ナイトウィッシュ

1990年代にダークウッズ・マイ・ベトロスドなどのヘヴィメタルバンドでキーボードを演奏した後、トゥオマス・ホロパイネンは1996年7月6日に友人たちとキャンプファイヤーを囲んで座りながら、自身のプロジェクトを立ち上げることを決意した。^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}彼はすぐに音楽の明確なイメージを思いついた。それはフィンランド軍にいた頃に自分で作曲した実験的なアコースティック音楽で、^{[ 8 ]}キャンプファイヤーの周りでよく演奏される音楽に似ているが、独特のサウンドと雰囲気があり、^{[ 10 ]}キーボードで演奏されるものだった。

テーム・カウトネン、テロ・レイノネン、昔からの仲間たちと火のそばに座っていた。そこで、自分のプロジェクトを立ち上げてみたらどうだろう、というアイデアが浮かんだ。まだ「ナイトウィッシュ」という名前は考えていなかったが、コンセプトはすでに頭の中にあった。バンドはアコースティックで、ムードミュージックのスタイルにするつもりだった。ヘヴィメタルでは全くなく、アコースティックギター、フルート、ストリングス、ピアノ、キーボード、そしてもちろん女性ボーカリストを入れるつもりだった。当時、ノルウェーのThe 3rd and the Mortal、Theatre of Tragedy 、オランダのThe Gatheringが僕にとって大きな存在だったので、女性ボーカリストが必要なのは明らかだった。Ulverのアルバム「Kveldssanger」も大きな影響を与えた。 「Kveldssanger」をよく聴いて、ああいうものをもっとうまくやってみようと思ったんだ。— トゥオマス・ホロパイネン^{[ 7 ]}

彼はすぐに友人であり同級生のエルノ・“エンプ”・ヴオリネンをアコースティックギター奏者として、また数年前に同じ音楽教師プラメン・ディモフに師事していたクラシック声楽家のターヤ・トゥルネンを招いた。3人のミュージシャンは1996年後半にセルフタイトルのアコースティックデモを録音した。デモには、彼らが一緒に作った最初の曲「ナイトウィッシュ」（バンド名の由来となった曲）のほか、「ザ・フォーエバー・モーメンツ」や「エティアイネン」の初期バージョンが収録されている。^{[ 10 ]}

1997年初頭、ユッカ・“ジュリアス”・ネヴァライネンがバンドに加入し^{[ 10 ]}、アコースティックギターはエレキギターに置き換えられた。ナイトウィッシュの既存の実験的な音楽にヘヴィメタルの要素が加わったことで、バンドは異なるサウンドを生み出し、バンド独自のスタイルの核を形成した^{[ 10 ] 。}

バンドは1997年4月にスタジオに入り、2枚目のデモ『Angels Fall First』のために7曲を録音した。1997年5月、このデモはフィンランドのレコードレーベルSpinefarm Recordsの手に渡り、同レーベルはこれをバンドのデビューアルバムとしてリリースしたいと申し出た。^{[ 10 ]}同レーベルはNightwishにレコード契約を提示し、バンドはスタジオに戻ってデモのトラックを補完する4曲を録音した。フルアルバム『 Angels Fall First』は1997年11月にリリースされ、フィンランドのアルバムチャートで31位を獲得し、シングル「The Carpenter」はフィンランドのシングルチャートで3位を獲得した。^{[ 10 ]} 「The Carpenter」シングルは、同じSpinefarm所属アーティストのChildren of BodomとThy Serpentとのスプリットとしてリリースされた。^{[ 11 ]}このアルバムは、Holopainenのボーカルがフィーチャーされた2つのリリースのうちの1つでもあり、アルバムの11曲のうち4曲でTurunenのボーカルと共に登場している。^{[ 11 ]}

バンドは1997年12月31日、地元キテーのフヴィケスクスで400人の観客の前でライブデビューを果たした。バンドは初めて演奏した時、緊張と恐怖の両方を感じたと回想している。^{[ 10 ] [ 7 ]}ベーシストがいなかったため、サンパ・ヒルヴォネンがセッション・ライブ・メンバーとして参加した。マリアンナ・ペリネンもセッション・ライブ・メンバーとして、追加のキーボード奏者およびトゥルネンのバックボーカリストを務めた。^{[ 10 ] [ 7 ]}ヒルヴォネンを正式メンバーにする予定だったが、彼が『オーシャンボーン』のレコーディングを開始したちょうどその頃、フィンランド軍の徴兵で入隊したため、代わりにサミ・ヴァンスカに加入を依頼した。トゥオマスはバンド「ナットヴィンデンス・グロート」でヴァンスカを知っていた。^{[ 12 ]} 1998 年初頭、トゥルネンが学業を終え、ネヴァライネンとヴオリネンがフィンランドの兵役義務を履行している間、バンドは 7 回のコンサートを行った。彼らは、バビロン・ホアーズ、チルドレン・オブ・ボドム、タロットといっ​​たバンドのウォームアップ ショーを行った。^{[ 10 ] [ 7 ]}

ナイトウィッシュは1998年8月に5人編成でスタジオに戻り、Spinefarm Recordsからリリースされる2枚目のフルアルバム『Oceanborn』のレコーディングを行った。 ^『 Angels Fall First』よりもテクニカルでプログレッシブなサウンドを採用した^{『 Oceanborn}』では、デビュー作にあったアンビエントやフォークの要素の多くが「Moondance」を除いて放棄された。トゥルネンの女性ボーカルとは対照的に、トゥオマスが再び歌いたくなかったため、このアルバムにはタピオ・ウィルスカによるゲストのグロウルボーカルも収録されている。

AllMusicのレビューでは、このアルバムは「全体として素晴らしい出来」で、曲も「非常に力強い」と評されている。^{[ 14 ]} Oceanbornは1998年12月7日にフィンランドでのみリリースされた。^{[ 15 ]}フィンランドのアルバムチャートで5位にランクインし、瞬く間に成功を収めた。^{[ 16 ]}アルバムからの最初のシングル「Sacrament of Wilderness」はフィンランドのシングルチャートで1位を獲得し、数週間その座を維持した。^{[ 16 ]}アルバムのリリースは当初フィンランド限定だったが、「Sacrament of Wilderness」の成功により、Spinefarmは1999年春にOceanbornを国際的にリリースした。 ^{[ 17 ]} 1999年5月、Nightwishは「Sleeping Sun」をレコーディングし、^{[ 18 ]}ドイツだけでシングルの13,000枚が発売前の販売で売れた。^{[ 18 ]}バンド初の国際的な成功を受けて、ナイトウィッシュはレイジの1999年のヨーロッパツアーのオープニングバンドに加わった。^{[ 19 ]}アルバム『オーシャンボーン』とシングル「サクラメント・オブ・ウィルダネス」と「ウォーキング・イン・ジ・エア」は、1999年8月にフィンランドでゴールド認定を受けた。^{[ 20 ]}

2000年初頭、3枚目のアルバム制作のためスタジオにいたナイトウィッシュは、楽曲「スリープウォーカー」でフィンランドのユーロビジョン・ソング・コンテスト予選決勝に出場が決定した。一般投票では1位を獲得したものの、審査員はゴスペル歌手のニーナ・アストロムをフィンランド代表に選出し、ナイトウィッシュは最終的に3位に終わった。^{[ 10 ]}

2000年5月19日、ナイトウィッシュは3枚目のスタジオアルバム『ウィッシュマスター』をリリースした。フィンランドのアルバムチャートで初登場1位を獲得し、3週間1位を維持し、フィンランドでゴールド認定されるほどの売り上げを記録した。^{[ 16 ] [ 20 ]}アルバムに対する批評家の反応は賛否両論で、AllMusicはアルバムが反復的だと評し、「アルバム全体としては、少しイライラさせられる、あるいは苛立たしい」と述べている。 ^{[ 21 ]}しかし、ドイツの雑誌Rock Hardは、アイアン・メイデンやボン・ジョヴィの待望の5月リリースと競合するにもかかわらず、『ウィッシュマスター』を「今月のアルバム」に選出した。^{[ 10 ]}『ウィッシュマスター』のリリース後、ナイトウィッシュは初のワールドツアーに乗り出し、南米、メキシコ、カナダで公演を行った。夏には、バンドはヨーロッパに戻り、シナジーとエターナル・ティアーズ・オブ・ソロウと共に初のヘッドライナー・ヨーロッパツアーを行い、ヴァッケン・オープン・エア・フェスティバルとビーボップ・メタル・フェストに出演した。 ^{[ 22 ]}

2001年、ナイトウィッシュはゲイリー・ムーアの「Over the Hills and Far Away 」のカバーと、新曲「10th Man Down」と「Away」、そしてトニー・カッコ（ソナタ・アークティカ）がトゥオマスの男性ボーカルパートを歌った「 Astral Romance」（元々はエンジェルズ・フォール・ファースト・アルバム収録）のリメイクを録音した。この新曲は、彼らの最初の（そして2009年まで唯一の）EP「Over the Hills and Far Away」としてリリースされた。^{[ 23 ]}

このレコードには、再びタピオ・ウィルスカが「10th Man Down」でゲスト出演している。^{[ 23 ]}ナイトウィッシュの「Over the Hills and Far Away」はファンに好評で、バンドのライブパフォーマンスの定番曲となったが、他の曲はヒットせず、マルコ・ヒエタラとの共演による「10th Man Down」のライブパフォーマンスを除いて再リリースされていない。^{[ 24 ]}同年、彼らは2000年12月29日にフィンランドのタンペレで行われたショーで録音された初のライブアルバム「 From Wishes to Eternity 」を（ VHS、DVD、CDとして）リリースした。 ^{[ 25 ]}

『Over the Hills and Far Away』のリリース後まもなく、ナイトウィッシュは彼らのキャリアの中で最も困難な時期の一つと評される事態に直面した。^{[ 10 ]}問題はベーシストのサミ・ヴァンスカに集中しており、ホロパイネンによれば、彼は約束をすっぽかしたり、他のメンバーほどコンサートを真剣に受け止めなかったりするなど、バンドに対して不適切な行動を取り始めた。^{[ 10 ]}バンドはヴァンスカの行動について何度か話し合ったが、何も変わらなかったため、誰も気にしなくなり、緊張が高まった。^{[ 7 ]}一方、ギタリストのエンプ・ヴオリネンは、バンドでの自分の役割について不満を言い始め、「頼まれたことしかやらない雇われガンマン」のように感じていた。彼らの音楽教師であるプラメン・ディモフによれば、彼とホロパイネンは全く異なる性格であり、そのため困難が生じることは予想されていた。^{[ 10 ]}しかし、ヴオリネンは冷静さを保ち「我慢する」ように言われ、この問題は二度と取り上げられることはなかった。^{[ 7 ]}

後にホロパイネンは、当時ナイトウィッシュの解散を真剣に考え始めたことを告白した。ロシアでの公演後、彼はメタルバンドSonata Arcticaのミュージシャン仲間であるトニー・カッコにテキストメッセージを送り、もうバンドは存在しないと思うと伝え、来年の予定を尋ねた。^{[ 7 ]} 2001年のOver the Hills and Far Awayツアーの後、ホロパイネンは所属レーベルのDrakkarとSpinefarmに電話をかけ、非公式にナイトウィッシュの解散を宣言した。彼はもう1枚のアルバムを制作するかもしれないが、バンドでライブを行うことは二度とないと伝えた。同じメッセージがバンドの掲示板にも書き込まれた。^{[ 7 ]}

ツアーの最終公演直後、ホロパイネンはトニー・カッコーと共にラップランドへ1週間のハイキング旅行に出かけ、そこでバンドについて話し合った結果、ホロパイネンはナイトウィッシュをそう簡単に解散させることはできないと決意した。^{[ 24 ]}ラップランドから戻るとすぐに、スパインファームのCEOであるエヴォ・ポホヨラから電話があり、マネージャーになって事態の収拾を手伝ってほしいと申し出られ、ホロパイネンはこれに同意した。^{[ 7 ]}

Nightwish を続けるために、Holopainen はいくつかの変更が必要だと判断した。Ewo を新しいマネージャーに選んだだけでなく、Vänskä にバンドを脱退するようにも頼んだ。後に彼は、音楽性の違いも解散の理由の一つとして挙げた。^{[ 8 ]} Marko Hietala ( Tarot ) が Vänskä の後任として、事実上現在のバンド Sinergy を脱退するように求められた。Hietala はベースギターを演奏するだけでなく、男性ボーカルも担当する。Holopainen はその後、Vänskä とはそれ以来会っていないという噂に反して、今でも連絡を取り合っていると公言している。しかし、彼らは一緒に別のプロジェクトを行うことには興味がない。^{[ 7 ]}

2002年、ナイトウィッシュはシングル「Ever Dream」と「Bless the Child」と共にアルバム『Century Child』をリリースした。 『Century Child』はリリースから2時間後にゴールド認定され^{[ 26 ]}、2週間後にプラチナ認定された。フィンランドのアルバムチャートでは、1位と2位の差が最も大きいアルバムとして記録を打ち立てた^{[ 27 ]} 。 「Bless the Child」のミュージックビデオが制作され、後にシングルのサポートなしに「End of All Hope」のミュージックビデオも制作された。フィンランド映画『Kohtalon kirja 』 （英語：The Book of Fate ）のクリップが含まれている^{[ 28 ]}。

これまでのアルバムとの主な違いは、「Bless the Child」、「Ever Dream」、「Feel For You」、「The Beauty of the Beast」のトラックでフィンランドの生オーケストラを使用している点である。^{[ 29 ]}ファンのお気に入りの曲は、作曲家アンドリュー・ロイド・ウェバーの同名の有名なミュージカルからのバンドの「オペラ座の怪人」である。この曲は、ボーカリストのターヤ・トゥルネンがバンドを解雇され、後にアネット・オルゾンに交代した2005年10月21日までコンサートで定期的に演奏されていたが、その後バンドは二度とこの曲をライブで演奏しないと発表した。^{[ 29 ]}これは、2022年11月27日と28日にナイトウィッシュがアムステルダムのジッゴ・ドームのステージでオランダ人歌手ヘンク・ポートと共演してこの曲を演奏するまで17年間続いた。^{[ 30 ]}

2003年、ナイトウィッシュは2枚目のDVD、ドキュメンタリー『End of Innocence』をリリースした。このDVDは、ホロパイネン、ネヴァライネン、タピオ・ウィルスカの言葉でバンドの物語を2時間にわたって語っている。^{[ 31 ]}このドキュメンタリーには、ライブパフォーマンスやその他の独占映像も収録されている。ボーカリストのターヤ・トゥルネンは2003年の夏に結婚し、バンドが解散間近だという噂が流れた。当時、バンドはその後1年間コンサートを続け、アルバムもリリースしたため、これらの噂は誤りであることが証明された。ターヤの結婚は、後に2005年秋に彼女がバンドを解雇される一因となった。^{[ 10 ]}

Nightwishは2004年6月7日に5枚目のアルバム『Once』を、ファーストシングル「 Nemo 」と共にリリースした。2003年のEvanescenceの人気により、 Nightwish、 Lacuna Coil、Within Temptationなどのシンフォニックゴスメタルバンドに対する国際的、特にアメリカの関心が高まった。その結果、『Once』はフィンランドでトリプルプラチナ^{[ 20 ]} 、ドイツでプラチナ^{[ 32 ]}、その他6か国でゴールドディスクを獲得した。また、^{ギリシャ[33]、ノルウェー[34]、ドイツのアルバムチャート[35}  ]で1位^を獲得^し、フランス^{[ 36 ]}、ハンガリー[ ^{37 ] 、}スウェーデン^{[ 38 ]}でトップ^10入りを果たした^。「Nemo」はフィンランド^{[ 16 ]}とハンガリー^{[ 37 ]}でチャート1位を獲得し、さらに6か国でチャートインした。シングルとしては、「Wish I Had an Angel」（映画『アローン・イン・ザ・ダーク』のサウンドトラックに収録）、「Kuolema Tekee Taiteilijan」（フィンランドと日本のみでリリース）、「The Siren」などがあった。商業的な成功に加え、『Once』は批評家からも高く評価され、多くの好意的な評論家が『 Oceanborn』と比較した。^{[ 39 ]}「Nemo」は現在までバンドのシングルの中で最も成功している。

『Once 』では、アルバムに収録されている11曲のうち9曲でフルオーケストラが使用されている。『Century Child』とは異なり、今回はフィンランド国外のオーケストラを探し、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団を選んだ。^{[ 39 ]}また、フィンランド語のフルレングスの曲「Kuolema Tekee Taiteilijan」（英語：「Death Makes an Artist」）を収録した2枚目のアルバムでもある。

『Once』の制作費は総額約25万ユーロ（映像制作費を含めると100万ユーロ以上）に達し、フィンランド史上最も高額なレコーディング作品となった。バンドはその後、キャリアの中でこの記録を再び塗り替えることになる。

アルバムの成功により、彼らは「Once Upon a Tour」ツアーを行うことができ、バンドはこれまで訪れたことのない多くの国で演奏した。^{[ 40 ]} Nightwishは、ヘルシンキで開催された2005年世界陸上競技選手権の開会式で演奏し、バンドが獲得した称賛を強調した。^{[ 41 ]}ベストアルバム「Highest Hopes 」は2005年9月にリリースされた。このコンピレーションには、ライブカバー「 High Hopes」（ピンク・フロイドのアルバム「The Division Bell 」より）も収録されている。「High Hopes」の他に、「 Sleeping Sun」（オーシャンボーンより）のリメイクがアルバムに収録され、シングルとしてリリースされた。リメイクのビデオは中世の戦いをフィーチャーして撮影され、シングルのドイツ盤とSpinefarmからリリースされた別のDVDに収録されている。^{[ 10 ]}

ナイトウィッシュの他の4人のメンバーは、トゥルネン抜きでナイトウィッシュを続けるのが最善だと判断した。 2005年10月21日のハートウォール・アリーナでのコンサートの後、彼らはホロパイネンがトゥルネンに渡した手紙を通してその決定を表明し、その後バンドのウェブサイトに公開した。^{[ 42 ]}この手紙はホロパイネンが書き、バンドメンバー4人全員が署名した。トゥルネンを解雇した主な理由は、彼女の夫であるマルセロ・カブリと彼女自身の商業的利益がバンドに対する彼女の態度を変えたとバンドが感じたためである。^{[ 42 ]}

トゥルネンはフィンランドとドイツでの記者会見でこの件について2度言及し、解雇はショックだった、手紙を受け取る前に通知はなかったと述べた。^{[ 43 ]}歌手は夫への個人的な攻撃は不当であり、この問題を公にすることは「無意味に残酷」だと感じた。トゥルネンは自身のウェブサイトに掲載した公開書簡や、さまざまなテレビ、雑誌、新聞のインタビューを通じてこれらの気持ちを表明した。^{[ 43 ]}

トゥルネンに代わる女性ボーカリストを見つけるため、バンドは2006年3月17日、興味のあるボーカリストにデモテープを送ってオーディションを受けることを許可した。^{[ 44 ]}この間、最終的に誰が選ばれるのかについての憶測が飛び交い、バンドはウェブサイトで、ファンは新しいボーカリストに関する情報についてはバンド自身以外の情報源を信じるべきではないと述べた。^{[ 10 ]}最終的に、アリソン・アベニューの元リードシンガーで、スウェーデン出身の35歳のアネット・オルゾンが選ばれた。^{[ 45 ] [ 46 ]}

2006 年 9 月、バンドはスタジオに入り、6 枚目のスタジオ アルバム「Dark Passion Play」をレコーディングした。^{[ 10 ]}翌年の 5 月、アネット・オルゾンがトゥルネンに代わって加入することが発表された。ホロパイネンはインタビューで、ファンが写真や過去の作品だけで彼女を判断することを望まなかったため、新曲がリリースされるまでは彼女の正体を明かしたくなかったと語っている。^{[ 45 ]} この発表の翌日、2007 年 5 月 25 日、チャリティ シングル「Eva」がダウンロード限定でリリースされ、ニュー アルバムからの最初の楽曲であり、オルゾンが参加した最初の楽曲となった。当初は 5 月 30 日にリリース予定だったが、イギリスの音楽ダウンロード サイトでのリークのため日付が変更された。6月 13 日、ナイトウィッシュは公式ウェブサイトでニュー アルバムのタイトルとアートワーク、そしてセカンド シングル (今回は CD)「Amaranth」のタイトルとカバーを公開した。^{[ 47 ]} 8月22日にフィンランドでリリースされ、トゥオマスがフィンランドの新作長編映画『Lieksa!』のメインテーマとして書いた「 While Your Lips Are Still Red 」というボーナストラックが収録された。^{[ 47 ]}このシングルは発売から2日も経たないうちにフィンランドでゴールド認定を受けた。^{[ 20 ]}

『Dark Passion Play』は2007年9月最終週にヨーロッパ各地で発売され、イギリスでは10月1日、アメリカでは10月2日に発売された。発売2日後にはフィンランドでダブルプラチナを獲得し^{[ 20 ] 、ドイツ[ 35 ]}、フィンランド^{[ 16 ]}、スイス^{[ 48 ]} 、ハンガリー^{[ 37 ]}、クロアチア^{[ 49 ]}のチャートで1位を獲得、アメリカを含む他の16か国でトップ100入りを果たした^{[ 50 ] 。}

『Dark Passion Play』は、フィンランドで最も高額なオーディオ録音作品としてバンドのこれまでの記録を更新し、最終的な制作費は50万ユーロ以上（これまでの記録保持者だった『Once』の2倍、約67万5000ドル）に達した。

このアルバムでは、男性ボーカリストのマルコ・ヒエタラは声の使い方に自由度が増し、「Cadence of Her Last Breath」と「Sahara」ではバックコーラス、「The Islander」、「Master Passion Greed」、「While Your Lips Are Still Red 」ではリードボーカル、「 Bye Bye Beautiful」と「7 Days to the Wolves」ではコーラスを担当している。 ^{[ 10 ]}また、「The Poet and the Pendulum」ではコーラスのバックコーラスに加えて、1パートを歌っている。バンドが新しいボーカリストを見つけてアルバムを録音する前は、マルコはすべてのデモバージョンで歌っていた。ホロパイネンも「Bye Bye Beautiful」と「Master Passion Greed」のデモバージョンで歌っていたが、これらの曲はリリースされていない。^{[ 10 ]}

2007年9月22日、バンドはエストニアのタリンにあるロックカフェで、ナイトウィッシュのカバーバンド「ナハトヴァッサー」を装ってシークレットコンサートを開催した。^{[ 51 ]}オルゾンとの最初の公式コンサートは、2007年10月6日にイスラエルのテルアビブで行われた。 ^{[ 52 ]}こうしてダーク・パッション・プレイ・ツアーが始まり、アメリカ、カナダ、ヨーロッパのほとんどの地域、アジア、オーストラリアを訪れた。^{[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]}

アルバムの3枚目のシングルは、インストゥルメンタル「Last of the Wilds」の未発表ボーカルバージョン「 Erämaan viimeinen 」でした。これは2007年12月5日にフィンランドでのみリリースされました。 ^{[ 56 ]}この曲では、フィンランドのポップ・ロックバンドIndicaのJonsuがフィンランド語のボーカルを担当しています。^{[ 56 ]} 4枚目のシングル「Bye Bye Beautiful」は2008年2月15日にリリースされ、アルバムのもう1曲（「Master Passion Greed」）と同様に、2005年のトゥルネンの解雇について歌っています。このシングルには、Dark Passion Playの日本版にも収録されているボーナストラック「Escapist」がもう1曲含まれています。^{[ 57 ]}リリースから1週間以内に、5枚目のシングルが「The Islander 」であることが発表されました。これは、2007年後半にフィンランドのラップランド地方ロヴァニエミで撮影されたミュージックビデオのリリースから1か月以上後にリリースされました。^{[ 10 ]}

「ダーク・パッション・プレイ」ツアーは、ナイトウィッシュにとってこれまでで最長のツアーとなり、2007年末から2009年9月まで続き、ハートウォール・アリーナでのコンサート（バンドにとって2度目の同会場でのコンサート）で幕を閉じた。このコンサートでは、バンドのアポカリプティカが共演した。

2009年3月6日、^{[ 58 ]}ナイトウィッシュは、Made in Hong Kong (And in Various Other Places)というタイトルの新しいライブEP /DVDをリリースした。8曲のライブトラックは、2007年から2008年にかけて行われた「Dark Passion Play World Tour」で録音されたもので、アルバムには「Bye Bye Beautiful 」シングルのB面1曲、「Amaranth」シングルのB面1曲、これまで未発表だった「Cadence of Her Last Breath」のデモバージョン、3本のミュージックビデオと「Back in the Day is Now」という37分のドキュメンタリーを収録したボーナスDVDも含まれている。^{[ 58 ]}

2009年6月号のフィンランドの雑誌Soundiで、ホロパイネンはナイトウィッシュのニューアルバムの制作に取り掛かったと述べた。2009年10月には、ニューアルバムのタイトルがWind Embracedになるという噂が流れたが、リードボーカルのアネット・オルゾンは、その噂は「真実ではない」と述べ、2009年5月以前に書かれた3曲を除いて、ニューアルバムの曲はまだ完成していないと語った。^{[ 59 ]}ホロパイネンは2010年のインタビューで、「これ以上は明かせないが、次のアルバムには大きなひねりがある」と語った。^{[ 60 ]}ウイリアン・パイプ奏者のトロイ・ドノックリー（ダーク・パッション・プレイでバンドとレコーディングした）へのインタビューで、新しいアルバムへの参加について尋ねられた際、彼は「ああ、次のアルバムで演奏するよ。トゥオマスが言っていたところによると、それは並外れたものになるだろう…」と述べた。^{[ 59 ]}

2010年2月1日、オルゾンは自身のブログで、ホロパイネンがニューアルバム用に9曲用意したと述べた。2010年4月、ホロパイネンはナイトウィッシュのホームページで曲の書き上げを終えたと明かし^{[ 61 ]}、6月2日にはプリプロダクションデモのレコーディングを終えたと発表された^{[ 59 ] 。}

バンドは2010年末に、アルバムの実際の内容に関する詳細情報は1月下旬に公開されると発表したが^{[ 59 ]}、2月1日、公式サイトにホロパイネンによる声明が掲載され、スケジュール変更のため、まだ希望していたほど詳細を明かすことはできないが、数か月後にはより多くの情報が公開されるだろうと述べた。しかし彼は、「これから入ろうとしているのは、バートン、ゲイマン、ダリの遊園地であることに変わりはない」と付け加えた^{[ 59 ]} 。同じ声明では、アルバムはテーマアルバムであり、「気分の変化がこれまで以上に顕著になっているようだ」と明らかにされ、ピップ・ウィリアムズから受け取ったオーケストレーションのデモは「美しく、ひねくれていて、部族的で、映画的なもの」と評された^{[ 59 ]} 。声明のフィンランド語版では、いくつかの曲にはオーケストレーションが全く施されないことも明らかにされ、これはすべての曲にバックグラウンドオーケストラが使われていた最新アルバムとは異なる点である^{[ 59 ] 。}

2011 年を通して発表が続いた。2 月 10 日、Nightwish はウェブサイトで、ニューアルバムのタイトルがImaginaerumになると発表した。また、バンドはアルバムを基にした映画を準備しており、2012 年に公開され、以前「 The Islander」のミュージック ビデオを監督した Stobe Harju が監督を務めることも発表した。^{[ 59 ]} 2011 年 8 月 22 日、バンドの公式ウェブサイトは、アルバムImaginaerumが年末にリリースされると発表した。^{[ 62 ]} 8 月 31 日、Nightwish はウェブサイトで、タイトルをImaginariumからImaginaerumに変更すると発表した。「『Imaginarium 』という名前のさまざまなものとの混同を避けるため」だという。9 月 2 日、バンドはウェブサイトで、ニューシングル「Storytime」が 11 月 11 日金曜日にリリースされることを発表し、9 月 9 日、Nightwish はカバーとトラックリストを公開した。^{[ 63 ]}

2012年1月11日、Nightwishはウェブサイトで、セカンドシングル「The Crow, the Owl and the Dove 」が2月29日にリリースされることを発表した。Roadrunner Recordsは、Nightwishがレコードストアデイ^{[ 64 ]} （2012年4月21日）に合わせて、Trials of Imaginaerumというタイトルの10インチLPをリリースすると発表した。10インチLPは両面ピクチャーディスクで、「Storytime」、「The Crow, The Owl and The Dove」、「I Want My Tears Back」、「Slow, Love, Slow」の初期デモ4曲を収録している。

2012年10月1日、ナイトウィッシュはFacebookページを通じてオルゾンとの決別を発表した。^{[ 65 ]}プレスリリースによると、「バンドの方向性とニーズが衝突していることがますます明らかになり、このことが修復不可能な分裂につながった」とのこと。^{[ 65 ]}この発表は、オルゾンがコロラド州デンバーでのショーで体調を崩し、演奏できなくなった数日後のことだった。ナイトウィッシュはオープニングバンドのキャメロットから代役のボーカリストを起用し、オルゾンは後に失望を表明し、「金曜日の夜のショーでエリーゼとアリッサを起用していいか聞かれたことは一度もなかった[...]これは良い決断だとは思わないし、バンド全体を見に来たのに違うものを見てしまった人たちには申し訳ない。でも私はとても体調が悪かったし、この決定は私のものじゃなかった」と語った。^{[ 66 ]}声明によると、オランダ人歌手のフロア・ヤンセン（元アフター・フォーエバー、リヴァンプ）がイマジナエラム・ワールド・ツアーの残りの公演で歌う予定だった。

2013年1月11日、オルゾンは自身の公式ブログで、2013年春に出産予定の第3子を妊娠していることを発表し、それが解雇の一因となったと主張した。^{[ 67 ]}その後、バンドはウェブサイトで声明を発表し、オルゾンが解雇の理由として挙げた理由やその他の発言は事実無根であり、オルゾン自身が産休中に代役探しに協力することに同意していたと反論した。^{[ 68 ]}その後、オルゾンはいくつかのインタビューで、妊娠中であっても代役に同意したことはなく、解雇につながったツアーの延期をバンドに提案したと述べた。また、産休中にヤンセンがバンドに加入することに反対していたのは、主にボーカルスタイルの違いが理由だったと付け加えた。^{[ 69 ]}

2015年のインタビューで、ホロパイネンはバンドがメンバーチェンジを経て「より強くなった」と語った。^{[ 8 ]}

フロア・ヤンセン（左）とトロイ・ドノックリー（右）は2013年に正式メンバーとなり、バンドは初めて6人編成となった。

2012年11月のメタル・ハマー誌のインタビューで、トゥオマス・ホロパイネンは、2014年7月から9月までのリハーサル場所はすでに予約済みだが、リハーサルを開始する前にバンドメンバーはナイトウィッシュの活動を数ヶ月休止すると述べた。^{[ 70 ]}

バンドは2013年8月にヴァッケン・オープン・エア音楽祭で演奏した。 ^{[ 71 ]} 2013年10月9日、ナイトウィッシュはフロア・ヤンセンをオルゾンの後任として正式に加入させたことを発表した。^{[ 72 ]}トロイ・ドノックリーも正式メンバーとして発表され、バンドは初めて6人編成となった。 ^{[ 73 ]}後のインタビューでトゥオマスは、ドノックリーのナイトウィッシュでのこれまでの活動によって、彼はすでに「バンドメンバーのような存在」になっていたので、バンドはそれを「正式にした」だけだと語った。^{[ 74 ]}バンドのウェブページによると、バンドは2014年にスタジオに入り、2015年リリースの8枚目のフルアルバムをレコーディングする予定だった。当時、バンドはすでに、このアルバムにはナイトウィッシュ史上最長の曲が収録されることを発表していた。^{[ 75 ]}

11月末、バンドはライブアルバム『Showtime, Storytime』をリリースした。レコーディングはメンバーが4人しかいなかった時期に行われたが、ヤンセンが参加し、彼女とドノックリーがバンドメンバーとしてクレジットされた最初のナイトウィッシュのリリースとなった。このアルバムには、ヤンセンがバンドに加入した最初の頃の舞台裏やオルゾンの後任探しの過程を収めたドキュメンタリーも収録されている。^{[ 76 ] [ 77 ]}

2014年5月、ホロパイネンは自身の公式ウェブサイトを更新し、プロデューサーのテロ・“ティーシー”・キンヌネンと共にフィンランドのハットゥラでニューアルバム用のデモ12曲（そしておそらくボーナストラック3曲）をレコーディングしていると述べた。^{[ 78 ]}バンドは7月にフィンランドのエノでリハーサルを開始し、2015年1月までにレコーディングを完了し、「すべてが予定通りに進めば」その年の春にアルバムをリリースする予定だった。^{[ 78 ]}音楽についてトゥオマスは次のようにコメントした。^{[ 78 ]}

現時点では作品をより詳細に分析するには時期尚早だが、このアルバムは再び音楽性のあらゆる側面を探求し、新人であるフロアとトロイの最高の才能を引き出している。そして、ひっそりとアルバム全体を通して一つのテーマが貫かれている。

8月6日、バンドは創設メンバーでドラマーのユッカ・ネヴァライネンが、衰弱性の不眠症のため、次のアルバムには参加しないことを発表した。^{[ 79 ]}カイ・ハト（ウィンターサン）がアルバム^{[ 79 ]}と今後のツアー^{[ 80 ]で彼の代わりを務めることになった。}

進化生物学者で作家のリチャード・ドーキンスがアルバムのゲストスターとして発表され、ホロパイネンは「ここ数ヶ月、この種の文学にとても熱心で、今後数ヶ月もそうなので、何らかの形で発表されるだろう」と述べた。^{[ 81 ] [ 82 ]}

11月、バンドはアルバム収録曲の1曲「 Élan 」のミュージックビデオを撮影した。 ^{[ 83 ]} 12月8日、バンドは同曲がアルバムからの最初のシングルとなり、2015年2月13日にリリースされることを発表した。 ^{[ 84 ]}

新アルバムのカバーアートとタイトル「Endless Forms Most Beautiful」は12月22日に公開され、アルバムは2015年3月27日にテロ・「ティーシー」・キヌネンによってプロデュースされてリリースされた。^{[ 85 ]}「Endless Forms Most Beautiful」というタイトルは、イギリスの博物学者チャールズ・ダーウィンの著作から取られたものである。このアルバムには、ロンドンのメトロ・ヴォイセズ合唱団、ロンドンのヤング・ミュージシャンズ・チルドレンズ・クワイア、そしてロンドン音楽大学で音楽と音楽技術を教えている著名なオーケストラ編曲家ピップ・ウィリアムズ率いるオーケストラ・ド・グランデュールが参加している。リチャード・ドーキンス教授は、アルバムのオープニング曲「Shudder Before the Beautiful」の紹介だけでなく、アルバムのクロージング曲「The Greatest Show on Earth」の紹介も担当している。この曲のタイトルは、彼の2009年の進化論に関する著書から取られている。アルバムのリリースを宣伝するため、バンドは2015年4月9日にニューヨーク市^{[ 86 ]}でスタートし、2016年10月9日に日本の埼玉で終了したEndless Forms Most Beautiful World Tourを行った。

2015年7月、ソナタ・アークティカのボーカリスト、トニー・カッコが、2015年のロック・イン・リオでバンドのスペシャルゲストとしてユッカ・ネヴァライネンに代わって出演することが発表された。^{[ 87 ]} 2015年12月、ナイトウィッシュはロンドンのウェンブリー・アリーナでヘッドライナーを務めた初のフィンランドのバンドとなった。^{[ 8 ]}完売となったこのショーには、ゲストパフォーマーのリチャード・ドーキンスが出演し、ステージ上で自分のパートを語った。タンペレとロンドンのショーは、ライブアルバム『 Vehicle of Spirit』としてリリースするために撮影された。^{[ 88 ]}

2016年8月20日、バンドはフィンランドのヒモス・アリーナで20周年記念の特別公演を行った。この公演では、オリジナル・ベーシストのサミ・ヴァンスカが「Stargazers」で、ドラマーのユッカ・ネヴァライネンが「Last Ride of the Day」で演奏した。^{[ 89 ]}バンドは2017年に活動を休止し、その間ヤンセンは第一子の出産に専念した。ホロパイネンは、バンドは2018年から2020年の間に活動を再開し、 『Endless Forms Most Beautiful』で探求したテーマを継続する別のアルバムをリリースすると述べた。^{[ 90 ]}

2017年6月9日、バンドは、同年12月に終了した9ヶ月にわたるワールドツアー「Decades: World Tour」の初演日が2018年3月9日であるだけでなく、新しいコンピレーションアルバム「 Decades」のリリース日でもあると発表した。ツアーでは「めったに聴けない曲」やファン向けのスペシャルセットが披露された。^{[ 91 ]}ツアーのラテンアメリカ公演中、ブエノスアイレス公演は「Decades: Live in Buenos Aires 」というライブDVD用に撮影され、2019年12月6日にリリースされた。^{[ 92 ] [ 93 ]}

（左）：カイ・ハトは2019年7月に正式メンバーとなった。（右）：ユッカ・コスキネンは2022年8月にバンドに正式メンバーとして加入した。

2018年7月、ホロパイネンは、ナイトウィッシュの次作アルバムの楽曲の「80～90%」を書き終えたと述べ、アルバムは10～11曲で構成される予定だとした。新アルバムのインスピレーションは、前年にドノックリーとヨハンナ・クルケラと共に結成したバンド、オーリの2018年のセルフタイトルデビューアルバムの完成から得たものだと彼は述べた。レコーディングは2019年7月に開始され、2020年春のリリースが予定されている。バンドは「（オーケストラの）楽器編成を以前とは異なる方法で使用する」予定で、ホロパイネンは「以前と同じように聞こえないように、新しい使用方法を探したい」と述べた。^{[ 94 ]}ヤンセンは11月に、レコーディングプロセスは、バンドがレコーディング開始前に長期間のリハーサルを行った『Endless Forms Most Beautiful 』に似ていると考えていると述べた。 ^{[ 95 ]}

2019年7月15日、バンドはカイ・ハトがユッカ・ネヴァライネンに代わってバンドのドラマーとして正式に加入することを発表した。ネヴァライネンは声明の中で、不眠症はうまくコントロールできており、問題もほとんどないものの、フルタイムのメンバーとしてバンドに復帰することで「運を試す」ことはしたくないと説明した。しかし、彼はバンド関連の業務は引き続き裏方で担当していくことを確認した。^{[ 96 ]}

2019年10月31日、フロア・ヤンセンはニューアルバムのレコーディングが完了したことを確認した。^{[ 97 ]} 2019年12月18日、トゥオマス・ホロパイネンがフィンヴォックス・スタジオでナイトウィッシュの次のスタジオアルバムのミキシングを行っており、2020年第1四半期にリリース予定であることが確認された。^{[ 98 ]}ホロパイネンは2020年1月10日、アルバムのミキシングとマスタリングが完了し、リリース準備が整ったことを確認し、アルバムタイトルやその他の詳細は近日中に発表されると述べた。^{[ 99 ]}

2020年1月16日に、ニューアルバムのカバーとトラックリスト、そしてタイトル「Human. :II: Nature. 」が公開され、2020年4月10日にアルバムがリリースされました。 ^{[ 100 ] [ 101 ]}アルバムからの最初のシングル「Noise」は、ミュージックビデオと共に2020年2月7日にリリースされました。^{[ 102 ]}アルバムからの2番目のシングル「Harvest」は、リリースに合わせてリリックビデオと共に2020年3月6日にリリースされました。^{[ 103 ]}アルバムのリリース当日、Nightwishはアルバムに収録されているすべての曲のリリックビデオを公開しました。^{[ 104 ]}アルバムは、フィンランド、スペイン、スイス、ドイツで1位を獲得し、トップ10チャートに初登場しました。また、カナダ、オーストリア、ハンガリー、ポーランド、アメリカ合衆国などの他の国でもチャートインしました。^{[ 105 ] [ 106 ] [ 107 ] [ 108 ]}

Nightwishは2020年3月11日、 World Land Trustという国際的な自然保護慈善団体と提携したことを発表した。この発表には、同団体を宣伝するビデオも含まれており、そのビデオには彼らの9枚目のアルバムに収録されている「Ad Astra」という曲が使用されている。^{[ 109 ]}インタビューで同団体との提携について尋ねられたFloorは次のようにコメントした。

彼らは素晴らしい組織です。アルバムの最後の曲「Ad Astra」のビデオは、彼らと共同で撮影されました。彼らは土地を買い取って保護することで、地球を守るために活動しています。ヨーロッパ人が自国の熱帯雨林を完全に破壊してしまったのに、ブラジルに熱帯雨林を守る必要があると言うのは偽善的だと思います。しかし同時に、熱帯雨林を本当に守らなければ、気候危機に直面することになります。ワールド・ランド・トラストは、地元の人々が伐採や森林破壊を止めるための代替的な資金調達手段を見つけるために政府と協力しています。「これをやめなさい」と人々に言うだけではいけません。環境への影響よりも、人間への影響を考慮する必要があります。^{[ 110 ]}

2020年7月10日、アラバマ自然史博物館の古生物学キュレーター、アディエル・A・クロンメイカー博士によって発見された新種のカニ、 Tanidromites nightwishorumは、バンド、特に2015年のアルバムEndless Forms Most Beautifulにちなんで命名された。^{[ 111 ]} 2020年8月12日、アメリカ合衆国ペンシルベニア州で発見されたアルペングロー岩陰遺跡も、ナイトウィッシュ、特に2015年のアルバムの9曲目Alpenglowにちなんで命名された。 ^{[ 112 ]}

2021年1月12日、マルコ・ヒエタラは慢性的なうつ病との闘いと音楽シーン全般への幻滅を理由に、バンドからの脱退を発表した。バンドはツアー中、一時的にベーシストを務めるメンバーがいるという声明を発表した。^{[ 113 ]}ヒエタラは声明の中で次のように書いている。

陰謀論が今日のキーワードです。陰謀論を好む人たちに言っておきたいのですが、私の55歳の誕生日は1月14日で、今のところは十分務めました。例えばトゥオマスを責めるのは、彼と私の自由な思考の両方に対する侮辱です。これは私たち全員にとっても非常に悲しいことです。どうかお気をつけください。[...] 2021年に私が行うことで合意した事項がいくつかあります。それ以外は、メディア、バンド、アーティストのプロジェクトなどに、来年は何も依頼しないでほしいと丁重にお願いします。私はいくつか再構築する必要があります。2022年にそれについてお話しできればと思っています。ただし、約束ではありません。本当に申し訳ありません。^{[ 114 ]}

バンドは2021年5月にアルバムをサポートするワールドツアーを開始し、アルバムの曲をフィーチャーしたバーチャルリアリティの酒場でのインタラクティブなライブストリーム体験で、セッションベーシストのユッカ・コスキネンの正体をVIPバーチャルセッションで明らかにした。^{[ 115 ] [ 116 ] [ 117 ] [ 118 ]}どちらのパフォーマンスも記録を更新し、最初のパフォーマンスは15万人の視聴者を集め、フィンランドで最も視聴されたバーチャルパフォーマンスとなり、興行収入は100万ユーロを超えた。^{[ 119 ]}バーチャルパフォーマンスは2022年3月11日にDVDでリリースされた。^{[ 120 ] [ 121 ]}バンドは2021年7月下旬にオウルでの「シークレット」パフォーマンスでフィンランドでのツアーを再開した。^{[ 122 ]}ツアーは当初2020年春に開始予定だったが、COVID-19パンデミックのため、バンドはツアーを翌年に延期した。^{[ 123 ] [ 124 ] [ 125 ]}ツアーは2023年6月に終了した。^{[ 126 ]}

2021年1月21日、バンドはフィンランドのエマ賞で年間最優秀アルバム賞、年間最優秀バンド賞、視聴者賞の各部門にノミネートされ、年間最優秀メタルアルバム賞を受賞しました。^{[ 127 ]}ノミネートされた授賞式は2021年5月14日にヘルシンキのハートウォール・アリーナで開催されました。^{[ 128 ]}

ヨーロッパでの数々の夏季フェスティバルの後、バンドは2022年8月21日にユッカ・コスキネンをバンドの正式なベーシストとして迎え入れることを発表した。^{[ 129 ]}

2021 年 4 月、ホロパイネンはインタビューで、次の Nightwish アルバムの草稿を描き始めたと語った。^{[ 130 ]} 2021 年 5 月には、サイド プロジェクトのAuriや再結成したDarkwoods My Betrothedで忙しく、フルタイム メンバーとなった一方で、「ここ 1、2 か月」は新曲に取り組んでいたと語った。 ^{[ 131 ]}彼は、次のアルバムのためにバンドがスタジオを予約し、2023 年夏に Röskö キャンプ場で 3 か月かけてレコーディングを行うことを確認した。^{[ 132 ] [ 133 ]} 2022 年 3 月 2 日、ホロパイネンがスタジオで次の Nightwish アルバムのデモを書いていたことが確認された。^{[ 134 ] [ 135 ]}デモは 2022 年 6 月に完成した。^{[ 136 ]}

当時ソロデビューアルバム『Paragon』を制作中だったヤンセンは、2022年6月10日に、ニューアルバムのサウンドはよりヘヴィになるが、バンドのサウンドは維持すると述べ、アルバムのコンセプトは秘密にしていた。^{[ 126 ]}ホロパイネンは、2022年8月12日にフィンランドのトゥルクで開催されたKnotfestでのバンドのパフォーマンス前のインタビューで、バンドがデモを聴いたことを確認した。^{[ 137 ]}ホロパイネンは後に、次のアルバムは『 Human. :II: Nature.』の続編であり、『 Endless Forms Most Beautiful』から始まった三部作の3番目で最後の部分であることを確認し、アルバムは2024年初頭頃にリリースされると述べた。^{[ 138 ] [ 139 ]}バンドはデモの完成後、2023年8月に10枚目のスタジオアルバムのレコーディングを開始した。^{[ 140 ]}レコーディング終了後、アルバムのミキシングとマスタリングが2024年1月に開始され、^{[ 141 ]} 2月末に完了した。^{[ 142 ]}バンドは2024年3月にニュークリア・ブラストとの複数アルバム契約を更新した。^{[ 143 ]}

10枚目のスタジオアルバム『Yesterwynde』のタイトルは2024年4月30日に発表され、アルバムは2024年9月20日にリリースされた。^{[ 144 ]}アルバムのリリースに先立ち、アルバムをサポートする3枚のシングルがリリースされた。「Perfume of the Timeless」^{[ 145 ]} 、 「The Day of...」^{[ 146 ]} 、そして「An Ocean of Strange Islands」^{[ 147 ] 。}

アルバムをサポートするツアーサイクルはなかった。^{[ 148 ]}バンドは2023年4月6日に、アルバムのリリース後2～3年間ツアーを休止するという声明を発表していた。^{[ 149 ] [ 150 ]}ドノックリーは2024年9月のインタビューで、個人的な理由と燃え尽き症候群の危険性を挙げ、ツアー休止の理由を述べた。同じインタビューで、彼はバンドの30周年を記念して2027年にいくつかのショーを行う可能性を否定しなかった。^{[ 151 ]}ツアー休止中、ホロパイネンとドノックリーのサイドプロジェクトであるAuriは、2025年8月にフィンランドで初めてツアーを行い、^{[ 152 ]}その後9月と10月にはヨーロッパ全土をツアーした。^{[ 153 ]}ヤンセンは2025年5月11日に、バンドのツアー休止期間中に2枚目のソロアルバムの制作を開始したことを認めた。^{[ 154 ]}

2026年3月、ホロパイネンは2枚の新しいアルバムを作曲中だと述べたが、そのうちの1枚がナイトウィッシュのためのものかどうかは不明だった。^{[ 155 ]}

Nightwishは、ゴシックの影響を受けたシンフォニックメタルに女性ボーカルを加えた音楽を演奏する。^{[ 156 ]}彼らの音楽は、メタル、オペラ、感傷的なパワーバラード、キーボードソロをミックスしたシンフォニックゴシックメタルとも評されている。 ^{[ 157 ]}オペラティックなボーカルとメロディックヘヴィメタルの組み合わせでNightwishは有名になったが、^{[ 158 ]}以前ほどオペラティックなボーカルは使用していない。9枚目のスタジオアルバム『Human. :II: Nature. 』では、ターヤ・トゥルネン脱退後、「Shoemaker」だけがオペラティックなボーカルを使用した曲だった。 ^{[ 159 ]}彼らはパワーメタル、プログレッシブメタル、フォークメタル、ゴシックメタルも演奏することで知られている。^{[ a ]}

このバンドの音楽は複雑で重層的であることで知られている^{[ 168 ] [ 169 ]} 。彼らのアプローチは壮大で、演劇的で、オペラ的である^{[ 169 ] [ 170 ] [ 171 ]。}評論家のスティーブ・ヒューイは、「彼らの豊かなメロディー、ダイナミックなテクスチャ、そして演劇的なパフォーマンスのアプローチは、彼らをユニークな音楽的存在にしている」と述べている^{[ 172 ] 。}

女性ボーカリストの使用は一種のトレードマークとなっているが、2000年代半ばにエヴァネッセンスやウィズイン・テンプテーションなどのバンドが人気を博し、ラクーナ・コイル、ザ・ギャザリング、トリスタニア、エピカ、アフター・フォーエヴァーなどの女性ボーカルと男性ボーカルを組み合わせたゴシックメタルバンドがいくつか登場して以来、その傾向は薄れてきている。^{[ 173 ]}

元ベーシスト兼ボーカリストのマルコ・ヒエタラは、バンドの音楽スタイルを「メロディック・シンフォニック・メタル」と表現している^{[ 174 ]}が、これはバンドの作曲家トゥオマス・ホロパイネン^{[ 176 ]}を含むバンドメンバー全員が共有する見解ではなく、ホロパイネンは単にシンフォニック・メタルと表現している^{[ 177 ]}。一部の批評家は、バンドはデビュー以来ゴシックなサウンドを持っていたと指摘している[178]。^{ナイトウィッシュの}音楽は、ソプラノ歌手ターヤ・トゥルネン^{[ 179 ]}の「オペラティックな声」によって特徴づけられており、 「力強い声を持つカリスマ的なフロントウーマン」^である。批評家は、アルバム『 Once』^のリリースに伴い、彼女のボーカルがオペラティックではなくなったと指摘して^いる。^{[ 180 ]}ターヤ・トゥルネンがグループを脱退した後、ナイトウィッシュは初期のアルバムの「特徴的なオペラティックなボーカル」を捨てたが、フロア・ヤンセンがリードシンガーになったときにこのスタイルをいくらか復活させた。^{[ 180 ]}

Nightwishの音楽は女性リードシンガーが中心だが、^{[ 181 ]}デビュー作『Angels Fall First』以来、バンドはアルバムに男性ボーカルも取り入れている。^{[ 182 ]}このデビューアルバムには、次のアルバム『 Oceanborn』では捨てられた「フォークミュージックとアンビエンスの要素」も含まれていた。^{[ 14 ]}しかし、アルバム『Once』の「Creek Mary's Blood」ではフォーク調のネイティブアメリカンのメロディーが使われており、2007年のリリース『Dark Passion Play』では「 The Islander」と「Last of the Wilds 」にフォークミュージックの要素が取り入れられている。^{[ 183 ]}

当初、ホロパイネンは主に神話やファンタジーをテーマにした曲を書いており、^{[ 184 ]}しばしば「形而上学と自然」への言及を用いていた。^{[ 185 ]}特にファンタジー小説はナイトウィッシュの歌詞に大きな影響を与えている。「Wishmaster」、「Elvenpath」、「Wanderlust」などの曲は、ファンタジー小説、この場合はドラゴンランスシリーズとJ.R.R.トールキンの指輪物語へのかなり明確な言及をしている。^{[ 173 ]} Wishmasterの「FantasMic」は、ホロパイネンが影響を受けたものの1つだと述べているウォルト・ディズニーとディズニーのアニメーション映画への直接的なオマージュである。^{[ 186 ]} Dark Passion Playでは、「Sahara」、「Whoever Brings the Night」、「7 Days to the Wolves」などの曲でファンタジーのテーマに回帰しており、これはスティーブン・キングの小説「Wolves of the Calla 」（ダークタワーシリーズの第5巻）にゆるやかに基づいている。^{[ 173 ] [ 187 ]}楽曲「詩人と振り子」の最初のセクションは「エンパシカの白い土地」と呼ばれており、これはダークタワーシリーズの第7巻への言及である。 ^{[ 188 ]}

年月を経て、歌詞はより個人的なものになっていった。^{[ 186 ]} 『ウィッシュマスター』に収録されている「デッド・ボーイズ・ポエム」は感情的な作品で、ホロパイネンはこれを「全世界への遺産であり、遺言」と呼んでいる。「死ぬ前にこの曲を作りたかったのは、自分の考えや気持ちを全世界に伝えたかったからです。この曲は私自身を多く表現しています。」^{[ 186 ]} 『ウィッシュマスター』の後継作『センチュリー・チャイルド』では、個人的な成長がさらに顕著になった。トゥルネンは、歌詞はもはや「私たちが慣れ親しんだ夢の世界ではなく、人生の残酷な現実」を扱っていると考えている。^{[ 189 ]}

「Kuolema Tekee Taiteilijan」（英語では「Death Makes an Artist」）は、Once の作品で、喪失の経験とそれが芸術に与える影響を描いています。「Nemo」は、迷子になったという感覚を扱っており、^{[ 173 ]}「Dead Gardens」は、Holopainenが経験したスランプを扱っています。 ^{[ 173 ]} 「Creek Mary's Blood」は、19 世紀末のネイティブ アメリカンの状況を描いた、ディー ブラウンの同名の物語に基づいています。 ^{[ 173 ]}

2007年の『Dark Passion Play』には、ホロパイネンの人生の物語であり、作曲家やミュージシャンであることについての「The Poet and the Pendulum」など、異例の数の個人的な曲が収録されている。^{[ 188 ]}「Meadows of Heaven」は、ホロパイネンの幼少期と、それが二度と戻ってこないという感覚を描いた曲である。「Bye Bye Beautiful」と「Master Passion Greed」は、元メンバーのターヤ・トゥルネンと彼女の夫マルセロ・カブリについての曲である。^{[ 188 ]}「Cadence of Her Last Breath」は、逃亡についての「非常に個人的な曲」である。^{[ 188 ]}このアルバムには、エドガー・アラン・ポーやウォルト・ホイットマンなどの作家への言及も多数含まれている。^{[ 188 ]}

Imaginaerumにはさまざまな歌詞のテーマがある。例えば、「Ghost River」は「悪魔と母なるガイアの決闘」について歌っており、「Scaretale」は「子供時代の悪夢と怪物」について歌っている。 ^{[ 190 ]}

『Endless Forms Most Beautiful』では、歌詞のテーマとして、世界の美しさや世界が提供するすべてのもの（「Shudder Before The Beautiful」）^{[ 191 ]} 、一部の宗教が人々の生活をどのように制限しているかについての批判（「Weak Fantasy」）^{[ 192 ]} 、そして人生の意味（それは私たち全員にとって異なるものになり得る）（「Élan」）などが含まれていました。

『Human. :II: Nature.』の1枚目のディスクは、Nightwishの前作アルバムのテーマを引き継いでおり、アルバムのテーマは人間の本質と種としての人間性に基づいており、現代社会（「Noise」）^{[ 193 ]} 、生命（「Harvest」）^{[ 194 ] 、人間の想像力（「Pan」）、そして人間の共感への頌歌（「How's the Heart?」） [ 195 ]}についての曲が収録されている。

10枚目のスタジオアルバムである『Yesterwynde』は、前2枚のスタジオアルバムのテーマである時間、ヒューマニズム、歴史を引き継いでいる。 ^{[ 196 ]}

Nightwishの歌詞は一般的にシリアスで暗い意味合いを持つが、ボーナストラック「Nightquest」など、それほどシリアスではない曲もいくつか制作している。この曲はバンドメンバー（オリジナルメンバー3人とネヴァライネン）のミュージシャンとしての繋がりや、Nightwishの「探求」について歌っている。^{[ 188 ]}

Nightwishは主に英語で曲を書いていますが、フィンランド語の曲もいくつかあります。バンドのデビューアルバム「Angels Fall First」（1997年）に収録されている曲、アルバム「Once 」（2004年）に収録されている「 Kuolema tekee taiteilijan」、インストゥルメンタル曲「Last of the Wilds」のボーカルバージョンであるシングル「 Erämaan viimeinen 」（2007年）、そして「 Imaginaerum 」 （2011年）に収録されている「Taikatalvi」（「Magic Winter」）などです。Holopainenは「Erämaan viimeinen」の歌詞について非常に不安を感じていました。フィンランド語で書くのはかなり難しいと考えており、「フィンランド語はすぐに本当に安っぽく聞こえる可能性がある」と述べています。^{[ 197 ]}

バンドの歌詞と音楽のほとんどを手がけているトゥオマス・ホロパイネンは、ナイトウィッシュの曲のインスピレーションのほとんどを映画音楽から得ていると述べている。^{[ 198 ]}「Beauty of the Beast」（『Century Child 』より）、「Ghost Love Score」（『Once』より）、「The Poet and the Pendulum」（ 『 Dark Passion Play 』より）といった曲は、この影響の例である。ホロパイネンはまた、映画音楽は彼が余暇に聴く音楽であるとも述べている。^{[ 198 ]}例えば、『The Village』、『Van Helsing』、『The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe』、『Crimson Tide 』の音楽、そしてハンス・ジマーが作曲したほぼすべての音楽が好きだ。^{[ 198 ]}「Bye Bye Beautiful」（『Dark Passion Play』収録）や「Wish I Had an Angel」（『Once』収録）などの他の曲にはインダストリアルメタルの要素があり、「The Islander」や「Last of the Wilds」（『Dark Passion Play』収録）、「Creek Mary's Blood」（『Once 』収録）、そして『Angels Fall First』アルバムなどにはフォークミュージックの要素がある。Nightwishに影響を与えたバンドとして挙げられているのは、Children of Bodom、Theatre of Tragedy、The Gathering、My Dying Bride、Tiamat、The 3rd and the Mortalなどである。^{[ 7 ]}

Nightwishは他のバンドのインスピレーション源としても注目されている。オランダのシンフォニックメタルバンドEpicaのリードシンガー、 Simone Simonsは、Nightwishの1998年のアルバム『 Oceanborn』がきっかけでクラシック調で歌い始めたと述べている。^{[ 199 ]} After ForeverのSander Gommansは、Nightwishは「間違いなく新曲作りに影響を与えるだろう」と述べている。^{[ 200 ]}パワーメタルバンドSonata Arcticaのリードシンガー、Tony Kakkoは、Nightwishが自分にどれほど影響を与えているかを説明している。^{[ 201 ]} Metal HammerのDave Everleyは2015年12月に、彼らを「 Rammsteinを除けば、ヨーロッパ大陸で最も成功したメタルバンド」と評した。^{[ 8 ]}