Loading article…
ブリンク182 | |
|---|---|
 | |
| 背景情報 | |
| 別名 | ブリンク（1992–1995） |
| 起源 | カリフォルニア州ポーウェイ、米国 |
| ジャンル | |
| ディスコグラフィー | |
| 活動年数 |
|
| ラベル | |
| スピンオフ | |
| メンバー | |
| 過去のメンバー | |
| Webサイト | 翻訳元 |
ブリンク182 [a]は、1992年にカリフォルニア州ポーウェイで結成されたアメリカのロックバンドです。現在の最も有名なメンバーは、ベーシスト兼ボーカリストのマーク・ホッパス、ギタリスト兼ボーカリストのトム・デロング、ドラマーのトラヴィス・バーカーです。彼らのサウンドはキャリアを通じて多様化してきましたが、ポップパンクと表現される音楽スタイルは、キャッチーなポップメロディーとテンポの速いパンクロックを融合しています。彼らの歌詞は主に人間関係、思春期のフラストレーション、成熟、あるいはその欠如に焦点を当てています。このグループは南カリフォルニア郊外のスケートパンクシーンから登場し、最初はエネルギーの高いライブショーと不遜なユーモアで有名になりました。
バンドのデビューアルバム『チェシャキャット』は1995年に発売された。2枚目のアルバム『デュードランチ』は1997年に発売された。ワープドツアーへの参加を含む長年のインディーズレコーディングとツアーの後、グループはMCAレコードと契約した。3枚目と4枚目のアルバム『エネマ・オブ・ザ・ステート』（1999年）と『テイク・オフ・ユア・パンツ・アンド・ジャケット』（2001年）は最大の商業的成功を収め、シングル「オール・ザ・スモール・シングス」「ダミット」「ホワットズ・マイ・エイジ・アゲイン？」はヒット曲となり、MTVの定番となった。その後の作品、無題アルバム（2003年）、『ネイバーフッド』（2011年）およびEP『 ドッグス・イーティング・ドッグス』（2012年）ではスタイルの転換が見られた。ホップスはバンドの歴史を通じて在籍した唯一のメンバーである。デロングは2度グループを脱退したが、どちらも10年の間隔を置いて、再び復帰した。創設ドラマーのスコット・レイナーは1998年に解雇されるまでグループとレコーディングやツアーを行っていたが、その後バーカーに交代した。デロングが2015年から2022年まで不在だった間、バンドにはアルカリン・トリオのシンガー兼ギタリストであるマット・スキバが参加し、2枚のアルバム『カリフォルニア』（2016年）と『ナイン』 （2019年）をレコーディングし、両アルバムのツアーを行った。9枚目のアルバム『ワン・モア・タイム...』は2023年10月20日にリリースされた。[3]
ブリンク182の率直なアプローチとシンプルなアレンジは、ポップパンクの第二の主流化のきっかけとなり、幅広い世代の聴衆に人気を博しました。このグループは世界中で5000万枚のアルバムを売り上げ[4]、米国では1530万枚を売り上げました[5]。
歴史
設立と初期（1992年～1994年）
ブリンク182は、当初は単にブリンクと名付けられ、1992年8月にカリフォルニア州サンディエゴの北郊ポウェイで結成された。ギタリストのトム・デロングはバスケットボールの試合で酒に酔っていたためポウェイ高校を退学処分となり、1学期だけ別の学校であるランチョ・ベルナルド高校に通うことを余儀なくされた。そこで彼はバンド対抗戦に出場し、ドラマーのスコット・レイナーを紹介された。[6] [7]彼はまた、同じくパンクロック音楽に興味を持っていたケリー・キーと親しくなった。キーはベーシストのマーク・ホッパスの妹であるアン・ホッパスと付き合っていた。ホッパスはレコード店で働きながら大学に通うためにカリフォルニア州リッジクレストから引っ越してきたばかりだった。ホッパスとデロングは2人ともパンクロック音楽を聴いて育ち、特にディセンデンツに夢中だった。[8] [9]南カリフォルニアには、サーフィン、スケート、スノーボードのシーンが活発だったこともあり、1990年代初頭にはパンク人口が多かった。[10]東海岸のパンクミュージックとは対照的に、西海岸のグループはよりメロディアスな側面を取り入れた。[10]「ニューヨークは陰鬱で、暗く、冷たい。そこで作られる音楽は違う。カリフォルニアの中流階級の郊外には、それほどがっかりするようなことはない」とデロングは語った。[10]
「すごく楽しかったよ。一晩中スケートボードをしていたよ。ショッピングモールで追いかけてくる警備員に食べ物や飲み物を投げつけたり、朝の4時にスケートボードをしたり、ビーチの近くでドーナツを作っている店でドーナツを食べたり、学校に侵入して暗い校舎でスケートスポットを見つけたり、サンディエゴのダウンタウンで裸で駐車場をスラロームしたり、いろいろやっていたよ。」
—トム・デロング、2013年、バンドの設立を振り返る[11]
アンは1992年8月2日に弟をデロングに紹介した。[12 ] 2人はすぐに意気投合し、デロングのガレージで何時間も演奏し、歌詞を交換したり、曲を共同で書いたりした。そのうちの1曲はファンに人気の「Carousel」となった。 [12]デロングに感銘を与えようとしたホップスは、デロングの家の前の街灯から落ちて足首を骨折し、3週間松葉杖を使わざるを得なくなった。[13] 3人はレイナーの寝室で一緒に練習を始め、曲作り、映画やパンクコンサートを見たり、いたずらをしたりして過ごした。[14] 3人組は当初、ダック・テープ[15]やフィギュア8など、さまざまな名前で活動していたが、デロングがバンド名を「Blink」に改名した。[16]ホッパスの当時の恋人は、彼が常にバンドに気を配っていることに腹を立て、バンドと彼女のどちらかを選ばなければならないと迫ったため、結成後間もなくホッパスはバンドを脱退した。[17]その後まもなく、デロングとレイナーは友人でコラボレーターのキャム・ジョーンズから4トラック・レコーダーを借り、ジョーンズをベースとしてデモテープを録音する準備をしていた。 [16]ホッパスはすぐに恋人と別れ、バンドに復帰した。[17]オリジナル曲とパンクのカバー曲を組み合わせた「フライスワッター」は、1993年5月にレイナーの寝室で録音された。[18]
バンドはショーの予約を始め、ほぼ毎週末、エルクスロッジやYMCAセンターでもステージに立った。[19]デロングはサンディエゴのクラブや地元の高校に頻繁に電話をかけ、演奏する場所を尋ね、集会や昼食会で演奏することを望んで、ブリンクが「強力な反薬物メッセージを持つやる気を起こさせるバンド」であると説得した。 [19]ジャーナリストのジョー・シューマンによると、当時のサンディエゴは「（音楽）活動の温床とは程遠く、バンドの人気はパンク・ロックが主流になるにつれて高まった。[18]彼らはすぐにテン・フット・ポールやアンライント・ローなどのバンドを含むサーキットの一部となり、ブリンクはすぐに地元の全年齢向け会場であるソーマで公演するバンドの前座として出演するようになった。「私たちが始めたときの最大の夢は、ソーマでショーを（ヘッドライナーとして）することだった」とホッパスは後に語った。[20]一方、レコード店でのホッパスのマネージャー、パトリック・セコールは、地元のスタジオダブルタイムで別のデモをきちんと録音するための資金をグループに前払いした。[21]その結果が1994年の『Buddha』で、バンドのメンバーはこれをバンドの最初の正式なリリースと見なした。[22] [21]しかしその年、レイナーの家族はネバダ州リノに転居し、ミュージシャンのマイク・クルルが一時的に彼の代わりとなった。[23]バンドはお金を貯めて、レイナーをライブに飛行機で連れて行くようになり、1995年半ばに彼はホッパスのもとに戻ってきた。その期間にバンドは最初のアルバムと最初のミュージックビデオを録音し、より多くのファンを獲得していった。[24]
初期のリリースとツアー（1995年～1998年）
地元のインディーズ音楽シーンの中心はカーゴ・レコードで、地元パンクバンドFlufのギタリストOと、父親がレーベルの社長であるバンドの友人ブラーム・グッディスの協力を得て、バンドに「トライアル」契約を申し出た。 [25]デロングは当時仕事中でレイナーはまだ未成年だったため、ホップスが契約に署名した唯一のメンバーだった。[26]バンドは、新曲と以前のデモからの曲の再録音の両方で勢いをつけ、 1995年2月にリリースされたデビューアルバム『チェシャ猫』をロサンゼルスのウェストビーチ・レコーダーズで3日間で録音した。[27]バンドの最初のシングル「M+M's」は、91Xの地元ラジオでオンエアされ、カーゴはバンドにそのミュージックビデオを撮影するための小額の予算を提供した。[28]一方、このレコードはアイルランドのバンドBlinkの注目を集めた。法廷闘争を望まなかったバンドは、名前を変更することに同意した。[29]カーゴはバンドに1週間の猶予を与えたが、3人はその後2週間以上も決断を先延ばしにした。最終的にカーゴは3人に電話をかけ、「名前を変えろ、さもなければ[私たちが]変えてやる」と要求し、その後バンドはランダムな数字である182を決めた。[30] [31]
バンドはすぐにマネージャーとして、NOFX、ペニーワイズ、オフスプリングなどの大物バンドで働いた経験のあるリック・デヴォーを雇った。[29]さらに、グループはタホのブッキングエージェンシーのリックとジーン・ボンデの注目を集め、「バンドの名前を広く広める」責任を負っていた。[29] [32] 1995年後半、3人組はUnwritten Law、Sprung Monkey、7 Secondsと共にサーフビデオ「Good Times」のプロモーションのため、初の全国ツアーに乗り出した。「Good Times」はデヴォーの友人である映画監督テイラー・スティールが監督した。旅の準備として、バンドのメンバーは自分たちでツアーバンを購入し、ミレニアム・ファルコンとニックネームを付けた。[33]「Good Times」のツアーはアメリカ国外にも広がり、オーストラリアでもツアーが行われた。3人は経済的に行けなかったが、ペニーワイズのメンバーが飛行機のチケットを支払った。[34]ペニーワイズのギタリスト、フレッチャー・ドラッジはバンドを強く信じていた。彼は、ロックをベースとした移動ツアー「ワープド・ツアー」の創始者ケビン・ライマンに、1996年のツアーでバンドと契約するよう要求し、彼らが「巨大」になると予測した。[35]その年、バンドはワープド・ツアーの合間や合間に国内公演を数回、カナダや日本への旅行、オーストラリアでの公演など、精力的にツアーを行った。オーストラリアは特にバンドと彼らのユーモラスなステージパフォーマンスに好意的で、バンドは評判を得たが、同時に彼らは疎外され、冗談とみなされることとなった。[36] [37]
1996年3月までに、このトリオはメジャーレーベルの間で本物の話題を集め始め、インタースコープ、MCA、エピタフの間で買収合戦が起こった。[38] MCAはグループに完全な芸術的自由を約束し、最終的にバンドと契約したが、[39]レイナーはエピタフに大きな愛着を持っており、彼らがMCAを選んだことでバンドに半ば投資し始めた。[40]カーゴの配給不足とグループへの信頼の欠如に落胆したグループは、メジャーレーベルと契約することに何のためらいもなかったが、パンクコミュニティでは激しく批判された。[38] [41] [42]ノンストップのツアーの後、トリオはプロデューサーのマーク・トロンビーノと共に1996年後半の1か月間、次のLP 「デュード・ランチ」のレコーディングを開始した。[43]レコードは翌年の6月にリリースされ、バンドは1997年のワープド・ツアーに出発した。アルバムからの2枚目のシングル「Dammit 」は、モダンロック局で頻繁に放送された。 [44] Dude Ranchは1998年までにゴールドディスクを出荷したが、過密なツアースケジュールが3人の間に緊張をもたらした。[44]レイナーは個人的な問題を埋め合わせるために大量に飲酒しており、リハビリに通って飲酒をやめることに同意したにもかかわらず、1998年半ばにデロングとホッパスに解雇された。[45] [46]ツアー仲間のアクアバッツのドラマー、トラヴィス・バーカーがレイナーの代役を務め、最初のショーの45分前に20曲のセットリストを覚えた。[47] 7月までに彼はバンドにフルタイムで参加し[46] 、その年の後半にバンドはプロデューサーのジェリー・フィンと共にスタジオに入り、3枚目のアルバムの制作を開始した。[37]
主流への躍進と継続的な成功（1999年～2004年）
2000年代初頭、バンドは3枚目のアルバム、テンポの速いメロディックな「Enema of the State 」（1999年）をリリースし、世界最大のロックバンドの1つとなった。[37]このアルバムは世界中で大ヒットし、1500万枚以上を売り上げた。[49]シングル「What's My Age Again?」、「All the Small Things」、「Adam's Song」はラジオの定番となり、ミュージックビデオやMTVとの関係が彼らのスターダムを揺るぎないものにした。[31] [50] [51]これは、彼らの「洗練された」ポップパンクリズムの重要な設計者であるプロデューサーのジェリー・フィンとの友情の始まりであった。MTVニュースに寄稿したジャーナリストのジェームズ・モンゴメリーによると、ベテランエンジニアの「ブリンクチームのかけがえのないメンバーとして活躍し、アドバイザーであり、公平な観察者でもあり、緊張を和らげ、マルチプラチナサウンドに磨きをかけるのに貢献した」とのことである。[52]このスタイルとサウンドはポップパンクに大きな影響を与え、このジャンルに新たな波を起こした。[53]
それはグループにとって過渡期となり、円形劇場、アリーナ、スタジアムなど、以前よりも大きな会場に適応することになった。アルバムのプロモーションサイクルの初めには、3人は商品や機材を積んだトレーラーをつけたバンでショーからショーへと移動していた。[54]プロモーションサイクルの終わりには、彼らはプライベートジェットで飛んでいた。[55]ホッパスは「小さなクラブで演奏し、人々の床で寝ていたのが、円形劇場でヘッドライナーを務め、5つ星 ホテルに泊まるようになった」と回想している。[56]世間では、ブリンクは裸で走り回るなど、子供っぽいふざけた行動で知られるようになった。[57] バンドは同様に下品なコメディ映画「アメリカン・パイ」（1999年）にカメオ出演した。 [58]音楽評論家のケレファ・サンネによると、ビデオドキュメンタリーや商品を網羅したこの間抜けなブランディングは「ファンに、自分たちの広い社交界の一員になったような気分にさせた」という。[59] 3人は成功に感謝していたが（成功はフェイマス・スターズ・アンド・ストラップ、アティカス・クロージング、マクベス・フットウェアなど様々なビジネスに活かされた）、徐々に自分たちのイメージに不満を抱くようになった。ある時、UMGのヨーロッパ支社がボーイズバンドを風刺した写真を撮影し、額面通りに配布したため、パロディの根拠が薄弱に見えてしまった。[61]
これに応えて、次のアルバム『Take Off Your Pants and Jacket』（2001年）では、トリオをより本物らしく見せるための意識的な努力がなされた。このアルバムは、コミカルなタイトルの『Take Off Your Pants and Jacket』である。このアルバムは、全米で1位を獲得した初のパンクロックアルバムとなり、[62]「The Rock Show」、「Stay Together for the Kids」、「First Date」といったシングルを生み出した。[36]バンドは、このアルバムのプロモーションとして、グリーン・デイとの共同ヘッドライナー公演であるPop Disaster Tour を行った。[63]容赦ないペースがバンドを疲弊させ始めた。次のアルバムを急いで作らなければならないと感じ、レコード会社の重役たちは、彼らが「四半期の収益報告書を作らない」とバンドにペナルティを課すと報じた。[64]一方、ツアーから離れた時間を利用して、デロングは音楽の幅を広げたいという欲求を感じた。[8] [65]彼は、慢性的な腰痛とそれに伴うフラストレーションを、ポスト・ハードコアの影響を模倣したプロジェクトであるBox Car Racer （2002年）に注ぎ込んだ。[66] [67]フィンは当然プロデュースに戻り、デロングはバーカーをドラムのレコーディングに招き入れたため、ホッパスは浮いた存在となった。これは彼らの友情に大きな亀裂をもたらした。デロングは故意に外されたわけではないと主張したが、ホッパスは裏切られたと感じた。[68] MCAのA&R担当者がこのギタリストによる新しいバンドを宣伝することに熱心だったため、[ 69] Box Car Racerはすぐに本格的なサイドプロジェクトへと発展し、2002年を通して2回の全国ツアーを開催した。[70]バーカーはヒップホップへの愛を広げ、ランシドのティム・アームストロングとのコラボレーションであるラップロックバンドTransplantsを結成した。[37]
バンドは2003年に再結成し、5枚目のスタジオアルバムをレコーディングした。このアルバムは、通常のポップパンクサウンドに実験的な要素を吹き込んだもので、ライフスタイルの変化に触発されたものであった。アルバムがリリースされる前に、バンドメンバー3人全員が父親になったのである。新しい無題のアルバムは、表紙に「スマイリーフェイス」のロゴ[71]が描かれており、2003年11月にゲフィンレコードからリリースされた。ゲフィンレコードは、その年の初めに姉妹レーベルのMCAを吸収した。[72]批評家は、アルバムで採用された新しい、よりエモな方向性[73] [74]を概ね賞賛し、リードシングルの「Feeling This」と「I Miss You」は好評を博した。[75]バンドは世界ツアーで日本とオーストラリアを訪れ、イラク戦争の初年にペルシャ湾に駐留していた部隊の前で3人で演奏した。[76] [77]バンドはこの時期をキャリアにおける「大きな転換点」とみなすようになり、音楽の作曲やレコーディングの方法、そして自分自身に対する見方が変わったとしている。[78]しかし、2000年代が進むにつれて、過酷なスケジュール、Box Car Racer、そしてデロングが家族と過ごす時間を増やしたいという願望から生じた、3人組内の未解決の緊張が明らかになり始めた。[79]
活動休止、サイドプロジェクト、そしてバーカーの飛行機事故（2005年～2008年）
2005年2月、プレス声明でバンドの「無期限活動休止」が発表された。[80]バンドはメンバーの将来とレコーディングのプロセスに関する議論の末に解散した。デロングはグループ内での創作の自由と、ツアーが家族の生活に及ぼす負担の両方について、ますます葛藤を感じていた。[81]彼はツアーから半年の休息を取りたいと表明したが、ホッパスとバーカーはそれは長すぎると感じた。[82]チャリティーコンサートのリハーサルは、3人の間で互いに対する憎しみが募り、論争を巻き起こした。[83]デロングはバンドメンバーの優先順位が合わないと考え、彼らは単に疎遠になったという結論に達した。[79]代わりに、デロングはバンドであり、アルバム、映画、インタラクティブサービスで構成される「マルチメディアプロジェクト」でもあるAngels & Airwaves を設立した。 [84]ホッパスとバーカーは次のバンド+44で1枚のアルバムを制作した。[85]バーカーは特に有名であり続けた。MTVのリアリティ番組『Meet the Barkers 』で記録されているように、元ミスUSAのシャナ・モークラーとの不安定な関係は、二人をタブロイド紙のお気に入りにした。[86]
バンドのメンバーは2008年まで解散以来何も語らなかった。[87]その年の8月、元プロデューサーでメンターのジェリー・フィンが脳出血で亡くなった。[88]翌月、バーカーとコラボレーターのアダム・ゴールドスタインが飛行機事故に巻き込まれ、4人が死亡、生存者は2人だけとなった。[89]バーカーは第2度および第3度の火傷を負い、心的外傷後ストレス障害を発症し、事故により16回の手術と複数回の輸血が必要となった。[90]ゴールドスタインの負傷はそれほど深刻ではなかったが、1年も経たないうちに薬物の過剰摂取で死亡した。[91]バーカーが死と隣り合わせになったことがきっかけで、彼とデロング、ホッパスはその年の10月に会い、バンド再結成の土台を築いた。[92] 3人は心を開いて活動休止と解散の出来事について話し合い、デロングが最初に再結成の話を持ち出した。[92]ホッパスは次のように回想している。「トムが『それで、君たちはどう思う？ 頭の中はどうなってるの？』と言ったのを覚えているよ。それで僕は『過去17年間やってきたことを続けるべきだと思う。ツアーに戻ってスタジオに戻り、自分たちの好きなことをやるべきだ』と答えたんだ」[ 93] [94]
再会（2009年～2014年）
5年間の散会の後、バンドは2009年2月のグラミー賞のプレゼンターとしてステージに一緒に登場し、再結成を発表した。[95] 3人は2009年7月から10月にかけて北米での再結成ツアーに乗り出し、成功を収め、 [91] 2010年8月から9月にかけてヨーロッパツアーを行った。 [96]事故後、飛行機恐怖症を患ったバーカーは、国内とカナダではバスで移動し、海外公演では客船で移動した。 [97]バンドの6枚目のスタジオアルバムであるNeighborhoods （2011年）のレコーディングプロセスは、スタジオの自主性、ツアー、マネージャー、個人的なプロジェクトによって停滞した。デロングはサンディエゴのスタジオでレコーディングし、ホッパスとバーカーはロサンゼルスでレコーディングしたが、これは彼らの緊張したコミュニケーションの延長であった。[8] [98]セルフプロデュースのアルバムは、ジェリー・フィン抜きでは『エネマ・オブ・ザ・ステイト』 [52]以来となる作品で、2011年9月にリリースされ、ビルボード200で最高2位を記録した。[99]シングル曲「アップ・オール・ナイト」と「アフター・ミッドナイト」はチャートではさほど成功しなかった。ポップパンクは商業的重要性が低下していた時期であり、[100]一連の企業合併を経て現在彼らの本拠地となっているレーベル、インタースコープ[101]はアルバムの売り上げに失望したと報じられた。[102]
オールミュージックの伝記作家ジョン・ブッシュによると、バンドは2010年代初頭も「メンバー間の不和が残っている証拠が増えていたにもかかわらず」ツアーを続けた。 [1] 2011年にはマイ・ケミカル・ロマンスと共に北米で第10回ホンダ・シビック・ツアーのヘッドライナーを務め、[103]翌年には20周年記念ツアーを開始した。そのツアーでは、バンドはヨーロッパで2回、[104]北米、[105]オーストラリアで演奏した。ドラマーのブルックス・ワッカーマンが、まだ飛行機に乗る準備ができていなかったバーカーの代役を務めた。[106]さらに、3人は無題アルバムの10周年を記念した一連のショーを開催し、[107]レディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルに出演した。これはバンドにとって4回目のフェスティバル出演であり、2回目のヘッドライナー出演だった。[108]バンドは長年のレーベルUMGとも袂を分かち、[101]次のプロジェクトであるEP『Dogs Eating Dogs 』を自主リリースした。[109]デロングがバンドと最後のパフォーマンスをしたのは、2014年10月11日にネバダ州ラスベガスで開催されたワイン・アンプリファイド・フェスティバルだった。 [110]
バンドのこの最初の再結成は、バーカーとデロングの両者から機能不全だったと評されている。[111] [112]ホッパスは後のインタビューでこの時期のバンドについて次のようにコメントしている。「常にすべてが非常に論争的だった。いつも奇妙な雰囲気があった。[...] 何かがおかしいと感じていた。」[112]バーカーは回想録『Can I Say 』の中で、ツアー中のデロングの態度は「内向的」だったが、「お金が入ってくるようになると」ブリンクに興奮するようになったと述べている。バーカーは、デロングが2014年半ばに突然脱退し、翌日に再加入したと述べている。[113]
デロングの二度目の退場とマット・スキーバ時代（2015年から2021年）
グループは2015年1月に7枚目のアルバムの制作を始める予定だったが[114] 、それは何度も延期されていた。[115]「インタビューを受けるたびに、何年もアルバムを約束されていたのに実現できなかったので、ファンに申し訳なく思った」とバーカーは後に語っている。[112]独立系レコード会社BMGとのレコード契約が締結され[112]、セッションが予約されたが、デロングのマネージャーはバンドに「音楽以外の活動」にもっと時間を費やすつもりで、グループから無期限に脱退すると伝えた。[116]デロングは自身の声明で、「辞めるつもりはなかったが、コミットするのがとても難しい」と述べた。[117] 2010年代の残りの期間、デロングはUFOの調査に専念する彼の会社To the Stars... Academy of Arts & Sciencesに専念した。[118]
ホッパスとバーカーはデロング抜きで活動を続けることを決め、アルカリン・トリオのボーカリスト兼ギタリストであるマット・スキバを2015年3月の3公演の「代役」として雇った。[119]ホッパスとスキバは数年前から一緒に音楽活動をしたいと望んでいたため、スキバがその役割を担う最初で唯一の人物だった。[120]デロングとの法廷闘争が解決した後、スキバはブリンク182の正式メンバーとなり、新曲の準備を始めた。[121]その結果生まれたアルバム『カリフォルニア』は、長年のコラボレーターであるジェリー・フィン以来のバンド初の新プロデューサー、ジョン・フェルドマンがプロデュースした。 [122] 2016年7月にBMGからリリースされた『カリフォルニア』は、ビルボード200でバンドの2枚目、15年ぶりの1位アルバムとなった。[123]また、イギリスでも初めてチャートのトップを獲得した。[124]リードシングル「Bored to Death」は、ここ数年で最大のヒットとなり、オルタナティブ・ソング・チャートで3度目の国内チャートトップを記録した。[125]シングルとアルバムは、10年以上ぶりのゴールド認定リリースとなり、LPはバンドに初のグラミー賞ノミネートをもたらした。[126]バンドは、2016年7月から10月にかけて北米で大規模なヘッドライナーツアーを行い、 [127] 2017年6月から7月にはヨーロッパでツアーを行った。 [128] 2017年には、2枚組の『カリフォルニア』デラックス版が発売された。[129] [130]
この間、バンドは様々な外部アーティストとのコラボレーションを積極的に行っており、スキバの関与なしにコラボレーションを行ったこともあった。グループはXXXTentacion [131] 、リル・ウェイン[132] 、グッディ・グレイス[133] 、スティーヴ・アオキ[134] 、パウフー[135] 、オリバー・トゥリー[136] 、チェインスモーカーズ [137]と共同でシングルをリリースした。3人はメジャーレーベルのコロンビアに戻り、8枚目のスタジオアルバム『Nine』（2019年）をリリースした。[138] 『 Nine』はフェルドマンとのパートナーシップを基にしているが、外部のプロデューサーやソングライターも追加で起用している。 [139]音楽的には、このLPはヒップホップにインスパイアされたプログラミングやエレクトロニクスでバンドのポップパンクサウンドを強化している。[140] 2020年に世界的なCOVID-19パンデミックが発生したことで、NINEのプロモーションサイクルは停滞した。ユーズドとの予定されていたツアーは、ライブコンサートが安全ではないと判断され、棚上げとなった。バンドは「Quarantine」をリリースしてこれに応えたが、この曲はバーカー、ホッパス、その他の作詞家のみにクレジットされており、スキバがバンドに今後も関与し続けるのか疑問視された。[141]部分的に完成したEPはリリースされず、[142]スキバとのバンド最後のパフォーマンスは、パンデミック前の2020年1月18日にロサンゼルスで行われたiHeartRadioの2020 ALTer EGOでのライブだった。[143]
ホッパスのガンとの闘いとデロングの2度目の復帰（2022年～現在）
2021年6月23日、ホッパスは珍しい種類の癌と診断され、過去3か月間秘密裏に治療を受けていたことを認めた。[144]癌の診断後、ホッパスは自宅でデロングとバーカーと一緒に会い、昔からの悩みや個人的な問題、ホッパスの癌診断について話し合ったと情報筋は報じた。[145]ホッパスはその年の後半に癌が治癒したと宣言されたが、 6か月ごとに検査を続ける予定だった。 [146]
デロングのバンド復帰の噂は彼の脱退以来ずっと流れていたが、2022年10月にバンドがソーシャルメディアのアカウントに不可解なメッセージを投稿し始め、それ以前の投稿をすべて削除したことでピークに達した。デロングの公式復帰は2022年10月11日に発表され、今後2年間の世界ツアーと、新しいアルバムに取り組んでいることが発表された。[147]復帰後、デロングはインスタグラムでスキバにバンドでの時間をありがとうとメッセージを送り、後に彼のアカウントでその投稿を公開した。[148]スキバは発表があることを知っていたが、それがデロングの復帰に関するものであるとは知らなかった。その数か月前、ファンからまだレコーディングに参加しているのかと聞かれた時、彼はバンド内での自分の立場に疑問を持ち始めていた。[149]しかし発表が行われたとき、彼は他のメンバーを祝福し、バンドでの時間をありがとうとファンに言った。[150]デロングの復帰の発表と同時に、その週の後半にニューシングル「エッジング」もリリースされた。[151]この曲はアメリカで好評を博し、ビルボードのオルタナティブ・エアプレイ・チャートで4曲目、最長の1位を獲得し、ホット100では18年ぶりの最高位のシングルとなった。[152]
バンドの9枚目のスタジオアルバム『ワン・モア・タイム...』は2023年10月にリリースされ、アメリカのビルボード200でバンドの3枚目のナンバーワンアルバムとなり、 [153]他の12か国でもトップ5入りを果たした。このアルバムは音楽評論家からおおむね好評を博し、ほとんどがバンドの基本に立ち返ったアプローチを称賛し、タイトルトラックは国内のオルタナティブ・エアプレイチャートでバンドの最長記録のナンバーワンシングルとなった。[154] [155] 『ワン・モア・タイム』のデラックス版『ワン・モア・タイム... パート2』は2024年9月6日にリリースされた。[156]
2024年8月、デロングはツアー終了後は休止するつもりだが、バンドは「永遠に最優先事項になるだろう」と述べた。「正直、これはバンドにとって全く新しい始まりだと思う。私たちが計画していること、私たちが誰になったか、そして今それをどのようにやっているかを考えると、本当に本当にエキサイティングだと思う」。[157]
芸術性
音楽スタイルと影響
ブリンク182の音楽スタイルは主にポップパンク[31] [158] [159] [160]と考えられており、これはポップミュージックの影響と伝統的なパンクロックを組み合わせたジャンルです。バンドのキャリアを通じて、サウンドは多様化していますが、バンドの音楽の大部分は速いテンポ、キャッチーなメロディー、目立つエレキギターとディストーション、パワーコードの変化を好みます。[161]バンドの初期のアルバムは、スケートパンクやパンクロックとも考えられており、[1] [162] [163] [164]彼らが影響を受け、一緒にツアーをしたジャンルの最も代表的なバンドに起因しています。さらに、バンドはオルタナティブロック全体の傘下にも分類されています。 [165] [166] [167]バンドは、パンクロックグループのディセンデンツが最大の影響を与えたと何度も主張しています。[8] [9]彼らはまた、ビートルズ、[168] ラモーンズ、[169] ビーチ・ボーイズ、[170] [171] ザ・キュアー、[172] デペッシュ・モード、[173] U2、[9] スティッフ・リトル・フィンガーズ、[9] オール、[174] ダイナソーJr .、[175] NOFX、[176 ] バッド・ レリジョン、[177] リフューズド、[67] フガジ、[66] スクリーチング・ウィーゼル、[178] ヴァンダルズ、[179] クィアズ、[180]ジミー・イート・ワールドもインスピレーションの源として挙げている。[181]
ブリンク182は、前身バンドよりもラジオ向きだとみなされていた。ニューヨーク・タイムズのジョン・カラマニカは、このバンドは「パンクの遊び心のある核心に、さらに輝きと親しみやすさを加えた」と書いている。[36] 2003年にトータル・ギター誌に寄稿したルーク・ルイスは、それを的確にまとめている。「彼らはキャッチーな曲を書き、ラジオ局はそれを流した。」 [182]バンドの最大のヒット曲「オール・ザ・スモール・シングス」は、レーベルがラジオ向けの曲を欲しがるかもしれないとデロングが考えたことが一因となって書かれた。「最初からその形式に合うことは明らかだった」と彼はルイスに語った。「それで何も悪いことはない。私たちと聴衆の間に障害は欲しくない」[182]デロングは2014年のインタビューで、バンドの主流の魅力について次のようにコメントしている。
パンク ロックは洗練されつつありました。NOFXは私たちが子供の頃から聴いていたパンク バンドで、彼らのアルバム『Punk in Drublic』は最高でした。革命的で、いい音でした。私たちはそれを次のレベルに引き上げたいと考えていました。[...] 少なくとも主流レベルでは、童謡をステロイドで強化したようなサウンドのポップ パンク バンドはこれまで存在していませんでした。それが私が夢見ていたものでした。ラジオにはそういうバンドが必要だと考えていました。本当にパワフルでキャッチーで、テンポが速く、若々しく、怒りに満ちたバンドが必要だと考えていました。[176]
計装
トム・デロングのギタースタイルは、ソロの代わりにリフを演奏し、[182]ダウンストロークやパワーコードを多用し、パームミュートを多用する。後期のギターワークはエフェクトを多用し、[182]アンビエンスやディレイを顕著に探求している。[183] ブリンクの曲の多くは、I–V–vi–IV進行を中心にしている。[184]ベーシストとして、ホッパスは明瞭な中音域の音色で知られている。バンドはトリオ編成であるため、彼はリズムギタリストとベーシストの両方の役割を果たしている。[185]初期のアルバム、例えば『チェシャ・キャット』（1995年）や『デュード・ランチ』（1997年）は、オリジナルのドラマーであるスコット・レイナーと録音され、テンポの速いダブルタイムの曲で構成されている。ドラマーのトラヴィス・バーカーは1998年に加入し、バンドのサウンドをリズム面で多様化した。ディスコグラフィー全体を通して、バーカーのドラム演奏はアフロキューバンの音楽、[186]ボサノバ、[187]レゲエ、[188]ヒップホップなど、さまざまな音楽ジャンルを参考にしている。[62]バーカーはマーチングバンドで演奏しながら育ち、それが今でも彼のドラムフィルやキットのセットアップに影響を与えている。[189]
歌詞のテーマ
バンドの歌詞の共通テーマは人間関係、[31] 郊外、[190]トイレのユーモア、[62]十代の不安などである。[191]ホップスとデロング、そして後にスキバは作詞作曲を分担し、彼らの歌詞の多くは自伝的である傾向がある。[192]ニューヨークのニツ・アベベによると、バンドの最大のテーマは成熟であり、「より具体的には、彼らの成熟の欠如、その欠如に対する態度、または彼らの最終的な成熟の大きな探求」である。[193]バンドの最大のシングルの1つである「What's My Age Again?」は、ピーターパン症候群を具体的に扱っている。[194]一方、バンドの最初の主流ヒットシングルである「Dammit」には、「まあ、これが成長ということだろう」というフックがある。[195] Take Off Your PantsやJacketなどのアルバムは、トイレのユーモアとティーン向けの歌詞をほぼ独占的に扱っており、ローリングストーン誌はこれを思春期を記録したコンセプトアルバムと呼んでいます。[196]ホッパスにとって、これらのテーマは思春期に限ったものではありません。「高校時代に起こることは、一生起こることと同じです。60歳で恋に落ちることもあれば、80歳で拒絶されることもあります。」[197]中期のアルバム、例えばNeighborhoods (2011)では、鬱や喪失など、より暗い領域を探求しています。[198]より最近の作品、例えばCalifornia (2016)では、普遍性を目指していますが[191]、誤解やアイデンティティの喪失にも焦点を当てています。[199]
公共イメージ
バンドのキャリアを通じて、ブリンク182のパブリックイメージは彼らのサウンドとともに進化してきた。他のパンクバンドが時には危険な都会の環境から登場したのに対し、ブリンク182は郊外での育ちへの愛を公言した。ある曲でホッパスは「小さなベージュの箱が並んでいる」と称賛した。[200]「彼らは売り切れではなく、買い込んでいた」とピッチフォークの評論家ジェレミー・ゴードンは述べた。「その理由の一部はホッパスとデロングの郊外の南カリフォルニアでの育ちで、それが都会の絶望とは相反する陽気ないたずらを奨励した」[201]バンドは簡略化されたアレンジとクリーンなサウンドで批判を集めた。イギリスの雑誌NMEは特に批判的で、評論家のスティーブン・ウェルズは彼らを「1981年頃にアメリカの大手レコード会社が遅ればせながら『パンク』ブームに乗ろうと大量生産した、消毒され、去勢され、シュリンクラップされた『ニューウェーブ』のガラクタ」と例えた。[202]ブリンク182は、2000年代にクリードやニッケルバックなどのバンドと並んで、最も嘲笑された世界的なロックバンドとして頻繁に挙げられた。[203]一方、2001年の連邦取引委員会の報告書は、アメリカの若者に卑猥な歌詞を売り込んだとしてエンターテイメント業界を非難し、特にブリンク182を最も露骨なバンドの1つとして挙げた。[204] [205]彼らの間抜けなパブリックイメージと子供っぽいものにも批判者がいた。元祖パンクのベテランであるジョン・ライドンは彼らを「コメディアン」と切り捨て、[206] [207]グリーン・デイなどの先駆者たちは彼らのステージでの存在を公然と批判した。[208]この道化的な友情の創始者であるNOFXは、彼らが彼らの行為を真似していると感じていた。NOFXのフロントマンであるファット・マイクは、ショーで冗談で「ブリンク182のファンなんかクソくらえ」と歌うことで知られていた。[59]
バンドの従来の魅力や、MTV、ボードスポーツ会社、衣料品ブランドとの提携は、彼らがパンクロックの独立精神を裏切っているという非難につながった。[209]バンドは、1996年に初めて音楽コングロマリットUMGと提携したときから、アンダーグラウンドパンクシーンからのセルアウトと見なされていた。シーンのより左派のセグメント[103]は、性差別的または女性蔑視的と見なされる歌詞に加えて、コンサートで女性ファンに露出されることへの執着を非難した。 [210]一部のライターは、ステージ上の彼らの冗談（幼稚で、時折衝撃を与えるために同性愛嫌悪的または性差別的である）は、当時のミレニアル世代の男性の会話を正確に反映していると述べた。 [211]他の者は、彼らを2000年代のポップパンクの波と一般的な女性蔑視の中で最も不快感の少ないバンドの1つと見なした。 「ブリンクの最高の曲の多くが長く愛されているのは、内面に向き合っているからだ。恋に悩む少年は、自分の何がいけないのかを考えるだけの分別を持っている」とケレファ・サンネは述べている。[59]この目的のために、バンドはホモソーシャルなレンズを通しても調べられ、バンドの内なるドラマやデロングとホッパスの友情が、この観点から精査されている。「ブリンク182をクィアとして解釈するのは、あまりにも明白すぎるかもしれない」とアトランティック誌のスペンサー・コーンハーバーは認めている。「しかし、ゲイであるという考えで遊んだり、パニックになったりすることは、バンドのアイデンティティにとって実際に不可欠だった[...] 彼らの[兄弟愛]は、"シッピング"ブログやスラッシュ・ファンフィクションのインスピレーションの一部である。」[212]
遺産
「この3人の生意気なサンディエゴのパンクたちは、郊外の不安を瓶詰めし、それを明るく輝くポップソングに蒸留した。それはまるで、すべてのアメリカの十代の若者に州から支給されたかのようだった。絶頂期、ブリンクはポップカルチャーのほぼすべての側面に浸透し、おそらく史上最も影響力のあるポップパンクバンドとなった。」
—オルタナティブ・プレス、2015年[213]
ブリンク182は、2000年代初頭に最も人気のあるロックバンドの1つであり、ポップパンクの第二波と主流への道の先駆けとなった。[214]ブリンク182は、その光沢のあるプロダクションにより、グリーン・デイなどの同時代の他のクロスオーバーパンクバンドとは一線を画す存在となった。[36] 3枚目のアルバム「エネマ・オブ・ザ・ステイト」はバンドをスターダムに押し上げ、ニューヨークのアベベが「アメリカの2000万人ほどのティーンエイジャーの間で全面的な浸透」と表現したものを生み出した。 [193]バンドの商業的ピーク時には、「テイク・オフ・ユア・パンツ」や「ジャケット・アンド・エネマ」などのアルバムが、それぞれ世界中で1400万枚と1500万枚以上を売り上げた。[37] [215]ニューヨーカー誌のケレファ・サンネによると、ブリンク182は「ニルヴァーナ以来、アメリカのどのロックバンドよりも多くの模倣者を生み出した。彼らの一見平凡な様子は、間抜けなパンク世代に、自分たちもポップチャートの曲と同じくらいよく構成された、一見単純な曲を作れるかもしれないと思わせた。」[59]ブリンク182の曲のほとんどは、ギターで簡単に弾けると考えられており、初心者ミュージシャンの練習曲として人気がある。トータル・ギター誌のルイスは、これが子供たちが「ギターを手に取り、自分たちのバンドを結成する」きっかけとなったと指摘している。[182]
それにもかかわらず、バンドは特に熱烈なレビューを受けることはなく、多くのレビュアーは彼らを冗談として却下した。とはいえ、バンドのディスコグラフィーに対するその後のレビューはより肯定的であった。Blenderのアンディ・グリーンウォルドは「ヌーディストから天才に近い存在への急速な変貌は実に驚くべきものだ」と書いた。[216] MTVのジェームズ・モンゴメリーは「成熟したにもかかわらず、ブリンクは自分たちを特に真剣に受け止めることはなかった。それが彼らがとても親しみやすいもう一つの理由だ」と述べた。 [37]ローリングストーンのニコール・フレーゼによると、新世代のロックファンはブリンクのサウンドに「非常に影響力がある」と感じた。[217]サンネもこれに同意し、2021年の著書Major Labelsでバンドを「世代の試金石」と呼び、彼らのサウンドとユーモアは優雅に熟成していると主張している。[218] 2011年、ニューヨーク・タイムズのジョン・カラマニカは「1990年代のどのパンクバンドよりも影響力があったのはブリンク182だ」と断言し、2005年の最初の解散後バンドは衰退したが、「そのサウンドとスタイルは、フォール・アウト・ボーイの力強いポップパンクや、オール・タイム・ロウやザ・メインのような、現在のワープド・ツアーのハイグロス・パンクバンドの波に聞くことができる」と述べた。[36]モンゴメリーも同意する。「...彼らがいなければ、フォール・アウト・ボーイも、パラモアも、フューエルド・バイ・ラーメン・レコードも存在しなかっただろう」 。[37]ヴィレッジ・ヴォイスのマリア・シャーマンはこれをさらに一歩進め、「サウンドとは別に、ブリンクのイデオロギーは普及しており、...彼らの存在はどこにでもある」と書いている。[219]「計り知れない影響力を持つという点では、ブリンク182は現代パンクのビートルズ版と言えるかもしれない」と、スコット・ハイゼルは2009年のオルタナティブ・プレス誌の表紙記事でこのバンドについて書いている。[220]同誌は後に、レディオヘッド、フガジ、ニルヴァーナに次いで、ブリンクを「過去30年間で最も影響力のある30バンド」の第4位にランク付けした。[213]パニック！アット・ザ・ディスコやオール・タイム・ロウなどのバンドはブリンク182の曲をカバーしたのが始まりで、[ 221]ユー・ミー・アット・シックスやファイヴ・セカンズ・オブ・サマーもこのバンドから影響を受けたと述べている。[114]「私たちのジャンルの誰もがブリンク182の影響を受けていないと言ったら嘘をついているだろう。」とグッドシャーロットのジョエル・マッデンは語った。[222]バンドの影響はパンクやポップパンクのグループだけにとどまらず、アヴリル・ラヴィーン、[223] [224] ベスト・コースト、[36] ジュース・ワールド、[225] リル・ピープ、[226] DIIV、[227] フィドラー、[228] グライムス、[219] メイル・ボンディング、[219] ネック・ディープ、[229] マムフォード＆サンズ、[230] ア・デイ・トゥ・リメンバー、[231]マシン・ガン・ケリー、アウル・シティー、[232]チャーリー・ブリス、[233]タッカー・ビータード、[234]ジョイス・マナー、 [ 235]ウェイヴス、[11]テイラー・スウィフト[236]チェインスモーカーズなどもこのバンドに影響を与えたとされている。[237]後者は、彼らのナンバーワンヒット曲「Closer」の歌詞の中でバンドについて言及している。[237]
2019年、ブリンク182の曲「オール・ザ・スモール・シングス」がナショナル・ホッケー・リーグのコロラド・アバランチのテーマソングとなった。[238]
バンドメンバー
現在のメンバー
- マーク・ホッパス– ベース、ボーカル（1992年 - 2005年、2009年 - 現在）、ギター（2020年）[239]
- トム・デロング– ギター、ボーカル（1992年～2005年、2009年～2015年、2022年～現在）、キーボード（2012年）
- トラヴィス・バーカー– ドラム(1998–2005、2009–現在、1998 年のツアーメンバー)、ときどきバックボーカル(2003、2016、2023–現在)、キーボード、ピアノ(2012、2018–2019)
元メンバー
元ツアーミュージシャン
- キャム・ジョーンズ – ベース(1993) [16]
- マイク・クルル – ドラムス(1994) [23]
- バイロン・マッマッキン– ドラム(1999) [b]
- ジョシュ・フリーズ– ドラム(1999) [b]
- デイモン・デラパス– ドラムス(1999, 2000) [240]
- ブルックス・ワッカーマン– ドラム(1999, 2013) [c]
- ケビン・グルーフト– ギター、バッキング・ボーカル(2021) [d]
タイムライン
ディスコグラフィー
- チェシャ猫(1995)
- デュードランチ（1997）
- 国家の浣腸（1999）
- パンツとジャケットを脱いで(2001)
- ブリンク182 (2003)
- ネイバーフッド（2011）
- カリフォルニア(2016)
- ナイン（2019）
- もう一度…（2023）
ツアー
- 見出し
- プープーピーピーツアー(1998)
- ルーザーキッズ ツアー(1999)
- マーク、トム、トラヴィス ショー ツアー(2000–2001)
- テイクオフ・ユア・パンツ・アンド・ジャケット・ツアー（2001）
- ダラビルツアー(2003)
- 無題ツアー(2003–2004)
- ブリンク 182 コンサート(2009–2010)
- 20周年記念ツアー（2011年～2014年）
- ウィー・アー・パイレーツ・ツアー（2016）
- カリフォルニアツアー（2016年～2017年）
- キングス・オブ・ザ・ウィークエンド・ツアー（2018）
- ワールドツアー 2023/2024 (2023–2024)
- ワン・モア・タイム・ツアー（2024）
- 共同主役
- ポップ・ディザスター・ツアー（グリーン・デイと共演）（2002）
- サマーツアー2004（ノーダウトと共演）（2004）
- 第 10 回ホンダ シビック ツアー(マイ ケミカル ロマンスと共演) (2011)
- ブリンク182とリル・ウェイン ツアー（リル・ウェインと共演）（2019）
受賞とノミネート
注記
- ^ 元々は単にBlinkとして知られていましたが、[1]すべて大文字の場合を除き、両方とも小文字の「B」で表記されています。[2]
- ^ ab 1999年のワープド・ツアーでバーカーの代役を務めた。
- ^ バーカーが2008年の飛行機事故以来飛行機恐怖症を抱えていたため、1999年のワープド・ツアーや2013年2月20日から3月4日までのオーストラリア・ツアーなど、バーカーが参加できなかったいくつかのショーで代役を務めた。
- ^ House of Horrors 2021でSkibaの代役を務める。
参考文献
- ^ abc Bush, John. 「Blink-182 | 伝記と歴史」。AllMusic。2015年1月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年7月2日閲覧。
- ^ 不明、カミーユ（2019年10月30日）。「マーク・ホッパスがBLINK-182の正しい大文字の使い方を説明する」Audacy/KROQ。2023年10月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月8日閲覧。
- ^ Kaufman, Gil (2023年9月18日). “Blink-182 Announce Track List, Release Date for 'One More Time...' Reunion Album”. Billboard . 2023年10月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年9月18日閲覧。
- ^ “US: Blink-182が全米チャートでトップに”. BMG Rights Management. 2016年7月11日. 2017年1月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年1月5日閲覧。
- ^ Hannah Dailey (2023年4月27日). “Blink-182: A Timeline of the Band's History”. Billboard . 2023年4月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年4月27日閲覧。
- ^ Roos, John (1995年12月21日). 「OC LIVE: POP MUSIC: Punk Evolution: Blink-182 Adds Melody, Humor」ロサンゼルス・タイムズ。2014年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年5月25日閲覧。
- ^ トゥームズ、ミケル (1995 年 3 月 30 日)。「速くて楽しいサウンドにウィンクして、Blink はツンドラに向かって走り出す」。サンディエゴ ユニオン トリビューン。
- ^ abcd 「Tom DeLonge talks guitar tones, growing up and Blink」。Total Guitar。MusicRadar。 2012年10月12日。2018年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年4月3日閲覧。
- ^ abcd Frazer, Bear (2011年10月7日). 「Tom Delongeの最も影響力のあるバンドトップ5」. Red Bull . 2015年1月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月30日閲覧。
- ^ abc シューマン、2010年、pp.18-19
- ^ ab Doyle, Patrick (2013年9月13日). 「Q&A: Blink-182、次のアルバムについて、そしてバスルームのユーモアを維持することについて」ローリングストーン誌。2013年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年9月13日閲覧。
- ^ ホッパス、2001年、pp.8-9
- ^ シューマン、2010年、pp.10-11
- ^ ホッパス、2001年、pp.10-11
- ^ ロバーツ、デイビッド編 (2019)。『ロッククロニクル：すべての伝説、すべてのラインナップ、すべてのルックス（第3版）』。オンタリオ州リッチモンドヒル：ファイアフライブックス。p. 72。ISBN 978-0-2281-0159-8. OCLC 1080216036.
- ^ abc シューマン、2010年、pp.13-14
- ^ ab Hoppus、2001. pp. 13–15
- ^ ホッパス、2001年、16ページ
- ^ ホッパス、2001年、p.21-23
- ^ スキャッグス、オースティン（2004年2月5日）。「Q&A：ブリンク182のマーク・ホッパス」ローリングストーン誌。2019年12月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月31日閲覧。
- ^ ab Hoppus、2001. pp. 24–27
- ^ ab シューマン、2010年、pp. 15–17
- ^ ab シューマン、2010年、p. 24
- ^ ホッパス、2001年、28ページ
- ^ ホッパス、2001年、29ページ
- ^ ホッパス、2001年、30ページ
- ^ ホッパス、2001年、31ページ
- ^ ホッパス、2001年、35～36ページ
- ^ abc Hoppus、2001年、39ページ
- ^ 「エピソード4–4–11」。Hoppus on Music。シーズン2。2011年4月14日。 Fuse。2016年9月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年12月1日閲覧。
- ^ abcde Edwards, Gavin (2000年8月3日). 「Blink-182: The Half-Naked Truth」. Rolling Stone . 2013年2月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年7月18日閲覧。
- ^ シューマン、2010年、32～33頁
- ^ ホッパス、2001年、44ページ
- ^ ホッパス、2001年、52～53頁
- ^ アル・アッタス、ジャイ(監督) (2009). One Nine Nine Four (映画). 米国: Robot Academy.
- ^ abcdef Jon Caramanica (2011年9月16日). 「Not Quite Gone、A Punk Band Is Coming Back」. The New York Times . 2013年10月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年9月17日閲覧。
- ^ abcdefg Montgomery, James (2009年2月9日). 「Blink-182はいかにしてこれほど影響力を持つようになったのか?」MTV News . 2012年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年2月9日閲覧。
- ^ ab シューマン、2010年、37ページ
- ^ ホッパス、2001年、64ページ
- ^ シューマン、2010年、55ページ
- ^ フットマン、2002年、44ページ
- ^ ホッパス、2001年、61ページ
- ^ ホッパス、2001年、69ページ
- ^ ab Hochman, Steve (1999年5月30日). 「Psst... Blink-182 Is Growing Up」. Los Angeles Times . 2014年12月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年2月1日閲覧。
- ^ シューマン、2010年、56ページ
- ^ ab 「Blink 182、Aquabatsがミュージカルドラマーを演奏」MTVニュース、1998年7月14日。2012年11月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年6月1日閲覧。
- ^ ホッパス、2001年、p.85
- ^ ホッパス、2001年、97ページ
- ^ アダムス、マット（2022年10月11日）。「ブリンク182が新しいツアーでバンドを復活させる」NPR 。 2024年2月18日閲覧。
- ^ 「Blink-182、新作ビデオでボーイバンドをパロディ化」MTVニュース、1999年8月11日。2012年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年9月9日閲覧。
- ^ ホッパス、2001年、98ページ
- ^ ab Montgomery, James (2011年4月8日). 「Blink-182のマーク・ホッパス、故プロデューサーのジェリー・フィン抜きで前進を語る」MTVニュース。2012年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年9月9日閲覧。
- ^ ディール、マット（2007年4月17日）。『マイ・ソー・コールド・パンク：グリーン・デイ、フォール・アウト・ボーイ、ザ・ディスティラーズ、バッド・レリジョン ― ネオパンクがいかにして主流に躍り出たか』セント・マーチンズ・グリフィン、75～76ページ。ISBN 978-0-312-33781-0。
- ^ バーカー＆エドワーズ 2015、122ページ。
- ^ バーカー＆エドワーズ 2015、140ページ。
- ^ Take Off Your Pants and Jacket (2013 Vinyl Reissue) (ライナーノーツ). Blink-182.米国: Geffen / Universal Music Special Markets. 2013. SRC025/SRC026/SRC027/SRC028.
この参考文献は主にMark Hoppusの序文を引用しています。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ Willman, Chris (2000年2月25日). 「Nude Sensation」. Entertainment Weekly . No. 527. ISSN 1049-0434. 2013年6月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年1月7日閲覧。
- ^ コンプトン、マイケル（2022年1月16日）。「アメリカン・パイはブリンク182の2つのミスを犯した（カメオ出演にもかかわらず）」。ScreenRant 。 2024年2月18日閲覧。
- ^ abcd Sanneh, Kelefa (2016年7月17日). 「Good Clean Punk」. The New Yorker . 2016年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年7月21日閲覧。
- ^ Quihuiz, Ariana (2023年4月18日). 「Blink-182のメンバー：彼らは今どこにいるのか？」. Peoplemag . 2024年2月18日閲覧。
- ^ 「トム・デロング：「人々はブリンク182をボーイズバンドだと思っていた」」ラジオX。 2021年10月11日。 2024年2月18日閲覧。
- ^ abc カイル・ライアン (2013年10月8日). 「ブリンク182がマスターベーションの駄洒落で初めてパンクをNo.1に押し上げた」. AVクラブ. 2013年10月8日閲覧。
- ^ Appleford, Steve (2002年4月25日). 「ツアーレポート: Green Day and Blink-182」. Rolling Stone . 2024年2月18日閲覧。
- ^ 「Seriously, Blink-182 Is Growing Up (washingtonpost.com)」ワシントンポスト。2004年6月11日。 2024年2月18日閲覧。
- ^ シューマン、2010年、92ページ
- ^ ab Vineyard, Jennifer (2002年1月31日). 「Blink-182のトム・デロングがニューアルバムで自身のルーツを讃える」MTVニュース。2009年2月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年5月15日閲覧。
- ^ ab Moss, Corey (2002年4月9日). 「Box Car Racer about end of the world, not end of Blink-182」. MTV News. 2010年8月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年5月15日閲覧。
- ^ シューマン、2010年、94ページ
- ^ ニール・バロン (2002 年 11 月 22 日)。「ボックスカー レーサーが洗練さに挑戦」。リノ ガゼット ジャーナル。ネバダ州リノ。82 ページ。
- ^ Wiederhorn, Jon (2002年8月8日). “Box Car Racer, The Used rev up for fall tour”. MTV (Mtv.com). 2002年8月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年2月17日閲覧。
- ^ Jerry McCulley (2008年1月16日). 「バンド・ブランディング101: ロゴ」. Gibson.com . 2010年8月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年9月24日閲覧。
- ^ 「MCA & Geffen Merger」 ISM Sound Network 2003年5月20日。2005年12月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年11月22日閲覧。
- ^ Jon Blistein (2013年11月15日). 「Not Fade Away: Blink-182's Untitled Grows Up」. Radio.com . 2013年11月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年11月15日閲覧。
- ^ Kelefa Sanneh (2003年11月12日). 「MUSIC IN REVIEW: ROCK; From Punkers, Anguish And Slap-Happy Love Songs」.ニューヨーク・タイムズ. 2010年9月22日閲覧。
- ^ 「Alternative Songs Chart – "I Miss You"」。ビルボード。2004年4月3日。2014年8月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年9月22日閲覧。
- ^ Wiederhorn, Jon (2004年3月15日). 「Blink-182 Drummer Breaks Foot In Blunder Down Under」. MTV News. 2009年2月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年9月24日閲覧。
- ^ Wiederhorn, Jon (2003年8月11日). 「Blink-182、次のLPではいたずらをやめ、本物の『アクション』に着手」MTVニュース。2009年2月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年9月22日閲覧。
- ^ James Montgomery (2013年10月24日). 「Blink-182がTwitterでUntitledの10周年を知る」MTVニュース。2013年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年11月7日閲覧。
- ^ ab Montgomery, James (2005年10月28日). 「Tom DeLonge: No More Compromises」. MTV News . 2012年8月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年9月9日閲覧。
- ^ Montgomery, James (2005年2月22日). 「Blink-182、解散の噂が渦巻く中「無期限活動休止」を発表」MTVニュース。2011年8月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年7月15日閲覧。
- ^ Mar, Alex (2006年2月9日). 「Q&A: Blink-182 Man Launches Angels」. Rolling Stone . 2013年2月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年2月12日閲覧。
- ^ Spence D. (2005年4月8日). 「+44 インタビュー」. IGN . 2010年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年4月10日閲覧。
- ^ Montgomery, James (2011年7月19日). 「Blink-182の『無期限活動休止』は『本当にバカげていた』とトム・デロングが語る」MTVニュース。2013年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年5月28日閲覧。
- ^ Montgomery, James (2007年9月19日). 「Angels & Airwavesの革命が始まった — トム・デロングは29年待つだけだと主張」MTVニュース。2013年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年2月12日閲覧。
- ^ リプシュッツ、ジェイソン (2011年9月16日). 「Blink-182: The Billboard Cover Story」.ビルボード. 2013年2月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年9月17日閲覧。
- ^ ジム・ダベンポート（2008年9月20日）「サウスカロライナ州でリアジェット機が墜落、4人死亡」ヒューストン・クロニクル。 2011年7月15日閲覧。[永久リンク切れ ]
- ^ モンゴメリー、ジェームズ。「独占：マーク・ホッパスがブリンク182の再結成について語る」。MTV.com。MTV。2014年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年1月14日閲覧。
- ^ “プロデューサーのジェリー・フィンが生命維持装置から外される”.ビルボード. 2008年8月13日. 2013年5月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年7月15日閲覧。
- ^ Boucher, Geoff; Oldham, Jennifer (2008年9月21日). 「飛行機墜落事故で4人死亡、ロックスターとDJは生存」ロサンゼルス・タイムズ。2010年8月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年7月15日閲覧。
- ^ Futterman, Erica (2009年8月6日). 「Blink-182 on Drugs, Barker's Crash: "Human Life Trumps Everything"」. Rolling Stone . 2011年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年7月15日閲覧。
- ^ ab Appleford, Steve (2011年3月1日). 「Travis Barker on His Painful Recovery, Solo Disc, New Blink-182 Album and More」ローリングストーン誌。2011年7月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年7月15日閲覧。
- ^ ab 「まるでこの5年間がなかったかのようだ...」Kerrang! . No. 1317. Bauer Media Group . 2010年6月16日。
- ^ Heisel, Scott (2009年2月19日). 「Blink-182のMark Hoppusとの会話」. Alternative Press . 2011年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年7月15日閲覧。
- ^ Arroyave, Luis (2010年4月26日). 「トム・デロング、ブリンクに復帰できて嬉しい」シカゴ・トリビューン。2012年7月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Kaufman, Gil (2009年2月8日). 「Blink-182、グラミー賞ステージで再結成を確認」MTVニュース。2012年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年6月10日閲覧。
- ^ 「Blink-182、ニューアルバム完成期限を7月31日に決定」NME.com . NME . 2011年5月26日。2011年5月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年6月10日閲覧。
- ^ “Travis Barker On UK Tour Travel Plans: "There's Only One Way"”. RadioX.com . 2016年11月9日. 2020年1月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年1月2日閲覧。
- ^ ハイマン、ダン（2012年11月13日）。「トラヴィス・バーカー氏、ブリンク182のEPは近所の100倍良い」と語る。ローリングストーン誌。2017年6月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年11月13日閲覧。
- ^ Caulfield, Keith (2011年10月5日). “J. Cole Debuts at No. 1 on Billboard 200, Blink-182 Snags No. 2”. Billboard . 2014年6月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月29日閲覧。
- ^ 「ポップパンクは死んでいない：なぜこのジャンルは2021年に復活するのか」The Face 2021年6月16日2024年2月18日閲覧。
- ^ ab Montgomery, James (2012年10月24日). 「独占：Blink-182、インタースコープ・レコードとの契約解消を語る」MTVニュース。2012年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年11月18日閲覧。
- ^ マロイ、サラ (2012年12月13日). 「Blink-182、不安定な再結成アルバムの後に再び『笑う』」ビルボード。2013年3月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年12月13日閲覧。
- ^ ab O'Donnell, Kevin (2011年5月23日). “Blink-182 to Tour with My Chemical Romance”. Spin . 2015年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年5月27日閲覧。
- ^ “Blink-182、7月のUK公演2公演を発表”. NME . 2012年5月22日. 2012年9月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年9月17日閲覧。
- ^ Montgomery, James (2013年9月12日). 「Blink-182 Rock Brooklyn At 9/11 Benefit Show」. MTV News. 2013年9月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年9月12日閲覧。
- ^ “トラヴィス・バーカー、ブリンク182のオーストラリアツアーを欠席”.ローリングストーン. 2013年2月18日. 2013年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年11月18日閲覧。
- ^ Lee, Chris (2013年10月25日). 「Blink-182、LAで2公演追加発表」ロサンゼルス・タイムズ. 2013年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年11月7日閲覧。
- ^ Vincent, Alice (2013年12月4日). 「Blink 182が2014年レディング＆リーズ・フェスティバルのヘッドラインを務める」The Daily Telegraph。2013年12月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年12月4日閲覧。
- ^ ハイマン、ダン（2012年11月13日）。「トラヴィス・バーカー氏、ブリンク182のEPは近所の100倍良い」と語る。ローリングストーン誌。2017年6月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年11月19日閲覧。
- ^ Greene, Andy (2015年1月27日). 「フラッシュバック：これはブリンク182のトム・デロングとの最後のパフォーマンスか？」ローリングストーン誌。2019年3月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年1月27日閲覧。
- ^ パトリック・ドイル（2016年4月27日）。「トム・デロングのUFOへの執着、ブリンク182の騒動の内幕」ローリングストーン誌。2017年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年7月4日閲覧。
このバンドは常に機能不全に陥っていた...
- ^ abcd Andy Biddulph (2016年6月21日). 「The Pursuit of Happiness」. Rock Sound . pp. 56–65. 2018年7月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年7月2日閲覧。
- ^ バーカー、トラヴィス（2015年10月20日）。ギャビン・エドワーズ（編）。『Can I Say: Living Large, Cheating Death, and Drums, Drums, Drums』。ハーパーコリンズ。355ページ。ISBN 978-0062319425。
- ^ ab 「Well Ice Guess This Is Growing Up」。Kerrang!誌第1532号。2014年8月27日。pp. 18–23。2014年8月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年8月27日閲覧。
- ^ ジェニーファー・J・ウォーカー（2013年8月21日）「21歳になったらみんなに好かれる」ケラング！ 7ページ。
- ^ Jason Newman (2015年1月26日). 「Blink-182のHoppusとBarkerが「恩知らずで不誠実」なトム・デロングを非難」ローリングストーン誌。2015年1月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年1月27日閲覧。
- ^ Jason Newman (2015年1月27日). 「Blink-182のトム・デロングがバンドメイトの非難に対して自らを弁護」ローリングストーン誌。2015年1月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年1月27日閲覧。
- ^ ローガン、ジョー（2019年2月5日）。「トラヴィス・バーカー、トム・デロングのUFOの魅力について語る | ジョー・ローガン」。YouTube。2020年11月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年9月16日閲覧。
- ^ Graff, Gary (2014年9月1日). 「トム・デロングは、ブリンク182の元バンドメイトと再び共演することに『完全に意欲的で興味がある』」ビルボード。2016年5月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年4月27日閲覧。
- ^ Julio Diaz (2017年4月27日). “From 'California' to Pensacola, Blink-182 is back”. Pensacola News Journal . 2020年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年7月2日閲覧。
- ^ Butler, Will (2015年7月22日). “Blink 182 to hit studio in August with Matt Skiba”. Gigwise . 2015年7月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月27日閲覧。
- ^ Sherman, Maria (2016年2月29日). 「John Feldmann On Blink-182: Travis Barker Is 'The Best Drummer To Have Ever Lived'」. Fuse.com . 2016年3月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月27日閲覧。
- ^ Caulfield, Keith (2016年7月11日). “Blink-182 Bumps Drake from No. 1 on Billboard 200 Albums Chart”. Billboard . 2016年7月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年7月11日閲覧。
- ^ Rob Copsey (2016年7月8日). 「Blink-182、初の全英アルバム1位を獲得:「とても興奮しているし感謝している」」Official Charts Company. 2016年7月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年7月8日閲覧。
- ^ Kevin Rutherford (2016年6月28日). 「Blink-182、12年ぶりにオルタナティブ・ソング・チャートで首位を獲得」. Billboard . 2017年2月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年7月3日閲覧。
- ^ Andrew Unterberger (2016年12月6日). “Here Is the Complete List of Nominees for the 2017 Grammys”. Billboard . 2016年12月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年12月6日閲覧。
- ^ “Blink-182、A Day To Remember & All Time Lowとツアー開催”. Radio.com. 2016年4月27日. 2016年4月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月28日閲覧。
- ^ エミリー・カーター (2016年11月6日). 「blink-182が大規模なUKヘッドラインツアーを発表」.ケラング! 2016年11月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年11月11日閲覧。
- ^ 「カリフォルニア・スクリーミング！」。ケラング！第1665号。2017年4月8日。
- ^ バルティン、スティーブ（2016年12月20日）。「ブリンク182が『カリフォルニア』のデラックス版を詳細に語る：「まるで別のアルバムみたいだ」」ビルボード。2017年1月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年1月13日閲覧。
- ^ Tracy, Brianne (2019年12月6日). “Blink-182が新しいクリスマスソングをリリース、XXXTentacionやThe Chainsmokersとのコラボレーションも”. People . 2019年12月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年12月31日閲覧。
- ^ Zemler, Emily (2019年8月23日). 「Blink-182とLil Wayneが『What's My Age Again』と『A Milli』をマッシュアップ」ローリングストーン誌。2019年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年12月31日閲覧。
- ^ Rowley, Glenn (2019年10月30日). “Goody Grace Enlists Blink-182 For Somber 'Scumbag' Song and Video: Watch”. Billboard . 2019年11月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月31日閲覧。
- ^ Pedrosa, Marina (2018年11月9日). “Steve Aoki and Blink-182 Team Up For 'Why Are We So Broken': Listen”. Billboard . 2019年6月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月31日閲覧。
- ^ Daly, Rhian (2020年5月29日). “Blink-182がPowfuとBeabadoobeeのコラボ曲の新リミックスに登場”. NME . 2020年9月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月24日閲覧。
- ^ Hartmann, Graham (2020年7月24日). “Blink-182、'Living Meme' Oliver Treeと'Let Me Down' Remixでコラボ”. Loudwire . 2020年7月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月24日閲覧。
- ^ Bein, Kat (2019年12月2日). “The Chainsmokers Announce New Collab With Blink-182”. Billboard . 2019年12月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月31日閲覧。
- ^ Kaufman, Gil (2019年5月8日). 「Blink-182が懐かしい新曲「Blame It On My Youth」をリリース: 聴く」Billboard . 2019年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月31日閲覧。
- ^ アレン、マット（2019年8月28日）。「Nine Lives」。ケラング！第1788号。ロンドン：Wasted Talent Ltd。pp.24–31。ISSN 0262-6624 。
- ^ Appleford, Steve (2019年9月11日). 「Blink-182はキュートなビデオを見せる間抜けなバンドだった。20年後、彼らは最後に笑うことになる」ロサンゼルス・タイムズ。2019年9月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月31日閲覧。
- ^ Blistein, Jon (2020年8月7日). 「ブリンク182、新曲『Quarantine』でロックダウンとCOVIDを非難」ローリングストーン誌。 2023年4月21日閲覧。
- ^ 「マット・スキバはブリンク182脱退前に「ほぼアルバム1枚分」を書いた」Guitar.com | All Things Guitar . 2022年10月24日. 2023年4月21日閲覧。
- ^ バルティン、スティーブ（2020年1月19日）。「ビリー・アイリッシュ、コールドプレイ、iHeartRadioの2020 ALTer EGOからのその他のハイライト」ビルボード。 2023年4月21日閲覧。
- ^ ニール、マシュー（2021年6月23日）。「ブリンク182のマーク・ホッパスががん診断を確認。「希望と前向きな姿勢を保とうとしている」」NME 。 2024年11月25日閲覧。
- ^ Crumlish, Callum (2021年12月8日). “Mark Hoppus reunited with Blink-182 line-up after cancer determination”. Express.co.uk . 2024年11月25日閲覧。
- ^ マモ、ヘラン（2021年9月29日）。「ブリンク182のマーク・ホッパス、がんから回復したと発表：「今日は素晴らしい日だ」」ビルボード。 2024年11月25日閲覧。
- ^ 「ブリンク182、トム・デロングと再会、2023年の大規模ワールドツアー、新アルバム、シングル『エッジング』」People.com 。 2024年11月25日閲覧。
- ^ ダニエル・クレプス（2022年10月13日）。「トム・デロング、不在の間ブリンク182を存続させてくれたマット・スキバに感謝」ローリングストーン誌。 2024年11月25日閲覧。
- ^ Blum, Jordan BlumJordan (2022年7月17日). 「Alkaline TrioのMatt SkibaはBlink-182にまだ在籍しているかどうかわからない」. Loudwire . 2024年11月25日閲覧。
- ^ Curto, Justin (2022年10月17日). 「Matt Skiba Is As Excited As You Are About the Blink-182 Reunion」. Vulture . 2024年11月25日閲覧。
- ^ モロー、ジョーダン（2022年10月11日）。「ブリンク182のトム・デロング、トラヴィス・バーカー、マーク・ホッパスがワールドワイドツアーと新曲で再結成」バラエティ。 2024年11月25日閲覧。
- ^ ラザフォード、ケビン（2022年11月2日）。「ブリンク182の『エッギング』がオルタナティブ・エアプレイで驚異的な上昇を見せて第1位に」ビルボード。 2024年11月25日閲覧。
- ^ Caulfield, Keith (2023年10月29日). 「Blink-182の再結成アルバム『One More Time』がBillboard 200で初登場1位に」. Billboard . 2024年2月17日閲覧。
- ^ One More Time... by blink-182 、2023年10月21日閲覧
- ^ 「Alternative Airplay」. Billboard . 2013年1月2日. 2024年2月6日閲覧。
- ^ チェロスキー、ダニエル (2024年8月23日). 「ブリンク182 – 「オール・イン・マイ・ヘッド」＆「ノー・ファン」」. stereo gum.com . 2024年8月23日閲覧。
- ^ チェスラー、ジョシュ（2024年8月29日）。「トム・デロング、ブリンク182は近所のアリーナでディックジョークを飛ばし続けると語る」SPIN 。 2024年8月31日閲覧。
- ^ Lewis, Randy (2015年1月26日). 「『バンドを辞めたことはない』とBlink-182のトム・デロングが語る」ロサンゼルス・タイムズ。2018年3月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月30日閲覧。
- ^ Caramanica, Jon (2016年6月29日). 「Blink-182の『カリフォルニア』には憂鬱なノスタルジアが漂う」ニューヨーク・タイムズ。2016年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月30日閲覧。
- ^ Harrington, Richard (2004年6月11日). 「Seriously, Blink-182 Is Growing Up」.ワシントンポスト. 2018年3月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月30日閲覧。
- ^ “パンク・ポップ音楽ジャンル概要”. AllMusic . 2020年2月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年4月16日閲覧。
- ^ Wartofsky, Alona (1999年9月18日). 「マリリン・マンソンのJFK: 隠喩か嘲笑か?」ワシントン・ポスト。2017年12月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月30日閲覧。
- ^ “Blink-182 knocks Drake off Billboard 200 perch”. Stuff.co.nz . 2016年7月12日. 2018年3月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月30日閲覧。
- ^ Phillips, Dom (1999年9月15日). 「Blink 182」. The Guardian . 2018年3月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月30日閲覧。
- ^ 「Vans Warped TourBlink 182 がロックフェスティバルに復帰。バンドは現代のパンク・ロックの若者の大声の叫び」DeseretNews.com 1999年7月9日。2015年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年3月31日閲覧。
- ^ 「今すぐブリンク182のアルバム『Neighborhoods』全曲をストリーミング」Complex。2015年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年3月31日閲覧。
- ^ 「アレンタウンフェア、グランドスタンドアトラクションをリストアップ」tribunedigital-mcall 2001年3月9日。2015年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年3月31日閲覧。
- ^ ライト、ジェイド（2012年3月2日）。「Blink 182 tell why they owe it all to The Beatles ahead of ECHO arena show」リバプール・エコー。2018年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年4月3日閲覧。
- ^ Moss, Corey (2001年4月16日). “Members Of Blink-182, Go-Go's Remember Joey Ramone”. MTV. 2018年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年4月1日閲覧。
- ^ “Blink 182 Answer Their Most Googled Questions | According To Google | Radio X”. YouTube. 2019年10月24日. 2020年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年2月23日閲覧。
- ^ “Kerrang! Radio: Matt Stocks Meets Mark Hoppus From Blink-182 (Part 2)”. YouTube. 2011年10月28日. 2021年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年2月23日閲覧。
- ^ 「マーク・ホッパス・オン・ザ・キュア」。オルタナティブ・プレス。第252号。2009年7月1日。108ページ。
- ^ “Tom DeLonge on the return of Angels & Airwaves、彼の機密解除されたUFOビデオ、そしてBlink-182について語る”. NME . 2019年6月10日. 2020年7月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月20日閲覧。
- ^ “Blink-182 – 類似アーティスト”. AllMusic . 2017年11月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年7月16日閲覧。
- ^ エドワーズ、ギャビン（2000年1月20日）。「パンクギター＋おならジョーク＝ブリンク182」ローリングストーン誌。2019年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年7月16日閲覧。
- ^ ab Leebove, Laura (2014年10月17日). 「Record Club: How 'Enema of the State' Changed Tom Delonge's Life」. Wondering Sound. 2014年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年10月17日閲覧。
- ^ “MTV Music – Blink–182: Enema of the Stage”. MTV. 2002年12月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年3月30日閲覧。
- ^ Martens, Todd (2010年9月17日). 「俺の言うことを聞かないで、腕に『スクリーチング・イタチ』のタトゥーを入れているんだが…」ロサンゼルス・タイムズ。2018年3月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月30日閲覧。
- ^ Roos, John (1995年12月21日). 「OC LIVE: POP MUSIC: Punk Evolution: Blink-182 Adds Melody, Humor」ロサンゼルス・タイムズ。2020年8月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年1月19日閲覧。
- ^ ライアン・リード（2018年12月10日）。「トム・デロングがTBSの超常現象シリーズ『ストレンジ・タイムズ』をプロデュース」ローリングストーン誌。2019年12月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年1月19日閲覧。
- ^ グリーンウォルド、アンディ(2003)。『何も感じない：パンク・ロック、ティーンエイジャー、エモ』ニューヨーク：セント・マーチンズ・グリフィン、 p. 2。ISBN 0-312-30863-9。
- ^ abcde Lewis, Luke (2003年11月1日). 「Blink-182」. Total Guitar . No. 116. pp. 44–49. ISSN 1355-5049.
- ^ 「アーニー・ボール：トーンの追求」ErnieBall.com。2017年1月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年7月16日閲覧。
- ^ ベネット、ダン (2008). The Total Rock Bassist、p.63。アルフレッド。ISBN 0-7390-5269-1。
- ^ D'Auria, Jon (2019年5月30日). “Mark Hoppus: What's My Age Again?”. Bass Magazine . 2019年7月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年7月16日閲覧。
- ^ ヘラー、グレッグ（2001年6月）。「All the Big Things」。オルタナティブ・プレス。第155号。pp.56–64。ISSN 1065-1667 。
- ^ Doerschuk, Andy (2011年4月18日). 「Punk Drumming Grows Up」. Drum! . 2019年6月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年6月27日閲覧。
- ^ Chamberlain, Rich (2017年9月25日). 「Travis Barker: 「ジャズプロジェクトをやってみたい。とても楽しいだろうな。」」MusicRadar . 2017年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年7月16日閲覧。
- ^ バーンズ、クリス（2006年11月1日）。「インタビュー：トラヴィス・バーカー」。リズム。第131号。pp.42–47。ISSN 0957-6592 。
- ^ 「Blink-182: Inside Enema」。Kerrang !誌第1586号。2015年9月16日。24～25ページ。
- ^ ab Appleford, Steve (2016年4月29日). “Blink-182 Celebrate Rebirth at Goofy LA Karaoke Bash”. Rolling Stone . 2016年4月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月29日閲覧。
- ^ 「Blink-182の記事」。Alternative Press。第134号。オハイオ州クリーブランド。1999年9月。ISSN 1065-1667。
- ^ ab Abebe, Nitsuh (2011年9月25日). 「Sentimental Education」.ニューヨーク. 2011年12月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年9月5日閲覧。
- ^ Hoppus, Mark (2000). Blink-182: The Mark Tom and Travis Show 2000 Official Program . MCA Records. p. 17.
- ^ フットマン、ティム（2002年9月1日）。『ブリンク182：言葉と写真で綴る非公認伝記』クローム・ドリームス、p.42。ISBN 978-1-84240-168-2。
- ^ ネイサン・ブラケット (2004)。『ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』ニューヨーク：ファイアサイド、904ページ。初版、2004年。
- ^ シューマン、2010年、p.85
- ^ Montgomery, James (2011年9月15日). 「Blink-182's Neighborhoods: Death And All His Friends」. MTVニュース。2011年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年7月16日閲覧。
- ^ ヒューズ、ヒラリー（2016年4月29日）。「Blink-182 Q&A: なぜ彼らの新しい『カリフォルニア』アルバムは『我が家のような感じがする』のか」Fuse.com。2016年5月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年7月16日閲覧。
- ^ マシューズ、ジョー（2016年7月22日）。「ブリンク182とジェリー・ブラウンがカリフォルニアのさまざまな曲を歌う」サンディエゴ・ユニオン・トリビューン。2024年2月18日閲覧。
- ^ ジェレミー・ゴードン（2020年1月12日）。「ブリンク182：エネマ・オブ・ザ・ステート」ピッチフォーク。 2024年2月18日閲覧。
- ^ ウェルズ、スティーブン（2001年6月18日）。「Take Off Your Pants and Jacket: Review」。NME。ロンドン。ISSN 1049-0434 。2014年2月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年2月14日閲覧。
- ^ Gupta, Prachi (2015年3月27日). 「過去20年間で最も嫌われたバンド：「ニッケルバックが存在する前のニッケルバックのように」」Salon . 2024年2月18日閲覧。
- ^ Burr, Ty (2001年4月30日). 「FTCが音楽業界のナックルを非難」.エンターテインメント・ウィークリー. 2024年2月18日閲覧。
- ^ 「大人向け音楽を子供向けに売り込む：FTC」。Adweek。2001年4月25日。 2024年2月18日閲覧。
- ^ シンクレア、トム (2000年3月3日). 「Rotten Egged」.エンターテインメント・ウィークリー. 第528号. ISSN 1049-0434. 2013年6月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年1月7日閲覧。
- ^ シューマン 2010、p.70
- ^ イアン・ウィンウッド (2006年2月1日). 「ブリンク182 vs. グリーン・デイ」.ケラング!第1090号. ロンドン. pp. 44–45. ISSN 0262-6624.
- ^ ロッター、ジェフリー（1999年11月）。Naughty by Nature。スピン。2021年8月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年9月7日閲覧。
- ^ 「批評家のノート：ロックシーンにおける性差別の急増」ニューヨーク・タイムズ。1999年8月2日。 2024年2月18日閲覧。
- ^ ゾラズ、リンゼイ（2023年12月21日）。「ブリンク182、オリビア・ロドリゴ、100 gecs：ポップパンクを楽しくできるのは誰か？」ニューヨーク・タイムズ。 2024年2月18日閲覧。
- ^ コーンハーバー、スペンサー（2015年1月29日）。「ブリンク182の美しく、ひねくれた、ある種のゲイロマンス」アトランティック誌。 2024年2月18日閲覧。
- ^ ab 「過去30年間で最も影響力のある30のバンド」。オルタナティブ・プレス。2015年5月。pp.87–89。
- ^ ロマノフスキー、パトリシア、ジョージ・ウォーレン、ホリー、パレレス、ジョン (2001)。『ローリングストーン百科事典 ロックンロール（21世紀向けに改訂・更新）』。ニューヨーク：タッチストーン、1136 ページ。初版、2001 年。
- ^ Leighton, Ken (2011年9月14日). 「Naming Rights」.サンディエゴリーダー. 2013年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年2月14日閲覧。
- ^ グリーンウォルド、アンディ（2005年11月）。「マイルハイクラブ」。ブレンダー。アルファメディアグループ。163ページ。
- ^ Frehsée, Nicole (2009年3月5日). 「ポップパンクキングのブリンク182: 再結成、1999年のようにパーティーする準備完了」(PDF)。ローリングストーン誌第1073号。ニューヨーク市。p. 20。ISSN 0035-791X 。 2013年10月13日時点の オリジナル(PDF)よりアーカイブ。 2013年1月11日閲覧。
- ^ サンネ、ケレファ（2021）。メジャーレーベル、7つのジャンルにおけるポピュラー音楽の歴史。ペンギンプレス。p.450。ISBN 978-0525559597。
- ^ abc Sherman, Maria (2013年9月11日). 「私はDumpweedと呼ばれる女性だけのBlink-182カバーバンドに所属していました」。The Village Voice。2013年9月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年9月12日閲覧。
- ^ ハイゼル、スコット（2009年7月）。「Back Together for the Kids」。オルタナティブ・プレス。pp. 110–118。
- ^ Zemler, Emily (2005年10月3日). 「Artist of the Day: Panic! at the Disco」. Spin . 2015年10月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年3月20日閲覧。
- ^ ブラウン、ニコラ（2005年11月20日）。「パンクロック！ヌード！卑猥なセックス！トム・デロングがブリンク182の最高の瞬間を振り返る」。ケラング！第1083号。ロンドン：バウアーメディアグループ。ISSN 0262-6624 。
- ^ [1] 2016年5月2日アーカイブ、Wayback Machine影響を受けた人物: アヴリル・ラヴィーン
- ^ [2] 2016年8月5日アーカイブ、Wayback Machineより「高校時代はペニーワイズ、ブリンク182、ディクシー・チックスを聴いていました。」
- ^ Juice Wrld Shares Some Of His Biggest Influences In Music & His Name Before He Was Juice Wrld.、2018年7月18日、 2024年2月2日閲覧
- ^ Magazine、Alternative Press（2021年7月14日）。「シーンで最も著名なアーティストの一部を彷彿とさせるリル・ピープの8つのトラック」。Alternative Press Magazine 。 2024年2月2日閲覧。
- ^ パールマン、ミシャ（2013年9月12日）。「What's Their Age Again? Blink-182's Songs Prove Timeless at Brooklyn Charity Gig」ハリウッド・レポーター。2014年2月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年9月12日閲覧。
- ^ Muller, Marissa G. (2013年1月25日). 「FIDLARのデビューに影響を与えた5つのアルバム」. MTV. 2016年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年9月28日閲覧。
- ^ @NeckDeepUK (2019年5月6日). 「これは本当に、本当に起こっていることだ」（ツイート） 。 2021年5月4日閲覧– Twitter経由。
- ^ 「Mumford & Sons Discuss Their Love for Blink 182」MTVニュース、2012年8月31日。2012年9月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年9月1日閲覧。
- ^ Mack, Emily (2016年8月31日). 「A Day To Remember Talk Life On The Road With Blink-182、Aussie Tour Plans & How Their New Album Saved The Band」MusicFeeds . 2020年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年5月6日閲覧。
- ^ Vena, Jocelyn (2012年7月11日). 「Owl City Says Mark Hoppus Collaboration Is Like A 'Rarity Blink Track'」. MTV News . 2014年1月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年9月12日閲覧。
- ^ Mandel, Leah (2017年3月13日). 「Meet Charly Bliss, Pop-Punk Idols In Training」The Fader . 2019年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年7月16日閲覧。
- ^ マレー、ニック（2017年6月7日）。「なぜポップパンクはカントリーミュージックの次のフロンティアなのか」。Pitchfork Media。2017年6月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年6月7日閲覧。
- ^ Unterberger, Andrew (2018年9月21日). 「This Is Post-Growing Up: Joyce Manor's Story Gets Boring So Their Songs and Crowds Don't Have To」. Billboard . 2019年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年7月16日閲覧。
- ^ “Making of Band Hero: Taylor Swift, Rivers Cuomo, Pete Wentz, Travis Barker”. YouTube . 2009年11月2日. 2023年10月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月8日閲覧。
- ^ ab Nostro, Lauren (2016年8月8日). 「Blink 182の「I Miss You」がThe ChainsmokersとHalseyの「Closer」に与えた影響」Genius . 2016年8月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月14日閲覧。
- ^ ブライアン・マーフィー（2022年10月12日）。「『オール・ザ・スモール・シングス』解説：ブリンク182の曲がアバランチの伝統となった経緯」スポーティングニュース。2022年12月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月30日閲覧。
- ^ “Quarantine”. 2020年8月7日. 2020年10月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年8月7日閲覧– YouTube経由。
- ^ 「Blink-182: Enema of the Stage」MTVニュース。2012年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年6月1日閲覧。
文献
外部リンク
ブリンク182 Wikipediaの姉妹プロジェクト
コモンズからのメディア
ウィキクォートからの引用
ウィキデータからのデータ
- 公式サイト
- AllMusicの Blink-182
