サウンドトラック

サウンドトラック^[2]は、書籍、ドラマ、映画、ラジオ番組、テレビ番組、またはビデオゲームの映像に付随し、同期された録音された音声信号です。口語的には、映画、ビデオ、またはテレビ番組のサウ​​ンドトラックに収録されている商業的にリリースされた音楽のサウンドトラックアルバム、または同期された録音された音声を含む映画の物理的な領域です。^[1]

映画業界の用語では、サウンド トラックとは、映画の制作またはポスト プロダクションで作成または使用されるオーディオ録音を指します。最初は、映画のセリフ、効果音、音楽にはそれぞれ別のトラックがあり、これらがミックスされて複合トラックと呼ばれるものが作成され、映画で聞かれます。吹替トラックは、映画が別の言語に吹き替えられるときに後で作成されることがよくあります。これは M&E (音楽と効果音) トラックとも呼ばれます。M&E トラックには、セリフ以外のすべてのサウンド要素が含まれ、セリフは外国の配給会社によってその地域の母国語で提供されます。

現在の辞書のsoundtrackの項目では、soundtrackは名詞としても動詞としても記載されています。 ^{[3] [4]} sound trackという用語を普及させようとする初期の試みは、1929年に雑誌Photoplay^{に掲載されました。 [5] 1992年の}Academic Press Dictionary of Science and Technologyの技術辞書の項目では、sound trackとsoundtrackという形式を区別していません。^[6]

短縮サウンドトラックは、1940 年代後半にいわゆるサウンドトラック アルバムが登場したことで、一般の人々の意識に定着しました。映画会社が新作映画の宣伝用ギミックとして最初に考案したこれらの市販の録音は、「オリジナル映画のサウンドトラックからの音楽」または「映画からインスピレーションを得た音楽」とラベル付けされ、宣伝されました。これらのフレーズはすぐに「オリジナル映画のサウンドトラック」に短縮されました。より正確には、このような録音は映画の音楽トラックから作成されます。なぜなら、通常、それらは映画の音楽から分離されたものであり、セリフや効果音を含む複合 (サウンド) トラックではないからです。

オリジナル サウンドトラック (OST)という用語は、サウンドトラック ミュージックのアルバムのタイトルによく使用されますが、実際に聴かれて録音されたオリジナルの音楽と、再録音またはカバー バージョンを区別するために使用されることもあります。

サウンドトラック録音の種類は次のとおりです。

1. ミュージカル映画のサウンドトラックは、ミュージカル劇場の映画版用であり、主に歌に重点を置いています。
   (例:グリース、エビータ)
2. 映画音楽は、主に映画のテーマ曲やバックグラウンドミュージックを演奏します。
   （例：ブレードランナー、スターウォーズシリーズ^[7]）
3. オーケストラの映画音楽とポップソングの両方を含む映画の場合、両方のタイプの音楽を使用します。
   (例:シュレックシリーズ、バック トゥ ザ フューチャーシリーズ)
4. ミュージカル以外の映画のバックグラウンドで全部または一部が流れる人気曲のアルバム。
   (例:トップガン、ボディガード)
5. ビデオゲームのサウンドトラックは、ゲームのリリース後にリリースされることが多く、通常は、ゲームのレベル、メニュー、タイトル画面、プロモーション素材（ゲームで一部のみが使用された曲全体など）、カットスクリーン、ゲーム内で使用されるサウンドエフェクトのテーマやバックグラウンドミュージックで構成されます。
   （例：ファイナルファンタジーVII、レッド・デッド・リデンプション2）
6. 映画の音楽とセリフの両方が収録されたアルバム。
   (例:レザボア・ドッグス、アリー/ スター誕生)

1937年のウォルト・ディズニーのアニメ映画『白雪姫と七人の小人』のサウンドトラックは、商業的に発売された最初の映画サウンドトラックでした。[8] このサウンドトラックは、1938年1月にRCAビクターレコードから複数^の78回転ディスクで『ウォルト・ディズニーの白雪姫と七人の小人からの歌（同名の映画と同じキャラクターと効果音付き）』として発売され、その後何度も拡張版や再発売されています。

商業的に発売されたサウンドトラック アルバムを持つ最初の実写ミュージカル映画は、MGMが 1946 年に制作した、ショウボートの作曲家ジェローム カーンの伝記映画『雲が流れてゆく』である。このアルバムは元々、4 枚の 10 インチ 78 回転レコードのセットとして発売された。このアルバムの初版には、映画から 8 曲のみが収録されていた。曲をレコード面に収めるためには、音楽素材の編集と操作が必要だった。これはテープが存在する前のことなので、レコード プロデューサーは、セットで使用された再生ディスクからセグメントをコピーし、それを 1 つのディスクから別のディスクにコピーして、トランジションとクロスフェードを追加し、最終的なマスターを作成する必要があった。言うまでもなく、オリジナルから数世代が経過していたため、音質が低下していた。再生録音は意図的に非常にドライ(残響なし) に録音された。そうしないと、大きな映画館で聴くと空洞すぎる音に聞こえるためである。そのため、これらのアルバムは平坦で箱型の音になっていた。

MGMレコードは、これらのアルバムをデッカ・ブロードウェイ・ショーのキャスト・アルバム風に「オリジナル・キャスト・アルバム」と呼んでいたが、これは主に、ディスクに収録されている楽曲が映像にロックしないためであり、これによって、最も厳密な意味では、家庭で同時に再生した場合に映像にロックする音楽を含む「オリジナル・モーション・ピクチャー・サウンドトラック」と、最も厳密な意味では、オリジナルの映画キャストによる映画音楽のスタジオ録音を指すが、時間や内容のために編集または再編されており、映像にロックしない「オリジナル・キャスト・サウンドトラック」との間に最大の違いが生まれた。^[9]

しかし、現実には、サウンドトラックのプロデューサーはこの区別について曖昧なままであり、アルバムの音楽が映像にロックするタイトルはOCSとラベル付けされ、アルバムの音楽が映像にロックしないタイトルは OMPS と呼ばれることがあります。

「サウンドトラックから直接録音」というフレーズは、1970 年代、1980 年代、1990 年代に、映像にロックする素材とロックしない素材 (代替マスターや代替ボーカルまたはソロを除く) を区別するためにしばらく使用されていました。しかし、多くの「映画テイク」が実際には曲の複数の異なる試みを編集して構成されていたこともあり、時間の経過とともにこの用語も曖昧になりました。たとえば、映画で使用されたマスターテイクが (M&E なしで) 独立した形で見つからない場合、前述の代替マスターや代替ボーカルおよびソロパフォーマンスが代わりに使用されることがあります。

このような曖昧さの結果として、サウンドトラックという用語は、実際の映画のサウンドトラックから取られたものであれ、以前または後にスタジオで再録音されたものであれ、映画のあらゆる録音に長年にわたり一般的に適用されるようになりました。この用語は、ブロードウェイのキャストの録音にも使用されることがあります。

この用語の曖昧さに寄与しているのは、2013年に初放送されたNBCのホリデーシーズン特別番組のセットでライブ撮影された『サウンド・オブ・ミュージック・ライブ！』などのプロジェクトである。放送の3日前にリリースされたアルバムには、特別番組で使用されたすべての曲のオリジナルキャストによるスタジオ事前録音が収録されているが、アルバムの素材のうちオーケストラ部分のみが特別番組で使用されたものと同じであるため（つまり、ボーカルは事前録音されたトラックに合わせてライブで歌われた）、同様の技術的問題が生じている。CDのインストゥルメンタルミュージックベッドは映像とロックしますが、ボーカルパフォーマンスはロックしません（ただし、DVDからボーカルパフォーマンスを取り出し、CDから代替ボーカルマスターを消去して2つを組み合わせることで、完全なサウンドトラック録音を作成することは可能です）。

MGMの最も有名なサウンドトラックアルバムには、『グッドニュース』、『イースター・パレード』、『アニーよ銃をとれ』、『雨に唄えば』、^[10]、 『ショウボート』、『バンド・ワゴン』、『七人の花嫁』、『ジジ』などがある。

映画音楽アルバムは、 LP 時代になるまであまり人気が出ませんでしたが、78 回転のアルバムもいくつか出ました。 アレックス・ノースが作曲した 1951 年の映画版『欲望という名の電車』のスコアは、キャピトル・レコードから 10 インチ LP でリリースされ、非常に売れたため、レーベルはそれを 12 インチ LP の片面に収録し、裏面にマックス・スタイナーの映画音楽をいくつか収録して再リリースしました。

スタイナーの『風と共に去りぬ』のスコアは何度も録音されてきたが、1967年に映画が再リリースされたとき、MGMレコードはついにサウンドトラックから直接録音された有名なスコアのアルバムをリリースした。1967年の再リリースの映画と同様に、このバージョンのスコアはステレオ用に人工的に強化されていた。近年、ライノレコードはオリジナルのモノラルサウンドに復元された『風と共に去りぬ』の完全なスコアの2枚組CDセットをリリースした。

映画音楽史上最も売れた作品の一つは、ジョン・ウィリアムズの映画『スター・ウォーズ』の音楽です。多くの映画音楽アルバムは、映画の劇場公開が終了すると廃盤となり、中には極めて希少なコレクターズアイテムとなっているものもあります。

ごく稀に、映画のセリフ全曲がレコードで発売されたこともある。1968年のフランコ・ゼフィレッリ監督の映画『ロミオとジュリエット』は、4枚組LPセット、音楽とセリフの抜粋を収録した1枚のLP、映画の音楽スコアのみを収録したアルバムとして発売された。画期的な映画『バージニア・ウルフなんかこわくない』は、ワーナー・ブラザース・レコードから、映画のセリフをほぼすべて収録した2枚組LPセットとして発売された。RCAビクターも『すべての季節の男』の映画サウンドトラックからほぼすべてのセリフを収録した2枚組アルバムを発売し、デッカ・レコードは『ラ・マンチャの男』の2枚組アルバムを、ディズニー・ミュージック・グループ（旧ブエナ・ビスタ・レコード）は『ホビット』のサウンドトラック用に同様の2枚組アルバムを発売した。

大ヒット映画が公開されるとき、またはテレビ番組の放送中や放送後には、通常、サウンドトラック形式の アルバムがそれと同時にリリースされます。

サウンドトラックには通常、楽器演奏または映画音楽が含まれます。ただし、シーンの登場人物が歌ったり演奏したりした曲（またはメディアの曲のカバーバージョンを人気アーティストが再録音したもの）、重要なシーンで意図的または無意識的にバックグラウンドミュージックとして使用された曲、エンドクレジットで流れる曲、またはプロモーション以外の理由でメディアに関係のない曲がサウンドトラックに収録されることもあります。

サウンドトラックは通常、大手レコード会社からリリースされ（ミュージシャンがリリースするのと同じように）、曲とサウンドトラック自体が音楽チャートに載ったり、音楽賞を受賞したりすることもあります。

慣例により、サウンドトラックレコードには、映画に触発されて作られたが実際には映画には登場しない音楽も含め、あらゆる種類の音楽が収録される。一方、スコアには、オリジナルの映画の作曲家による音楽のみが含まれる。^[11]

同時に、サウンドトラックは常識に反して（最も一般的には大衆文化のフランチャイズで使用される）、最近リリースされた、または独占的にこれまでリリースされたことのないオリジナルのポップミュージックセレクション（その一部は、別のフランチャイズタイトルでリリースされたために、それ自体が高チャートのレコードになり、それによってピークに達した）を含み、単に有名アーティスト、または新人または無名のアーティストのプロモーション目的で使用されます。これらのサウンドトラックには、映画/テレビシリーズではまったく聞かれない音楽が含まれており、芸術的または歌詞のつながりはまったくの偶然です。

しかし、メディアのジャンルに応じて、ポピュラーソングのサウンドトラックには決まったパターンがあります。明るいロマンスにはイージーリスニングのラブソングが使われ、よりダークなスリラーにはハードロックやアーバンミュージックが使われます。

1908年、カミーユ・サン＝サーンスは映画で使用するために初めて音楽（ギーズ公の暗殺）を作曲し、映画で使用された歌の録音のリリースは1930年代に一般的になりました。ピーター・ガンのサウンドトラックでエミー賞とグラミー賞を2回受賞したヘンリー・マンシーニは、サウンドトラックの曲で幅広いヒットを飛ばした最初の作曲家です。

1970 年代以前は、サウンドトラックは (いくつかの例外を除いて)ミュージカルに付随し、キャスト メンバーが演奏したボーカルとインストゥルメンタル (およびボーカル曲のインストゥルメンタル バージョン) の楽曲、または他のアーティストが歌った曲のカバー バージョンをフィーチャーしたアルバムでした。

1970 年代以降、サウンドトラックはより多様化し、音楽消費者は映画やテレビのサウンドトラックを期待するようになりました。チャート上位の曲の大半は、映画やテレビのサウンドトラック アルバムで取り上げられたりリリースされたりした曲でした。

近年、サウンドトラックという用語はあまり使われなくなっています。現在では、サウンドトラックは主にそのメディアで使用されるインストゥルメンタルのバックグラウンドミュージックを指すのが一般的です。映画やテレビシリーズで取り上げられる人気曲は、サウンドトラックの一部としてではなく、クレジットで強調表示され、参照されます。

1980 年代後半、認知心理学と音楽心理学は、サウンドトラックが視聴覚刺激の解釈に及ぼす影響についての調査を開始しました。カナダの心理学者アナベル・J・コーエンは、短いアニメーション ビデオの解釈プロセスにおける音楽と動画の関係を体系的に研究した最初の学者の 1 人です。彼女の研究は、音楽とマルチメディアの一致連合モデルに集約されました。^{[12] [13]より最近の実証的研究では、映画音楽は映画の文脈で感情を喚起するアクセサリーの役割をはるかに超えることが証明されています。 [14]}それどころか、映画音楽は、視聴者が画面上の登場人物に対して経験する共感、帰属感情 (登場人物が幸せなのか悲しいのかなど)、^[15]風景環境の評価、プロットの予想、^[16]登場人物の道徳的判断を根本的に変えることができます。^[17]さらに、視線追跡と瞳孔測定の研究では、映画音楽は感情的な価数と伝えられる意味情報に応じて、視線の方向と瞳孔の拡張に影響を与えることができることがわかっています。^{[18] [16] [19]}最近の新しい実験では、映画音楽が映画を見ている間の時間の認識を変えることができることが示されました。特に、活性化し興奮させるとみなされるサウンドトラックは、よりリラックスした悲しい音楽とは対照的に、時間の過大評価につながります。^[20]最後に、サウンドトラックは、視聴者が形成するシーンの記憶を形成し、音楽の意味内容と一貫して想起を偏らせるほどであることが証明されています。^{[21] [22] [23]}

サウンドトラックは、ビデオゲームで使用される音楽を指す場合もあります。ゲーム内のアクションには効果音がほぼ普遍的に使用されていましたが、ゲームプレイに伴う音楽は後になって開発されました。ロブ・ハバードとマーティン・ゴールウェイは、1980年代のコモドール64コンピューター向けのビデオゲーム専用の音楽を作曲した初期の作曲家でした。近藤浩二は、任天堂ゲームの初期の重要な作曲家でした。技術の進歩に伴い、1980年代後半からポリフォニックでオーケストラのサウンドトラックが単純なモノフォニックのメロディーに取って代わり、ドラゴンクエストやファイナルファンタジーシリーズなどの人気ゲームのサウンドトラックが個別にリリースされるようになりました。ビデオゲーム専用に書かれた楽曲に加えて、CD技術の出現により、開発者はライセンスを受けた曲をサウンドトラックに組み込むことができました（グランド・セフト・オートシリーズはその良い例です）。さらに、マイクロソフトが2001年にXboxをリリースしたとき、CDをハードドライブにリッピングすることで、特定のゲームのサウンドトラックをユーザーがカスタマイズできるオプションが搭載されていました。

「サウンド・オブ・ミュージック・ライブ！」の場合と同様に、問題の音楽またはセリフは、上記のようなイベントで使用するために特別に準備されたものです。

テーマパークの場合、俳優は大きな衣装に身を包み、顔が隠れている場合があります。彼らは、映画から取り出されたように、または効果のために過度に脚色されたように聞こえる、事前に録音された音楽、効果音、ナレーショントラックに合わせてパントマイムをします。

クルーズ船の場合、ステージスペースが狭いため、完全なオーケストラを演奏することができません。そのため、大きな楽器はバックトラックに事前に録音しておき、残りの楽器をライブで演奏することになるかもしれません。あるいは、その逆のケース、たとえば「エルヴィス：ザ・コンサート」や「シナトラ：彼の声、彼の世界、彼の道」では、どちらもライブバンドを伴奏に、独立したボーカルとビデオのパフォーマンスが使用されています。

イベントのサウンドトラックの場合、ハンズ・アクロス・アメリカ、ライブ・エイド・コンサート、フィラデルフィアでの合衆国憲法200周年記念式典、MUSEコンサート、またはグリーンピースのさまざまなイベント（第1回国際グリーンピース・レコード・プロジェクト、レインボー・ウォリアーズ、オルタナティブNRG）などの大規模な集会では、すべて特別な音楽、効果音、およびセリフがイベントのために特別に作曲され、後にレコードや後にビデオを購入する一般の人々に販売されました。

サウンドトラック全体が本のために特別に書かれた例はごくわずかです。

人気ファンタジー小説家ブランドン・サンダーソンの著書『王たちの道』のサウンドトラック『カラディン』は、ザ・ブラック・パイパーによって作曲されました。ユタ州プロボ出身のザ・ブラック・パイパーは、ファンタジー文学への愛を共有する作曲家たちの集まりです。『カラディン』はキックスターターを通じて資金提供され、112,000ドル以上を集めました。2017年12月にリリースされました。^[要出典]

ニューヨークタイムズのベストセラーシリーズ、クリステン・ブリテン著『グリーン・ライダー』が、同名の本のサウンドトラックの発売で25周年を迎えました。ユタ州で録音され、アーティストのジェニー・オークス・ベイカーとウィリアム・アーノルドが参加し、2018年にリリースされました。

JRR トールキンの『ホビット』と『指輪物語』のサウンドトラックは、サン ルイス オビスポ青少年交響楽団のためにクレイグ ラッセルが作曲しました。1995 年に委嘱され、2000 年にサン ルイス オビスポ交響楽団によってようやくディスク化されました。^[要出典]

1996年のスターウォーズ小説『帝国の影』 （著者スティーブ・ペリー著）では、ルーカスフィルムはジョエル・マクニーリーを音楽の作曲者に選んだ。これは他のすべてのサウンドトラックとは対照的に、風変わりで実験的なプロジェクトであり、作曲家は特定のシーンに合わせて曲を書く必要はなく、全体的な雰囲気やテーマを伝えることができた。「Sine Fiction」^{[24]と呼ばれるプロジェクトでは、}アイザック・アシモフやアーサー・C・クラークなどのSF作家の小説のサウンドトラックを何曲か制作しており、これまでに19のSF小説や短編小説のサウンドトラックをリリースしている。それらはすべて無料でダウンロードできる。

作家のL. ロン ハバードは、小説「バトルフィールド アース」のサウンドトラック アルバム「スペース ジャズ」を作曲し、録音しました。彼はこのコンセプト アルバムを「映画化される前に書籍のために制作された唯一のオリジナル サウンドトラック」として宣伝しました。ハバードの小説には、エドガー ウィンターの「ミッション アース」とチック コリアの「トゥ ザ スターズ」という 2 つのサウンドトラックがあります。

アーシュラ・K・ル＝グウィンの1985年の小説『Always Coming Home 』は、もともと、トッド・バートンによる詩の朗読3回と楽曲10曲を収録した『 Music and Poetry of the Kesh』というオーディオカセット付きのボックスセットで発売されました。

コミックでは、ダニエル・クロウズのグラフィックノベル『Like a Velvet Glove Cast in Iron』に公式サウンドトラックアルバムがあった。キャピトル・コミックのオリジナルの白黒版『Nexus #3』には、同号のサウンドトラックソノシートであるFlexi-Nexiが同梱されていた。ジム・ウッドリングの『Trosper』にはビル・フリゼールが作曲・演奏したサウンドトラックアルバムが同梱されており^[25]、『The League of Extraordinary Gentlemen: Black Dossier』のアブソリュート・エディションにはオリジナルのビニールレコードが同梱される予定である。ザ・クロウは、グラフィックノベルの限定版ハードカバー版に合わせて『 Fear and Bullets』というサウンドトラックアルバムをリリースした。コミック『Hellblazer』は、当時録音されていた『 Venus of the Hardsell 』という曲とミュージックビデオを収録した年刊誌を発売した。

エドゥアルド・ダマスケーノとルイス・フェリペ・ガロチョによるブラジルのグラフィックノベル「Achados e Perdidos（失われたもの）」には、ミュージシャンのブルーノ・イトが作曲したオリジナルサウンドトラックがある。この本はクラウドファンディングキャンペーンの後、2011年に自費出版され、8曲（物語の各章に1曲）を収録したCDが付属していた。2012年、このグラフィックノベルは「特別オマージュ」部門でTroféu HQ Mix（ブラジルで最も重要な漫画賞）を受賞した。^{[26] [27]}

インターネットアクセスが普及するにつれ、完全な物理的に出版されたアルバムではなく、ダウンロード可能なテーマソングを印刷作品に付随させるという同様の慣行が生まれました。Nextwave 、^[28] Runaways、^[29] Achewood、Dinosaur Comicsのテーマソングがこの例です。László Krasznahorkaiの中編小説Chasing Homer（2019年）は、Miklos Szilveszterによるオリジナルのサウンドトラックとともに出版され、各章の冒頭にあるQRコードからアクセスできます。 ^[30]

日本では、作品にインスピレーションを受けて作られたが、ラジオドラマやその映画のサウンドトラックを意図していない音楽の例は、イメージアルバムまたはイメージソングとして知られていますが、この定義には、コンセプトアートにインスピレーションを受けた映画音楽のデモや、テレビ番組にインスピレーションを受けた曲など、それらには含まれていないものも含まれます。多くのオーディオブックには何らかの形の音楽伴奏が付いていますが、これらは通常、独立したサウンドトラックとしてリリースできるほど充実していません。

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