ボーダーガール

ボーダーガール
スタジオアルバム​ パウリナ・ルビオ
リリース	2002年6月18日
記録済み	2001年9月 – 2002年3月
スタジオ	様々な バッテリースタジオ プロトピア サウンドトラックスタジオ ヒットファクトリー、ニューヨーク市 マキシミュージックスタジオ ミッドナイトブルースタジオ サウスビーチスタジオ、マイアミ ザ・エンジン、LA ステレオスタジオ1、オスロ
ジャンル	ポップ ダンスポップ ポップロック
長さ	61 : 15
言語	英語、スペイン語
ラベル	ユニバーサル ポリドール
プロデューサー	ダグ・モリス、 ブルース・カーボン 、 サル・グアステラ 、 ゲン・ルービン 、 デヴィッド・エリクセン 、 シェップ＆ケニー 、 ケニー・フラフ 、 レニオ・パリー 、 マルチェロ・アゼベド 、クリス・ロドリゲス、ジョディ・マー、 ​​ブライアン・ローリング
パウリナ・ルビオの年表
アイム・ソー・イン・ラブ: グランデス・エクシトス (2001) ボーダーガール （2002） ポー・ラティーナ （2004）
ボーダーガールのシングル
「I'll Be Right Here (Sexual Lover)」 リリース: 2001 年 6 月 29 日 「さよならを言わないで」 公開日: 2002年4月30日 「あなたが愛する人」 公開日: 2002年8月20日 「カサノバ」 公開日: 2002年10月9日 「リブレ」 リリース日: 2003 年 3 月 3 日

『ボーダー・ガール』は、メキシコの歌手パウリナ・ルビオの6枚目のスタジオアルバムであり、初の英語アルバムである。2002年6月18日にユニバーサル・レコードから国際的に発売され、その後、2002年8月21日にUMVDレーベルから日本でも発売された。 ^[1]英語圏のポップス界に進出するために、ルビオはケニー・フレイヴ、レニオ・パリー、ダグ・モリス、ジェン・ルービン、リチャード・マルクス、ブレット・ジェームス、トロイ・ヴァージェス、ミシェル・ベル、ジョディ・マーなどの作家やプロデューサーと協力し、またエステファーノ、クリス・ロドリゲス、マルセロ・アセベドとも仕事をしている。その音楽は、ダンスやポップ・ロックの影響を受けたポップのジャンルを取り入れ、 R&B、ディスコ、ランチェーラ、ヒップホップ、ハウス、エレクトロニカの要素を取り入れている。その歌詞は愛、セクシュアリティ、自己啓発といったテーマを扱っています。

発売後、Border Girl は音楽評論家から好意的なレビューを受け、その多くがその作品性と音楽ジャンルの融合能力を賞賛した。アルバムはアメリカとスペインで商業的に成功した。アメリカでは、このアルバムはBillboard 200チャートで最高 11 位に達し、ルビオの国内最大のアルバムとなった。また、50 万枚の出荷で 全米レコード協会 (RIAA)からゴールド認定を受けた。

アルバムからは6枚のシングルがリリースされた。リードシングル「Don't Say Goodbye」は2002年4月にリリースされ、商業的に成功し、彼女の英語で最も成功した曲となった。続くシングル「The One You Love」と「Casanova」も国際チャートで好成績を収めた。「I'll Be Right Here (Sexual Lover) 」はアルバムが構想される前にリリースされ、アングロサクソン市場の聴衆の期待を集めた。「Libre」と「Fire (Sexy Dance) 」はそれぞれスペインと米国のラジオで放送された。アルバムには英語の曲だけでなく、スペイン語の曲もあり、ビルボードのHot Latin Songsチャートで大ヒットとなった。

1997年、ルビオの4枚目のスタジオアルバム『Planeta Paulina』（1996年）をリリースした後、EMIミュージックは、その作品の英語版となるはずだったルビオの最初の英語クロスオーバーアルバムのリリースを断った。「 Solo Por Ti」と「Enamorada 」の曲からいくつかのトラックがCDとマキシシングルの形式で収録されたが、プロモーションは限定的だった。最終的に、ルビオはEMIミュージックが計画を果たさなかったとして法廷闘争に突入し、レコード会社を辞めるためにユニバーサルミュージックを通じて金銭を支払わなければならなかった。 ^[2]

前作『パウリナ』がルビオの母国メキシコで60万枚の出荷で4倍プラチナ、米国では80万枚の出荷で8倍プラチナに認定され、2001年のラテンアルバムのベストセラーとなり、^[3] ユニバーサルレコードはルビオのキャリアを英語市場で展開することを決定した。アルバムの制作には、シェリル・イエ、ジェン・ルビン、カラニット・レダニ、ダリル・ゼロ、ジーヴ、ケヴィン・コルベア、ケニー・フレイヴ、レニオ・パリー、リチャード・マルクス、マルセロ・アゼヴェド、ブレット・ジェームズ、トロイ・ヴァージェス、ジョディ・マー、ロドルフォ・カスティーヨ、ミシェル・ベル、デズモンド・チャイルド、そして再びエステファノとクリスチャン・デ・ワルデンを含む幅広いプロデューサーやソングライターが参加した。パウリナの曲のいくつかはアルバム用に英語で再録音されており、その中にはナンバーワンスマッシュシングル「El Último Adiós」、「Y Yo Sigo Aquí」、「Yo No Soy Esa Mujer」、「Sexi Dance」も含まれる。

アルバム名はリチャード・マークス作詞の曲「ボーダー・ガール」のタイトルを取っている。ルビオは「自分がどんな人間か」を「反映」したかったので、このタイトルをアルバム名として気に入った。いくつかのメディアは、これはしゃれであり、英語で書かれた初のアルバムなので、ルビオは自身のクロスオーバー音楽活動を指していると論じた。しかし、ルビオはインタビューのたびに「ボーダー・ガールはパウリナであり、彼女の物語であり、彼女の人生であり、世界のさまざまな国で育ち、その文化を吸収し、それをアルバムに盛り込んだもの」であると説明していた。この並行性を、アルバムと彼女自身との間の音楽的装置として利用していた。 ^[5]

アンガラッド・N・バルディビア教授は、ルビオが米国のヒスパニック文化に与えた影響について考察し、エッセイ「ラティーナ/ラティーナコミュニケーション研究の現在」（2008年）で「アルバムのタイトルは、国境の限界空間に住むという意図を表明している」と書いている。彼女は「したがって、彼女は『ボーダーガール』となり、国境を越える少女についての「インスピレーションに満ちた内容と投影された自己同一性のハイブリッド」として、彼女の『ボーダーガール』アイデンティティの多声性を活用したアルバムを制作する」と結論付けている。^[6]

ボーダー・ガールのアートワークはスペインの写真家セサル・ウルティアが撮影した。表紙では、ルビオがショートジーンズの後ろポケットに手を入れており、股間を見せるためにさりげなく服を下げているような印象を与えている。彼女はヌードカラーのクロップトップとショートジーンズを履いている。ヴィレッジ・ヴォイスのフランク・コーガンは「アルバムの表紙では彼女はダーティブロンドのようだ」と述べ、彼女の最もセクシーな面を見せている。^[7]一方、ビルボードのジャーナリスト、レイラ・コボはルビオのイメージを「セクシーな子猫とダンスディーバの中間」と詳細に表現し、「絵葉書にぴったりのパーティーガールという印象を与える」と説明した。^[8]

このカバーは、アルバムのシングル「Don't Say Goodbye」/「Si Tú Te Vas」の2枚のCDシングルカバーのうちの1枚としても使用されました。

ボーダー・ガールは15曲（うち11曲は英語、5曲はスペイン語）を収録したアルバムで、「本質的にはポップ・アルバム」^{[9]であり、}ラテン系の影響とダンスの要素が顕著である。前作のパウリナに続き、「美しいフックとボーカルやコーラス、魅惑的なリズムと豊かなエネルギーが融合している」^{[1] 。}スタッフ誌のダン・ボヴァは、このアルバムは「激しく踊れる」^[10]ものであり、「音楽が境界を越える」よりコスモポリタンな質感が特徴であると書いている。^[11]同様の意見が音楽ラジオネットワークの ロス40にも寄せられている。^[12] ヴィレッジ・ヴォイスの音楽評論家フランク・コーガンは、このアルバムを「リスナーによって再生方法が異なっている音楽のコレクション。注目されていない、あるいは嫌われている商業ポップとして、仕事帰りのドライブ中に流れるきれいなラジオ音楽として、また土曜の夜に踊るためのビートとして、ため息と残響が空間全体に広がっているような超越的なダンスフロアの瞬間として、余暇のセックスと笑いとして」と評した。^[7]このアルバムは、淡々としたバラードとディスコビートのダンスナンバーを交互に並べ、ポップロック、バラード、テクノ、エレクトロニック、ヒップホップ、R&B、Hi-NRG 、ディスコなど、他のジャンルのさまざまな要素を包含している。ボーダー・ガールの歌詞の主な内容は、「情熱の力」と「魔法のような関係から最もよく噴出する火花」についてである。^[11]

オープニング曲「ドント・セイ・グッバイ」は、ルビオの語りで始まるダンスポップソングで、^[13]「軽快なテクノビート、スウィープなキーボード、ジャングリーなギター、そして成層圏のようなボーカルをブレンドした」。^[14] ローリングストーン誌はこれを「弾むクラブアンセム」と評した。^[15]「高揚感」のあるサウンドとは対照的に、「ドント・セイ・グッバイ」の歌詞の内容は、失われた愛についてである。^[14]この曲は、ルビオに「本当に誰かに去って欲しくないときは、何の問題もなく言うことができる」ことを思い出させる。^[16]ラテン風のリズムの「カサノバ」^[13]は、サルサ風の^[15]スペインギターの楽器が特徴のダンスポップである。アルバムのタイトル曲であり最初のバラード^[17]である「ボーダーガール」は、「ファンキーでメロディアス」な曲で、「ヒップホップのビートが曲の魅力をさらに高めている」。^[13]ラブソング「ザ・ワン・ユー・ラブ」は、ドラマチックなラテンストリングスとファンシーなハーモニーが特徴のソフトロック[ ^{13]バラード。MTV}は「フラメンコギターで彩られた、弾けるようなポップメロディ」と評し、歌詞は「他人のニーズを満たすことで得られる達成感について」である。^[11]「ノット・ザット・カインド・オブ・ガール」は、以前スペイン語版だった「ヨ・ノ・ソイ・エサ・ムヘール」（パウリナ）のオリジナルバージョンで、関係に伴う緊張を反映した、もう少しアリーナポップな曲である。最初のレコーディングの力強いフェミニストのアンセムである。

「Undeniable」はフォーク調のバラード曲で、ルビオは「自分の歌唱法に任せた」^[8] 。アルバムのハイライトの一つと考えられている。^[13]また、「傑出したトラック」の1つである「The Last Goodbye」は、パウリナのメキシコ風サウンドをとらえている。「伝統的なランチェラ楽器、ヒップホップのリズム、ポップなセンス」で駆動する壮大な作品。ヴァイブ誌は「焼けつくようなキスオフアンセム」と評した。^[18]「Stereo」はトリップホップ調の^[8] R&B曲で、 2人の若い恋人たちの情事をとらえている。ケニー・フレイヴがプロデュースしたプリティ・ウィリーのラップが特徴的だ。歌詞は「ストリートのリズム、共有する友人がいる感覚、パーティー、そして良いDJの音に合わせて踊ることについて歌っている」。^[17] 9曲目の「I'll Be Right Here (Sexual Lover) 」は、ボーダー・ガールに収録される最初の曲で、ルビオの世界的大ヒット曲「 Y Yo Sigo Aquí 」の英語バージョンである。ポップソングのプロダクションは、10曲目の「Fire (Sexy Dance)」で「Hi-NRGダンス小唄」へと発展する。^[13]指でつま弾く弦楽器の単調なエレクトロニック・ディスコ・アレンジに乗せて、「I Was Made For Lovin' You」は「Kissの1979年のヒット曲のハイエナジー・クラブ・カバー」として際立つ。 ^[19]「Kissの花火のような大げさな演出」とは異なる、ダンス重視のサウンドが特徴。^[11]アイドレーターのマイク・ワスは回想の中で、「このKissのロック・クラシックをHi-NRGダンス・アンセムに変えることができるのは、女王パウリナだけ」とコメントし、この曲は「奇妙で素晴らしく、とても愛らしい」と感じた。^[20]

アルバムは、「Si Tú Te Vas」、「Baila Casanova」、「Todo Mi Amor」、「Y Yo Sigo Aquí」のスペイン語バージョンの曲と、編集されていないダンス トラック「Libre」で終わります。

アルバム発売に先立ち、ルビオは2002年5月18日のアルマ賞で「ドント・セイ・グッバイ」を初公開し、ブレイクスルー・アーティスト/グループ・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。また、ロサンゼルスのワンゴ・タンゴ・ラジオ番組でも演奏した。ワンゴ・タンゴ・コンサートでのルビオの素晴らしいパフォーマンスは、ポールスターの表紙を飾った。インタビューで、ユニバーサル・ミュージック・グループのマーケティング担当上級副社長キム・ガーナーは、「彼女はおそらくユニバーサルの一番のポップ・アーティストだ」と語り、ポールスターの表紙にルビオを起用するというユニバーサル・ミュージックの決定を正当化した。^{[21]ルビオはヨーロッパに戻り、}カデナ・ダイアル・ラジオ局でのインタビューでアルバムについて語った。6月初旬、ルビオはスペインの主要メディアが出席したマドリードでの記者会見でボーダー・ガールを紹介した。彼女はサンドロ・ボッティチェリの絵画「ヴィーナスの誕生」をモチーフにしたプリントが施された、体にフィットするロングドレスを着用した。^[22]

アルバムの発売を宣伝するため、国際テレビチャンネルで宣伝広告が放映された。ルビオが初めて宣伝に出演したのはジェイ・レノの『ザ・トゥナイト・ショー』で、そこでルビオはアルバムについて話し、「ドント・セイ・グッバイ」を歌った。 2002年6月18日、ビバリーヒルズで誕生日を祝ったリリースパーティーの後、 『ボーダー・ガール』がリリースされた同じ夜だった。ルビオはスペインの雑誌『ラ・バンガーディア』 7月号の表紙を飾り、「パウリナ・ルビオは、大衆に愛されるラテンアメリカの新世代歌手のリーダーだ」と評された。^[23]その1か月前、彼女はPeople en Españolの表紙を飾り、2002年の「ラテン美女25人」の中で「最も美しい」と選ばれた。^{[24]また、彼女はマイアミの}オーシャンドライブやコスモポリタンなどの他の出版物にも登場し、ロサンゼルスタイムズのアグスティン・グルザによると、「ルビオは自信に満ちた誘惑者の好色なポーズをとっており、トラ柄のブラウス、洞窟の少女のようなカットのラップアラウンドスエードスカート、そして特にエキゾチックで猫のような目に野性味が漂っている」と書かれている。このライターは同誌に「彼女の表情は自分が何を望んでいるかを知っていることを物語っており、その主張は肩に流れ落ちる乱れた髪の塊によって強調されている」と書いている。まさにバルバレラやブリジット・バルドーのようだ。^[25]

ルビオは、米国代表チームとMLSオールスターチームとのMLSオールスター戦のハーフタイム中に米国に戻り、2002年8月3日にワシントンDCの RFKスタジアムで「The One You Love」を披露した。

アルバム発売に先立ち、「I'll Be Right Here (Sexua Lover)」が、当時はまだ構想もなかったものの、2001年6月26日にアメリカでヒットラジオシングルとして発売された。 ^[26]この曲は大ヒットシングル「Y Yo Sigo Aquí」の英語版で、音楽評論家からはダンス性とHi-NRGスタイルを褒められ好評を博した。^{[13]このシングルは、ルビオがヨーロッパで}パウリナのアルバムのプロモーションを行っていた間にユニバーサルミュージックがリリースしたためプロモーションは行われなかったが、2003年にチェコ共和国でトップ50シングルにランクインし、^{[27]ロシアのダンス/エレクトロニックラジオでヒットし、様々なアーティストのコンピレーションアルバム}「Танцевальный Рай 14 (Dance Paradise 14)」のメインカバーを飾った。^{[28]このシングルのミュージックビデオは}シモン・ブランドが監督し、ビーチでのパーティーで数人の若い男の子や女の子に囲まれて踊るセクシーな女の子としてルビオが登場する。

「ドント・セイ・グッバイ」はアルバムのリードシングルとして2002年4月30日にリリースされた。音楽評論家から概ね好意的なレビューを受け、ダンスの影響が賞賛された。^{[7]この曲は国際的に商業的に成功し、スペイン、 [29]}オランダ^[30]カナダなどの国でチャートのトップ10入りを果たした。 ^[31]米国ではビルボードホット100チャートで最高41位となり、この地域でのルビオのベストセラーシングルとなった。スペイン語版「Si Tú Te Vas」もラテンアメリカ地域で成功を収めた。この曲のミュージックビデオはストラウス兄弟が監督し、ルビオが赤いバイクに乗り、カラフルなネオンライトで照らされた未来的なアニメーションの街でダンスルーティンを披露し、さまざまなポーズをとる様子が映し出されている。

「The One You Love」は2002年8月20日にリリースされた。音楽評論家から好評を博し、ボーダー・ガールのハイライトとみなされた。ビルボードホット100チャートにランクインしたが、成功は中程度だった。エストニアでは、 SKYラジオで最も多く放送された曲の1つとなった。^[32]しかし、スペイン語版の「Todo Mi Amor」は、ラテンアメリカとスペインでより大きな商業的影響を与えた。シングルの付随ミュージックビデオはウェイン・アイシャムが監督し、ルビオがビーチの桟橋でローラースケートをしたり、ファンと楽しんだりする様子が描かれている。

「カサノバ」は2002年12月9日にリリースされました。音楽評論家から好評を博し、作品は称賛されました。スペイン語版のシングルは商業的にもかなり好調で、メキシコ、スペイン、アルゼンチンでヒットしました。この曲のミュージックビデオは再びシモン・ブランドが監督し、ルビオがダンスを披露し、恋人がアコースティックギターを弾くシーンが映し出されています。

「Fire (Sexy Dance)」と「Libre」は、アルバムからの最後のシングルとして、それぞれ米国とスペインのラジオでのみ2003年3月にリリースされました。

『ボーダー・ガール』は音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。オールミュージックのホセ・F・プロミスはアルバムを非常に肯定的に評価し、「2002年で最も興味深く国際的なポップ・アルバムの1つ」と呼び、アルバムの制作を「ポップ、ダンス、ヒップホップ、ロック、バラード、ラテン、さらにはランチェーラまでを1つのおいしいパッケージにうまく橋渡しした、さまざまな音楽スタイルの見事な組み合わせ」と称賛した。 ^{[13]ニック・デュアーデンは}ブレンダーの記事で、ボーダー・ガールは「明るく、さわやかで魅力的で、非常にリズミカルだ」と述べた。^[37]アマゾンのジョーイ・ゲラはアルバムを「どんな言語で歌われているどんなポップ・アルバムよりも優れた傑作」と称賛し、「前作[パウリナ]のように、素晴らしいポップ・アルバムに不可欠な、美しいフックとボーカルとバック・ボーカル、魅惑的なリズムと豊かなエネルギーを組み合わせている」と述べた。^[1]ヴィレッジ・ヴォイスのフランク・コーガンもこのアルバムに絶賛のレビューを与え、ダンスポップミュージックとディスコ志向のアルバムを楽しみ、「このような音楽は、リスナーによって違った方法で演奏される」と述べ、ルビオのボーカルに興奮し、「（彼女の声は）スペイン語よりも英語の方がセクシーだ。あるいは、セクシーなのは彼女ではなく、彼女の音楽なのかもしれない」と述べた。^[7]ローリング・ストーンのケン・ミカレフもルビオの声に興味を示し、「ルビオは、その生意気な美貌と荒々しい声で、テクノ、ポップ、メキシコの風味を融合させた彼女のテイストが、すぐに彼女のユニークな可能性を主張する」と述べた。^[15]

ラプソディ誌はアルバムを好意的にレビューし、「ラテン調の華やかさ、ダンスビート、そしてめちゃくちゃキャッチーなコーラスが特徴の中毒性のあるポップミュージック」と評した。 ^[38]ビルボード誌のレイラ・コボは「パーティーアルバムで、ルビオは絵葉書に載っているような完璧なパーティーガール」と評した。しかし、「彼女は英語でのデビュー作をシャキーラよりもシェールに似せて作り上げた」^{と指摘した。 [8]}ピープル誌はアルバムの一貫性を高く評価し、いくつかの曲が「カイリー・ミノーグの80年代風のアップテンポなナンバーを思い起こさせる」と評価し、「ジェニファー・ロペスのポップR&Bの領域に踏み込んだ曲もいくつかある。 ^[19]対照的に、エンターテインメント・ウィークリー誌のマーク・バウツはボーダー・ガールを「音楽的な活気に欠け、歌詞の予測可能性が高すぎる」と批判した。 ^[34] MTVアジアのジョー・ンも同様の意見を述べ、アルバムは「素晴らしいポップなフックを持っているが、キャッチーなテレビコマーシャルのジングルのように、流行に包まれた商品を売っている」と断言した。彼は最後に「ルビオはポーラ・アブドゥルと同じ道をたどるだろう」と述べた。 ^[36]

アメリカでは、アルバムは発売初週に56,000枚を売り上げ^[39]、ビルボード200チャートで初登場11位となり、現在までにこの地域におけるルビオのアルバムの中で最高位となった。この地域では、アルバムは出荷50万枚でアメリカレコード協会からゴールド認定を受けた。2006年12月現在、ニールセン・サウンドスキャンによると、アルバムはアメリカで286,000枚を売り上げている。^[40]ルビオの母国メキシコでは、ボーダー・ガールは出荷15万枚でメキシコ音楽・ビデオグラフィー協会からプラチナ認定を受けた。^[41] 2002年12月までに、アルバムはこの地域で154,948枚を売り上げた。^[42]

このアルバムは他の地域でも同様の成功を収めた。スペインでは、アルバムはトップ100アルバムチャートで最高3位となり、スペイン音楽協会により10万枚の売り上げでプラチナ認定を受けた。^{[43]チリでは、アルバムはゴールド認定を受けた。このアルバムは、日本、イタリア、そしてパウリナがこれまでチャート入りしていなかったスウェーデンのアルバムチャートなどでもチャートインした。北米の他の地域では、2002年7月に}ケベックアルバムチャート で39位、ベイアリーナトップ20アルバムで4位にランクインした。^{[44] [45]}

2002年12月現在、『ボーダーガール』は世界中で100万部以上を売り上げている。^[46]

『ボーダー・ガール』はメキシコ人アーティストによる初のクロスオーバー作品となり、パウリナ・ルビオは「歴史的に[...]英語で歌って世界を席巻した初のメキシコ人アーティスト」となった。^[47]アルバムは発売後、米国で50万枚を売り上げたと伝えられ、クロスオーバーアルバムと『パウリナ』（2000年）の2作でRIAA認定ゴールドレコード基準を獲得した唯一のメキシコ人歌手となった。 ^[48] 『ボーダー・ガール』はまた、ルビオに数々の賞賛とノミネートをもたらした。2002年のPremios Oye!授賞式では、アルバムが世界中で成功したことと、2000年代初頭に最も売れたアルバムを達成した初のメキシコ人ポップスターとなったことが評価され、最も国際的に活躍したメキシコ人アーティスト賞を受賞した。^[49]

• 出典: ^[50]

クレジットはAllMusicより引用。^[51]