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エレクトロニカは、厳密にはダンスのためではなくリスニングを目的とした、電子音楽をベースにした幅広い音楽スタイル群であると同時に[ 2 ] [ 1 ]、1990年代初頭にイギリスで台頭し、様々な音楽スタイルを取り入れた音楽シーンでもある。[ 1 ]アメリカでは、この用語は主に電子音楽全般を指すのに使われる。[ 3 ]
「エレクトロニカ」という用語が広く使われるようになったのは、影響力のあるイギリスの実験的テクノレーベル、ニュー・エレクトロニカに由来する。ニュー・エレクトロニカは、1990年代初頭にダンスフロアでのプレイよりも家庭でのリスニングを目的としたダンスベースのエレクトロニックミュージックを紹介し、支援した主要勢力の1つであった。 [ 1 ]ただし、「エレクトロニカ」という言葉は、1983年に初めて「UKエレクトロニカ・フェスティバル」が開催された時点で、シンセサイザーで生成された音楽と関連付けられるようになっていた。 [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]当時、エレクトロニカは「エレクトロニック・リスニング・ミュージック」として知られるようになり、アンビエント・テクノやインテリジェント・テクノとほぼ同義語となり、ジャングルやトリップホップなどの他の新興ジャンルとは区別されるようになった。[ 1 ]
後に商業的に成功するエレクトロニカ・アーティストたちは、この用語が一般的に使われるようになる前の1980年代後半にレコーディングを開始しており、例えばプロディジー、ファットボーイ・スリム、ダフト・パンク、ケミカル・ブラザーズ、クリスタル・メソッド、モービー、アンダーワールド、フェイスレスなどが挙げられる。[ 7 ]
1990年代半ば頃、イギリスのケミカル・ブラザーズやプロディジーに代表されるビッグビート・サウンドの成功、そしてマドンナがウィリアム・オービットとコラボレーションしたアルバム『Ray of Light 』[ 8 ]や、オーストラリアの歌手ダニー・ミノーグが1997年のアルバム『Girl』 [ 9 ]で注目を集めたことなど、主流アーティストの関心も相まって、この時期の音楽は、大手レコード会社やMTVが「次の大きなトレンド」として支援したため、他のほとんどのダンスミュージックよりも予算が多く、技術的な質が高く、レイヤー数も多いものになって制作されるようになった。[ 10 ]
1997年のビルボードの記事によると、「クラブコミュニティとインディーズレーベルの融合」が、エレクトロニカ・アクトが発展し、最終的にメインストリームに到達する実験的でトレンドセッター的な環境を提供した。同記事は、エレクトロニカ・シーンで人気を博したアーティストの発掘とマーケティングにおいて重要な役割を果たしたアメリカのレーベルとして、アストラルワークス（ケミカル・ブラザーズ、ファットボーイ・スリム、フューチャー・サウンド・オブ・ロンドン、フルーク）、ムーンシャイン（DJキオキ） 、シムズ、シティ・オブ・エンジェルズ（クリスタル・メソッド）などを挙げている。[ 11 ]
マドンナとビョークは、アルバム『Ray of Light』（マドンナ）[ 8 ] 、 『Post』と『Homogenic』（ビョーク）によってエレクトロニカを主流文化に押し上げたと言われている。
1997年、北米の主流音楽業界は、エレクトロニカをテクノ、ビッグビート、ドラムンベース、トリップホップ、ダウンテンポ、アンビエントなどのスタイルを包括する用語として採用し、ある程度は作り出した。これは、アンダーグラウンドのナイトクラブやレイヴシーン向けのインディーズレーベルによってキュレーションされたものか、メジャーレーベルによってライセンスされ、オルタナティブロック音楽の商業的に実行可能な代替品として主流の聴衆に販売されたものかに関わらずである。[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]
ニューヨーク市はエレクトロニカ・サウンドの実験と成長の中心地の一つとなり、東南アジアやブラジルなど多様な地域からDJや音楽プロデューサーが集まり、その街のナイトクラブで創造的な作品を披露した。[ 14 ] [ 15 ]
エレクトロニカは、音楽技術、特に電子楽器、シンセサイザー、ミュージックシーケンサー、ドラムマシン、デジタルオーディオワークステーションの業界の進歩の恩恵を受けた。技術が発展するにつれて、個人や小規模グループが、小規模スタジオ、さらにはプロジェクトスタジオでも電子音楽の楽曲や録音を制作することが可能になった。同時に、コンピュータは、音響作品の構成キットとして音楽サンプルやループを使用することを容易にした。 [ 16 ]これにより、創造的な実験と新しい形式の開発の時代が到来し、その一部はエレクトロニカとして知られるようになった。[ 17 ] [ 18 ]エレクトロニカの録音には、音響的にも作曲的にも幅広い影響が組み合わされている。[ 19 ]
エレクトロニカには、露骨に電子的な制作を好むという共通点を持つ、さまざまな音楽アーティストやスタイルが含まれます。[ 20 ]この範囲には、ビョーク、マドンナ、ゴールドフラップなどのより人気のあるアーティストや、オウテカやエイフェックス・ツインなどのIDMアーティストが含まれます。
北米の主流音楽業界では、この用語はポップな魅力を持つ可能性のあるダンスベースの電子音楽スタイル全般を指す包括的なカテゴリーとして使用されています。[ 1 ]しかし、米国を拠点とするAllMusicは、エレクトロニカを依然としてトップレベルのジャンルとして分類しており、ダンスに適したグルーヴだけでなく、ヘッドホンやチルアウトエリア向けの音楽も含まれると述べています。[ 21 ]
世界の他の地域、特にイギリスでは、エレクトロニカは広い意味で使われるが、ダンスミュージック以外の音楽、比較的実験的なスタイルの電子音楽のリスニングなどと関連付けられている。イギリス以外では主にインテリジェントダンスミュージック（IDM）として知られているものと部分的に重なる。[ 1 ]
1990年代後半から2000年代初頭にかけて、エレクトロニカはテレビCMのBGMとしてますます使われるようになり、最初は自動車のCMだった。また、Wipeoutシリーズなどの様々なビデオゲームにも使用され、そのサウンドトラックは多くの人気エレクトロニカトラックで構成され、この種の音楽への関心を高めるのに役立った[ 22 ]。その後、コンピュータや金融サービスなどの他の技術製品やビジネス製品にも使われるようになった。そして2011年、ヒュンダイ・ヴェロスターはグラミー賞と提携して、Re:Generationとして知られるプロジェクトを制作した[ 23 ] 。
エレクトロニカとは、ダンスのためだけではなく、聴くことを目的とした電子音楽の出現を指す広い用語である。
年間で流行した、オルタナティブで主にダンスベースの電子音楽（ハウス、テクノ、エレクトロ、ドラムンベース、アンビエントを含む）の総称であるエレクトロニカ運動の後に登場した。この分野の作品のほとんどは、ダンス音楽市場と周辺的に関連するレーベルからリリースされているため、本来得られるはずの学術的な考察や受容の文脈から外れている。それでも、ファッション音楽と芸術音楽というこの奇妙な組み合わせにもかかわらず、グリッチの作曲家は、その系譜を最もよく表していると感じる20世紀音楽の巨匠からインスピレーションを得ることが多い。
レコードの売上が低迷し、オルタナティブロックが終わったと見なされている中、音楽業界は、低迷しているグランジ製品に代わる新しいムーブメントを必死に求めていることで有名だ。そして、その視線は、ノブをいじるミュージシャンとカラフルな衣装を着たクラブ客の活気ある国際的なシーンに注がれている。それは、10 年前にデトロイトのディスコで始まったシーンで、テクノと呼ばれていた。マーケティング計画通りに進めば、1997 年は「エレクトロニカ」が言語上の疫病、MTV の話題、広告のサウンドトラック、ランウェイの衣装として「グランジ」に取って代わる年になるだろう。この音楽は、マイクロソフトのコマーシャル、ハリウッドのリサイクルされたアクションヒーロー映画
「セイント」
のサウンドトラック、そして MTV の最新の 1 時間番組のエレクトロニカのみの番組
「Amp」
に新たに採用されている。