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AutoTuneは、1997年9月19日にアメリカのAntares Audio Technologies社からリリースされたオーディオプロセッサーソフトウェアアプリケーションです。 [ 1 ] [ 4 ]独自のデバイスを使用して音楽のピッチを測定し、補正します。 [ 5 ]ボコーダーやトークボックスとは異なる原理で動作し、異なる結果を生み出します。[ 6 ] AutoTuneは、ポストプロダクションの音楽ミキシングとリアルタイムのライブパフォーマンスの両方で使用できます。
AutoTuneは当初、音程のずれを隠したり修正したりして、ボーカルトラックを完璧にチューニングすることを目的としていました。シェールの1998年の曲「Believe」は、ボーカルを意図的に歪ませるためにAutoTuneを使用することを普及させ、このテクニックは「シェール効果」として知られるようになりました。それ以来、Daft Punk、Radiohead、T-Pain、Kanye Westなど、さまざまなジャンルの多くのアーティストによって使用されています。2018年、音楽評論家のサイモン・レイノルズは、AutoTuneが「ポピュラー音楽に革命をもたらした」と書き、その効果の使用を「決して消えることのない流行。その使用は今やこれまで以上に定着している」と評しました。[ 7 ]
AutoTuneは、スタジオで使用されるデジタルオーディオワークステーションのプラグインとして、またライブパフォーマンス処理用のスタンドアロンのラックマウントユニットとして利用できます。 [ 8 ]このプロセッサは、ピッチを最も近い真の正しい半音（従来の平均律における最も近い音の正確なピッチ）にわずかにシフトします。AutoTuneは、ピッチが大幅に上昇または下降したときに人間の声を歪ませるエフェクトとしても使用できます。 [ 9 ]その結果、声がシンセサイザーのように音から音へと段階的にジャンプしているように聞こえます。[ 10 ]
AutoTuneはプロのレコーディングスタジオでは標準装備となっている。[ 11 ] Peavey AT-200ギターなどの楽器は、リアルタイムのピッチ補正にAutoTuneテクノロジーをシームレスに使用している。[ 12 ]
AutoTuneは、確率推定理論とデジタル信号処理を専門とする博士号を持つ研究エンジニア、アンディ・ヒルデブランドによって1997年に開発されました。[ 1 ]彼は、同僚の妻が、音程を合わせて歌うのに役立つ装置があれば便利だろうと冗談を言ったことをきっかけに、この装置を考案しました。[ 13 ] [ 7 ]
1996 年初頭の数ヶ月にわたり、ヒルデブランドはカスタムMacintoshコンピュータ上でアルゴリズムを実装した。[ 13 ]ヒルデブランドのピッチ検出方法は自己相関を利用したもので、二重母音などの要素の処理に問題があり、音のアーティファクトを引き起こす特徴抽出に基づく試みよりも優れていることが証明された。[ 13 ]音楽エンジニアはこれまで、膨大な計算量が必要となるため、自己相関は実用的ではないと考えていた。ヒルデブランドはこれを克服する数学的方法、すなわち「100 万回の乗算加算をわずか 4 回に簡略化する」方法を見つけた。[ 13 ]
AutoTune特許によれば、好ましい実装の詳細は、新しいサンプルを処理する際に、以前の自己相関ビンを再利用し、新しいサンプルとラグ値に対応する古いサンプルの積を加算し、それに応じてウィンドウから外れたサンプルの自己相関積を減算することである。[ 5 ]
元々、AutoTune は不正確な音程をさりげなく修正して音楽をより表現豊かにするために設計され、最初の特許には「声や楽器の音程がずれていると、演奏の感情的な質が失われる」と記載されていました。 [ 7 ]ヒルデブランドは 1997 年のNAMM ショーで AutoTune を発表し、瞬く間に人気を博しました。[ 13 ] 1997 年 9 月に発売されました。[ 1 ]
2016年10月18日、ヒルデブランドの下で約20年間独立して運営されてきたAntares Audio Technologiesは、カリフォルニア州カラバサスに拠点を置く投資銀行であるBroadstream Capital PartnersとCorbel Capital Partnersの提携により買収された。[ 14 ] [ 15 ] 2019年4月26日、Antaresがニューヨークを拠点とする著名なファミリーオフィスに買収されたことで、Corbel Capital Partnersは投資を回収した。 [ 16 ]
1997年のEP『Come to Daddy』に収録されているAphex Twinのトラック「Funny Little Man」は、AutoTuneのリリースから1か月も経たないうちに発表され、AutoTuneを使用した初期のトラックの1つでした。[ 1 ] [ 17 ] 1998年のシェールのシングル「Believe」は、AutoTuneをスタイリッシュなエフェクトとして使用し、ロボットのような未来的なサウンドを作り出した最初の商業録音でした。[ 18 ] [ 19 ]このエフェクトを提案したシェールは、所属レーベルから抵抗を受けましたが、そのまま残すよう主張しました。[ 20 ] AutoTuneはボーカルパフォーマンスを微妙に修正するために設計されたものですが、「Believe」のプロデューサーは極端な設定を使用してシェールのボーカルに不自然に速い修正を加え、話し声や歌声のピッチ間の自然なスライドであるポルタメントを除去しました。 [ 9 ]ピッチフォークによると、オートチューンが市販されてから約1年が経過していたが、「ビリーブ」は「その効果が注目を集め、その技術的な技巧を公言した」最初の曲だった。[ 7 ]プロデューサーたちは、自分たちの手法を守るために、当初はボコーダーでその効果を実現したと主張した。[ 9 ]
Pitchforkによると、1999年にイタリアのユーロポップグループEiffel 65が発表した「 Too Much of Heaven 」は、AutoTuneを使ったラップの最初の例である。 [ 7 ] Eiffel 65のメンバーであるGabry Ponteは、彼らが「Believe」に影響を受けたと語っている。[ 21 ]ロックバンドRadioheadは、2001年のアルバム「Amnesiac」でAutoTuneを使用して「鼻にかかった、非人格的なサウンド」を作り出し、音声をメロディーに加工した。Radioheadのボーカリスト、Thom Yorkeによると、AutoTuneは「あなたの音声の中に音楽を必死に探し出し、ランダムに音符を生成する。キーを割り当てれば、音楽が手に入る」とのことである。[ 22 ]
2000年代後半、T-PainはAutoTuneを多用し、このエフェクトの使用をさらに普及させた。[ 23 ]彼は、ニュー・ジャック・スウィングのプロデューサーであるテディ・ライリーとファンク・アーティストのロジャー・トラウトマンのトークボックスの使用をインスピレーションとして挙げた。[ 24 ] T-PainはAutoTuneと非常に密接に結びついており、彼の名前を冠したエフェクトをシミュレートするiPhoneアプリ「I Am T-Pain」が作られた。[ 25 ]最終的に「T-Painエフェクト」と呼ばれるようになった[ 7 ] AutoTuneの使用は、2000年代後半の音楽の定番となり、スヌープ・ドッグのシングル「Sexual Eruption」[ 26 ] 、リル・ウェインの「Lollipop」[ 27 ] 、カニエ・ウェストのアルバム「808s & Heartbreak 」など、他のヒップホップ/ R&Bアーティストの作品でも使用された。[ 28 ] 2009年にブラック・アイド・ピーズが全米ナンバーワンヒットとなった「Boom Boom Pow」では、ボーカルにオートチューンを多用して未来的なサウンドを作り出した。[ 7 ]ヒップホップにおけるオートチューンは2010年代半ばに復活し、特にトラップミュージックで顕著になった。FutureとYoung Thugは現代のトラップミュージックのパイオニアとみなされており、Lil Baby、Gunna、Playboi Carti、Travis Scott、Lil Uzi Vertなどのアーティストを指導したり、インスピレーションを与えたりしている。[ 7 ] [ 29 ]
オートチューンはライ音楽やその他の北アフリカのジャンルで人気があります。 [ 30 ]ボストン・ヘラルドによると、カントリー歌手のフェイス・ヒル、シャナイア・トゥエイン、ティム・マグロウは、パフォーマンスでオートチューンを使用しており、良いパフォーマンスを保証するセーフティネットと呼んでいます。[ 31 ]しかし、アリソン・ムーラー、[ 32 ]ガース・ブルックス、[ 33 ]ビッグ＆リッチ、トリシャ・イヤーウッド、ヴィンス・ギル、マルティナ・マクブライドなどのカントリー歌手はオートチューンの使用を拒否しています。[ 34 ]
一部の批評家は、AutoTuneがポップミュージック、特にヒップホップやR&Bに新たな可能性を開いたと主張している。本来の目的であるボーカルの修正ツールとしてではなく、一部のミュージシャンは意図的にこの技術を使って芸術的表現を媒介し、強化している。エレクトロニック・デュオのダフト・パンクがシングル「 One More Time 」でのAutoTuneの使用について尋ねられたとき、トーマ・バンガルターは「多くの人がミュージシャンがAutoTuneを使うことに不満を言う。それは、フランスのミュージシャンがシンセサイザーを禁止しようとした70年代後半を思い出させる…彼らは、これらのツールを以前の楽器を置き換えるだけでなく、新しい方法で使用できることに気づかなかったのだ」と答えた。[ 35 ]
2005年にアルバム『 Rappa Ternt Sanga』でポップミュージックにオートチューンをボーカルエフェクトとして再び導入したR&Bシンガー兼ラッパーのT-Painは、「父はいつも、誰の声も音楽に加える楽器の一つに過ぎないと言っていた。かつては7分間の曲があり、5分間は完全にインストゥルメンタルだった時代もあった。...私は[60年代]から大きな影響を受けた。自分の声をサックスに変えてもいいと思ったんだ」と語った。[ 36 ] T-Painの足跡をたどって、リル・ウェインはアルバム『Tha Carter II』と『Tha Carter III』の間でオートチューンを試した。当時、彼はプロメタジン・コデインにひどく依存しており、一部の批評家はオートチューンをウェインの孤独と鬱の音楽的表現と見なしている。[ 37 ]マーク・アンソニー・ニールは、リル・ウェインの独特な歌声、つまり「彼の歌声の不明瞭さ、ぼやけ、ビープ音、赤面は、何らかのトラウマを示している」と書いた。[ 38 ]また、ケビン・ドリスコルは、「オートチューンは今日のブラックポップのワウペダルではないか？『ロリポップ』でT-ウェインに変身する前は、ウェインのポップ界での存在感はゲストバースや無許可のフリースタイルに限られていた。マイルスがヘンドリックスをポップ界で活躍させ続けたのと同じように、ウェインが当時流行していたVSTプラグインに手を出したことで、JAMN 94.5からKISS 108へとステップアップしたのだ」と問いかけている。[ 39 ]
カニエ・ウェストの『808s & Heartbreak』は批評家から概ね好評を博し、母親の死後、断片化した魂を表現するためにオートチューンが同様に使用された。[ 40 ]このアルバムは、前作『 Graduation』からの転換点となった。ローリングストーン誌の音楽評論家ジョディ・ローゼンは、このアルバムを失恋アルバムと評し、「カニエは古典的な意味で歌うことはできないが、歌おうともしていない。T-Painは、オートチューンは単に音程を低くするだけでなく、ボーカルの表現力を高め、哀愁を増す絵画的な装置であることを世界に示しました …カニエのデジタル化されたボーカルは、悲しみに打ちひしがれ、人間以下になってしまった男の音です。」と書いている。[ 41 ]
オートチューンの使用で批判されたユーチューバーのコナー・メイナードは、2019年のザック・サング・ショーのインタビューでオートチューンを擁護し、「歌えないという意味ではない …オートチューンは歌えない人を歌えるようにすることはできない …人間は完璧ではないので、少し引き締めるだけだ。一方、オートチューンは文字通りデジタル的に完璧だ」と述べた。[ 42 ] [ 43 ]
2009年の第51回グラミー賞授賞式で、バンドのデス・キャブ・フォー・キューティーは、オートチューンの使用に抗議するため、青いリボンをつけて登場した。[ 44 ]同年後半、ジェイ・Zはシングル「DOA（Death of Auto-Tune）」をリリースした。ジェイ・Zは、オートチューンは広く使われすぎたギミックになってしまったと感じていると述べた。[ 45 ] [ 46 ]クリスティーナ・アギレラは、2009年8月10日にロサンゼルスで「オートチューンは臆病者のためのもの」と書かれたTシャツを着て公の場に現れた。シリウス/XMのインタビューで、彼女はオートチューンは「創造的な方法で」使用できると述べ、彼女の曲「Elastic Love」（アルバム『バイオニック』収録）で使用されていると指摘した。[ 47 ]
反対派は、オートチューンが音楽の認識と消費に悪影響を及ぼしていると主張している。2004年、デイリー・テレグラフの評論家ニール・マコーミックはオートチューンを「特に邪悪な発明」と呼んだ。[ 48 ] 2006年、シンガーソングライターのネコ・ケースは、スタジオの従業員から、彼女とネリー・ファータドだけが自分のスタジオでオートチューンを使ったことがない歌手だと言われたことがあると語った。ケースは「彼女に誠実さがあるのは素晴らしい」と述べた。[ 49 ]
2009年、タイム誌は、グラミー賞受賞歴のある匿名のレコーディング・エンジニアの言葉を引用し、「ブリトニー・スピアーズからボリウッドのキャスト・アルバムまで、あらゆる曲のボーカルをオートチューンで保存してきたと言っておきましょう。今ではどの歌手も、自分の声をその装置に通すだけでいいと思っているのです」と述べている。同じ記事では、「ポップスの均一な完璧なピッチへの執着が薄れることを願う」と述べ、ポップソングは「どの曲も完璧なピッチになっている」ため区別がつきにくくなっていると推測している。[ 50 ] 2009年のトム・ロード＝アルジによれば、オートチューンは現代のレコードのほぼすべてで使用されている。[ 51 ] 2009年、プロデューサーのリック・ルービンは、「今、ポップスを聴くと、すべてが完璧なピッチ、完璧なタイミング、完璧な音程になっている。それほどオートチューンは普及しているのだ」と書いている。[ 52 ] 2010年、リアリティ番組「Xファクター」は、出場者の歌声を改善するためにオートチューンを使用していることを認めた。[ 53 ]タイム誌はオートチューンを「最悪の発明品50選」に含め、[ 54 ]タイム誌のジャーナリスト、ジョシュ・ティランギエルはオートチューンを「人間の声のフォトショップ」と呼んだ。 [ 52 ]
AutoTuneは、音程を正確に歌えないことの表れだと批判されてきた。[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]トレイ・パーカーはサウスパークの曲「Gay Fish 」でこれを使用し、歪んだ音を出すには音程を外して歌わなければならないことに気づいた。彼は「あれが実際にあんな音を出すには、歌が下手じゃないといけない。正しく使って歌えば、声に何も影響はない」と言った。[ 60 ]歌手のケシャはAutoTuneを多用し、彼女の歌唱力が精査されている。[ 56 ] [ 61 ] [ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]ビッグバンド歌手のマイケル・ブーブレは、AutoTuneはみんなを同じように「ロボットみたいに」聞こえるようにすると批判したが、ポップミュージックを録音するときには使っていると言った。[ 65 ]
エリー・ゴールディングとエド・シーランは、2014年にソングライターのデヴィッド・ミンデルが立ち上げた「Live Means Live」キャンペーンに参加した。参加アーティストは「Live Means Live」のロゴを表示し、オートチューンやバックトラックを使用していないことを観客に保証している。[ 66 ] 2023年には、ソーシャルメディアプラットフォームTikTokの複数のクリエイターが、ライブのカジュアルなパフォーマンスに見えるように提示された歌唱ビデオのピッチを修正するために、ポストプロダクションでオートチューンを使用していると非難された。[ 67 ]オートチューンは「悪」かと尋ねられたヒルデブランドは、「まあ、私の妻は化粧をする。それは悪か？」と答えた。[ 9 ]
アメリカのテレビコメディシリーズ「サタデー・ナイト・ライブ」は、架空の白人ラッパー、ブリザード・マンを使ってオートチューンをパロディ化し、コントの中で「ロボットの声、ロボットの声！子供たちはみんなロボットの声が大好き！」と歌わせた。[ 68 ] [ 69 ]
風刺家の「ウィアード・アル」ヤンコビックは、オートチューンの過剰使用を揶揄しつつ、それが定着しそうだとコメントしたYouTube動画は、Wiredなどの様々な出版物からコメントを受けた。[ 70 ]
2009年、ビデオニュース番組の音声からメロディーを作成するためにAutoTuneを使用する手法は、ブルックリンのミュージシャン、マイケル・グレゴリーによって普及し、その後、バンドのグレゴリー・ブラザーズがシリーズ「Songify the News」でそれを広めた。グレゴリー・ブラザーズは、政治家、ニュースキャスター、政治評論家の録音された声をデジタル処理してメロディーに合わせ、まるで歌っているかのように見せた。[ 71 ] [ 72 ]このグループは「Bed Intruder Song」のビデオで主流の成功を収め、このビデオは2010年に最も視聴されたYouTubeビデオとなった。 [ 73 ]
シンプソンズのシーズン12第14話「 New Kids on the Blecch」は、AutoTuneの使用を風刺している。2014年、アニメ番組サウスパークのシーズン18で、ランディ・マーシュというキャラクターがAutoTuneソフトウェアを使ってロードの歌声を真似している。第3話「 The Cissy 」で、ランディは息子のスタンに自分のコンピューターでそのやり方を見せる。 [ 74 ]
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