オン」はこの時期の彼らの最も有名な曲だった。[ 266 ]ボーカリストのスティーヴィー・ライトとギタリストのジョージ・ヤング（後のハードロックグループAC/DCのアンガス・ヤングとマルコム・ヤングの兄）を擁するイージービーツは、1960年代半ばにオーストラリアで最も人気のあるグループとなった。[ 267 ] シドニーで最も悪名高いアーティストの1つはミッシング・リンクスで、1965年3月に最初のシングルをリリースしてから、その年の後半にリリースされた原始主義的なアンセム「ワイルド・アバウト・ユー」やセルフタイトルのLPなど、その後の作品に至るまで、メンバーが完全に入れ替わった。[ 268 ] [ 269 ] 1966年、ザ・スロブはオーストラリアで「フォーチュン・テラー」のカバーでヒットを飛ばし、同年後半にはギターフィードバックの表現主義的な使用で知られる、伝統的なフォークバラードの陰鬱なバージョン「ブラック」をリリースした。[ 270 ]ブラック・ダイアモンズの「アイ・ウォント、ニード、ラブ・ユー」は、イアン・D・マークスが「スピーカーコーンを粉砕する」と表現した、激しく力強いギターサウンドが特徴だった。[ 271 ]
ブリスベンからはPleazers [ 272 ] [ 273 ]とPurple Hearts [ 274 ]が、メルボルンからはPink Finks、The Loved Ones [ 275 ]、Steve and the Board [ 276 ]、The Moods [ 277 ]がやってきた。 シドニーの Missing Links と同様に、Creaturesもこの時期の悪名高いグループで、Iain McIntyre は「鮮やかな色の髪とワイルドな態度のおかげで、Creatures は数々の逮捕、鼻血、伝説的なレイブアップの遺産を残した」と述べている。[ 278 ] [ 279 ] Masters Apprenticesの初期のサウンドは、主に R&B の影響を受けたガレージとサイケデリックだった。[ 280 ] [ 281 ]
ニュージーランド出身のブルースターズは、 1970年代のパンクロックバンドのように社会的な抑圧を批判する反抗的な「Social End Product」を録音した。[ 282 ] [ 283 ]チャンツR&Bは、生々しいR&Bの影響を受けたサウンドで知られていた。[ 284 ] [ 285 ]ラ・デ・ダズは、ザ・チャンギン・タイムズの「How is the Air Up There?」をカバーし、全米チャートで4位になった 。[ 286 ]
1966 年を通して、マリファナやLSDなどの薬物の影響が強まったこともあり、多くのバンドがサウンドを拡大し始め、時には東洋の音階やさまざまな音響効果を用いて、音楽の中で異国的で催眠的なサウンドスケープを実現した。[ 287 ] [ 288 ] しかし、この発展はフォーク ロックやその他の形態から生まれたより長い音楽的進化の結果であり、特定のサーフ ロックの録音にもその兆候が見られた。[ 289 ] [ 290 ] [ g ] 10 年が進むにつれて、サイケデリックの影響が多くのガレージ ロックに広まった。[ 293 ] [ 294 ]
1960年代半ばまでに、多くのガレージバンドがギターにファズボックスなどの音色を変える装置を使用し始め、多くの場合、音楽の音色の幅を広げ、大音量で増幅された楽器で攻撃的なエッジを加え、「金属がぶつかり合う」音の連打を作り出し、多くの場合、怒り、反抗、性的欲求不満を表現した。[ 296 ] このジャンルが人気を博したのは、米国やその他の地域の若者の精神に集団的な不満と疎外感が忍び寄っていた時期であり、多くのガレージバンドを生み出した保守的な郊外のコミュニティでさえそうであった。[ 297 ] ガレージバンドは一般的に非政治的であったが、それでも時代の態度と雰囲気を反映していた。[ 298 ] 毎晩のニュース報道は、ミュージシャンを含む大衆の意識に累積的な影響を与えた。[ 299 ] この時代の音楽の多くには、主要な政治家の暗殺やベトナムへの軍隊の継続的な増派といった周囲の出来事と一致する、生々しい音や感情の多様な集合体が認められるが、[ 300 ]一部の評論家は、このスタイルが後の世代にアピールする要素として、過ぎ去った無邪気さも指摘している。[ 301 ]
1965年、ボブ・ディランのようなアーティストの影響力が音楽界全体に広がり、ガレージロックを含む多くのジャンルに影響を与えた。ディランは抽象的でシュールな歌詞のイメージを実験的に用いることで政治的な抗議の域を超え、エレキギターに転向した[ 302 ] 。 [ 303 ]ガレージバンドのメンバーは、1960年代の多くのミュージシャンと同様に、古い時代のパラダイムと慣習の中で生まれた世代に属していたが、より進歩した技術の時代に直面する新たな問題に直面するようになった[ 304 ] 。 戦後の繁栄は、より良い教育と余暇時間の確保という利点をもたらし、新しい技術と相まって、ますます多くの若者が音楽を演奏できるようになった。[ 305 ]テレビ、核兵器、公民権運動、冷戦、宇宙探査 の出現により、新世代はよりグローバルな考え方を持つようになり、より高次の人間関係を構想し始め、ロック音楽を通して表現されることが多い超越的な理想を追求しようとした。[ 306 ] ますます幻滅を招く悲劇的な出来事を背景に、[ 307 ]さまざまな形の個人的および音楽的な実験は、少なくとも一時的には、多くの人々の心の中で希望を抱かせた。[ 51 ] 境界を開き、新しい世界が提供するもののフロンティアを試す一方で、1960 年代の若者は最終的に新しい現実の限界を受け入れなければならなかったが、多くの場合、無限の領域が可能で手の届くところにあるように思える瞬間の恍惚を経験しながらそうした。[ 308 ] [ h ]
サイケデリックな時代精神を取り入れ、ミュージシャンたちは音響的に限界を押し広げ、新たな地平を探求した。ガレージバンドは、ビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のような音楽的スペクタクルや、ジミ・ヘンドリックスやクリームのような楽器演奏の妙技を制作する予算は一般的になかったものの、基本的な原始的なロックに難解な要素を注入することに成功した。[ 309 ]テキサス州オースティンの13th Floor Elevatorsは、1966年初頭のプロモーション資料で「サイケデリック」という言葉を最初に使ったバンドだと一般的に考えられている。[ 173 ]彼らはまた、11月にリリースされたデビューアルバム『 The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators』 のタイトルにもそれを使用した。 1966 年 8 月、ディープはニューヨークからフィラデルフィアへ移動し、アルバム『Psychedelic Moods : A Mind-Expanding Phenomena』のために幻覚的な曲を録音した。このアルバムは 1966 年 10 月にリリースされ、13th Floor Elevators のデビュー アルバムの 1 か月前だった。彼らの徹夜のセッションは、意識を拡張する意識の流れのとりとめのない話を生み出した。[ 310 ] サイケデリアをガレージ ロックに取り入れた他の注目すべきバンドには、エレクトリック プルーンズ、ミュージック マシーン、ブルース マゴーズ、[ 152 ]カウント ファイブ、チョコレート ウォッチバンドなどがあった。ガレージ ロックは、 1960 年代後半のアシッド ロックの基礎を築くのに役立った。 [ 311 ]
特定のアーティストは、サイケデリアや郊外のガレージロックの暗黙の無邪気さとは著しくかけ離れた世界観を伝え、しばしば作品に破壊的な政治的または哲学的メッセージを注入し、当時明らかに主流から外れていると考えられていた実験的な音楽形式や概念に手を出しました。 [ 312 ] [ 313 ] こうしたアーティストは、原始的な楽器やアレンジの使用においてガレージバンドといくつかの特徴を共有しながら、サイケデリックロックの探求への親和性を示し、より都会的で知的で前衛的な原始的なロックの形式を作り出し、時にはガレージロックの変種として特徴づけられました。[ 314 ] ニューヨーク市は、こうしたグループのいくつかを擁していました。 1963年に結成されたザ・ファッグスは、ロックの最初の実験的バンドの1つであり、その中心メンバーは、歌手、詩人、社会活動家のエド・サンダース、トゥリ・クプファーバーグ、ケン・ウィーバーでした。[ 315 ]彼らは、アマチュア的なガレージロック、ジャグ、フォーク、サイケデリックを 風刺的に混ぜ合わせ、左翼的な政治評論を織り交ぜた音楽を専門としていた。 [ 315 ] [ 316 ] 1970年のインタビューで、エド・サンダースは、自分の音楽を「パンク・ロック」と表現した最初のミュージシャンとなった。[ 32 ] [ 317 ]
ルー・リードを含むメンバーを擁するヴェルヴェット・アンダーグラウンドは、現在では当時最も優れた実験的ロックグループと一般的に考えられている。[ 313 ] ファーストアルバムのレコーディング当時、彼らはアンディ・ウォーホルと関わりがあり、ウォーホルはアルバムの一部のトラックをプロデュースし、ファクトリーに集まった「シーンスター」たち、モデルから歌手に転身したニコもその中にいた。[ 318 ] 結果として生まれたアルバム『ヴェルヴェット・アンダーグラウンド＆ニコ』では、彼女は彼らと共同でクレジットされている。[ 318 ] アルバムの歌詞は、概して政治的ではないものの、「I'm Waiting for the Man」や「Heroin」などの曲でハードドラッグの世界を描写しており、当時タブー視されていた他のトピックも扱っている。[ 318 ]ニューヨークの他のバンドには、ヘンリー・フリントのインサレクションズのほか、ゴッズやクロマニョンなどがあった。
ニューヨーク以外では、ドイツ出身のモンクスがいた。メンバーはドイツに留まることを選んだ元米軍兵士で、1965年にアルバム『ブラック・モンク・タイム』で実験的なサウンドを開発した。[ 319 ] [ 320 ] [ 321 ]時には修道服と中世風の剃髪 を身に着けていたこのグループは、詠唱、エレクトリックの6弦バンジョー、反復的なパーカッションを特徴とするスタイルを専門としていた。[ 320 ] 1970年代には、後にシンガーソングライターのデヴィッド・トーマスが自身のバンド、ペール・ウブの音楽を表現するために「アヴァン・ガレージ」という言葉を作り出した。[ 322 ]
1960年代半ばのガレージロックの人気絶頂期でさえ、数少ない注目すべき例外を除いて、そのレコードの成功のほとんどは、ローカル市場や地域市場に限られていた。[ 90 ] サイケデリアの後に、ロック音楽がますます洗練されるにつれて、ガレージロックは衰退し始めた。[ 323 ]サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドやその他1960年代後半の大規模なプロダクションのスペクタクル がリリースされた後、ロックアルバムはますます凝ったものになり、高いレベルの成熟度と複雑さを示すことが期待されるようになり、45回転シングルは好ましいメディアとしてLPアルバムに取って代わられた。 [ 324 ] [ 325 ]
アルバム中心のFMラジオ局[ i ]は、やがてAMラジオの人気を追い越し、大手レコード会社が力を増し、新人アーティストとの契約に消極的になるにつれ、1960年代半ばには豊富にあったローカルおよび地域のインディーズレーベルは次々と倒産していった。[ 326 ]ラジオのプレイリストはより統制され、ディスクジョッキーの自由度は低下し、ローカルおよび地域のバンドがラジオで曲を流してもらうことがますます難しくなった。[ 35 ] かつては若いグループにとって安定した演奏の場であったティーンクラブやダンス会場は閉鎖され始めた。[ 327 ] バンドメンバーが卒業し、大学、仕事、または軍隊へ向かうにつれ、ガレージサウンドは全国レベルでもローカルレベルでも姿を消した。[ 328 ]バンドのミュージシャンはベトナム戦争の徴兵 の可能性に直面することが多く、多くが徴兵された。[ 329 ] 中には戦死した者もいた。[ 330 ] [ 331 ] 1968年の激動の政治情勢により、国内の緊張したムードは限界点に達し、薬物使用の増加やその他の要因が音楽の嗜好の変化と混ざり合った。[ 332 ]アシッドロック、プログレッシブロック、ヘヴィメタル、カントリーロック、バブルガム など、ガレージロックから派生した、あるいはガレージロックに取って代わった新しいスタイルが生まれた。[ 333 ] [ 334 ] 1969年までに、ガレージロック現象はほぼ終焉を迎えた。[ 323 ]
ガレージロックブームは1960年代末に衰退したが、少数の異端児バンドがその勢いを次の10年に引き継ぎ、そのスタイルの荒々しい側面を捉え、音量と攻撃性を高めて振りかざした。[ 335 ] [ 336 ]こうしたバンドは、しばしば後世になって「プロトパンク」と呼ばれるが、さまざまなロックジャンルで活動し、ミシガン州をはじめとするさまざまな地域から現れ、当時の典型的なハードロックよりも大音量だがより原始的な音楽を専門としていた。[ 337 ]
1960年代後半から1970年代初頭にかけて、ガレージロックに根ざしたミシガン州のいくつかのバンド[ 338 ] [ 339 ] [ 184 ]が、特に1970年代のパンクムーブメントに大きな影響を与える作品を録音した[ 340 ] 。 1969年、MC5はライブデビューLP『Kick Out the Jams』をリリースし、非常にエネルギッシュで政治的な曲を収録した[ 341 ] 。アナーバー出身のストゥージズは、リードシンガーのイギー・ポップがフロントマンを務めた[ 336 ]。彼らのアプローチについて、スティーブン・トーマス・アールワインは次のようにコメントしている。「イギリスのブルースの過剰に増幅された激しい演奏、アメリカのガレージロックの原始的な猥雑さ、ドアーズのサイケデリックロック（そして観客を挑発する行為）からヒントを得て、ストゥージズは生々しく、直接的で、下品だった。」[ 336 ]このグループはこの期間に3枚のアルバムをリリースしており、 1969年のセルフタイトルの『The Stooges』[ 336 ] [ 342 ]から始まり、 1973年の『Raw Power』（現在はイギー・アンド・ザ・ストゥージズ名義）で最高潮に達し、オープニングトラックにはカタルシスを感じさせる「Search and Destroy」が収録されている。[ 343 ] アリス・クーパー・バンド（以前はスパイダーズ）はデトロイトに移り、そこで新しい「ショックロック」イメージで成功を収め始め、1971年の『Love It to Death 』を録音し、ブレイクヒットとなった「I'm Eighteen」を収録した。[ 185 ] [ 184 ]
1970年代初頭、デトロイトのシーンが衰退していく時期に結成されたバンドは、ザ・パンクスとデスの2つだった。ザ・パンクスは、時に激しいサウンドでロックジャーナリストのレスター・バングスの注目を集め、彼らの曲「My Time's Comin ' 」は、2016年のHBOの「 Vinyl」のエピソードで後付けで取り上げられた。[ 344 ] 1974年、兄弟のデイヴィッド、ボビー、ダニス・ハックニーからなるデスは、30年以上未発表だったアルバム「...For the Whole World to See」のトラックを録音し、他の未発表トラックのリリースとともに、ついにパンクロックのパイオニアとしての名声を得た。[ 345 ] [ 346 ] [ 347 ]デスの音楽は、後に登場したバッド・ブレインズ などのアフリカ系アメリカ人のパンクバンドの到来を予見していた。[ 346 ]
ボストンでは、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの熱狂的なファンであるジョナサン・リッチマン率いるモダン・ラヴァーズが、ミニマルなスタイルで注目を集めた。[ 348 ] [ 349 ] 1972年、彼らはデモ音源を録音し、それが1976年のアルバム『モダン・ラヴァーズ』の基礎となった。 [ 348 ] 1974年、ケンモア・スクエアのラースケラー・クラブを 中心に、アップデートされたガレージ・ロック・シーンがまとまり始めた。[ 350 ] [ 351 ]このシーンを代表するバンド、ザ・リアル・キッズは、元モダン・ラヴァーズのジョン・フェリスによって結成された。[ 352 ] 1972年に結成されたエレクトリック・イールズは、オハイオ州クリーブランドのアンダーグラウンド・ロック・シーンの常連であり、このシーンはニューヨークやロンドンのパンク・シーンの先駆けとして言及されることもある。[ 353 ] [ 354 ] エレクトリック・イールズはライブでの騒乱で悪名高く、後のバンドを思わせる顕著なニヒリズム的アプローチを持っていた[ 353 ]。 1975年にデモ音源を録音し、その中からシングル「Agitated」と「Cyclotron」がグループ解散から数年後の1978年にリリースされた。[ 353 ] [ 355 ]
1969年から1975年の間に、アメリカのガレージロックの伝統からさらに離れた、それでもプロトパンクの特徴を示す他のムーブメントが出現した。例えば、イギリスのグラムロックやパブロック、ドイツのクラウトロックなどである。[ 356 ] [ 357 ]逆に、グラムロックはニューヨーク出身のニューヨーク・ドールズ のサウンドに影響を与え、 1973年のセルフタイトルのデビューアルバムとその後のアルバム『Too Much Too Soon 』に表れている。[ 358 ] [ 359 ]ハンサム・ディック・マニトバがフロントマンを務めるザ・ディクテイターズも、この時期のニューヨークの影響力のあるバンドだった。[ 360 ] これらの異なるシーンの音楽は、1970年代半ばから後半にかけてのパンクロック現象の舞台を整えるのに役立った。[ 361 ]
1970年代初頭に一部の批評家がガレージロックを特定し（そしてそれを表現するために「パンクロック」という用語を使用した）、1972年のコンピレーションアルバム『Nuggets』も、 1970年代半ばから後半にかけて出現したパンクムーブメントに顕著な影響を与えた。 [ 362 ]『Nuggets』 の人気と、過去と現在の原始的なサウンドのロックに対する批評家の注目により、「パンク」という用語を中心に自己意識的な音楽美学が出現し始め[ 363 ] 、それが最終的に1975年から1977年の間にニューヨーク、ロンドン、その他の地域のパンクシーンで顕在化し、その過程で独自のサブカルチャー、アイデンティティ、価値観を持つ新しい音楽的、社会的ムーブメントへと変貌した。[ 364 ]
1970年代半ばから後半にかけて、現在パンク・ロックとして最も一般的に認識されているバンドが登場しました。最初に挙げられるのはニューヨークのラモーンズで、メンバーの中には1960年代のガレージバンドで演奏していた者もいました。 [ 365 ] [ 366 ] 彼らに続いてロンドンのセックス・ピストルズが登場し、彼らははるかに反抗的な姿勢を取り、パンクを大衆の意識の中で一大ムーブメントとして効果的に先導しました。 [ 367 ] 両バンドはそれぞれの場所から人気のパンク・ムーブメントを先導しました。[ 368 ] [ 367 ]政治的な歌詞で知られるザ・クラッシュも、この時期にロンドンのパンク・シーンから登場した重要なバンドです。[ 369 ] 1977年の曲「ガレージランド」の「俺たちはガレージバンド／ガレージランドから来た」という歌詞は、ガレージバンドの精神への忠誠を明確に表明しています。[ 370 ]同時に、オーストラリアでは独自のパンクシーンが発展し、[ 371 ] 1960 年代のオーストラリアのガレージ/ビート ムーブメントからインスピレーションを得た部分もあった。[ 371 ]その代表的なバンドの 1 つですが、ブリスベン出身のザ・セインツは、1977 年のデビュー アルバムに、ミッシング リンクスの 1965 年の曲「ワイルド・アバウト・ユー」のカバーを収録した。 [ 371 ]
これらのシーンの創始者であるミュージシャンにはガレージロックやプロトパンクの影響があったにもかかわらず、[ 372 ] 1970年代後半にはパンクロックがそれまでの関連とは異なる新しい現象として出現し、[ 373 ] 1960年代のガレージバンド時代は遠い先駆者と見なされるようになった。[ 374 ] [ 375 ]
ガレージロックはその後数年間で様々な復活を遂げ、原点回帰やDIY精神に基づく音楽的アプローチを好む多くの現代のアーティストに影響を与え続けている。[ 376 ]
1960年代のガレージ・サウンドを復活させようと試みた最初のグループは、 1972年に結成されたロサンゼルスのザ・ドゥルーグスで、1980年代の多くの復活バンドに先駆けて活動していた。[ 377 ] 1980年代初頭には、当時のアンダーグラウンド・ミュージック・ムーブメントに関連した復活シーンがロサンゼルス、ニューヨーク、ボストンなどで出現し、チェスターフィールド・キングス、ファズトーンズ、パンドラス、ライアーズといったバンドが、1960年代のガレージ・バンドのサウンドとルックスを再現しようと真剣に試みた。[ 378 ] この傾向は、オルタナティブ・ロック・ムーブメントや後のグランジ・ブームにつながり、ソニックスやウェイラーズといった1960年代のガレージ・バンドの影響を取り入れた。[ 379 ]
ガレージ・リバイバルから、 1980年代後半にガレージ・パンクとして知られる、よりアグレッシブなガレージ・ロックの形態が出現した。これは「レトロ」リバイバルとは異なり、そのバンドは1960年代のグループの正確な外観とサウンドを再現しようとはせず、そのアプローチはよりラウドになる傾向があり、ガレージ・ロックにストゥージズ時代のプロト・パンク、1970年代のパンク・ロック、その他の影響の要素を注入し、新しいハイブリッドを生み出した。[ 380 ] [ 381 ] 注目すべきガレージ・パンク・バンドには、ザ・ゴリーズ、ザ・マイティ・シーザーズ、ザ・マミーズ、ザ・ヘッドコーツなどがある。[ 382 ] 元々は1980年代初頭の1960年代ガレージ・リバイバルと関連付けられていたパンドラスのサウンドは、10年が進むにつれてますますハードになった。[ 383 ] 日本からは長崎のGuitar Wolf [ 384 ]と東京の5.6.7.8'sが登場した。 [ 385 ]ガレージパンクやリバイバルバンドは1990年代と新千年紀にも存続し、[ 380 ]インディーズレコードレーベルはテンポの速いローファイミュージックを演奏するバンドのレコードをリリースした。[ 386 ] より多作なインディーズレーベルには、Estrus [ 387 ] Get Hip [ 388 ] Bomp! [ 389 ]およびSympathy for the Record Industry [ 390 ]がある。
2000年代はガレージロックのリバイバルが再び起こった時代として認識され、NMEは2003年にそれを「新しいガレージロック革命」[ 391 ] 、あるいは単に「新しいロック革命」[ 392 ]と呼んだ。このリバイバルに対する主流の注目は、ザ・ストロークスと彼らの2001年のデビューアルバム『Is This It』から始まった。ヴェルヴェット・アンダーグラウンドやラモーンズといった60年代から70年代のバンドに影響を受けたスタイルで演奏するこのバンドの音楽的な意図は、「レコードを作るために未来へタイムトラベルした過去のバンド」のように聞こえることだった[ 393 ]。ザ・ストロークスが商業デビューを果たした当時、「ロックミュージック」に対する世間の認識はポストグランジ、ニューメタル、ラップロックに基づいていたため、彼らのガレージロックのレトロスタイルは主流とは大きく異なっていた。[ 394 ]ストロークスはこの商業的ブレイクスルーでホワイト・ストライプスとザ・ハイヴスと共演したが、音楽評論家のジム・デロガティスによれば、彼らのサウンドは「ある程度『ナゲッツ』時代のガレージロックに根ざしている」とのことだった。[ 395 ]
デトロイトのガレージロックシーンには、ホワイトストライプス、ザ・ヴォン・ボンディーズ、エレクトリック・シックス、ザ・ダートボムズ、ザ・デトロイト・コブラズ、ロケット455などが含まれていた。 [ 396 ]他の地域では、イングランドのチャタム出身のビリー・チャイルディッシュ・アンド・ザ・バフ・メドウェイズ[ 397 ] 、オーストラリアのシドニー出身のザ・ヴァインズ、スウェーデンのウメオ出身の（インターナショナル）ノイズ・コンスピラシー[ 398 ] 、メンフィス出身のジェイ・リアタード・アンド・ザ・オブリヴィアンズなどのバンドが、アンダーグラウンドでそこそこの成功と人気を博した。[ 399 ]このムーブメントの結果として国際的に認知された第二波のバンドには、アメリカのブラック・キーズ、[ 400 ]ブラック・レベル・モーターサイクル・クラブ、デス・フロム・アバヴ 1979、イェー・イェー・イェーズ、ザ・キラーズ、インターポール、ケージ・ザ・エレファント、キングス・オブ・レオン、[ 401 ] イギリスのリバティーンズ、アークティック・モンキーズ、ブロック・パーティー、エディターズ、フランツ・フェルディナンド、 [ 402 ] オーストラリアのジェット、 [ 403 ]ニュージーランドのダットサンズとD4などが含まれる。 [ 404 ]
2000年代半ばには、いくつかのアンダーグラウンドバンドがメインストリームで注目を集めるようになった。当初はIn the Red Recordsのような小規模なガレージパンクレーベルからレコードをリリースしていたTy Segall、Thee Oh Sees、Black Lips [ 405 ]、Jay Reatard [ 406 ]などのバンドは、より規模が大きく知名度の高いインディーズレーベルと契約し始めた。[ 407 ]いくつかのバンドは、 Rough Trade [ 408 ]やDrag City [ 409 ] などの大手レーベルと契約して彼らに続いた。
ピーター・アーロンによれば、 1960年代の様々なアーティストの作品を収録したガレージロックのコンピレーションは1000枚以上ある。 [ 410 ]最初の主要なガレージロックのコンピレーションである『Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968』は、 1972年にエレクトラ・レコードからリリースされた。[ 411 ]『Nuggets』は、 1980年代にライノ・レコードがオリジナル・アルバムの曲に加えて追加トラックを収録した15枚のシリーズをリリースしたことで、複数巻のシリーズへと発展した。 [ 412 ] 1998年、ライノは『Nuggets』の4枚組CDボックスセットをリリースした。オリジナル・アルバムと、ガレージロック界で最も影響力のあるライターによる詳細なライナーノーツを収録した3枚の追加ディスクが含まれている。[ 413 ]
Pebblesシリーズは Greg Shaw によって始められ、元々は 1978 年に彼のBompレーベルからリリースされ、LP と CD で連続してリリースされています。[ 377 ] Back from the Graveは、このジャンルのハードドライビングで原始的な例に焦点を当てたCrypt Recordsからリリースされたシリーズです。 [ 27 ] [ 414 ] Big Beat RecordsのUptight Tonight: The Ultimate 1960s Garage Punk Primerもハードな素材を特徴としています。[ 366 ] [ 415 ] 1960 年代の女性ガレージバンドに特化した注目すべきアンソロジーがいくつかあります。Girls in the Garageは最初の女性ガレージロックシリーズで、[ 416 ] Ace Records はより最近のGirls with Guitarsコンピレーションをリリースしました。[ 417 ] [ 418 ] [ 419 ]
北米以外のガレージ/ビートミュージックを特集したコレクションは数多く存在する。RhinoのNuggets II: Original Artyfacts from the British Empire and Beyond, 1964–1969 4-CDボックスセットには、イギリスおよび英連邦の他の国の音楽が含まれている。[ 201 ]これは、フリークビートのファンにとって特に興味深い。[ 420 ] Trans World Punk Rave-Upシリーズは、1960年代のヨーロッパ大陸のガレージとネーデルビートの音楽に焦点を当てている。 [ 227 ] Ugly Thingsは、1960年代のオーストラリアのガレージバンドに焦点を当てた最初のコンピレーションシリーズだった。[ 421 ] Down Under Nuggets: Original Australian Artyfacts 1965–1967もオーストラリアのアーティストに特化しており、[ 422 ] [ 423 ] Do the Pop! The Australian Garage Rock Sound 1976-1987はより最近のバンドを扱っている。[ 424 ]
Los Nuggetz Volume Unoは主に 1960 年代のラテンアメリカのグループに特化しており、シングル CD 版[ 202 ]と拡張版 4 CD ボックス セット[ 425 ]で入手可能です。 GS I Love You: Japanese Garage Bands of the 1960s [ 203 ]およびその姉妹作GS I Love You Too: Japanese Garage Bands of the 1960s [ 253 ]は、いずれも日本の GS アクトをフィーチャーしています。 [ 203 ] [ 253 ] Simla Beat 70/71コンピレーションは、1970 年と 1971 年の Simla Beat コンテストに出場したインドのガレージ ロック アクトによる録音で構成されています。 [ 256 ]収録曲は 1970 年代初頭に録音されたものですが、そのほとんどは数年前に西洋で作られた音楽と驚くほどよく似ています。 [ 256 ]
{{cite web}}: CS1 maint: 非推奨のアーカイブ サービス (リンク)ハーバード、ジョー。「ミッキー・クリーン・アンド・ザ・メズ」。ボストン・ロック・ストーリーブック。2007年 10 月 24 日のオリジナルからアーカイブ済み。{{cite web}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)