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ウォルト・ディズニー・カンパニー（一般的には世界的に単にディズニーとして知られている）は、カリフォルニア州バーバンクのウォルト・ディズニー・スタジオ複合施設に本社を置くアメリカの多国籍マスメディアおよびエンターテイメント複合企業である。1923年10月16日、ウォルトとロイ・オリバー・ディズニー兄弟によってディズニー・ブラザーズ・カートゥーン・スタジオとしてアニメーションスタジオとして設立されたディズニーは、ウォルト・ディズニー・スタジオ、ウォルト・ディズニー・プロダクションズという名前で運営され、 1986年に現在の名前を採用した。1928年、ディズニーは短編映画『蒸気船ウィリー』でアニメーション業界のリーダーとしての地位を確立した。この映画は同期音声を使用して、ポストプロダクションによる最初の音声付きアニメーションとなり、ディズニーのマスコットおよび企業アイコンとなったミッキーマウス[ 3 ]を普及させた[ 4 ] 。
1940年代初頭に成功を収めた後、[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]ディズニーは1950年代に実写映画、テレビ、テーマパークへと事業を多角化しました。しかし、1966年にウォルト・ディズニーが亡くなった後、同社の利益、特にアニメーション部門の利益は減少し始めました。1984年、ディズニーの株主はマイケル・アイズナーをCEOに選出し、アイズナーは国際的なテーマパークの拡大と、1989年から1999年にかけてのディズニー・ルネッサンス期のアニメーションの大成功を組み合わせることで、同社の衰退を逆転させました。2005年、新CEOボブ・アイガーの下、同社は2006年にピクサー、2009年にマーベル・エンターテインメント、2012年にルーカスフィルム、2019年に21世紀フォックスを買収し、主要なエンターテインメント複合企業へと拡大を続けました。 2020年、アイガーの引退後、ボブ・チャペックがディズニーのトップに就任した。しかし、チャペックは2022年に解任され、アイガーがCEOに復帰した。[ 8 ]ジョシュ・ダマロは2026年にディズニーのCEOに就任した。
ディズニーはハリウッド最大のテレビ・映画スタジオを運営している。[ 9 ]ウォルト・ディズニー・スタジオには、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ、ピクサー、マーベル・スタジオ、ルーカスフィルム、20世紀スタジオ、20世紀アニメーション、サーチライト・ピクチャーズが含まれる。ディズニーのその他の主要事業部門には、 ABCテレビネットワークを運営する部門、ディズニー・チャンネル、ESPN、フリーフォーム、FX、ナショナル・ジオグラフィックなどのケーブルテレビネットワーク、出版、マーチャンダイジング、音楽、劇場部門、Disney+、ESPN+、Hulu、Hotstarなどの消費者向けストリーミングサービス、そして世界中の複数のテーマパーク、リゾートホテル、クルーズラインを含むディズニー・エクスペリエンスが含まれる。
ディズニーは世界最大かつ最も有名な企業の1つです。[ 10 ]歴史上最も影響力のあるエンターテイメントブランドの1つとみなされることが多いディズニーは、アニメーション業界に革命をもたらしたとされています。ディズニーは、2025年のフォーブス・グローバル2000で71位、[ 11 ] 2026年のフォーチュン500リストで、収益による米国最大の企業の44位にランクインしました。 [ 12 ]同社は設立以来、135のアカデミー賞を受賞しており、そのうち26はウォルトに授与されました。同社は、史上最高の映画の多くのリストに掲載されている映画を制作しており、テーマパーク業界の発展における主要なプレーヤーの1つです。同社は1940年から公開されており、ニューヨーク証券取引所（NYSE）で取引されており、1991年からダウ・ジョーンズ工業平均株価の構成銘柄となっています。2020年8月時点で、株式の約3分の2は大手金融機関が所有していました。同社は2023年10月16日に創立100周年を迎えた。
1921年、アメリカのアニメーター、ウォルト・ディズニーとウブ・アイワークスはミズーリ州カンザスシティにラフ・オ・グラム・スタジオを設立した。[ 13 ]ディズニー率いる寄せ集めのアニメーターチームが、スタジオで数多くの短編映画を制作した。最後の作品は1923年に制作された『不思議の国のアリス』で、子役のヴァージニア・デイヴィスがアニメーションキャラクターと交流する様子を描いた。ラフ・オ・グラムの短編はカンザスシティで人気があったが、スタジオは1923年に倒産し、ディズニーは結核から回復中の兄ロイ・O・ディズニーに会うためロサンゼルスに移った。[ 14 ]ウォルトの移住後まもなく、ニューヨークの映画配給会社マーガレット・J・ウィンクラーが『不思議の国のアリス』を購入し、人気が出始めた。ディズニーはウィンクラー・ピクチャーズと1,500ドルで契約を結び、 6つのアリス・コメディシリーズを制作し、さらに6話構成のシリーズを2つ制作するオプションも付いていた。[ 15 ] [ 16 ]ウォルトとロイ・ディズニーは、映画を制作するために1923年10月16日にディズニー・ブラザーズ・カートゥーン・スタジオを設立した。 [ 17 ] 1926年1月、ディズニーはハイペリオン・ストリートの新しいスタジオに移り、スタジオの名前はウォルト・ディズニー・スタジオに変更された。[ 18 ]
当時、ウォルト・ディズニー・スタジオはアニメーションサービスのみを担当し、制作の他のすべての側面はウィンクラー・ピクチャーズが担当していました。ウィンクラーは最終的に配給サービスから撤退し、彼女の夫チャールズ・ミンツと弟のジョージ・ウィンクラーがプロデューサーを引き継ぎ、ユニバーサル・ピクチャーズを配給会社として見つけました。1927年、ミンツは新しいシリーズを依頼し、ディズニーはオズワルド・ザ・ラッキー・ラビットというキャラクターを主役にした初の完全アニメーション短編シリーズを制作しました。[ 19 ]このシリーズはウィンクラー・ピクチャーズが制作し、ユニバーサル・ピクチャーズが配給しました。1928年、ディズニーとミンツは契約紛争に陥り、ディズニーはより高額の報酬を要求し、ミンツは価格の引き下げを求めました。ディズニーはユニバーサル・ピクチャーズがオズワルドの知的財産権を所有していることを発見し、ミンツは報酬の引き下げを受け入れなければ自分抜きで短編を制作すると脅しました。[ 20 ] [ 21 ]ディズニーが辞退してロサンゼルスに戻った後、ミンツはディズニーのアニメーターの大多数を社内スタジオに雇い入れたが、そのほとんどはディズニーの非効率的なリーダーシップにうんざりしていた。アイワークスやレス・クラークを含む数人の従業員。彼らが去る前に、ディズニーの関与で26本のオズワルド映画が完成した。[ 22 ] [ 23 ]
ディズニーとアイワークスはディズニー・カートゥーンズとして会社を再設立した。彼らはオズワルドの代わりに、当初モーティマー・マウスという名前だったネズミのキャラクターを登場させたが、ディズニーの妻がミッキーマウスに名前を変えるよう勧めた。[ 24 ] [ 25 ] 1928年5月、ミッキーマウスは短編映画『プレーン・クレイジー』と『ギャロピン・ガウチョ』の試写会でデビューした。同年後半、スタジオは初のトーキー映画であり、ミッキーマウスシリーズの3作目となる短編映画『蒸気船ウィリー』を制作した。これは同期音声を使用して制作され、ポストプロダクションによる初のトーキーアニメーションとなった。[ 3 ]音声はリー・デ・フォレストのフォノフィルムシステムを使用したパワーズのシネフォンシステムを使用して作成された。[ 26 ]パット・パワーズの会社が配給した『蒸気船ウィリー』は、たちまち大ヒットとなった。[ 24 ] [ 27 ] [ 28 ] 1929年、同社は同期音声付きの以前の2本の映画を再公開することに成功した。[ 29 ] [ 30 ]
ニューヨークのコロニー劇場で『蒸気船ウィリー』が公開された後、ミッキーマウスは絶大な人気キャラクターとなった。 [ 30 ] [ 24 ]ディズニー・ブラザーズ・スタジオは、ミッキーや他のキャラクターが登場するいくつかのアニメーションを制作した。[ 31 ] 1929年8月、ディズニー兄弟はパワーズから利益の分け前を得られていないと感じたため、コロンビア・ピクチャーズを配給会社としてシリー・シンフォニー・シリーズの制作を開始した。 [ 28 ]パワーズはアイワークスとの契約を終了し、アイワークスは後に自身のスタジオを設立した。[ 32 ]カール・W・ストーリングはシリーズ開始に重要な役割を果たし、初期の映画の音楽を作曲したが、アイワークスの退社後に会社を去った。[ 33 ] [ 34 ] 9月、劇場支配人のハリー・ウッディンは、観客動員数を増やすために、フォックス・ドーム劇場でミッキーマウス・クラブを始める許可を求めた。ディズニーは同意したが、ウッディンが始める前に、デビッド・E・ダウがエルシノア劇場で最初のクラブを始めた。 12月21日、エルシノア劇場での最初の会合には約1,200人の子供が参加した。[ 35 ] [ 36 ] 1930年7月24日、キング・フィーチャーズ・シンジケートの社長ジョセフ・コンリーはディズニー・スタジオに手紙を書き、ミッキーマウスのコミックストリップの制作を依頼した。制作は11月に始まり、サンプルがキング・フィーチャーズに送られた。[ 37 ] 1930年12月16日、ウォルト・ディズニー・スタジオのパートナーシップはウォルト・ディズニー・プロダクションズ・リミテッドという社名で再編成され、ウォルト・ディズニー・エンタープライズというマーチャンダイジング部門と、ディズニー・フィルム・レコーディング・カンパニー・リミテッドとリルド・リアルティ・アンド・インベストメント・カンパニーという子会社が設立された。後者は不動産を保有していた。ウォルト・ディズニーとその妻は同社の60%（6,000株）を保有し、ロイ・ディズニーは40%を保有していた。[ 38 ]
コミックストリップ「ミッキーマウス」は1930年1月13日にニューヨーク・デイリー・ミラー紙で初掲載され、1931年までに米国で60紙、その他20カ国で掲載されるようになった。[ 39 ]キャラクターを基にしたグッズを発売すればより多くの収益が得られることに気づいたニューヨークの男性が、製造していた筆記用タブレットにミッキーマウスを載せるライセンス料としてディズニーに300ドルを提示した。ディズニーはこれを受け入れ、ミッキーマウスは最初のライセンスキャラクターとなった。[ 40 ] [ 41 ] 1933年、ディズニーはカンザスシティの広告会社のオーナーであるケイ・カメン にディズニーのマーチャンダイジングを任せた。カメンはこれに同意し、ディズニーのマーチャンダイジングを変革した。1年以内にカメンはミッキーマウスのライセンスを40件取得し、2年以内に3500万ドルの売上を上げた。1934年、ディズニーはミッキーマウスの映画よりもマーチャンダイジングでより多くの利益を得たと語った。[ 42 ] [ 43 ]
ウォーターベリー時計会社はミッキーマウスの腕時計を作り、それが大流行して大恐慌の倒産を免れた。メイシーズでのプロモーションイベントでは、1日で11,000個のミッキーマウスの腕時計が売れ、2年以内に250万個の腕時計が売れた。[ 44 ] [ 39 ] [ 43 ]ミッキーマウスがいたずら好きなキャラクターではなく英雄的なキャラクターになったため、ディズニーはギャグを生み出すことができる別のキャラクターを必要とした。[ 45 ]ディズニーはラジオプレゼンターのクラレンス・ナッシュをアニメーションスタジオに招き、スタジオの新しいギャグキャラクターとなるしゃべるアヒル、ドナルドダックを演じるためにナッシュを使いたかった。ドナルドダックは1934年に「賢いめんどり」で初登場した。ミッキーほどすぐに人気が出なかったが、ドナルドダックは「ドナルドとプルート」 （1936年）で重要な役割を担い、自身のシリーズが与えられた。[ 46 ]
シリー・シンフォニーのアニメーションをめぐってコロンビア・ピクチャーズと意見の相違があった後、ディズニーは1932年から1937年までユナイテッド・アーティスツと配給契約を結び、シリー・シンフォニーのアニメーションを配給した。 [ 47 ] 1932年、ディズニーはテクニカラーと独占契約を結び、 1935年末までカラーアニメーションを制作することになり、シリー・シンフォニーの短編アニメーション『花と木』（1932年）から始まった。[ 48 ]この作品は初のフルカラーアニメーションであり、アカデミー長編アニメーション賞を受賞した。[ 3 ] 1933年には、シリー・シンフォニーのもう一つの人気短編アニメーション『三匹の子ぶた』が公開され、こちらもアカデミー長編アニメーション賞を受賞した。[ 31 ] [ 49 ]映画の主題歌「オオカミなんか怖くない」は、他のシリー・シンフォニーの楽曲も手掛けたフランク・チャーチルが作曲し、1930年代を通じて人気を博し、ディズニーの楽曲の中でも最も有名なものの一つとなった。[ 33 ] 1938年を除いて、他のシリー・シンフォニー作品が1931年から1939年まで最優秀アニメーション賞を受賞しました。1938年は別のディズニー映画である『フェルディナンド』が受賞しました。[ 31 ]
1934年、ウォルト・ディズニーは長編アニメーション映画『白雪姫と七人のこびと』を発表した。これは初のセルアニメーション長編映画であり、米国で制作された初のアニメーション長編映画となるはずだった。その斬新さゆえに、リスクの高い事業となった。ロイはウォルトに制作をやめるよう説得し、スタジオが破産するだろうと主張した。一般の人々からは広く期待されていたものの、一部の批評家からは「ディズニーの愚行」と呼ばれた。[ 50 ] [ 51 ]ウォルトはアニメーターたちに、実写のようなシーンを作るように、現実的なアプローチを取るよう指示した。[ 52 ] [ 53 ]映画制作中、同社はマルチプレーンカメラを開発した。これは、背景に奥行きの錯覚を生み出すために、異なる距離に絵を配置したガラス片で構成されている。[ 54 ]ユナイテッド・アーティスツがディズニー短編作品の将来のテレビ放映権を獲得しようとした後、ウォルトは1936年3月2日にRKOラジオ・ピクチャーズと配給契約を結んだ。 [ 55 ]ウォルト・ディズニー・プロダクションズは白雪姫の当初予算15万ドルを10倍も超過し、最終的に150 万ドルの費用がかかった。[ 50 ]
『白雪姫』は製作に3年を要し、1937年12月21日に初公開された。公開直後から批評的にも商業的にも成功を収め、当時としては最高興行収入を記録した映画となり、800 万ドル（2025年換算で1億7916万6667ドルに相当）を稼ぎ出した。再公開後、インフレ調整後の米国での総興行収入は12億7058万8627ドルに達した。[ 56 ] [ 57 ]『白雪姫』の利益を使って、ディズニーはバーバンクに51エーカーの新しいスタジオ複合施設の建設資金を調達し、1940年に完全に移転し、現在も本社を構えている。[ 58 ] [ 59 ] 1940年4月、ディズニー・プロダクションズは新規株式公開を行い、普通株はディズニーとその家族が保有した。ディズニーは株式公開を望んでいなかったが、会社には資金が必要だった。[ 60 ]
『白雪姫』の公開直前に、同社の次の作品である『ピノキオ』と『バンビ』の制作が始まった。『ピノキオ』は1940年2月に公開されたが、『バンビ』は延期された。[ 55 ]『ピノキオ』は批評家から高い評価を受けた（アカデミー賞で歌曲賞と作曲賞を受賞し、アニメーションにおける画期的な功績が称賛された）にもかかわらず、 [ 61 ]第二次世界大戦が国際的な興行収入に影響を与えたため、興行成績は振るわなかった。[ 62 ] [ 63 ]
同社の3作目の長編映画『ファンタジア』（1940年）は、映画技術における画期的な進歩、特に初期のサラウンドサウンドシステムであるファンタサウンドを導入し、ステレオで上映された最初の商業映画となった。しかし、『ファンタジア』も同様に興行成績は振るわなかった。[ 64 ] [ 65 ] [ 66 ] 1941年、同社は大きな挫折を経験した。トップアニメーターの1人であるアート・バビットに率いられた800人のアニメーターのうち300人が、組合結成と賃上げを求めて5週間のストライキを行ったのだ。ウォルト・ディズニーはストライキ参加者を共産主義の陰謀に加担していると公に非難し、スタジオの優秀な人材を含む多くのストライキ参加者を解雇した。[ 67 ] [ 68 ]ロイは、従業員の解雇で制作費を相殺できなくなったスタジオに投資するよう、同社の主要配給会社を説得しようと試みたが、失敗に終わった。[ 69 ]オムニバス映画『The Reluctant Dragon』（1941年）は製作費が10万ドル不足し、スタジオの財政難の一因となった。[ 70 ]
ストライキ終結に向けた交渉が進められている間、ウォルトとスタジオのアニメーターたちは、米州調整局の資金援助を受けて、12週間の南米親善訪問に出発した。[ 71 ]旅行中、アニメーターたちは現地の環境や音楽からインスピレーションを得て、映画の構想を練り始めた。[ 72 ]ストライキの結果、連邦調停官はスタジオにスクリーン漫画家組合を認めさせ、数人のアニメーターが去り、従業員は694人となった。[ 73 ] [ 68 ]財政的損失から回復するため、ディズニーはスタジオの4作目のアニメーション長編映画『ダンボ』（1941年）を予算を削減して急遽制作した。この作品は興行的に成功し、スタジオに切実に必要とされていた資金をもたらした。[ 61 ] [ 74 ]アメリカが第二次世界大戦に参戦した後、同社のアニメーターの多くが徴兵された。[ 75 ] 500人のアメリカ陸軍兵士が近くのロッキード航空機工場を守るために8か月間スタジオを占拠した。兵士たちはそこにいる間、大きなサウンドステージの機材を修理し、倉庫を弾薬庫に改造した。 [ 76 ]アメリカ海軍は戦争への支持を得るためにディズニーにプロパガンダ映画の制作を依頼し、スタジオは利益をひどく必要としていたため、ディズニーは同意し、戦争関連の短編映画20本を9万ドルで契約した。[ 77 ]同社の従業員のほとんどがこのプロジェクトに携わり、そこから『Victory Through Air Power』などの映画や、同社のキャラクターが登場する他の映画が生まれた。[ 78 ] [ 75 ]
1942年8月、ディズニーは5年間の開発期間を経て5作目の長編映画『バンビ』を公開したが、興行成績は振るわなかった。 [ 79 ]その後、南米旅行の成果として、ディズニーは長編映画『サルードス・アミーゴス』（1942年）と『三人の騎士』（1944年）を公開した。[ 75 ] [ 80 ]これは、短編アニメーションをまとめて長編映画にしたパッケージ映画を公開するという新しい戦略だった。どちらも興行成績は振るわなかった。ディズニーは、財政的損失を挽回しようと、1940年代後半に『メイク・マイン・ミュージック』（1946年）、『ファン・アンド・ファンシー・フリー』（1947年）、『メロディ・タイム』（1948年）、『イカボッドとトード氏の冒険』（1949年）など、さらに多くのパッケージ映画を公開した。[ 75 ]ディズニーは、実写とアニメーションを組み合わせた低予算映画の製作を開始し、ディズニーで最も物議を醸した映画の一つとなる『南部の歌』（1946年）を皮切りに制作した。[ 81 ] [ 82 ]財政難の結果、ディズニーは1944年に長編映画の再公開を開始しました。[ 82 ] [ 83 ] 1948年には、自然ドキュメンタリーシリーズ「トゥルー・ライフ・アドベンチャーズ」の初公開を開始し、1960年まで続き、8つのアカデミー賞を受賞しました。[ 84 ] [ 85 ] 1949年には、マーチャンダイジングの利益を支援するためにウォルト・ディズニー・ミュージック・カンパニーが設立されました。[ 86 ]
1950年代、ディズニーは長編アニメーション映画の製作を再開し、8年ぶりの長編映画となる『シンデレラ』 （1950年）を皮切りに、批評的にも商業的にも成功を収めた『シンデレラ』は、戦時中の財政難からディズニーを救い、初年度に800万ドルの興行収入を上げ、『白雪姫』 以来最も成功した作品となった。ウォルトはアニメーションへの関与を減らし始め、実写映画（『宝島』がスタジオ初の実写映画）、テレビ、遊園地など、スタジオのますます多様化するプロジェクトに注力するようになった。[ 87 ] [ 88 ] 1950年、同社はテレビに初進出し、 NBCでディズニーの次のアニメーション映画『ふしぎの国のアリス』（1951年）の宣伝番組「ワン・アワー・イン・ワンダーランド」が放送され、コカ・コーラがスポンサーとなった。[ 89 ] 『ふしぎの国のアリス』は 製作費に100万ドル不足し、興行的に失敗に終わった。 [ 90 ] 1953年2月、ディズニーの次のアニメーション映画『ピーター・パン』が公開され、興行的に成功を収めた。[ 91 ]これは、ディズニーが契約を終了し、独自の配給会社ブエナ・ビスタ・ディストリビューションを設立した後、RKOが配給した最後のディズニー映画となった。[ 92 ]
ウォルトによると、遊園地を建設するというアイデアは、娘たちとグリフィス公園 を訪れた際に初めて思いついたという。彼は娘たちがメリーゴーランドに乗っているのを見て、「親と子供が一緒に楽しめるような娯楽施設を建設すべきだ」と思ったという。[ 93 ] [ 94 ]当初はバーバンクのスタジオ近くに8エーカー（3.2ヘクタール）のミッキーマウスパークを建設する計画を立てていたウォルトは、計画していた遊園地の名前をディズニーランディアに変更し、その後ディズニーランドに変更した。[ 95 ] 1952年に、公園の設計と建設を行うために、 WEDエンタープライズ（現在のウォルト・ディズニー・イマジニアリング）という新会社が設立された。 [ 96 ]アメリカとヨーロッパの遊園地からインスピレーションを得て、ウォルトはディズニーランドの設計に、当時の遊園地としては革新的なアプローチであるテーマ性のあるストーリーテリングと清潔さを重視した。[ 97 ] [ 98 ]バーバンクに公園を建設する計画は、ウォルトが8エーカーでは自分の構想を実現するには不十分だと気づいたため断念された。ディズニーは、公園建設のために、ロサンゼルスの南東、隣接するオレンジ郡のアナハイム にある160エーカー（65ヘクタール）のオレンジ畑を1エーカーあたり6,200ドルで購入した。[ 99 ]建設は1954年7月に始まった。ウォルトは、主にキャロルウッド・パシフィック鉄道などの個人事業を扱うために、レトロウという新しい会社を設立した。[ 100 ]
ディズニーランドの建設資金を調達するため、ディズニーはパームスプリングスのスモークツリーランチにある自宅を売却し、ABCで同名のテレビシリーズを放映して宣伝した。[ 101 ]ディズニーランドのテレビシリーズは、同社にとって長寿番組となる一連の成功したアンソロジーテレビ番組の最初のものとなり、成功を収め、同時間帯の視聴者の50%以上を獲得し、批評家からも賞賛された。[ 102 ] 8月、ウォルトはパークの建設資金を調達するために別の会社、ディズニーランド社を設立した。パークの建設費用は総額1700万ドルだった。[ 103 ]
10月、ディズニーランドの成功を受けて、ABCはディズニーに子供向けバラエティ番組「ミッキーマウス・クラブ」の制作を許可した。この番組には、毎日ディズニーのアニメーション、子供向けニュース映画、タレントショーが含まれていた。司会者と、それぞれ「マウスケティアーズ」と「ムースケティアーズ」と呼ばれる才能ある子供と大人が番組を進行した。[ 104 ]最初のシーズン後、毎日1000万人以上の子供と500万人以上の大人が視聴し、出演者が着用したミッキーマウスの耳が200万個売れた。[ 105 ] 1954年12月、フェス・パーカー主演の5部構成のミニシリーズ「デイビー・クロケット」がディズニーランドの一部として初公開された。脚本家のニール・ギャブラーによると、「それは一夜にして全国的なセンセーションとなり」、クロケットのアライグマの毛皮の帽子が1000万個売れた。[ 106 ]番組のテーマソング「デイビー・クロケットのバラード」はアメリカのポップカルチャーの一部となり、1000万枚のレコードを売り上げた。ロサンゼルス・タイムズはこれを「世界史上最大の商品化ブーム」と評した。[ 107 ] [ 108 ] 1955年6月、ディズニーの15作目のアニメーション映画『わんわん物語』が公開され、 『白雪姫』以来のどのディズニー映画よりも興行収入が好調だった。[ 109 ]
ディズニーランドは1955年7月17日に開園しました。これは一大メディアイベントで、ABCで生中継され、俳優のアート・リンクレター、ボブ・カミングス、ロナルド・レーガンが司会を務めました。9000万人以上の視聴者を集め、当時最も視聴された生放送となりました。[ 110 ]開園初日は悲惨な状況でしたが（レストランの食料がなくなり、マーク・トウェイン号が沈み始め、他のアトラクションが故障し、華氏100 度（摂氏38 度）の暑さで飲料水噴水が作動しませんでした）、[ 111 ] [ 103 ]開園後最初の1週間で16万1657人、最初の1か月で1日2万人の来園者を集め、成功を収めました。1年後には360万人が訪れ、2年後にはさらに400万人が訪れ、グランドキャニオンやイエローストーン国立公園 よりも人気になりました。その年、同社の総収益は前年の1100万ドルに対し、2450万ドルに達した。 [ 112 ]
ディズニーはアニメーション制作の大部分を、スタジオのトップアニメーターである「ナイン・オールド・メン」に委任し続けた。同社は1950年代から60年代にかけて年間平均5本の映画を制作した。[ 113 ]この時期のアニメーション映画には、 『眠れる森の美女』（1959年）、『101匹わんちゃん』（1961年）、『王様の剣』（1963年）などがある。[ 114 ]『眠れる森の美女』は同社にとって財政的な損失となり、600万ドルという 当時としては最高額の制作費がかかった。[ 115 ]『101匹わんちゃん』では、ゼログラフィー方式を用いて絵をアニメーションセルに電磁的に転写するアニメーション技術が導入され、スタジオのアニメーション映画のアートスタイルが一変した。[ 116 ] 1956年、ロバートとリチャードのシャーマン兄弟は、テレビシリーズ『ゾロ』のテーマソングの制作を依頼された。[ 117 ]同社は彼らを専属のソングライターとして雇い、その契約は10年間続いた。彼らはディズニーの映画やテーマパークのために多くの曲を書き、そのうちのいくつかは商業的にヒットした。[ 118 ] [ 119 ] 1950年代後半、ディズニーは実写映画『シャギー・ドッグ』（1959年）でコメディに挑戦した。この作品は、900万ドル以上を稼ぎ出し、米国とカナダでディズニー史上最高の興行収入を記録した映画となった。[ 120 ]また、『うっかり教授』（1961年）も公開され、どちらもフレッド・マクマレーが主演を務めた。[ 114 ] [ 121 ]
ディズニーは、児童書を原作とした実写映画も製作しており、その中には『ポリアンナ』（1960年）や『スイスファミリーロビンソン』（1960年）などがある。子役のヘイリー・ミルズは『ポリアンナ』で主演を務め、アカデミー子役賞を受賞した。ミルズは、双子役の『ファミリートラップ』（1961年）を含む、他の5本のディズニー映画にも出演している。[ 122 ] [ 123 ]もう一人の子役、ケビン・コーコランは、ディズニーの実写映画で数多く活躍しており、最初に登場したのは『ミッキーマウスクラブ』の連続ドラマで、ムーチーという少年を演じた。彼は『ポリアンナ』でミルズと共演し、 『オールド・イェラー』（1957年）、『トビー・タイラー』 （1960年）、『スイスファミリーロビンソン』などの作品で主演を務めた。[ 124 ] 1964年、実写とアニメーションを組み合わせたミュージカル映画『メリー・ポピンズ』が公開され、商業的に大成功を収め、批評家からも絶賛され、その年の興行収入第1位となり、ジュリー・アンドリュースがポピンズ役で主演女優賞、シャーマン兄弟が主題歌賞、そして劇中歌「チム・チム・チェリー」で作曲賞を含む5つのアカデミー賞を受賞した。[ 125 ] [ 126 ]
1960年代を通して、ガーディアン紙が「1960年代のウォルト・ディズニー・プロダクションを最もよく表していた人物」と評したディーン・ジョーンズは、 『That Darn Cat! 』 （1965年）、『The Ugly Dachshund』（1966年）、『The Love Bug』（1968年）など10本のディズニー映画に出演した。[ 127 ] [ 128 ] 1960年代最後のディズニーの子役は、10年契約を結んだカート・ラッセルだった。 [ 129 ] 彼は、『The Computer Wore Tennis Shoes』（1969年）、『The Horse in the Gray Flannel Suit』（1968年）（ディーン・ジョーンズと共演）、『The Barefoot Executive』（1971年）、 『 The Strongest Man in the World』（1975年）などの映画に出演した。[ 130 ]
1959年後半、ウォルトはフロリダ州パームビーチに「明日の街」と呼ばれる別のパークを建設するというアイデアを思いついた。それは、技術革新に満ちた都市となるはずだった。[ 131 ] 1964年、同社はフロリダ州オーランドの南西の土地をパーク建設用地として選び、27,000エーカー（10,927ヘクタール）を取得した。1965年11月15日、ウォルトはロイとフロリダ州知事のヘイドン・バーンズ とともに、ディズニーランドの拡大版であるマジックキングダムと、パークの中心にある明日の街を含む「ディズニーワールド」というパークの計画を発表した。 [ 132 ] 1967年までに、同社はディズニーランドを拡張し、1966年と1967年には2,000万ドルの費用をかけてさらに多くのアトラクションが追加された。[ 133 ]新しいアトラクションには、オーディオ・アニマトロニクスを初めて使用したアトラクションであるウォルト・ディズニーのエンチャンテッド・ティキルーム、1964年のニューヨーク万国博覧会で初登場し、 1967年にディズニーランドに移設されたウォルト・ディズニーのカルーセル・オブ・プログレス、そしてダンボ・ザ・フライング・エレファントが含まれていた。[ 134 ]
1964年11月20日、ウォルトは ロイの説得により、WEDエンタープライズの大部分をウォルト・ディズニー・プロダクションズに380万ドルで売却した。ロイは、ウォルトが自分の会社を持つと法的問題が生じると考えていた。ディズニーがフロリダのプロジェクトのスポンサーを探し始めたとき、ウォルトは「明日の都市」を「明日の実験的試作コミュニティ」（EPCOT）と改名した。[ 135 ]第一次世界大戦以来ヘビースモーカーだったウォルトは重病になり、1966年12月15日、スタジオの向かいにあるセント・ジョセフ病院で肺がんで65歳で亡くなった。 [ 136 ] [ 137 ]
1967年、ウォルトが最後に携わった2本の映画が公開された。アニメーション映画『ジャングル・ブック』は、その後20年間ディズニーで最も成功した映画となり、実写ミュージカル『ハピエスト・ミリオネア』も公開された。[ 138 ] [ 139 ]ウォルトの死後、同社はアニメーション制作をほぼ放棄したが、実写映画をいくつか制作した。[ 140 ] [ 141 ]アニメーションスタッフは500人から125人に減少し、1970年から1977年の間に採用されたのはわずか21人だった。[ 142 ]
ウォルト死去後初のディズニーアニメーション映画『おしゃれキャット』は1970年に公開されました。シカゴ・トリビューンのデイブ・カーによれば、「ウォルトの手が及ばないことは明らかだ」とのことです。[ 143 ]翌年には、反ファシズムのミュージカル『ベッドかざりとほうき』が公開され、アカデミー賞最優秀特殊視覚効果賞を受賞しました。[ 144 ]ウォルトの死去当時、ロイは引退する準備ができていましたが、ウォルトの遺産を守り続けたいと考え、同社の初代CEO兼会長に就任しました。 [ 145 ] [ 146 ] 1967年5月、ロイはフロリダ州議会で、リーディ・クリーク改善地区と呼ばれる地域にディズニーワールド独自の準政府機関を認可する法案を可決させました。ロイはウォルトを記念してディズニーワールドの名前をウォルト・ディズニー・ワールドに変更しました。[ 147 ] [ 148 ]エプコットは「未来都市」としての地位を失い、計画は棚上げされ、最終的には別のテーマパークへと変貌を遂げた。[ 149 ]
約4億ドルの費用をかけて18か月かけて建設された ウォルト・ディズニー・ワールド初のパーク、マジック・キングダムは、ディズニー・コンテンポラリー・リゾート、ディズニー・ポリネシアン・リゾートとともに、 1971年10月1日に10,400人の来場者を迎えてオープンしました。 [ 150 ] 1,000人以上のバンドメンバー、4,000人のディズニー・エンターテイナー、そしてアメリカ陸軍の合唱団によるパレードがメインストリートを行進しました。パークのシンボルはシンデレラ城でした。感謝祭の日には、マジック・キングダムに向かう車が州間高速道路で交通渋滞を引き起こしました。[ 151 ] [ 152 ]
1971 年 12 月 21 日、ロイはセント ジョセフ病院で脳出血により死去した。 [ 146 ] ディズニーの上級幹部で元社長のドン テイタムが、ディズニー一族以外で初めて CEO 兼会長に就任した。1938年以来同社に在籍していたカード ウォーカーが社長に就任した。 [ 153 ] [ 154 ] 1973 年 6 月 30 日までに、ディズニーは 9 か月で 23,000 人以上の従業員を抱え、総収益は 257,751,000 ドルに達した。前年の収益は 220,026,000 ドルだった。[ 155 ] 11 月、ディズニーはアニメーション映画『ロビン フッド』（1973 年）を公開し、1,800 万ドルの興行収入でディズニー史上最大の海外興行収入を記録した 。[ 156 ] 1970年代を通して、ディズニーは実写映画を公開した。『コンピューターはテニスシューズを履いていた』の続編『ナウ・ユー・シー・ヒム、ナウ・ユー・ドント』、[ 157 ]『ラブ・バグ』の続編『ハービー・ライド・アゲイン』 （1974年）と『ハービー・ゴーズ・トゥ・モンテカルロ』（1977年）、[ 158 ] [ 159 ]『ウィッチ・マウンテン』の脱出（1975年）、[ 160 ]そして『フリーキー・フライデー』（1976年）などである。[ 161 ] 1976年、カード・ウォーカーが同社のCEOに就任し、テイタムは1980年にウォーカーが後任となるまで会長を務めた。[ 145 ] [ 154 ] 1977年、ロイ・O・ディズニーの息子で、同社で働いていた唯一のディズニー家の人物であるロイ・E・ディズニーは、会社の決定に対する意見の相違から役員を辞任した。[ 162 ]
1977年、ディズニーは興行収入4800万ドルを記録したヒットアニメーション映画『ビアンカの大冒険』 を公開した。[ 163 ]実写とアニメーションを組み合わせたミュージカル映画『ピートとドラゴン』は1977年に公開され、 アメリカとカナダで1600万ドルの興行収入を記録したが、同社にとっては期待外れだった。[ 164 ] [ 165 ] 1979年、ディズニー初のPG指定映画であり、当時としては最も高額な2600万ドルの製作費 をかけた『ブラックホール』が公開され、ディズニーが特殊効果を使えることを示した。興行収入は3500万ドルで、 1977年の『スター・ウォーズ 』のようなヒット作になると期待していた同社にとっては期待外れだった。 『ブラックホール』は、同時代の他のSF映画への反動として作られた。 [ 166 ] [ 167 ]
9月、部門の15%以上にあたる12人のアニメーターが辞職した。ドン・ブルースが率いる彼らは、トレーニングプログラムと雰囲気の衝突が原因で去り、独自の会社ドン・ブルース・プロダクションズを設立した。[ 168 ] [ 169 ] 1981年、ディズニーはダンボをVHSでリリースし、翌年にはふしぎの国のアリスをリリースした。これにより、ディズニーは最終的にすべての映画をホームメディアでリリースするようになった。 [ 170 ] 7月24日、ディズニーのキャラクターをフェルド・エンターテイメントにライセンス供与した後、ディズニーのキャラクターをフィーチャーした2年間のアイスショーツアーであるウォルト・ディズニー・ワールド・オン・アイスがブレンダン・バーン・メドウランズ・アリーナで初演された。[ 171 ] [ 172 ]同じ月、ディズニーのアニメーション映画「きつねと猟犬」が公開され、4000万ドルで当時最高の興行収入を記録したアニメーション映画となった。[ 173 ]これはウォルトが関わっていない最初の映画であり、若いアニメーターに交代したディズニーのナイン・オールド・メンによる最後の主要作品だった。[ 142 ]
利益が減少し始めた1982年10月1日、当時EPCOTセンターとして知られていたエプコットがウォルト・ディズニー・ワールドの2番目のテーマパークとしてオープンし、オープン時には約1万人が来場した。 [ 174 ] [ 175 ]このパーク の建設には9億ドル以上かかり、メキシコ、中国、ドイツ、イタリア、アメリカ、日本、フランス、イギリス、カナダを代表するフューチャーワールド・パビリオンとワールドショーケースで構成されていた。モロッコとノルウェーはそれぞれ1984年と1988年に追加された。 [ 174 ] [ 176 ]アニメーション業界は引き続き衰退し、同社の利益の69%はテーマパークによるものであった。1982年にはウォルト・ディズニー・ワールドに1200万人が訪れたが、翌年6月にはその数字は5%減少した。[ 174 ] 1982年7月9日、ディズニーはコンピュータ生成画像（CGI）を大規模に使用した最初の映画の1つである『トロン』を公開した。この作品は他のCGI映画に大きな影響を与えたが、評価は賛否両論だった。[ 177 ] 1982年、同社は2700万ドルの損失を出した。[ 178 ]
1983年4月15日、ディズニーの米国以外で最初のパークである東京ディズニーランドが浦安市にオープンした。[ 179 ]約14 億ドルの費用をかけて建設が開始されたのは、ディズニーとオリエンタルランドが共同でパークを建設することに合意した1979年のことだった。最初の10年間で、パークには1億4000万人以上の来場者が訪れた。[ 180 ] 1億ドルの投資の後 、4月18日、ディズニーは有料ケーブルテレビチャンネル「ディズニーチャンネル」を開始した。これは、ディズニー映画、12の番組、大人向けの2つのマガジン番組を1日16時間放送するサービスだった。好調が期待されていたにもかかわらず、同社は 最初の1年間で4800万ドルの損失を出し、加入者は約91万6000人だった。[ 181 ] [ 182 ]
1983年、1978年から社長を務めていたウォルトの義理の息子ロン・W・ミラーがCEOに就任し、レイモンド・ワトソンが会長に就任した。[ 145 ] [ 183 ] ミラーはスタジオに大人向けのコンテンツをもっと制作してほしいと考えており、[ 184 ]ディズニーは1984年に大人やティーンエイジャー向けの映画を制作するために映画配給会社タッチストーン・ピクチャーズを設立した。 [ 178 ]スプラッシュ（1984）は同レーベルで公開された最初の映画で、待望の成功を収め、 初週に600万ドル以上の興行収入を上げた。[ 185 ]ディズニー初のR指定映画「ビバリーヒルズ・バム」（1986）が公開され、これもヒットし、6200万ドルの興行収入を上げた 。[ 186 ]翌年、ディズニー初のPG-13指定映画「ベビーシッターの冒険」が公開された。[ 187 ] 1984年、ソール・スタインバーグは 株式の11%を保有し、同社を買収しようと試みた 。彼は49%を13億ドルで、または会社全体を27億5000 万ドルで買収することを提案した。1000万ドル未満の資金しか持っていなかったディズニーは スタインバーグの提案を拒否し、彼の全株式を3億2600 万ドルで買収することを提案した。スタインバーグはこれに同意し、ディズニーは13億ドルの銀行融資の一部で全額を支払い 、8億6600 万ドルの負債を抱えることになった。[ 188 ] [ 189 ]
1984年、株主のロイ・E・ディズニー、シド・バス、リリアンとダイアン・ディズニー、アーウィン・L・ジェイコブス（合わせて約36%の株式を所有）は、CEOのミラーを解任し、パラマウント・ピクチャーズの元社長であるマイケル・アイズナーを後任に据え、フランク・ウェルズを社長に任命した。[ 190 ]アイズナーの最初の仕事は、当時考えられていなかった大手映画スタジオにすることだった。アイズナーはジェフリー・カッツェンバーグを会長に、ロイ・E・ディズニーをアニメーション部門の責任者に任命した。アイズナーは、それまで4年に1本だったアニメーション映画を18ヶ月に1本制作したいと考えていた。映画部門を支援するため、同社は土曜朝のアニメ番組を制作し、商品化用の新しいディズニーキャラクターを作り、タッチストーンを通じて映画を制作した。アイズナーの下で、ディズニーはテレビにさらに深く関わるようになり、タッチストーン・テレビジョンを設立し、ヒットしたテレビコメディ「ゴールデン・ガールズ」を制作した。同社はテーマパークの宣伝に1500万ドルを費やし、来場者数を10%増加させた。[ 191 ] [ 192 ] 1984年、ディズニーは当時最も高額なアニメーション映画である4000万ドルをかけて『ブラック・コルドロン』を製作した。これは同社初のコンピュータ生成画像を使用したアニメーション映画であり、大人向けのテーマのためPG指定を受けた初のアニメーション映画でもあった。この映画は興行的に失敗し、同社はアニメーション部門をバーバンクのスタジオからカリフォルニア州グレンデールの倉庫に移転することになった。[ 193 ] 1985年に設立された映画資金調達パートナーシップであるシルバー・スクリーン・パートナーズIIは、1億9300万ドルでディズニーの映画に資金を提供した。1987年1月、シルバー・スクリーン・パートナーズIIIは、EFハットンが調達した3億ドルでディズニーの映画への資金提供を開始した。これは映画資金調達有限責任組合としては最大の調達額であった。[ 194 ]シルバー・スクリーンIVもディズニーのスタジオに資金を提供するために設立された。[ 195 ]
1986年、同社は社名をウォルト・ディズニー・プロダクションズからウォルト・ディズニー・カンパニーに変更し、旧社名は映画産業のみを指していたと述べた。[ 196 ]ディズニーのアニメーション産業が衰退する中、アニメーション部門は次の映画『オリビアちゃんの大冒険』の成功を必要としていた。 同作は興行収入2500万ドルを記録し、待望の経済的成功を収めた。[ 197 ]マーチャンダイジングからの収益を増やすため、同社は1987年にグレンデールに最初の小売店ディズニーストアをオープンした。その成功により、同社はカリフォルニア州にさらに2店舗をオープンし、1990年までに全米に215店舗を展開した。[ 198 ] [ 199 ] 1989年、同社は4億1100 万ドルの収益を上げ、1億8700万ドルの利益を上げた 。[ 200 ] 1987年、同社はフランス政府とパリにユーロディズニーランドというリゾートを建設する契約を締結した。それはディズニーランド・パークとウォルト・ディズニー・スタジオ・パークという2つのテーマパーク、ゴルフコース、そして6つのホテルから構成される予定だった。[ 201 ] [ 202 ]
1988年、ディズニーの27作目のアニメーション映画『オリバー ニューヨーク子猫ものがたり』が、元ディズニーアニメーターのドン・ブルースの『リトルフット』と同じ日に公開された。『オリバー ニューヨーク子猫ものがたり』は『リトルフット』を凌駕し、初公開で興行収入1億ドルを突破した最初のアニメーション映画となり 、初公開時の興行収入で最高額を記録したアニメーション映画となった。[ 203 ] [ 204 ]ディズニーは『ロジャー・ラビット』（1988年）、『スリーメン＆ベビー』（1987年）、『グッドモーニング、ベトナム』 （1987年）などの作品で、初めてハリウッドの興行収入トップスタジオとなった。同社の総収入は 1983 年の 1 億 6500 万ドルから 1987 年の 8 億 7600 万ドルに増加し、営業利益は 1983 年のマイナス 3300 万ドルから 1987 年のプラス 1 億 3000 万ドルに増加した。スタジオの純利益は 66% 増加し、収益も 26% 増加した。ロサンゼルス タイムズはディズニーの回復を「企業界では本当に稀なこと」と評した。[ 205 ] 1989 年 5 月 1 日、ディズニーはウォルト ディズニー ワールドに 3 番目の遊園地となるディズニー MGM スタジオをオープンし、後にハリウッド スタジオとなった。この新しいパークは、2008 年まで映画製作のプロセスを来場者に紹介していたが、その後、ゲストが映画の中にいるような気分になれるように変更された。[ 206 ]ディズニー MGM スタジオのオープンに続き、ディズニーは 1989 年 6 月にウォーター パークのタイフーン ラグーンをオープンした。2022 年の 来場者数は 190 万人で、世界で最も人気のあるウォーター パークとなった。[ 207 ] [ 208 ]また、1989年にディズニーはジム・ヘンソン・カンパニーを創業者から買収する基本合意書に署名した。この取引には、ヘンソンの番組ライブラリーとマペットキャラクター（セサミストリート用に作られたマペットを除く）に加え、ヘンソンの個人的なクリエイティブサービスも含まれていた。しかし、ヘンソンは取引が完了する前の1990年5月に死去し、両社は合併交渉を打ち切った。[ 209 ] [ 210 ] [ 211 ]
1989年11月17日、ディズニーは『リトル・マーメイド』を公開した。これはディズニー・ルネッサンスの始まりであり、同社が大成功を収め、批評家からも高く評価されたアニメーション映画を公開した時期である。『リトル・マーメイド』は初公開から最も興行収入の高いアニメーション映画となり、興行収入は2億3300 万ドルに達した。アカデミー賞では作曲賞と歌曲賞（「アンダー・ザ・シー」）の2部門を受賞した。[ 212 ] [ 213 ]ディズニー・ルネッサンスの間、作曲家のアラン・メンケンと作詞家のハワード・アシュマンは、アシュマンが1991年に亡くなるまで、数々のディズニーソングを作曲した。2人はアカデミー賞にノミネートされた6曲を共作し、そのうち「アンダー・ザ・シー」と「美女と野獣」の2曲が受賞した。[ 214 ] [ 215 ]映画のサウンドトラック用の音楽を含む、主流向けの音楽を制作するために、ディズニーは1990年1月1日にレコーディングレーベルのハリウッドレコードを設立した。 [ 216 ] [ 217 ] 1990年9月、ディズニーはディズニーのために制作されたインタースコープ映画のために、野村證券の 子会社から最大2億ドルの資金調達を手配した。10月23日、ディズニーはタッチウッド・パシフィック・パートナーズを設立し、これは同社の映画スタジオの主要な資金源としてシルバースクリーン・パートナーシップ・シリーズに取って代わった。[ 195 ]ディズニー初のアニメーション続編『ビアンカの大冒険 ゴールデン・イーグルを救え！』は1990年11月16日に公開され、ディズニーとルーカスフィルムのコンピュータ部門であるピクサーが開発したデジタルソフトウェアであるコンピュータアニメーション制作システム（CAPS）を使用して制作され、完全にデジタルで制作された最初の長編映画となった。[ 213 ] [ 218 ]この映画は興行収入が4700万ドルと振るわなかったものの、好意的なレビューを受けた。[ 219 ] [ 220 ] 1991年、ディズニーとピクサーは3本の映画を共同制作する契約に合意し、その最初の作品が『トイ・ストーリー』だった。[ 221 ]
ダウ・ジョーンズ社は、工業株平均の3社を入れ替えたいと考え、1991年5月にディズニー社を追加することに決め、ディズニー社は「経済における娯楽とレジャー活動の重要性を反映している」と述べた。[ 222 ]ディズニーの次のアニメーション映画『美女と野獣』は1991年11月13日に公開され、初公開時に約3億4600万ドルの興行収入を上げた。[ 223 ] [ 224 ]ゴールデングローブ賞作品賞を受賞した最初のアニメーション映画であり、アカデミー賞6部門にノミネートされ、作品賞にノミネートされた最初のアニメーション映画となった。作曲賞、音響賞、歌曲賞を受賞した。[ 225 ]この映画は批評家から絶賛され、一部の批評家はディズニー映画の中で最高傑作だと考えている。[ 226 ] [ 227 ] 1992年に『マイティ・ダックス』が公開されるのに合わせて、ディズニーはナショナルホッケーリーグのチーム、アナハイム・マイティ・ダックスを設立した。[ 228 ]ディズニーの次のアニメーション映画『アラジン』は1992年11月11日に公開され、5億400 万ドルの興行収入を記録し、当時としては最高の興行収入を上げたアニメーション映画となり、興行収入が5億ドルを超えた最初のアニメーション映画となった。[ 229 ] [ 230 ]アカデミー賞を2部門受賞した。「ホール・ニュー・ワールド」が歌曲賞、作曲賞である。[ 231 ]また、「ホール・ニュー・ワールド」は、グラミー賞の年間最優秀楽曲賞を受賞した最初で、今のところ唯一のディズニーの歌である。[ 232 ] [ 233 ]ディズニーは1993年に独立系映画配給会社ミラマックス・フィルムズを6,000万ドルで買収し、大人向け映画のラインナップを拡大した。[ 234 ] [ 235 ]同年、ディズニーはネイチャー・コンサーバンシーとの合弁事業で、フロリダ州のエバーグレーズ水源地の8,500エーカー（3,439ヘクタール）を購入し、在来の動植物種を保護し、ディズニー・ウィルダネス・プリザーブを設立した。[ 236 ]
1994年4月3日、フランク・ウェルズはヘリコプター墜落事故で亡くなった。彼とアイズナー、カッツェンバーグは、1984年に就任して以来、同社の時価総額を20 億ドルから220億ドルにまで押し上げた。[ 237 ]同年6月15日、『ライオン・キング』が公開され、大成功を収めた。 『ジュラシック・パーク』に次ぐ歴代興行収入第2位、アニメーション映画としては歴代最高興行収入を記録し、初公開時の興行収入は7億6300万ドルに達した。[ 238 ] [ 239 ] [ 240 ]批評家からも高く評価され、アカデミー賞2部門（作曲賞と「愛を感じて」の歌曲賞）を受賞した。[ 241 ] [ 242 ]公開後まもなく、アイズナーがカッツェンバーグを社長に昇進させることを拒否したため、カッツェンバーグは会社を去った。退社後、彼は映画スタジオのドリームワークスSKGを共同設立した。[ 243 ]ウェルズはその後、1995年8月13日にアイズナーの友人の一人であるマイケル・オーヴィッツに交代した。 [ 244 ] [ 245 ] 1994年、ディズニーはABC、NBC、CBSのいずれかの米国の主要テレビネットワークを買収し、自社の番組の配給を保証しようとした。アイズナーはNBCを買収する予定だったが、ゼネラル・エレクトリックが過半数の株式を保持したかったため、取引はキャンセルされた。[ 246 ] [ 247 ] 1994年、ディズニーの年間収益は100億ドルに達し、そのうち48%が映画、34%がテーマパーク、18%がマーチャンダイジングによるものだった。ディズニーの純利益は前年比25%増の11億ドルだった。[ 248 ] 3億4600万ドルを超える興行収入を上げた『ポカホンタス』は6月16日に公開され、アカデミー賞のミュージカル・コメディ部門作曲賞と「カラーズ・オブ・ザ・ウィンド」で歌曲賞を受賞した。[ 249 ] [ 250 ]ピクサーとディズニーの初の共同公開作品は、史上初の完全コンピュータ生成映画『トイ・ストーリー』で、1995年11月19日に公開され、批評家から絶賛され、最終的な興行収入は3億6100万ドルに達した。同作はアカデミー特別功労賞を受賞し、アニメーション映画として初めてオリジナル脚本賞にノミネートされた。[ 251 ] [ 252 ]
1995年、ディズニーは テレビネットワークのキャピタル・シティーズ/ABC Inc.を190億ドルで買収すると発表した。これは当時、米国史上2番目に大きな企業買収だった。この取引により、ディズニーは放送ネットワークABC、スポーツネットワークESPNとESPN 2の80%の過半数株式、ライフタイム・テレビジョンの50% 、 DICエンターテインメントの過半数株式、 A&Eテレビジョン・ネットワークスの38%の少数株式を取得することになった。 [ 248 ] [ 253 ] [ 254 ]この取引の後、同社は1996年11月18日にABCラジオネットワークで若者向けのラジオ番組「ラジオ・ディズニー」を開始した。[ 255 ] [ 256 ]ウォルト・ディズニー・カンパニーは、主にテーマパークやグッズの宣伝のために、1996年2月22日に公式ウェブサイトdisney.comを開設した。[ 257 ] 6月19日、同社の次のアニメーション映画『ノートルダムの鐘』が公開され、興行収入は3億2500万ドルに達した。[ 258 ]オヴィッツの経営スタイルはアイズナーとは異なっていたため、オヴィッツは1996年に社長を解任された。[ 259 ]ディズニーは1997年9月、契約通り13本の30分番組のマルスピラミのアニメーション番組を制作しなかったとして、マルスBVから1040万ドルの訴訟を起こされ敗訴した。代わりに、ディズニーは他の社内の「人気作品」に注力すべきだと考えた。[ 260 ] 1996年からメジャーリーグベースボールのカリフォルニア・エンゼルスの25%の株式を保有していたディズニーは、1998年に1億1000万ドルでチームを買収し、アナハイム・エンゼルスと改名し、1億ドルでスタジアムを改修した。[ 261 ] [ 262 ]『ヘラクレス』（1997年）は6月13日に公開されたが、以前の作品に比べて興行成績が振るわず、2億5200万ドルの興行収入にとどまった。[ 263 ] 2月24日、ディズニーとピクサーは5本の映画を製作する10年契約を締結し、ディズニーが配給を担当することになった。製作費、利益、ロゴクレジットは両社で共有され、作品はディズニー・ピクサー作品とされた。[ 264 ]ディズニー・ルネッサンス期には、映画部門のタッチストーンも『プリティ・ウーマン』などの作品で成功を収めた。 （1990年）は、米国でロマンティック・コメディ映画として最多のチケット販売数を記録し、興行収入は4億6300万ドルに達した。[ 265 ] [ 266 ] 1990年代初頭に興行的に成功したコメディ映画の1つである『天使に ラブ・ソングを…』（1992年）は、興行収入2億3100万ドルを記録した。[ 267 ]アクション映画『コン・エアー 』（1997年）は、興行収入2億2400万ドルを記録した。[ 268 ]そして、1998年の最高興行収入映画である『アルマゲドン』は、興行収入5億5300万ドルを記録し た。[ 269 ]
ディズニーワールドでは、同社は地球の日である1998年4月22日に、世界最大のテーマパークであるディズニー・アニマルキングダム をオープンしました。敷地面積は580エーカー（230ヘクタール）で、6つの動物をテーマにしたエリア、2,000頭以上の動物、そして中心には生命の木がありました。 [ 270 ] [ 271 ]好評を博したディズニーの次のアニメーション映画『ムーラン』とディズニー・ピクサー映画『バグズ・ライフ』は、それぞれ1998年6月5日と11月20日に公開されました。[ 272 ] [ 273 ]『ムーラン』は3億400万ドルでその年の興行収入第6位となり、『バグズ・ライフ』は3億6,300万ドルでその年の興行収入第5位となりました。[ 269 ] 6月18日、7億7000万ドルの取引で、ディズニーはインターネット検索エンジンInfoseekの43%の株式を7000万ドルで買収し、Infoseekが買収したStarwaveも手に入れた。[ 274 ] [ 275 ] 1999年1月にInfoseekとの合弁事業でウェブポータルGo.comを開始し、同年後半にInfoseekの残りの株式を買収した。 [ 276 ] [ 277 ] 1994年にクルーズラインのCarnivalとRoyal Caribbean Internationalとの交渉が不調に終わった後、ディズニーは1998年に独自のクルーズライン事業を開始すると発表した。[ 278 ] [ 279 ] Disney Cruise Lineの最初の2隻の船はDisney MagicとDisney Wonderと名付けられ、イタリアのFincantieriによって建造された。クルーズに付随して、ディズニーはゴルダ・ケイを自社のプライベートアイランドとして購入し、2500万ドルをかけて改装し、キャスタウェイ・ケイと改名した。1998年7月30日、ディズニー・マジックが同社初の航海に出航した。[ 280 ]
ディズニー・ルネッサンスの終焉を告げる作品として、 6月12日に『ターザン』（1999年）が公開され、 興行収入4億4800万ドルと批評家の称賛を集め、フィル・コリンズの「You'll Be in My Heart」でアカデミー歌曲賞を受賞しました。[ 281 ] [ 282 ] [ 283 ] [ 284 ]ディズニー・ピクサー映画『トイ・ストーリー2』は11月13日に公開され、称賛を集め、興行収入5億1100 万ドルを記録しました。[ 285 ] [ 286 ]オーヴィッツの後任として、アイズナーは2000年1月にABCネットワークの責任者であるボブ・アイガーをディズニーの社長兼最高執行責任者に任命しました。 [ 287 ] [ 288 ] 11月、ディズニーはDICエンターテインメントをアンディ・ヘイワードに売却しました。[ 289 ]ディズニーは、2001年にピクサーと共同で『モンスターズ・インク』を公開し、再び大成功を収めた。その後、ディズニーは子供向けケーブルネットワークのフォックス・ファミリー・ワールドワイドを30億ドルで買収し 、23億ドルの負債を引き受けた。この取引には、フォックス・キッズ・ヨーロッパ の76%の株式、ラテンアメリカのチャンネルであるフォックス・キッズ、サバン・エンターテインメントの番組ライブラリから6,500以上のエピソード、そしてフォックス・ファミリー・チャンネルが含まれていた。[ 290 ]また、『くまのプーさん』の権利も購入した。[ 291 ] 2001年、 ABCテレビネットワークの視聴率の低下と、 9月11日の攻撃による観光客の減少により、ディズニーの事業は1億5,800万ドルの純損失を計上した。2001会計年度のディズニーの収益は1億2,000万ドルで、前年の9億2,000万ドルと比較して大幅に減少した。コスト削減のため、ディズニーは4,000人の従業員を解雇し、300～400のディズニーストアを閉鎖すると発表した。[ 292 ] [ 293 ] 2002年にワールドシリーズで優勝した後、ディズニーは2003年にアナハイム・エンゼルスを1億8,000万ドルで売却した。[ 294 ] [ 295 ] 2003年、ディズニーは年間興行収入30億ドルを達成した最初のスタジオとなった。 [ 296 ] 同年、ロイ・ディズニーは会社の経営方法に不満を抱き引退を発表し、アイズナーにも引退を求めた。同じ週に、取締役のスタンリー・ゴールドも同じ理由で引退した。ゴールドとディズニーは「ディズニーを救え」キャンペーンを結成した。[ 297 ] [ 298 ]
2004年、同社の年次総会で、株主は43%の投票でアイズナーを会長から解任した。[ 299 ] 3月4日、取締役のジョージ・J・ミッチェルが後任に指名された。 [ 300 ] 4月、ディズニーはジム・ヘンソン・カンパニーからマペットのフランチャイズを7500万ドルで購入し、マペット・ホールディング・カンパニーLLC を設立した。[ 301 ] [ 302 ]ディズニー・ピクサー映画『ファインディング・ニモ』（2003年）が初公開時に8億7100万ドルの興行収入を記録し、史上最高の興行収入を上げたアニメーション映画となったこと、そして『Mr.インクレディブル』（2004年）の成功を受けて、[ 303 ] [ 304 ]ピクサーは2004年にディズニーとの契約が終了すると、新しい配給会社を探した。[ 305 ]ディズニーは10月20日に赤字経営のディズニー・ストアーズ・チェーン（313店舗）をチルドレンズ・プレイスに売却した。 [ 306 ]ディズニーは2005年にNHLチームのマイティ・ダックスも売却した。[ 307 ]ロイ・E・ディズニーは会社に復帰することを決意し、「名誉取締役」の肩書きでコンサルタントの役割を与えられた。[ 308 ]
2005年3月、社長のボブ・アイガーは、9月にアイズナーが引退した後、CEOに就任し、10月1日に正式に同社のトップに任命された。[ 309 ] [ 310 ]ディズニーの11番目のテーマパークである香港ディズニーランドは9月12日にオープンし、 建設費は35億ドルだった。[ 311 ] 2006年1月24日、ディズニーはスティーブ・ジョブズからピクサーを74億ドルで買収する交渉を開始し 、アイガーはピクサーの最高クリエイティブ責任者（CCO）ジョン・ラセターと社長エドウィン・キャットマルをウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのトップに任命した。[ 312 ] [ 313 ]その1週間後、ディズニーはABCスポーツのコメンテーター、アル・マイケルズをNBCユニバーサルにトレードし、オズワルド・ザ・ラッキー・ラビットの権利と、そのキャラクターが登場する26本のカートゥーンを獲得した。[ 314 ] 2月6日、同社はABCラジオネットワークと22局をシタデル・ブロードキャスティングと27億ドルで合併すると発表したが、その取引ではディズニーがテレビ放送会社シタデル・コミュニケーションズ の52%を取得した。[ 315 ] [ 316 ]ディズニー・チャンネル映画『ハイスクール・ミュージカル』が放映され、そのサウンドトラックはトリプルプラチナ認定を受け、ディズニー・チャンネル映画としては初の快挙となった。[ 317 ]
ディズニーの2006年の実写映画『パイレーツ・オブ・カリビアン/デッドマンズ・チェスト』は、当時ディズニー最大のヒット作であり、興行収入10 億ドルを記録し、歴代3位の興行収入を上げた映画となった。[ 318 ] 6月28日、同社はジョージ・ミッチェル会長を、取締役会メンバーで元P&G CEOのジョン・E・ペッパー・ジュニアに交代させると発表した。 [ 300 ]続編の『ハイスクール・ミュージカル2』は2007年にディズニー・チャンネルで公開され、ケーブルテレビの視聴率記録をいくつか塗り替えた。[ 319 ] 2007年4月、マペッツ・ホールディング・カンパニーはディズニー・コンシューマー・プロダクツからウォルト・ディズニー・スタジオ部門に移管され、部門を再始動するためにマペッツ・スタジオと改名された。 [ 320 ] [ 321 ]『パイレーツ・オブ・カリビアン/ワールド・エンド』は、 9億6000万ドルの興行収入で2007年の最高興行収入映画となった 。[ 322 ]ディズニー・ピクサー映画『レミーのおいしいレストラン』（2007年）と『ウォーリー』（2008年）は大成功を収め、『ウォーリー』はアカデミー長編アニメ映画賞を受賞した。[ 323 ] [ 324 ] [ 325 ]ディズニーはフォックス・ファミリー・ワールドワイドの買収を通じてジェティックス・ヨーロッパの大部分を取得した後、2008年に残りの会社を3億1800 万ドルで買収した。[ 326 ]
アイガーは2009年にディズニーの公式ファンクラブとしてD23を導入した。 [ 327 ] [ 328 ] 2月、ディズニーはドリームワークス・ピクチャーズと契約を結び、今後5年間で30本の映画をタッチストーン・ピクチャーズを通じて配給し、ディズニーは興行収入の10%を受け取ると発表した。[ 329 ] [ 330 ] 2009年の映画『カールじいさんの空飛ぶ家』はディズニー に興行収入7億3500万ドルをもたらし、アカデミー賞で長編アニメ映画賞を受賞した。[ 331 ] [ 332 ]同年後半、ディズニーは年長の子供向けのテレビチャンネル「ディズニーXD」を開設した。 [ 333 ]ディズニーは8月にマーベル・エンターテインメントとその資産を40億ドルで買収し 、マーベルのコミックキャラクターを商品ラインナップに加えた。[ 334 ] 9月、ディズニーはニューズ・コーポレーションとNBCユニバーサルと提携し、ストリーミングサービスHuluの株式27%を取得する契約を結び、ABCファミリーとディズニーチャンネルをストリーミングサービスに追加した。[ 335 ] 12月16日、ロイ・E・ディズニーが胃がんで死去。彼はディズニーで働いた最後のディズニー家の一員だった。[ 336 ] 2010年3月、ハイム・サバンはディズニーからパワーレンジャーのフランチャイズ（700話のライブラリを含む）を約1 億ドルで買い戻した。[ 337 ] [ 338 ]その後まもなく、ディズニーはミラマックス・フィルムズをロナルド・チューター率いる投資グループに6億6000万ドルで売却した 。[ 339 ]その期間中、ディズニーは実写版『アリス・イン・ワンダーランド』とディズニー・ピクサー映画『トイ・ストーリー3』を公開し、どちらも興行収入が10 億ドルをわずかに超え、10億ドルを突破した6番目と7番目の映画となった。『トイ・ストーリー3』は、興行収入が10億ドルを超えた最初のアニメーション映画となり 、アニメーション映画史上最高の興行収入を記録した。その年、ディズニーは1暦年で2本の10億ドル超え映画を公開した最初のスタジオとなった。[ 340 ] [ 341 ] 2010年、同社はImageMovers Digitalを発表し、ImageMoversは2007年に設立され、2011年には閉鎖されることになった。[ 342 ]
翌年、ディズニーは最新の伝統的なアニメーション映画「くまのプーさん」を劇場公開した。[ 343 ]「パイレーツ・オブ・カリビアン/生命の泉」の公開により、 10億ドルをわずかに超える興行収入が上がり 、同額を突破した8番目の映画となり、ディズニーの国際興行収入最高記録、そして歴代3位の記録となった。[ 344 ] 2011年1月、ディズニー・インタラクティブ・スタジオの規模が縮小され、200人の従業員が解雇された。[ 345 ] 4月、ディズニーは44億ドルをかけて新しいテーマパーク「上海ディズニーリゾート」 の建設を開始した。[ 346 ] 8月、アイガーはピクサーとマーベルの買収の成功を受けて、ウォルト・ディズニー・カンパニーとともに「新しいキャラクター、あるいは素晴らしいキャラクターと素晴らしいストーリーを生み出すことができる企業を買収する」計画だと述べた。[ 347 ] 2012年10月30日、ディズニーはジョージ・ルーカスからルーカスフィルムを40億5000万ドルで買収すると発表した。この取引により、ディズニーはスター・ウォーズなどのフランチャイズへのアクセス権を獲得し、ディズニーは2～3年ごとに新作映画を製作すると発表し、最初の作品は2015年に公開された。この取引により、ディズニーはインディ・ジョーンズ・フランチャイズ、視覚効果スタジオのインダストリアル・ライト＆マジック、ビデオゲーム開発会社のルーカスアーツへのアクセス権を得た。[ 348 ] [ 349 ] [ 350 ]
2012年2月、ディズニーはUTV Software Communicationsの買収を完了し、インドとアジアの他の地域に市場を拡大した。[ 351 ] 3月までに、アイガーはディズニーの会長になった。[ 352 ]マーベル映画『アベンジャーズ』は、初公開時の興行収入が15億ドルで、歴代興行収入第3位となった。[ 353 ]同社の2013年の公開作品には、興行収入が12億ドルを超えたマーベル映画『アイアンマン3』[ 354 ] 、興行収入が7億4300万ドルの前日譚『モンスターズ・ユニバーシティ』 、興行収入が6億4400万ドルのマーベル映画『マイティ・ソー/ダーク・ワールド』、そして興行収入が12億ドルで歴代興行収入第1位となったディズニーのアニメーション映画『アナと雪の女王 』がある。[ 355 ] [ 356 ]映画のグッズ販売は非常に人気が高まり、 1年以内に同社に10億ドルの収益をもたらし、映画関連グッズの世界的な品不足が発生した。[ 357 ] [ 358 ] 2013年3月、アイガーはディズニーが2Dアニメーション映画を開発していないと発表し、1か月後には手描きアニメーション部門が閉鎖され、ベテランアニメーター数名が解雇された。[ 343 ] 2014年3月24日、ディズニーはYouTubeで活発なマルチチャンネルネットワークであるMaker Studiosを9億5000万ドルで買収した。[ 359 ]
2015 年 6 月、同社は消費者向け製品部門とインタラクティブ部門を統合し、ディズニー消費者向け製品およびインタラクティブ メディアという新しい子会社を設立すると発表した。[ 360 ] 8 月には、マーベル スタジオがウォルト ディズニー スタジオ部門の傘下に入った。[ 361 ] 2015 年の同社のリリースには、興行収入 8 億 5800 万ドルを超えるヒットアニメーション映画『インサイド・ヘッド』と、興行収入 14 億ドルを超えるマーベル映画『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』 が含まれる。[ 362 ]『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』が公開され、興行収入 20 億ドルを超え、歴代興行収入第 3 位となった。[ 363 ] 2016 年 4 月 4 日、ディズニーは、アイガーの後継者と目されていた最高執行責任者 (COO) のトーマス・O・スタッグスが 5 月に退任し、ディズニーでの 26 年間のキャリアを終えると発表した。[ 364 ]上海ディズニーランドは、同社6番目のテーマパークリゾートとして2016年6月16日にオープンした。[ 365 ]ストリーミングサービスを開始する動きとして、ディズニーは8月にメジャーリーグベースボールのテクノロジー企業Bamtechの株式33%を10億ドルで買収した 。[ 366 ] 2016年には、ディズニー映画4作品が10 億ドル以上の興行収入を記録した。これらはアニメーション映画『ズートピア』、マーベル映画『キャプテン・アメリカ/シビル・ウォー』、ピクサー映画『ファインディング・ドリー』、そして『ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー』であり、 ディズニーは国内興行収入で30億ドルを超えた最初のスタジオとなった。 [ 367 ] [ 368 ]ディズニーはコンテンツやグッズを宣伝するためにソーシャルメディアプラットフォームのTwitterを買収しようとしたが、契約をキャンセルした。アイガー氏は、ディズニーが不必要な責任を負うことになり、「ディズニーらしくない」と感じたためだと述べた。[ 369 ]
2017年3月23日、ディズニーは、アイガーがCEOとしての任期を2019年7月まで1年間延長し、3年間コンサルタントとして残ることに合意したと発表した。[ 370 ] [ 371 ] 2017年8月8日、ディズニーはNetflixとの配信契約を終了し、2019年までに独自のストリーミングプラットフォームを立ち上げる意向を発表した。その間、ディズニーは BAMtechの75%の株式を取得するために15億ドルを支払った。ディズニーは、2018年までに「年間約1万の地域、国内、および国際的なライブゲームとイベント」を提供するESPNストリーミングサービスを開始する計画だった。[ 372 ] [ 373 ] 11月、CCOのジョン・ラセターは、性的不正行為の疑惑とされる「過ち」のために6か月の休職を取ると述べた。[ 374 ]同月、ディズニーと21世紀フォックスは、ディズニーがフォックスの資産の大部分を取得する取引の交渉を開始した。[ 375 ] 2018年3月から、同社の再編により、ディズニー・パークス、エクスペリエンス・アンド・プロダクツとダイレクト・トゥ・コンシューマー＆インターナショナルという事業部門が創設された。パークス＆コンシューマー・プロダクツは、主にパークス＆リゾートとコンシューマー・プロダクツ＆インタラクティブ・メディアの合併であり、ダイレクト・トゥ・コンシューマー＆インターナショナルは、ディズニー・インターナショナルと、ディズニーABCテレビグループおよびスタジオ・エンターテイメントのグローバル販売、流通、ストリーミング部門、さらにディズニー・デジタル・ネットワークを引き継いだ。[ 376 ]アイガーはこれを「事業の戦略的な位置付け」と表現したが、ニューヨーク・タイムズによると、この再編は21世紀フォックスの買収を見越して行われた。[ 377 ]
2017年には、ディズニーの映画のうち2作品が10億ドル以上の収益を上げました 。実写版の『美女と野獣』と『スター・ウォーズ/最後のジェダイ』です。[ 378 ] [ 379 ]ディズニーは4月12日にスポーツのサブスクリプションストリーミングサービスESPN+を開始しました。 [ 380 ] 2018年6月、ラセターが年末までに退任することが発表されました。それまではコンサルタントとして残ることになりました。[ 381 ]後任として、ディズニーは『アナと雪の女王』の共同監督であり、 『シュガー・ラッシュ』（2012年）の共同脚本家であるジェニファー・リーをウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの責任者に昇進させ、1990年からピクサーに在籍し、『カールじいさんの空飛ぶ家』、『モンスターズ・インク』、『インサイド・ヘッド』を監督したピート・ドクターをピクサーの責任者に任命しました。[ 382 ] [ 383 ]コムキャストはディズニーの510億ドルの入札額を上回る650億ドルで21世紀フォックスを買収することを申し出たが、ディズニーが710億ドルの入札で対抗したため、申し出を撤回した。ディズニーはフォックス買収のために米国司法省から独占禁止法上の承認を得た。[ 384 ] [ 385 ]ディズニーは再び興行収入70億ドルを稼ぎ出し、10億ドルを稼いだ3本の映画、マーベル映画のブラックパンサーとアベンジャーズ/インフィニティ・ウォー（後者は20億ドルを超え、歴代興行収入第5位となった）、ピクサー映画のインクレディブル2で興行収入を上げた。[ 386 ] [ 387 ]
2019年3月20日、ディズニーはルパート・マードック から21世紀フォックスの資産を710億ドルで買収し、ディズニー史上最大の買収となった。買収後、ニューヨーク・タイムズはディズニーを「世界がかつて見たことのない規模のエンターテイメントの巨人」と評した。[ 388 ]この買収により、ディズニーは20世紀フォックス、20世紀フォックス・テレビジョン、フォックス・サーチライト・ピクチャーズ、ナショナル・ジオグラフィック・パートナーズ、フォックス・ネットワークス・グループ、インドのテレビ放送局スター・インディア、ストリーミング・サービス・ホットスター、そしてHuluの30%の株式を取得し、Huluの所有権は60%となった。独占禁止法のため、フォックス・コーポレーションとその資産はこの取引から除外された。[ 389 ] [ 390 ]ディズニーは、映画スタジオとして初めて、7本の映画で興行収入10億ドルを達成しました。マーベルの『キャプテン・マーベル』、実写版『アラジン』、ピクサーの『トイ・ストーリー4 』 、 CGIリメイク版『ライオン・キング』 、『スター・ウォーズ／スカイウォーカーの夜明け』、そして当時史上最高の興行収入を記録した28億ドルの『アベンジャーズ／エンドゲーム』です。[ 391 ] [ 392 ] 11月12日、ディズニーは米国、カナダ、オランダでDisney+ストリーミングサービスを開始しました。開始時点で、このサービスにはディズニー、ピクサー、マーベル、スター・ウォーズ、ナショナル ジオグラフィック、その他のブランドの映画500本とテレビ番組7,500エピソードが含まれていました。初日にストリーミングプラットフォームの加入者数は1,000万人を超え、2022年までに1億3,500万人を超え、190か国以上で利用可能になりました。[ 393 ] [ 394 ] 2020年の初めに、ディズニーは資産からフォックスの名前を削除し、20世紀スタジオとサーチライト・ピクチャーズにブランド名を変更した。[ 395 ]
18年間同社に在籍し、ディズニー・パークス、エクスペリエンス、プロダクツの会長を務めていたボブ・チャペックは、2020年2月25日にアイガーが辞任した後、CEOに就任した。アイガーは、クリエイティブ戦略を支援するため、2021年12月31日まで執行会長として留まると述べた。 [ 396 ] [ 397 ] 4月、アイガーはCOVID-19パンデミックの間、同社を支援するために執行会長として業務を再開し、チャペックは取締役会に任命された。[ 398 ] [ 399 ]パンデミックの間、ディズニーはすべてのテーマパークを一時的に閉鎖し、いくつかの映画の公開を延期し、すべてのクルーズを停止した。[ 400 ] [ 401 ] [ 402 ]閉鎖のため、ディズニーは10万人の従業員への給与支払いを停止するが、医療給付は引き続き提供し、米国の従業員に政府の給付を申請するよう促し、同社は 毎月5億ドルを節約した。アイガーは4700万ドルの給与を放棄し 、チャペックは給与を50％削減した。[ 403 ]
2020年度第2四半期に、ディズニーは14億ドルの損失を計上し、前年の54億ドルから 91%減の4億7500万ドルの利益となった。[ 404 ] 8月までに、同社の3分の2は大手金融機関が所有していた。[ 405 ] 9月、同社はパーク、エクスペリエンス、プロダクツ部門から2万8000人の従業員を解雇したが、そのうち67%はパートタイムだった。同部門の会長であるジョシュ・ダマロは、「当初、この状況は短期間で終わり、すぐに回復して通常に戻ることを期待していた。7か月後、そうではなかったことがわかった」と書いている。ディズニーは2020年度第3四半期に47億ドルの損失を出した。 [ 406 ] 11月、ディズニーはさらに4000人の従業員を解雇し、合計3万2000人の従業員となった。[ 407 ]翌月、ディズニーは映画スタジオを統括するディズニー・スタジオ・コンテンツ部門の会長にアラン・バーグマンを任命した。[ 408 ] COVID-19による不況のため、タッチストーン・テレビジョンは12月に事業を停止した。[ 409 ]ディズニーは2021年3月に、大人向け視聴者に焦点を当てる20thテレビジョン・アニメーションという新しい部門を立ち上げると発表した。 [ 410 ]ディズニーは2021年4月にブルースカイ・スタジオを閉鎖し、ブルースカイ・スタジオの後継として20世紀アニメーションが設立された。[ 411 ]その月の後半、ディズニーとソニーは複数年にわたるライセンス契約に合意し、ソニーとNetflixの契約が終了した後、ディズニーは2022年から2026年までソニーの映画をテレビ放映したりDisney+でストリーミング配信したりできるようになった。[ 412 ] COVID-19の影響で興行成績は振るわなかったものの、ディズニーのアニメーション映画『エンカント』（2021年）はパンデミック中の大ヒット作の一つとなり、劇中歌「ブルーノについて語らないで」は米ビルボードホット100チャートで1位を獲得した。[ 413 ] [ 414 ]
アイガーの執行会長としての任期が12月31日に終了した後、彼は会長を辞任すると発表した。同社はカーライル・グループの経営幹部で元取締役のスーザン・アーノルドをディズニー初の女性会長として迎え入れた。[ 415 ] 3月10日、ディズニーはロシアによるウクライナ侵攻のためロシアでの事業を停止し、ロシアの侵攻を理由に主要作品の公開を中止した最初のハリウッド大手スタジオとなった。他の映画スタジオもこれに続いた。[ 416 ] 2022年3月、約60人の従業員が、フロリダ州の公立学区で性的指向と性自認に関する年齢不相応な授業を禁止する「Don't Say Gay Bill」と呼ばれるフロリダ州親権教育法に対する同社の沈黙に抗議した。この抗議は「ディズニー・ドゥ・ベター・ウォークアウト」と呼ばれ、従業員はディズニー・スタジオの敷地近くで抗議し、他の従業員はソーシャルメディアを通じて懸念を表明した。従業員らは、ディズニーに対し、法案を支持するフロリダ州の政治家への選挙献金を停止し、従業員を法案から守るため、そしてフロリダ州のウォルト・ディズニー・ワールドでの建設を中止するよう求めた。チャペック氏は、同社が沈黙を守ったのは間違いだったと述べ、「LGBTQ+コミュニティへの継続的な支援を誓います」と応じた。[ 417 ] [ 418 ]ディズニーが法案に反応する中、フロリダ州議会はディズニーの準政府地区であるリーディ・クリークを廃止する法案を可決した。[ 419 ]
6月28日、ディズニーの取締役会はチャペックとの3年間の契約延長に全会一致で合意した。[ 420 ] 8月には、ディズニー・ストリーミングの総加入者数がNetflixの2億2000万人に対し2億2100 万人となり、Netflixを上回った。[ 421 ]
2022年11月20日、アイガーは、業績不振と他の幹部に不評だった決定によりチャペックが解任された後、ディズニーのCEOの職を引き受けた。[ 422 ] [ 423 ]取締役会は、アイガーが2年間、新たな成長のための戦略を策定し、後任者を見つける任務を負うと発表した。[ 424 ]
2022年11月、 4つの州のYouTube TV加入者グループがディズニーに対して集団訴訟を起こし、ディズニーがESPNとHuluの両方を支配していることで、同社が「自社製品の価格を引き上げることで市場全体の価格をつり上げ」、YouTube TVやSling TVなどのストリーミングサービスにESPNを基本パッケージに含めることを義務付け、加入者に競争市場よりも高い料金を支払わせていると主張した。[ 425 ] [ 426 ]
2023年1月、ディズニーはマーク・パーカーがアーノルドの後任として会長に就任すると発表した。[ 427 ] 2023年2月、ディズニーは55 億ドルのコスト削減を発表し、これには従業員の3%にあたる7,000人の人員削減が含まれる。ディズニーはエンターテインメント、ESPN、パーク、エクスペリエンス、プロダクツの3つの部門に再編した。[ 428 ] 2023年4月、ディズニーは2回目にして最大規模の人員削減を実施し、ディズニー・エンターテインメント、ESPN、パーク、エクスペリエンス、プロダクツ部門に影響が出た。この措置は55億ドルのコスト削減計画の一環だった 。[ 429 ]
2023年、ディズニーは創業100周年を記念して「100 Years of Wonder」キャンペーンを開始しました。これには、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ部門の新しいアニメーションによる100周年記念ロゴのイントロ、巡回展、パークでのイベント、スーパーボウルLVIIで放映された記念コマーシャルが含まれていました。[ 430 ] [ 431 ]
2023 年 10 月、ディズニーは、社内での議論やブランドイメージへの懸念にもかかわらず、ペン エンターテインメントとの提携を通じてスポーツ賭博への参入を発表し、ESPN Bet アプリをリリースした。この動きは、従来のテレビ視聴率の低下とオンラインスポーツ賭博の収益増加の中で、若い視聴者を引き付け、ESPN の財政的な将来を確保する可能性に後押しされた、ギャンブルに反対していたアイガーの以前の姿勢からの大きな転換を示した。[ 432 ] 2023 年 11 月、ディズニーは長い名称の Disney Parks, Experiences and Products を Disney Experiences に短縮した。[ 433 ]
2024年2月、ディズニーの長年の幹部であるデブラ・オコネルが、ABCニュースと地方局を含む新しいニュース部門の社長に任命された。オコネルは、グッド・モーニング・アメリカやワールド・ニュース・トゥナイトなど、ABCニュースの看板番組を担当する。この部門は、ディズニー・エンターテイメントの共同会長であるダナ・ウォルデンとABCニュース社長のキム・ゴッドウィンの間の仲介役を務める。他のオンラインニュース部門も同様のプロセスを採用している。[ 434 ] 2月、ウォルト・ディズニーとリライアンス・インダストリーズは、インドのテレビとストリーミングメディア資産の合併を発表した。[ 435 ]
2024年2月、ウォルト・ディズニー・カンパニーは、フォートナイトとUnreal Engine内で動作する永続的なユニバースを開発するために、Epic Gamesに15億ドルの株式投資を完了しました。このパートナーシップにより、マーベル、スター・ウォーズ、ピクサーなどのディズニーの知的財産が、ユーザーがコンテンツを利用したりデジタル商品を購入したりできるフォートナイトに接続されたデジタルエコシステムに統合されます。この取り組みは、同社にとってビデオゲーム業界への最大の拡大であり、若い世代がビデオゲームをプレイする時間の増加が投資の重要な要因であるとされています。[ 436 ]
2024年7月、カリフォルニア州のライアン・ミッチェル・クレイマーは、ハクティビストグループ「Nullbulge」の一員を装い、同社のSlackメッセージを1テラバイト以上ハッキングして流出させた。クレイマーは、トロイの木馬を使って従業員の仕事用アカウントと個人用アカウントのログイン認証情報を盗み出し、同社のアカウントにアクセスした。クレイマーは、この侵害の動機は人工知能が生成したアートに対するグループの嫌悪感だと主張したが、後にクレイマーが従業員を恐喝しようとしていたことが判明した。[ 437 ] [ 438 ]
2024年8月にアナハイムで開催されたD23ファンイベントには、Z世代のメンバーは参加しておらず、全米50州と36か国から集まったミレニアル世代が中心だった。[ 439 ]ディズニーのチーフブランドオフィサー、アサド・アヤズは、これがより広範な傾向の兆候であるという考えに反論し、「私たちのファン層やファン、そして異なる世代は、それぞれ異なる形で現れる」と述べた。[ 439 ]テーマパークの専門家は、ディズニーブランドの永続的な力の真の試金石は、Z世代がAlpha世代をディズニーのテーマパークに 連れて行くかどうかだと指摘した。[ 439 ]
2024年9月、ディズニーはアダム・スミスがアーロン・ラバージの後任としてディズニー・エンターテインメントとESPNの最高製品・技術責任者に就任すると発表した。[ 440 ]
2024年10月、ディズニーは、 2025年1月にジェームズ・P・ゴーマンがマーク・パーカーの後任として会長に就任すると発表した。また、ボブ・アイガーCEOの後任は2026年初頭に指名される予定であることも発表した。[ 441 ]同社の2024年の公開作品には、ピクサー映画『インサイド・ヘッド2』があり、16億9000万ドルの興行収入で史上最高のアニメーション映画となった。マーベル映画『デッドプール＆ウルヴァリン』は興行収入が13億ドルを超え、アニメーション映画『モアナと伝説の海』は興行収入が10億ドルを少し超え、『ムファサ：ライオン・キング』は興行収入が7億2300万ドルだった。
2025年5月7日、ディズニーはヤス島に計画されている7番目のリゾート、ディズニーランド・アブダビを発表した。東京ディズニーリゾートと同様に、ディズニーが所有または管理するのではなく、ミラルグループが所有または管理する。[ 442 ] [ 443 ]
2025 年 9 月、アメリカン・ブロードキャスティング・カンパニー(ABC)は深夜トーク番組「ジミー・キンメル・ライブ！」の制作を無期限に停止し、政治指導者や評論家[ 444 ] [ 445 ]芸能人、芸能業界の労働組合[ 446 ] [ 447 ] [ 448 ]憲法学者、一般市民からの広範な反発を招き、ABC とウォルト・ディズニー・カンパニーに対するボイコットも発生した[ 449 ] [ 450 ] 9 月 17 日から 1 週間の停止の後、9 月 22 日にディズニーはキンメルの停止が解除されたと発表し[ 451 ]、番組は 9 月 23 日に放送を再開した[ 452 ]放送に先立ち、ドナルド・トランプ大統領は自身の Truth Social プラットフォームで「ABC をこれで試してみようと思う。どうなるか見てみよう」と書いた。アメリカ教員連盟と国境なき記者団の株主を代表する弁護士ロベルタ・カプラン氏は、大手メディア企業は「憲法違反の脅迫や恐喝に屈してはならない」とし、取締役会が「不適切な政治的および関連団体の考慮」を優先することで受託者義務に違反したと「疑うに足る根拠がある」と述べた。[ 453 ]
2025年12月11日、ディズニーはOpenAIの株式を10億ドルで取得することに合意した。同時に、両社はユーザーがOpenAIのSoraビデオプラットフォームとミッキーマウスやシンデレラなどのディズニーキャラクターのライセンスを使用してビデオを生成できるようにする3年間の契約にも署名した。[ 454 ] [ 455 ]しかし、この取引は2026年3月24日にOpenAIがSoraモデルを閉鎖すると発表したことでキャンセルされた。[ 456 ]
2026年2月3日、ウォルト・ディズニー・カンパニーの取締役会は、ボブ・アイガーの後任として、ジョシュ・ダマロを同社の次期最高経営責任者（CEO）に満場一致で選出し、2026年3月18日付で就任することを発表した。 [ 457 ]同社に28年間勤務し、ディズニー・エクスペリエンスの元会長でもあるダマロは、同社の年次総会後に取締役会にも加わる。同時に、ダナ・ウォルデンが新設された社長兼最高クリエイティブ責任者（CCO）に任命され、ダマロに直属することになった。アイガーは、2026年12月31日の正式な退任まで、上級顧問および取締役として同社に留まる予定である。[ 458 ]
ウォルト・ディズニー・カンパニーは、主に3つの事業セグメントを展開しています。
2022年現在、ウォルト・ディズニー・カンパニーは135のアカデミー賞を受賞しており、そのうち32はウォルトに授与されたものです。同社は、最優秀短編アニメ映画賞16回、最優秀オリジナル歌曲賞16回、最優秀長編アニメ映画賞15回、最優秀オリジナル作曲賞11回、最優秀ドキュメンタリー長編映画賞5回、最優秀視覚効果賞5回、その他多数の賞と特別賞を受賞しています。[ 461 ]ディズニーはまた、2022年現在、ゴールデングローブ賞29回、英国アカデミー賞（BAFTA）51回、グラミー賞36回を受賞しています。[ 462 ] [ 463 ] [ 464 ] [ d ]
ウォルト・ディズニー・カンパニーは世界最大のエンターテイメント企業の1つであり、アニメーション業界のパイオニアとみなされており、790本の長編映画を制作し、そのうち122本がアニメーション映画です。[ 483 ] [ 484 ]ピノキオ、トイ・ストーリー、バンビ、レミーのおいしいレストラン、白雪姫と七人のこびと、メリー・ポピンズなど、その映画の多くは史上最高の作品とみなされています。[ 485 ] [ 486 ] [ 487 ]ディズニーはまた、ミッキーマウス、ウッディ、キャプテン・アメリカ（MCU）、ジャック・スパロウ、アイアンマン（MCU）、エルサなど、史上最も影響力があり記憶に残るキャラクターのいくつかを創造しました。[ 24 ] [ 488 ] [ 489 ]
ディズニーはアニメーション業界に革命をもたらしたことで知られています。Den of Geekによると、初の長編アニメーション映画『白雪姫と七人のこびと』を制作するというリスクは「映画を変えた」とのことです。[ 490 ]同社は主にウォルトを通じて、新しい技術やより高度なアニメーション技術を導入し、キャラクターに個性を加えるようになりました。[ 491 ] [ 139 ]ディズニーのアニメーションにおける技術革新には、マルチプレーンカメラ、ゼログラフィー、CAPS、ディープキャンバス、RenderManの発明などがあります。[ 218 ]同社の映画の多くの楽曲は非常に人気があり、ビルボードのホット100で1位を獲得した曲もいくつかあります。[ 492 ]シリー・シンフォニー・シリーズの楽曲の中には、全米で絶大な人気を博したものもあります。[ 33 ]
ディズニーは、総収益による米国最大企業ランキングである2023年のフォーチュン500で48位、フォーチュンの2022年の「世界で最も賞賛される企業」ランキングで4位にランクインしました。 [ 1 ] [ 493 ]スミソニアン誌によると、「ディズニーのテーマパークほど強力な純粋なアメリカらしさの象徴はほとんどない」とのことです。ディズニーのテーマパークは「確立された文化的アイコン」であり、社名とミッキーマウスは「誰もが知っている名前」です。[ 494 ]ディズニーは、12のパークを所有するテーマパーク業界の最大の競合企業の1つであり、それらはすべて2018年に最も訪問者の多いパークの上位25位に入りました。ディズニーのテーマパークは世界中で1億5700万人以上の訪問者を集め、世界で最も訪問者の多いテーマパーク企業となり、2番目に訪問者の多い企業の2倍の来場者数を記録しました。 1億5700 万人の来場者のうち、マジックキングダムには2080 万人が訪れ、世界で最も来場者数の多いテーマパークとなった。[ 495 ] [ 496 ]ディズニーがテーマパーク業界に参入した当初、CNNは「すでに伝説的な企業を変えた。そしてテーマパーク業界全体を変えた」と述べている。[ 497 ]オレンジカウンティレジスター紙によると、ウォルト・ディズニー・ワールドは「テーマパークが企業をライフスタイルブランドに変えるのに役立つ方法を示すことで、エンターテイメントを変えた」という。[ 498 ]
ウォルト・ディズニー・カンパニーは、過去に性差別的および人種差別的とされるコンテンツを制作したこと、映画にLGBT+要素を取り入れたこと、そしてLGBT+の表現が不十分であることで批判されてきた。[ 499 ] [ 500 ]盗作疑惑[ 501 ]、低賃金と劣悪な労働条件[ 502 ]、動物の扱いの悪さ[503]をめぐる論争もあった。ディズニーはまた、人権侵害が行われている新疆ウイグル自治区で撮影を行ったことでも批判されている。[ 504 ]
ディズニーの映画のいくつかは人種差別的だと考えられており、同社の最も物議を醸した映画の1つである『南部の歌』は人種的ステレオタイプを描いているとして批判された。そのため、この映画は米国やDisney+でホームビデオとしてリリースされることはなかった。[ 505 ]人種差別的だと言われている他のキャラクターには、『ファンタジア』で白人のケンタウロスに仕える黒人のケンタウロスの少女サンフラワー、『わんわん物語』のアジア人として誇張されているとされるシャム猫、 『ピーター・パン』のネイティブ・アメリカンのステレオタイプ、『ダンボ』のジャイブトークを使うアフリカ系アメリカ人として描かれ、リーダーの名前がジム・クロウであるカラスなどがある。ジム・クロウは、米国の人種隔離法に言及していると考えられている。[ 506 ] [ 507 ]ディズニー+で人種差別的なステレオタイプが含まれているとみなされる映画を視聴する際、ディズニーは論争を避けるために映画の開始前に免責事項を追加しました。[ 508 ]
ディズニーは、映画で既存の作品を盗用したとして何度も非難されてきた。最も有名なのは、『ライオン・キング』のキャラクターや出来事が、アニメーター手塚治虫のアニメシリーズ『ジャングル大帝』と多くの類似点があることである。[ 509 ]『アトランティス 失われた帝国』もアニメ番組『ふしぎの海のナディア』と多くの類似点があり、後者の制作者であるガイナックスはディズニーを訴えようとしたが、放送局NHKによって阻止された。[ 510 ]短編映画『スノーマン』（2014年）の制作者であるケリー・ウィルソンは、ディズニーのアニメ映画『アナと雪の女王』の著作権侵害でディズニーを相手に2件の訴訟を起こしたが、1件目は取り下げられた後に起こされた。ディズニーは後にウィルソンとの訴訟を和解し、同社が『アナと雪の女王』の続編を制作することを許可した。[ 511 ]脚本家のゲイリー・L・ゴールドマンは、ディズニーの映画『ズートピア』をめぐり、以前に同社に全く同じタイトルのストーリーを売り込んだと主張して同社を訴えた。裁判官は、盗作を証明する十分な証拠がないとして訴訟を却下した。[ 512 ]
2025年12月10日、ディズニーはGoogleに対し著作権侵害を理由に停止命令書を送付し、GoogleのAIモデルが『アナと雪の女王』、『デッドプール』、『スター・ウォーズ』などのディズニーの象徴的な作品に登場するキャラクターに似たキャラクターを生成していると主張した。[ 513 ]
ディズニーは、映画にLGBT+要素を取り入れたことと、メディアにおけるLGBT+の表現が不十分であることの両方で批判されてきた。実写映画『美女と野獣』では、監督のビル・コンドンがル・フウをゲイのキャラクターとして描くと発表したため、クウェート、マレーシア、アラバマ州の映画館で上映禁止となり、ロシアではより厳しいレーティングが付けられた。 [ 514 ]ロシアといくつかの中東諸国では、ディズニー初の公然とレズビアンのキャラクターであるスペクター巡査が登場するピクサー映画『2分の1の魔法』が上映禁止となったが、ディズニーはメディアでLGBT+の人々をもっと表現する必要があると指摘する声もあった。[ 515 ] [ 516 ]レズビアン同士がキスをするシーンがあるため、ピクサーの『ライトイヤー』はイスラム教徒が多数を占める13か国で上映禁止となった。[ 517 ] [ 518 ]ディズニーの会議の流出ビデオでは、参加者が同社のメディアでLGBT+のテーマを推進することについて話し合っており、前述の国々を含む一部の人々は、同社が「子供を性的に対象化しようとしている」と怒りを表明する一方、他の人々はその行動を称賛した。[ 519 ]
ディズニーのプリンセス映画の中には、女性に対して性差別的だと見なされているものもある。白雪姫は外見を気にしすぎていると言われ、シンデレラは才能がないと見なされている。オーロラ姫も、いつも助けを待っているので弱いとされている。プリンセス映画の中には、男性のセリフが多く、女性よりも男性のセリフが多いものもある。ディズニーの最近の映画は、初期の映画よりも性差別的ではないと考えられている。[ 520 ]
ディズニーは劣悪な労働条件で非難されてきた。2022年にディズニーランドで2,000人の従業員が抗議し、平均時給13ドルという低賃金を訴え、中には家を追い出されたと訴える者もいた。[ 521 ] 2010年には、ディズニー製品が製造されていた中国の工場で、労働者が法律で定められた労働時間の3倍もの長時間労働を強いられ、そのうちの1人が自殺した。[ 522 ]
1990年、ディズニーはディスカバリー・アイランドでハゲワシを殴り殺したり、鳥を撃ったり、一部の鳥を餓死させたりしたとして、16件の動物虐待容疑で訴訟を起こされるのを避けるため、9万5000ドルを支払った。同社がこれらの措置を取ったのは、鳥が他の動物を攻撃し、餌を奪っていたためである。[ 523 ]アニマル・キングダムが最初にオープンしたとき、数匹の動物が死んだため、動物に関する懸念があった。動物愛護団体が抗議したが、米国農務省は動物福祉規制違反はなかったと判断した。[ 524 ]
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