トリップホップ

ブリストルでは、ヒップホップが、ジャマイカの音楽にすでに精通したサブカルチャーの意識に浸透し始めた。DJ、MC、Bボーイ、グラフィティアーティストが集まって、非公式のサウンドシステムを結成した。^{[ 23 ]}ブロンクスの先駆的なDJクルーであるクール・ハーク、アフリカ・バンバータ、グランドマスター・フラッシュのように、サウンドシステムは公共の場でパーティーミュージックを提供し、メンバーの一部が出身である経済的に恵まれない公営住宅で演奏することが多かった。ブリストルのサウンドシステムのDJは、ジャマイカのダブ音楽に大きく影響を受け、ゆったりとした、ゆっくりとした重厚なドラムビート（「ダウンテンポ」）を特徴としていた。

ブリストルのワイルド・バンチ・クルーは、国際的な現象に地元の特色を加えたサウンドシステムの1つとなり、しばしば「ブリストル・サウンド」と呼ばれるブリストルのシグネチャー・サウンドであるトリップ・ホップの誕生に貢献した。^{[ 23 ]}ワイルド・バンチとその仲間には、ワイルド・バンチの創設メンバーであり、ブリストル・サウンド、ひいてはトリップ・ホップの創始者として一般的に認められているDJマイロ（マイロ・ジョンソン、別名DJネイチャー）、MCエイドリアン「トリッキー・キッド」ソーズ、グラフィティ・アーティスト兼作詞家のロバート「3D」デル・ナジャ、プロデューサーのジョニー・ダラー、DJのネリー・フーパー、アンドリュー「マッシュルーム」ヴォールズ、グラント「ダディG」マーシャルなどが、その存在期間中に様々に含まれていた。 1980年代後半、ブリストルでヒップホップ・シーンが成熟し、音楽のトレンドがアシッド・ジャズやハウスへとさらに進化するにつれて、 ^{[ 24 ]}サウンドシステムの黄金時代は終わりを迎え始めた。ワイルド・バンチはレコード契約を結び、マッシヴ・アタックへと発展した^{[ 25 ]}。3D 、マッシュルーム、ダディ・Gを中心としたグループで、トリッキー・キッド（後にトリッキーと略される）、ダラー、フーパーがプロデューサーとして大きく貢献し、他のボーカリストも入れ替わりで参加した^{[ 25 ] 。}

もう一つの影響は、ゲイリー・クレイルのタックヘッド・サウンドシステムからもたらされた。クレイルは、元ザ・ポップ・グループのシンガー、マーク・スチュワートとよく一緒に仕事をしていた。^{[ 26 ]}後者は、ニューヨークのセッション・ミュージシャンであるスキップ・マクドナルド、ダグ・ウィンビッシュ、キース・ルブランからなるバンド、マーク・スチュワート＆ザ・マフィアで実験を行った。彼らはシュガー ヒル・レコードのハウス・バンドの一員だった。^{[ 27 ]}エイドリアン・シャーウッドがプロデュースしたこの音楽は、ヒップホップと実験的なロックやダブを組み合わせたもので、後にトリップ・ホップとなるものの原始的なバージョンのように聞こえた。1993年、カースティ・マッコールは「エンジェル」をリリースした。これは、このジャンルがポップにクロスオーバーした最初の例の1つで、1990年代後半にチャートを席巻したハイブリッドである。

マッシヴ・アタックのファースト・アルバム『ブルー・ラインズ』は1991年にリリースされ、イギリスで大成功を収めた。^{[ 29 ]}『ブルー・ラインズ』は、イギリス独自のヒップホップ・ムーブメントの最初の大きな表れとして広く認識されたが、アルバムのヒット・シングル「アンフィニッシュド・シンパシー」やその他のトラックは、サンプリング・リズムの使用など制作方法の類似性にもかかわらず、従来の意味でのヒップホップ・ソングとは見なされなかった。ジョニー・ダラーが共同プロデュースしたオーケストラ風の「アンフィニッシュド」には、R&Bシンガーのシャラ・ネルソンが参加し、ジャマイカのダンスホール・スター、ホレス・アンディが他のいくつかのトラックでボーカルを担当した。これは、マッシヴ・アタックのキャリアを通して彼が担当することになる。^{[ 30 ]}マッシヴ・アタックは1994年にセカンド・アルバム『プロテクション』をリリースした。トリッキーは以前より役割は小さくなったものの引き続き参加し、フーパーが再びプロデュースしたが、1990年代初頭の豊かなダンス・ミュージック・シーンがこのレコードに影響を与えており、ワイルド・バンチ時代からのさらに大きな転換点と見なされた。

1994年6月号のイギリスの雑誌Mixmagで、音楽ジャーナリストのアンディ・ペンバートンは、サンフランシスコのDJシャドウによる1993年のシングル「In/Flux 」や、当時ロンドンのクラブでプレイされていたMo ' Waxレーベルからリリースされた他の同様のトラックを説明するために、トリップホップという用語を使用した。ペンバートンによれば、「In/Flux」は、 1分あたりのビート数が混ざり合い、スポークンワードのサンプル、ストリングス、メロディー、奇妙なノイズ、目立つベース、スロービートなどがあり、リスナーに音楽の旅をしているような印象を与えたという。^{[ 31 ]}しかしすぐに、ヒップホップのサンプリング技術に根ざしながらも多くのスタイルに飛躍したマッシヴ・アタックのダビーでジャジーでサイケデリックなエレクトロニックなテクスチャーが、ジャーナリストによって同名のジャンルのテンプレートとして評されるようになった。

1993年、アイスランドのミュージシャン、ビョークは、ワイルド・バンチのメンバー、ネリー・フーパーがプロデュースした『Debut』をリリースした。 ^{[ 32 ]}このアルバムは、4つ打ちハウスミュージックをルーツとしているものの、トリップホップの要素も含まれており、エレクトロニック・ダンス・ミュージックをメインストリーム・ポップに導入した最初のアルバムの1つとして評価されている。^{[ 33 ] [ 34 ]}ビョークはロンドンのアンダーグラウンド・エレクトロニック・ミュージック・シーンと交流があり、1995年のアルバム『Post』ではトリッキーやハウイー・Bとコラボレーションし、トリップホップをさらに取り入れた。1997年のアルバム『 Homogenic』は、トリップホップ・ミュージックの頂点と評されている。^{[ 35 ]}

トリップホップは1994年と1995年に人気絶頂期を迎え、ハウイー・Bやアースリングといったアーティストが大きな貢献を果たした。デュオのコールドカットが設立したインディーズレーベル、ニンジャ・チューンは、 DJフード、9レイジー9、アップ、バストル＆アウト、ファンキ・ポルチーニ、ザ・ハーバライザーといったブレイクスルーアーティストを輩出し、ロンドンをはじめとする各地のトリップホップサウンドに大きな影響を与えた。この時期には、マッシヴ・アタックと共に、今後何年にもわたってブリストルシーンを牽引することになる2組のアーティストもデビューを果たした。

1994年、ボーカルのベス・ギボンズ、ジェフ・バロウ、エイドリアン・アトリーからなるトリオ、ポーティスヘッドがデビューアルバム『ダミー』をリリースした。彼らのバックグラウンドはマッシヴ・アタックとは多くの点で異なっていた。ポーティスヘッドの主な影響源の一つは、1960年代と1970年代の映画サウンドトラックLPだった。^{[ 36 ]}それにもかかわらず、ポーティスヘッドは初期のマッシヴ・アタック（バロウは『ブルー・ラインズ』のレコーディング中に短期間マッシヴ・アタックと仕事をしたことがある）のザラザラとしたジャズ・サンプリングを基調とした美学を共有しており、ギボンズの陰鬱で繊細なボーカルも彼らに幅広い称賛をもたらした。1995年、『ダミー』はマーキュリー・ミュージック・プライズで年間最優秀英国アルバム賞を受賞し^{[ 37 ]} 、トリップホップというジャンルをこれまでで最も広く知らしめた。ポーティスヘッドの音楽も広く模倣され、彼らは意図せず普及に貢献したトリップホップというレッテルから距離を置くようになった^{[ 38 ]}。バロウは「トリップホップというレッテル自体がナンセンスだった。ロンドンの人たちが作ったもので、ブリストルの人たちはただ我慢するしかなかったんだ」と述べている^{[ 39 ] 。}

トリッキーは1995年にソロデビューアルバム『Maxinquaye』をリリースし、批評家から絶賛された。このアルバムは主にマーク・サンダースとの共同制作で制作された。トリッキーはささやくような、しばしば抽象的な意識の流れをそのまま表現した歌詞を用い、1990年代半ばのアメリカのヒップホップシーンに見られたギャングスタラップの自慢げな歌詞とは一線を画していた。さらに珍しいことに、 『Maxinquaye』に収録されたソロ曲の多くは、トリッキー自身の声がほとんど使われておらず、当時の恋人だったマルティナ・トプリー＝バードが歌っていた。彼女が歌った曲には、ラップグループPublic Enemyの1988年の曲「Black Steel in the Hour of Chaos」のリメイク版も含まれている。また、男女のデュエット曲では、時に不協和音を奏でるサンプリングをバックに、セックスや愛を遠回しに扱っている。1年以内にトリッキーはさらに2枚のフルアルバムをリリースしたが、ブリストル出身の同世代のマッシヴ・アタックやポーティスヘッドほどの人気は得られなかった。^{[ 40 ]}しかし、ビョークとのコラボレーションを通じて、彼はポップやオルタナティブロックの主流により近い影響力を発揮し、熱狂的なファン層を築き上げた。

米国ではそれほど人気はないものの、ポーティスヘッドやスニーカー・ピンプスといったバンドは、全米のオルタナティブロック局でそこそこの放送回数を獲得した。^{[ 41 ]}

1990年代半ばのトリップホップの初期の成功の後、このジャンルを独自に解釈したアーティストには、Archive、Baby Fox、Bowery Electric、Esthero、Morcheeba、Everything but the Girl、Sneaker Pimps、Anomie Belle、^{[ 45 ]} Alpha、Jaianto、Mudville、Cibo Matto and Lambなどがいる。これらのアーティストは、トリップホップをアンビエント、ソウル、IDM、インダストリアル、ダブステップ、ブレイクビーツ、ドラムンベース、アシッドジャズ、ニューエイジなどの他のジャンルに取り入れた。 「ポストトリップホップ」という用語が印刷物で初めて使用されたのは、2002年10月のThe Independentの記事で、バンドSecond Personを説明するために使用された。^{[ 46 ]}

トリップホップは、ゴリラズ、エマンシペーター、ナイン・インチ・ネイルズ、トラヴィス、PJハーヴェイ[ ^{47 ] 、} ハウ・トゥ・デストロイ・エンジェルズ^{[ 48 ]} 、ベス・オートン、ザ・フレーミング・リップス、ビター：スウィート、ベック、アラニス・モリセット、ザ・エックス・エックス、デフトーンズ^{[ 49 ]}など、他のジャンルのアーティストにも影響を与えている。オーストラリアのポップシンガー、カイリー・ミノーグの1997年のアルバム『インポッシブル・プリンセス』のいくつかのトラックにも、トリップホップの影響が見られる^{[ 50 ] 。}ジャネット・ジャクソン^{[ 51 ]} 、カイリー・ミノーグ^{[ 52 ]} 、マドンナ^{[ 53 ] [ 54 ]} 、ビョーク[ ^{55 ] [ 56 ] [ 57 ]}、レディオヘッド^{[ 58 ]}など、さまざまな著名なアーティストやグループもこのジャンルの影響を受けている。トリップホップは、イルビエント（アンビエントとインダストリアルヒップホップを組み合わせたダブベースのトリップホップ）など、いくつかのサブジャンルを生み出しました。 ^{[ 59 ]}

この時期に登場した注目に値するトリップホップアーティストやアルバムには、デュオのI Monsterや、 2001年3月にセルフタイトルのデビューアルバムをリリースしたイギリスのバーチャルバンドGorillazなどがある。このアルバムには、トリップホップやダブの影響を受けたサウンドが混沌とした混合物の中に散りばめられている。^{[ 60 ]}このアルバムは、批評家やファンから高い評価を受け、彼らの音楽に夢中になった。このアルバムには、主にトリップホップやダウンテンポの雰囲気を持つ15曲が収録されているが、他の曲ではよりエレクトロニックまたはオルタナティブな要素がサウンドに取り入れられている。^{[ 60 ]}バンドI Monsterに関しては、2003年のアルバムNeveroddoreveNは高く評価され、エレクトロニカレコードとしては時代を先取りしていると考えられている。この10年間で最高のアルバムの1つとして広く認識されている。^{[ 61 ]}このレコードは、ロックとエレクトロニックが同量で、ジャズ、ファンク、ダンス、ブルース、アンビエント、イージーリスニングの小さな断片が入ったジャンル融合とも考えられている。^{[ 62 ]}オリジナル曲のカバーおよびリミックスである「Daydream in Blue 」は、数多くの広告、映画、テレビ番組で使用されています。この音源が使用されている人気メディアには、テレビシリーズ「Severance」や、この音源のクリップを含む映画「Flower」などがあります。 ^{[ 63 ]}

トリップホップは2000年代の著名なアーティストに影響を与え続けた。ノルウェーのアヴァンギャルドバンドUlverは、アンビエント/エレクトロニック/ジャジーなアルバムPerdition Cityでトリップホップを取り入れた。雰囲気のあるロックバンドAntimatterは、最初の2枚のアルバムにトリップホップの要素を取り入れた。オーストラリアの作曲家Rob Douganは、トリップホップのビート、オーケストラ音楽、エレクトロニクスのミックスを提案した。RJD2はDJとしてキャリアをスタートしたが、2001年にEl-PのDef Jux Labelからアルバムをリリースし始めた。^{[ 64 ]} Zero 7のアルバムSimple Things、特にリードシングル「Destiny」は、アンダーグラウンドのリスナーから高く評価され、大きな人気を獲得した。^{[ 65 ]} 2006年、Gotyeは2枚目のスタジオアルバムLike Drawing Bloodをデビューさせた。このアルバムの曲は、トリップホップを彷彿とさせるダウンテンポのヒップホップビートとダブスタイルのベースを特徴としている。^{[ 66 ]}ヒップホップグループのZion IとDub Pistolsもトリップホップの影響を強く受けている。^{[ 67 ] [ 68 ]}ノルウェーのシンガーソングライターのKate Havnevikはクラシック音楽の訓練を受けたミュージシャンだが、トリップホップも作品に取り入れている。^{[ 69 ]}

1990年代後半から2000年代初頭にかけて、トリップホップはアメリカでクロスオーバーの成功を収め、しばしば「エレクトロニカ」というラベルで括られた。トリップホップの曲は、マトリックスシリーズなどのこの時代の映画のサウンドトラックに使用された。トリップホップのアーティストではない多くのプロデューサーも、この時期にその影響を示した。ダニエル・ナカムラ、別名ダン・ジ・オートメーターは、トリップホップに強く影響を受けた2枚のアルバムをリリースした。彼の2000年のアルバム『Deltron 3030』^{[ 70 ]}は、デル・ザ・ファンキー・ホモサピエンが演じる未来のラッパーについてのコンセプトアルバムだった。2001年には、サイドプロジェクトであるラベージとアルバム『Music to Make Love to Your Old Lady By』 [ ^{71 ]が}リリースされ、マイク・パットン、プリンス・ポール、マセオ、デーモン・アルバーン、アフリカ・バンバータが特別ゲストとして参加した。イギリスのプロデューサー、ファットボーイ・スリムのブレイクスルー・アルバム『Halfway Between the Gutter and the Stars』^{[ 72 ]}は、彼の最も商業的に成功したリリースとなった。トリップホップの影響を強く受けた別のバンド、エルシアンは、2007年にファースト・アルバム『Hybrid』をリリースし、「90年代にマッシヴ・アタックやポーティスヘッドなどの大物アーティストが用いた、穏やかで催眠的な雰囲気」を作り出した。^{[ 73 ]}

2010年代の注目すべきトリップホップ作品としては、マッシヴ・アタックの7年ぶりのスタジオアルバム『 Heligoland』や、ダッチの2010年の『A Bright Cold Day』などが挙げられる。後者のグループには、『Jedi Mind Tricks』のプロデューサーであるStoupe the Enemy of Mankindが参加している。^{[ 74 ] [ 75 ]}

DJ Shadowの『The Less You Know, the Better』は、BBC Radio 1のZane Loweの番組への出演や2010年8月のアントワープ公演でのプレビューなど、大々的に宣伝された楽曲の発表を経て、2011年にリリースされた。 ^{[ 76 ]}このアルバムはMetacriticで「概ね好意的なレビュー」を受けたが、Shadowの独創性の欠如を批判する声もあった。NMEのSam Richardsは、このアルバムは「そもそも音楽を作る動機を思い出そうと苦労している男の作品のように聞こえる」と感じた。

Beakのアルバム『Beak>>』は2012年にリリースされ、 NMEやSpin誌から8/10の評価を受けるなど、ジャーナリストから高い評価を得た。 ^{[ 77 ]}

ラナ・デル・レイは2012年に2枚目のアルバム『Born to Die』をリリースした。このアルバムにはトリップホップのバラードが多数収録されている。 ^{[ 78 ]}このアルバムはオーストラリア、フランス、ドイツ、イギリスを含む11か国でチャート1位を獲得し、国際レコード産業連盟によると2013年時点で全世界で340万枚を売り上げている。^{[ 79 ]}

2013年にEP2がリリースされた後、 FKA Twigsの音楽はPitchfork Magazineの記事で「新しい時代のトリップホップ」であり、「Massive AttackのMezzanineを彷彿とさせる不穏な底流がある」と評された。^{[ 80 ]}

2021年9月、スニーカー・ピンプスは20年以上ぶりのアルバム「Squaring the Circle」をリリースした。このアルバムにはシモンヌ・ジョーンズが数曲参加している。アルバムはトリップホップをルーツとしているものの、以前の作品よりもポップなスタイルが強くなっている。^{[ 81 ]}

2024年4月、アイルランドのロックバンドFontaines DCは、4枚目のアルバム『 Romance』からのリードシングル「Starburster 」をリリースした。批評家のConsequenceとClashはこの曲をトリップホップと評した。^{[ 82 ] [ 83 ]}

2020年代半ば、このジャンルは復活を遂げ、特にFKA Twigs、Addison Rae、Tame Impalaの音楽で顕著に見られた。Twigsの3枚目のスタジオアルバム『Eusexua』とRaeのデビューアルバム『Self-titled』は、その制作にトリップホップの要素を取り入れており、批評家たちは両アルバムとも、マドンナの1998年のスタジオアルバム『Ray of Light』に似たトリップホップの影響が色濃く出ていると主張した。^{[ 84 ]}