セリーヌ・ディオン

1968年3月30日、^{[ 5 ]}ディオンはケベック州シャルルマーニュで生まれた。シャルルマーニュはモントリオールの北東24キロメートル（15マイル）に位置する。彼女は14人の子供の末っ子で、母親は主婦のテレーズ（旧姓タンゲイ、1927年～2020年）、父親は肉屋のアデマール・ディオン（1923年～2003年）で、両親はともにフランス系カナダ人である。^{[ 6 ]}ディオンは、お下がりを着て育ち、数人の姉妹とベッドを共有していた。^{[ 7 ] [ 8 ]}赤ちゃんの頃は、お金を節約するためにベビーベッドではなく引き出しで寝ていた。^{[ 9 ]}彼女は学校でいじめられ、歯並びが悪く痩せていることから「吸血鬼」と呼ばれた。^{[ 10 ]}地元のタブロイド紙は、彼女が10代の頃に「犬のディオン」と呼んだことさえあった。^{[ 11 ]}彼女はよく、学校から家に走って帰ってきて、兄弟姉妹と地下室で音楽を演奏していたと話していた。「私は学校が大嫌いだった」と、後に自伝に書いている。「私はいつも自分よりずっと年上の大人や子供たちに囲まれて暮らしていた。必要なことはすべて彼らから学んだ。私にとって、本当の人生は彼らの周りに存在していた。」^{[ 12 ]}ディオンの母親がディオンを妊娠していた当時、ディオンの長姉はすでに20代で結婚しており、第一子を妊娠していた。^{[ 13 ]}  

ディオンは、シャルルマーニュの貧しいながらも彼女自身が語る幸せな家庭でローマ・カトリック教徒として育った。 ^{[ 14 ] [ 15 ]}音楽は常にディオン家にとって重要な部分であり、彼女はフランスの歌手ユーグ・オーフレイが彼女の誕生の2年前に録音した曲「セリーヌ」にちなんで名付けられた。 ^{[ 16 ]} 1973年8月13日、彼女は兄ミシェルの結婚式でクリスティーヌ・シャルボノーの「糸、針、綿」を歌い、初めて公の場でパフォーマンスを行った。 ^{[ 17 ]}彼女は両親が経営する小さなピアノバー「ル・ヴィユー・バリル」（古い樽）で兄弟たちと演奏を続けた。

彼女は幼い頃に数々の事故に遭い、5歳の時には父親と兄のクレマンが見守る中、車にはねられた。脳震盪を起こし、短期間入院した。^{[ 18 ]}幼い頃から、彼女はパフォーマーになることを夢見ていた。^{[ 19 ]} 1994年のPeople誌のインタビューで、彼女はこう回想している。「家族や家が恋しかったけれど、青春時代を失ったことを後悔はしていません。私には一つの夢がありました。歌手になりたかったのです。」^{[ 20 ]}ケベックで子供時代を過ごしたディオンは、ガールガイド・オブ・カナダのメンバーとしてガールガイドのプログラムに参加した。^{[ 21 ]}

12歳の時、彼女は母親と兄のジャックと共同で最初の曲「Ce n'était qu'un rêve」（タイトルは「それはただの夢だった」または「夢以外の何物でもない」と訳される）を作詞作曲した。ミシェルはこの録音を音楽マネージャーのルネ・アンジェリルに送った。アンジェリルの名前はジネット・レノのアルバムの裏表紙で見つけたものだった。^{[ 22 ]}アンジェリルはディオンの歌声に感動して涙を流し、彼女をスターにすることを決意した。^{[ 15 ]} 1981年、彼は自宅を抵当に入れて彼女の最初のレコード「La voix du bon Dieu」の資金を調達した。このレコードは後に地元でナンバーワンヒットとなり、彼女はケベックで瞬く間にスターになった。彼女の人気は、1982年に東京で開催されたヤマハワールドポピュラーソングフェスティバルに出場し、「 Tellement j'ai d'amour pour toi 」で「トップパフォーマー」の音楽家賞と「ベストソング」の金メダルを獲得したことで、世界の他の地域にも広がった。^{[ 22 ]}

1983年までに、ディオンはシングル「D'amour ou d'amitié」（「愛か友情か」）でフランスでゴールドディスクを獲得した初のカナダ人アーティストとなっただけでなく、「最優秀女性パフォーマー」や「年間最優秀新人」など、フェリックス賞もいくつか受賞した。 ^{[ 22 ] [ 23 ]} 1988年のユーロビジョン・ソング・コンテストにスイス代表として「Ne partez pas sans moi」で出場し、僅差で優勝したことで、さらなる成功を収めた。 ^{[ 24 ]} 18歳の時、マイケル・ジャクソンのパフォーマンスを見て、ディオンはアンジェリルにジャクソンのようなスターになりたいと言った。^{[ 25 ]}アンジェリルは彼女の才能に自信を持っていたが、世界的に売り出すためにはイメージを変える必要があると認識していた。^{[ 15 ]}彼女は数ヶ月間表舞台から姿を消し、その間に容姿を改善するために歯科手術を受け、1989年に英語力向上のためベルリッツ語学学校に入学した。 ^{[ 26 ]} 1989年、インコグニートツアーのコンサート中に声帯を痛めた。耳鼻咽喉科医のウィリアム・グールドに相談したところ、^{[ 27 ] [ 28 ]}グールドは彼女に最後通牒を突きつけた。声帯の手術をすぐに受けるか、3週間全く声を出さないかである。^{[ 27 ]}ディオンは後者を選び、ウィリアム・ライリーの指導のもとで声楽のトレーニングを受けた。^{[ 27 ] [ 28 ]}

英語を習得してから2年後、ディオンはアルバム『Unison 』（1990年）で英語圏市場にデビューした。リードシングルは元々 1983年にイギ​​リスの歌手ジュニアが録音し、後にローラ・ブラニガンが歌ったものだった。^{[ 29 ] [ 22 ]}彼女はヴィト・ルプラノやデヴィッド・フォスターなどのプロデューサーの協力を得た。^{[ 19 ]}このアルバムは1980年代のソフトロック音楽の影響を強く受けており、アダルトコンテンポラリーラジオフォーマットの中ですぐにニッチな地位を確立した。『Unison』は批評家からも好評で、エンターテインメント・ウィークリーのジム・ファーバーは彼女の歌声を「上品で飾り気のない」と評し、彼女は「自分の能力を超えたスタイルに挑戦しようとはしなかった」と述べている。^{[ 30 ]} AllMusicのスティーブン・トーマス・アールワインは「素晴らしい、洗練されたアメリカデビュー作」と評した。^{[ 31 ]}アルバムからのシングルには、「(If There Was) Any Other Way」、「The Last to Know」、「Unison」、そしてエレキギターを多用したミディアムテンポのソフトロックバラード「 Where Does My Heart Beat Now 」などがあった。後者は、全米ビルボードホット100で彼女初のトップ10ヒットとなり、最高位は4位だった。1991年、ディオンは砂漠の嵐作戦で戦うアメリカ軍へのトリビュートである「 Voices That Care」でフィーチャーされたソリストを務めた。^{[ 32 ] [ 33 ]}

彼女が国際的にブレイクしたのは、ディズニーのアニメ映画『美女と野獣』（1991年）のタイトル曲でピーボ・ブライソンとデュエットした時だった。 ^{[ 34 ]}この曲はイギリスで初のトップ10ヒットとなり、アメリカでは2度目のトップ10ヒットとなった。この曲でソングライターはアカデミー歌曲賞を受賞し、ディオンはデュオまたはグループによる最優秀ポップ・パフォーマンス賞で初のグラミー賞を受賞した。^{[ 19 ]}「美女と野獣」は、デビュー作と同様に、ポップ・ロックの影響が強く、ソウルやクラシック音楽の要素も含まれた1992年のセルフタイトル・アルバムからのリードシングルとなった。リードシングルの成功と、デヴィッド・フォスターやダイアン・ウォーレンとのコラボレーションのおかげで、このアルバムは『ユニゾン』よりも商業的にさらに好評を博した。カナダではダイヤモンド認定、アメリカではダブルプラチナ認定を受けた。アルバムからの2枚目のシングル「If You Asked Me To」（ 1989年の映画『 007/消されたライセンス』のパティ・ラベルの曲のカバー）は、カナダで彼女にとって初のナンバーワンシングルとなり、アメリカのビルボードホット100で4位にランクインした。

またこの時期に、ディオンはフランス語のアルバム『Dion chante Plamondon』をリリースした。このアルバムは主にカバー曲で構成されていたが、「Des mots qui sonnent」、「Je danse dans ma tête」、「Quelqu'un que j'aime, quelqu'un qui m'aime」、「L'amour existe encore」の4曲の新曲も収録されていた。このアルバムは元々1991年から1992年にかけてカナダとフランスでリリースされ、その後1994年に国際的にリリースされた。これはセリーヌ・ディオンのフランス語アルバムとしては初めてのことだった。「Un garçon pas comme les autres (Ziggy) 」はフランスで大ヒットし、2位にランクインしてゴールド認定を受けた。ケベックでは、このアルバムはリリースされたその日にゴールド認定を受けた。^{[ 35 ]}

1992年までに、ユニゾン、セリーヌ・ディオン、そして数々の注目度の高いメディア出演により、ディオンは北米でスーパースターの地位に上り詰めた。彼女は、英語圏市場に食い込み、名声を得るという主要な目標の1つを達成した。^{[ 36 ]}しかし、彼女がアメリカで成功を収める一方で、カナダのフランス語圏のファンは、彼女が自分たちをないがしろにしていると批判した。^{[ 19 ] [ 37 ]}彼女は後に、1991年のフェリックス賞授賞式でこれらの批判を退けた。そこで「年間最優秀英語アーティスト」を受賞した後、彼女は公然と賞を辞退した。彼女は、自分はイギリス人ではなく、フランス人アーティストであり、これからもそうあり続けると主張した。^{[ 26 ] [ 38 ]}実際、彼女は今日に至るまで、はっきりとしたケベック・フランス語のアクセントで英語を話す。商業的な成功とは別に、彼女の私生活にも変化があり、26歳年上のアンジェリルはマネージャーから恋人へと変わった。しかし、二人は世間が不適切だと感じることを恐れて、その関係を秘密にしていた。^{[ 39 ]}

1993年、ディオンは3枚目の英語アルバム『The Colour of My Love』の献辞で、マネージャーを「私の愛の色」と宣言し、彼への気持ちを表明した。しかし、彼女が恐れていたようにファンが二人の関係を批判するどころか、二人は温かく迎えられた。^{[ 19 ]}最終的に、アンジェリルとディオンは1994年12月17日に盛大な結婚式を挙げ、その様子はカナダのテレビで生中継された。^{[ 40 ]}

彼女の作品のほとんどと同様に、『The Colour of My Love』も愛とロマンスをテーマとしていた。^{[ 41 ]}このアルバムは、それまでで最も成功したレコードとなり、アメリカで600万枚以上、カナダで200万枚以上を売り上げ、多くの国で1位を獲得した。このアルバムからは、ディオンにとって初のアメリカ、カナダ、オーストラリアで1位を獲得したシングル「The Power of Love 」（ジェニファー・ラッシュの1985年のヒット曲のリメイク）も生まれ、この曲は1990年代後半に彼女が新たなキャリアの頂点に達するまで、様々な国で彼女の代表曲となった。 ^{[ 36 ]}

シングル「When I Fall in Love 」はクライヴ・グリフィンとのデュエットで、アメリカとカナダのチャートでそこそこの成功を収め、グラミー賞に2部門ノミネートされ、1部門を受賞した。「The Colour of My Love」は、特にイギリスでディオンにとってヨーロッパでの最初の大ヒットとなった。アルバムとシングル「Think Twice」は、イギリスのチャートで5週連続でトップに立った。「Think Twice」は7週間1位を維持し、イギリスで100万枚以上を売り上げた女性アーティストのシングルとしては4枚目となった^{[ 42 ]。}一方、アルバムは200万枚を売り上げ、5倍プラチナ認定を受けた^{[ 43 ] 。}

ディオンはフランスのルーツを大切にし、英語のアルバムの合間にフランス語のレコーディングを数多くリリースし続けた。^{[ 44 ]}一般的に、それらは英語の作品よりも高い評価を得た。^{[ 37 ]}彼女は1994年にパリのオランピア劇場で行われたコンサートの録音を収録したライブアルバム『À l'Olympia』をリリースした。このアルバムにはプロモーションシングルとして「Calling You」のライブバージョンが収録されており、フランスのシングルチャートで75位を記録した。また、1994年のホリデーアルバム『A Very Merry Chipmunk 』のために、アルビンとチップマンクスと「 Petit Papa Noël」のバイリンガルバージョンを録音した。『D'eux』（米国では『The French Album』としても知られる）は1995年にリリースされ、フランス語アルバムとしては史上最高の売上を記録した。^{[ 44 ]}このアルバムは主にジャン＝ジャック・ゴールドマンが作詞作曲とプロデュースを手がけ、シングル「Pour que tu m'aimes encore」と「Je sais pas」で大成功を収めた。「Pour que tu m'aimes encore」はフランスで1位を獲得し、12週間トップの座を維持した。その後、フランスでプラチナ認定を受けた。^{[ 45 ]}このシングルはイギリスとアイルランドでトップ10入りを果たし、フランスの曲としては珍しい快挙となった。アルバムからの2枚目のシングル「Je sais pas」もフランスのシングルチャートで1位を獲得し、シルバー認定を受けた。^{[ 46 ]}

1990年代半ば以降、ディオンのアルバムは概してメロドラマチックなソフトロックバラードをベースに、アップテンポのポップスを散りばめ、他のジャンルへの稀な挑戦も取り入れた。^{[ 47 ]}彼女はジム・スタインマンやデヴィッド・フォスターなどのソングライターやプロデューサーとコラボレーションし、独自のサウンドを確立した。^{[ 19 ] [ 48 ]}批評家の評価は変動したが、彼女のリリースは国際的なチャートでますます好調になり、1996年には「世界で最も売れた女性レコーディングアーティスト」としてワールドミュージックアワードを3度目の受賞を果たした。1990年代半ばまでに、彼女は世界で最も売れたアーティストの1人としての地位を確立した。^{[ 49 ]}

1990年に英語でデビューしたアルバムから5年で、ビルボード誌は彼女が全世界で4000万枚のアルバムを売り上げたと報じた。^{[ 50 ]} ディオンの4枚目の英語アルバムである『Falling into You 』（1996年）は、ディオンの人気が絶頂期にあったことを示し、彼女の音楽のさらなる進化を示した。 ^{[ 39 ]}より幅広い聴衆に届くように、このアルバムは複雑なオーケストラサウンド、アフリカのチャント、精巧な音楽効果など、多くの要素を組み合わせた。さらに、バイオリン、スパニッシュギター、トロンボーン、カヴァキーニョ、サックスなどの楽器が新しいサウンドを生み出した。^{[ 51 ]}シングルにはさまざまな音楽スタイルが含まれていた。タイトル曲「Falling into You」と「River Deep – Mountain High」（ティナ・ターナーのカバー）では打楽器が目立つように使われていた。 「It's All Coming Back to Me Now」（作詞作曲者のジム・スタインマンがプロデュース）とエリック・カルメンの「All by Myself」のリメイクは、ピアノのクラシックなサウンドと相まってソフトロックの雰囲気を維持しており、ダイアン・ウォーレンが作詞作曲したナンバーワンシングル「Because You Loved Me」は、1996年の映画「Up Close and Personal」のテーマ曲として使われたポップバラードである。^{[ 49 ]}

『Falling into You』はディオンにとってキャリア最高の評価を得た。ダン・ルロイは彼女の以前の作品とあまり変わらないと書き^{[ 52 ]}、ニューヨーク・タイムズのスティーブン・ホールデンとロサンゼルス・タイムズのナタリー・ニコルズはアルバムを「定型的」と評したが^{[ 53 ] [ 54 ]} 、エンターテインメント・ウィークリーのチャック・エディ、スティーブン・トーマス・アールワイン、ダニエル・ドゥルヒホルツなどの他の批評家は、このアルバムを「魅力的」「情熱的」「スタイリッシュ」「エレガント」「驚くほどよく作られている」と絶賛した^{[ 51 ] [ 55 ]} 。 『Falling into You』はディオンにとって批評的にも商業的にも最も成功したアルバムとなり、多くの国でチャートのトップに立ち、ベストセラーアルバムの1つとなった^{[ 56 ] 。}

2013年、CBC Musicは「Falling into You」を史上最高のカナダのアルバム100枚のリストで33位にランク付けした。 ^{[ 57 ]}アメリカでは、このアルバムは1位を獲得し、^{[ 58 ]}後に1200万枚以上出荷され、12×プラチナ認定を受けた 。^{[ 59 ]}カナダでは、100万枚以上出荷され、ダイヤモンド認定を受けた。^{[ 60 ]} IFPIは「Falling into You」を9×プラチナ認定したが、これは他に2枚のアルバムにしか与えられていない栄誉であり、そのうちの1枚はディオン自身のアルバム「Let's Talk About Love」である。^{[ 61 ]}このアルバムは、グラミー賞の最優秀ポップ・アルバム賞とアカデミー最高の栄誉である年間最優秀アルバム賞も受賞した。^{[ 62 ]} 1996年3月、彼女はニューアルバムをサポートする「 Falling into You Tour」を開始し、1年以上にわたって世界中でコンサートを行った。 1996年7月、彼女は1996年夏季オリンピックの開会式で「夢の力」を披露した。^{[ 63 ]}

彼女は『Falling into You』に続いて『Let's Talk About Love』（1997年）をリリースしたが、これは続編として宣伝された。[ ^{64 ]レコーディング}はロンドン、ニューヨーク、ロサンゼルスで行われ、バーブラ・ストライサンドが「Tell Him」、ビー・ジーズが「Immortality」、テノール歌手のルチアーノ・パヴァロッティが「I Hate You Then I Love You」に参加するなど、多くの特別ゲストが参加した。^{[ 39 ] [ 65 ]}その他、キャロル・キング、ジョージ・マーティン、ブライアン・アダムス、ジャマイカ人歌手のダイアナ・キングも参加し、 「 Treat Her Like a Lady 」にレゲエのテイストを加えた。^{[ 66 ]}

「Let's Talk About Love」は、 世界中でナンバーワンを獲得し、24の販売地域でプラチナ認定を受け、彼女のキャリアの中で最も売れたアルバムとなった。^{[ 67 ]}アメリカでは、このアルバムは発売から7週目でチャートのトップに立ち、^{[ 68 ]}後に1100万枚以上 出荷され、アメリカで11×プラチナ認定を受けた。^{[ 69 ]}カナダでは、このアルバムは発売初週に230,212枚を売り上げ、これは記録となっている。^{[ 70 ]}最終的に、カナダでは100万枚以上出荷され、ダイヤモンド認定を受けた。^{[ 71 ] [ 72 ]}このアルバムからの最も成功したシングルは、クラシックの影響を受けたバラード「My Heart Will Go On 」で、ジェームズ・ホーナーとウィル・ジェニングスが作詞作曲し、ホーナーとウォルター・アファナシエフがプロデュースした。^{[ 62 ]}

1997年の大ヒット映画『タイタニック』のラブテーマとして使われたこの曲は、世界中でチャートのトップに立ち、ディオンの代表曲となった。^{[ 73 ]}ホーナーとジェニングスはアカデミー賞とゴールデングローブ賞の最優秀オリジナル歌曲賞を受賞し、^{[ 74 ]}ディオン自身は最優秀女性ポップボーカルパフォーマンス賞と最も切望される年間最優秀レコード賞の2つのグラミー賞を獲得した（曲自体は4つの賞を受賞したが、2つはソングライターに贈られた）。^{[ 75 ]}「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」と「シンク・トゥワイス」により、彼女は英国で2つのシングルが100万枚以上売れた唯一の女性アーティストとなった。^{[ 76 ]}アルバムをサポートするため、彼女は1998年から1999年にかけて「レッツ・トーク・アバウト・ラブ・ツアー」に乗り出した。 ^{[ 77 ]}

ディオンは1990年代を、さらに3枚の大成功を収めたアルバムで締めくくった。クリスマスアルバム『These Are Special Times』（1998年）、フランス語アルバム『S'il suffisait d'aimer』、そしてコンピレーションアルバム『All the Way... A Decade of Song』（1999年）である。^{[ 78 ]} 『 These Are Special Times』では、リック・ウェイクとピーター・ジッツォと共に「Don't Save It All for Christmas Day」を共作した。 ^{[ 79 ]}このアルバムは、ほぼすべてのトラックにオーケストラアレンジが施されており、これまでで最もクラシックの影響を受けた作品となった。^{[ 80 ]}このアルバムには、シングル「I'm Your Angel」（R・ケリーとのデュエット）が収録されており、彼女にとって4枚目の全米ナンバーワンシングルとなり、世界中で大ヒットとなった。アルバムの2枚目のシングル「The Prayer 」（アンドレア・ボチェッリとのデュエット）は、1998年の映画「キャメロットの探求」のサウンドトラックとして使用され、ゴールデングローブ賞最優秀オリジナル歌曲賞を受賞しました。 「 All the Way... A Decade of Song」は、彼女の最も成功したヒット曲と、リードシングル「That's the Way It Is 」、ロバータ・フラックの「The First Time Ever I Saw Your Face」のカバー、フランク・シナトラとのデュエット「 All the Way 」を含む7つの新曲をまとめたものです。^{[ 78 ]} 「 All the Way」は、最も売れたコンピレーションアルバムの1つとなり、米国で3週間1位を獲得しました。^{[ 58 ]}このアルバムは後に、米国で700万枚出荷され、7×プラチナ認定を受けました。^{[ 81 ]また、英国、 [ 82 ]}カナダ、^{[ 83 ]}およびオーストラリアでもチャートのトップに立ちました。 ^{[ 84 ]} 1990年代最後のフランス語スタジオアルバム『S'il suffisait d'aimer 』も大成功を収め、フランス、 ^{[ 85 ]}スイス、^[ 86]ベルギーのワロン地域、^{[ 87 ]カナダ[ 83 ]}を含む主要なフランス語圏の国々でチャートのトップに立った。フランスでは、このアルバムはダイヤモンド認定を受け、150万枚を売り上げた。^{[ 88 ]} 1990年代末までに、ディオンは1億3000万枚以上を売り上げ^た。   世界中で数百万枚のレコードを売り上げ、数々の業界賞を受賞しました。^{[ 89 ] [ 90 ]} 1998年にVH1の「Divas Live」スペシャルで、スーパースターのアレサ・フランクリン、グロリア・エステファン、シャナイア・トゥエイン、マライア・キャリーと共演するよう依頼されたことで、音楽業界最大のポップディーバの一人としての地位がさらに確固たるものになりました。^{[ 91 ]}同年、彼女はカナダで最も栄誉ある2つの勲章、「現代音楽の世界への傑出した貢献に対するカナダ勲章オフィサー」 ^{[ 92 ] [ 93 ]}と「ケベック国家勲章オフィサー」 ^{[ 94 ]}も受賞しました。その1年後、彼女はカナダ放送殿堂入りを果たし、カナダのウォーク・オブ・フェームに星を授与されました。^{[ 95 ]}

1990年代半ばから、初期のリリースでより顕著だったポップロックの影響は、より成熟した雰囲気に取って代わられた。^{[ 64 ]}さらに、「愛」という繰り返し登場するテーマが彼女のリリースのほとんどを支配し、一部の批評家は彼女の音楽をありきたりだと切り捨てた。^{[ 96 ]}エリサ・ガードナーやホセ・F・プロミスなどの他の批評家は、この時期の彼女の声を「技術的な驚異」と評し、称賛した。^{[ 97 ] [ 98 ]}スティーブ・ダラーは、 『These Are Special Times』のレビューで、ディオンは「どんな山も、どんな尺度も、彼女にとって十分高いものはない声のオリンピック選手」だと述べた。^{[ 99 ]}

1990年代に13枚のアルバムをリリースしてプロモーションした後、ディオンは落ち着く必要があると述べ、最新アルバム『All the Way... A Decade of Song』で、スポットライトから一歩引いて人生を楽しむ必要があると発表した。 ^{[ 14 ] [ 100 ]}アンジェリルの食道がんの診断も、彼女が活動を休止するきっかけとなった。^{[ 101 ]}休止中も、彼女はスポットライトから逃れることができなかった。2000年、ナショナル・エンクワイアラーはディオンに関する虚偽の記事を掲載した。ディオンと彼女の夫の写真を掲げ、同誌は彼女の発言を誤って引用し、「セリーヌ ― 『双子を妊娠している！』」という見出しを掲載した。 ^{[ 102 ]}彼女は同誌を2000 万ドル以上で訴えた。^{[ 103 ]}編集者たちは次号で謝罪と全面的な撤回記事を掲載し、彼女と夫を称えてアメリカ癌協会に寄付を行った。事件から1年後、不妊治療を受けた彼女は、2001年1月25日にフロリダで息子、ルネ＝シャルル・ディオン・アンジェリルを出産した。^{[ 104 ] [ 105 ]}

9月11日の同時多発テロの後、ディオンは音楽シーンに復帰し、テレビで放送されたチャリティコンサート「アメリカ：英雄への賛辞」で「ゴッド・ブレス・アメリカ」を歌った。ビルボードのチャック・テイラーは、「このパフォーマンスは、彼女を現代で最も有名なボーカリストの一人にした理由、つまり魂を揺さぶる感情を表現する能力を思い起こさせる。感動的で、意味深く、優雅さに満ちたこの歌は、対処法を探し続けている私たち全員と共有すべき音楽的な考察である」と書いた。^{[ 106 ]}彼女は2003年にクアルコム・スタジアムで行われたスーパーボウルXXXVIIの試合前の祝賀行事で再びこの曲を披露した。2001年12月、彼女は自伝「マイ・ストーリー、マイ・ドリーム」を出版し、貧困から富豪へと上り詰めた自身の物語を綴った。^{[ 12 ]} 

ディオンは、2002年3月にリリースされたアルバム『A New Day Has Come』で、音楽業界から3年間の休養を終えた。このアルバムは、彼女にとってこれまでで最も個人的な作品であり、「 A New Day Has Come」や「Goodbye's (The Saddest Word) 」など、母親であることや女性としての成長に焦点を当てた曲が収録されている。彼女は「母親になると大人になる」と述べている。^{[ 100 ]}また、「『A New Day Has Come』は、レネにとって、私にとって、赤ちゃんのこと。赤ちゃんのことがすべてだ …『A New Day Has Come』という曲は、私が今感じている気分をとてもよく表している。アルバム全体を表している」とも述べている。^{[ 107 ]}『A New Day Has Come』は 、イギリスやカナダを含む17か国以上で初登場1位を獲得した。 ^{[ 108 ] [ 109 ] [ 110 ]}米国では、このアルバムはビルボード200 で初登場1位を獲得し、初週売上は527,000枚でした。これは彼女にとって同チャートでの初登場1位であり、米国での彼女のキャリアにおける初週売上最高記録となりました。 ^{[ 111 ]}最終的に米国でトリプルプラチナ、^{[ 112 ]}カナダで6×プラチナに認定されました。^{[ 113 ]} 

アルバムは商業的には成功したが、批評家のレビューでは「忘れやすい」とされ、歌詞は「生命力がない」と評された。^{[ 114 ]}ローリング・ストーン誌のロブ・シェフィールドとエンターテインメント・ウィークリー誌のケン・タッカーは、ディオンの音楽は活動休止中にあまり進歩しておらず、彼女の作品は陳腐で平凡だと評した。^{[ 115 ] [ 116 ]}スラント・マガジンのサル・チンクエマニは、このアルバムを「ドロドロとした、ベタベタしたポップな駄作の長いコレクション」と呼んだ。^{[ 117 ]}アルバムからの最初のシングル「A New Day Has Come」は、ビルボード・ホット100チャートで最高22位を記録したが、これはラジオ放送のみのリリースだった。しかし、ホット・アダルト・コンテンポラリー・トラックスでは、この曲は21週連続で 1位を獲得し、最長記録を更新した。^{[ 118 ]}これまでの記録保持者はフィル・コリンズの「You'll Be in My Heart」とディオン自身の「Because You Loved Me」で、どちらも19週間 1位を維持した。アルバムの次のシングル「I'm Alive 」は、映画「スチュアート・リトル2」 （2002年）のサウンドトラックに収録され、ヨーロッパのホット100シングルで2位、アメリカのホットアダルトコンテンポラリートラックで6位にランクインした。2002年、彼女は多くのチャリティコンサートに出演し、その中にはシェール、アナスタシア、ディクシー・チックス、メアリー・J・ブライジ、ホイットニー・ヒューストン、シンディ・ローパー、シャキーラ、スティーヴィー・ニックスらと共に、VH1 Save The Music Foundationを支援するコンサート「VH1 Divas Live」への2度目の出演も含まれている。

クライスラーとのエンドースメント契約と併せて、彼女は人生への感謝を表すアルバム『One Heart 』（2003年）をリリースした。 ^{[ 119 ]}このアルバムは主にポップとダンスミュージックで構成されており、彼女が知られていた壮大でメロドラマチックなバラードとは一線を画していた。アルバムはそこそこの成功を収めたものの、『One Heart』は賛否両論の評価を受け、「予測可能」や「陳腐」といった言葉は最も寛容なレビューにも登場した。^{[ 120 ] [ 121 ]}クライスラーとの広告キャンペーンの開始に合わせてリリースされた、 1989年のシンディ・ローパーのヒット曲「I Drove All Night」のカバー^{[ 122 ]}は、ダンスポップとロックンロールの要素を取り入れている。この広告契約は批判を受け、ディオンはスポンサーに媚びようとしていると指摘する声もあった。^{[ 123 ] [ 124 ]}

『One Heart』の後、彼女は次の英語のスタジオアルバム『Miracle』（2004年）をリリースした。『Miracle』は、ディオンとオーストラリアの写真家アン・ゲデスが構想したマルチメディアプロジェクトで、赤ちゃんと母性をテーマにしていた。アルバムには子守唄や母性愛とインスピレーションを歌った曲が収録されており、ルイ・アームストロングの「What a Wonderful World」やジョン・レノンの「Beautiful Boy 」のカバーも含まれている。 『Miracle』の評価は賛否両論だった。^{[ 125 ]}スティーブン・トーマス・アールワインはこのアルバムに5つ星中3つ星を与え、「このレコードについて最も悪い点は驚きがないことだが、このレコードのリスナーは驚きを求めているのではなく、洗練された音楽であれ、新生児の芸術的な写真であれ、安心感を求めている。『Miracle』はその両方を提供しているので、ディオンのリスナーである妊婦や新米ママにとって魅力的な作品となっている」と述べている。^{[ 125 ]}ビルボード誌のチャック・テイラーは、シングル「Beautiful Boy」を「予想外の逸品」と評し、ディオンを「時代を超越した、非常に多才なアーティスト」と呼んだ。^{[ 126 ]}しかし、ピープル誌のチャック・アーノルドは、このアルバムを過度に感傷的だと評し、^{[ 127 ]}エンターテインメント・ウィークリー誌のナンシー・ミラーは、「アース・ママの演技は、単なる日和見主義の再来だ」と意見を述べた。^{[ 128 ]}『Miracle』はビルボード200チャートで4位、カナダで1位に初登場し、最終的にRIAAからプラチナ認定を受けた。^{[ 129 ]}  

2003年10月にリリースされたフランス語アルバム『1 fille & 4 types 』 （1人の少女と4人の男）は、それまでの2枚のアルバムよりもヒットし、彼女が「歌姫」のイメージから脱却しようとしていることがうかがえた。彼女は、以前に彼女のベストセラーとなったフランス語アルバム『S'il suffisait d'aimer』と『D'eux』で一緒に仕事をしたジャン＝ジャック・ゴールドマン、ギルダス・アルゼル、エリック・ベンジ、ジャック・ヴェネルソを起用した。ディオン自身が「喜びのアルバム」と呼んだこのアルバムのジャケットは、彼女のアルバムジャケットによく見られる振り付けされたポーズとは対照的に、シンプルでリラックスした様子を捉えている。このアルバムはフランス、カナダ、ベルギーで広く商業的成功を収め、ベルギーでは1位を獲得した。フランスでは、アルバムは初登場1位となり、後に70万枚以上を売り上げてダブルプラチナに認定された。スティーブン・トーマス・アールワインは、ディオンの歌声は「最高の状態に戻った」と書き、彼女は「ポップの基本に立ち返り、し​​ばらく聞かれなかったレベルでパフォーマンスしている」と評した。^{[ 130 ]}  

彼女のアルバムは商業的には成功したが、以前の作品ほどの売上や評価は得られなかった。ラジオがディオン、キャリー、ヒューストンのようなバラード歌手をあまり受け入れなくなり、よりアップテンポなアーバン／ヒップホップの曲に重点を置くようになったため、彼女の曲の放送回数は減った。^{[ 131 ]} 2004年までに、ディオンは世界中で1億7500万枚以上のアルバムを売り上げ 、その功績によりワールドミュージックアワードからショパールダイヤモンド賞を受賞した。ワールドミュージックアワードの公式ウェブサイトによると、この賞は稀で、「毎年授与されるわけではなく」、「キャリアを通じて1億枚以上のアルバムを売り上げたアーティストのみが受賞できる」。^{[ 132 ]}

2002年初頭、ディオンはシーザーズ・パレスのコロシアムで週5晩、エンターテイメントの祭典「A New Day...」に出演する3年間で600回の公演契約を発表した。^{[ 133 ]}この動きは一般的にはリスクが高いと見なされていたが、ジャーナリストのミリアム・ヌンツィオは「主要なレコーディング・アーティストによるここ数年で最も賢明なビジネス上の決定の1つ」と書いた。^{[ 134 ]}ディオンはレコーディングの休止中にフランコ・ドラゴーネの「O」を見てこのショーを構想し、2003年3月25日に、彼女のショーのために特別に設計され、ローマのコロッセオを模した4,000席のアリーナで初演された。^{[ 133 ]}初日の夜には、ディック・クラーク、アラン・シック、キャシー・グリフィン、ランス・バス、テレビ特番の司会を務めたジャスティン・ティンバーレイクなど、多くのスターが出席した。^{[ 135 ]}ドラゴーネが演出、ミア・マイケルズが振付を担当したこのショーは、ダンス、音楽、視覚効果を組み合わせたものだった。ディオンは、多数のダンサーや特殊効果をバックに、自身のヒット曲を披露した。評論家のマイク・ウェザーフォードは、当初ディオンは本来あるべきほどリラックスしておらず、過剰な舞台装飾やダンサーの中に彼女を見つけるのが難しい時もあったと感じた。しかし、彼女の舞台での存在感の向上と衣装の簡素化により、公演が進むにつれてショーはより楽しめるものになったと彼は指摘した。^{[ 73 ]}

このショーは観客に好評で、2007年後半の終了まで常に完売状態でした。^{[ 136 ]}チケット価格は平均135.33米ドルでした。^{[ 137 ]} Pollstarによると、ディオンは 2005年上半期に322,000枚のチケットを販売し、4,390万米ドルの収益を上げ、2005年7月までに384公演中315公演を完売しました。 ^{[ 138 ]} 2005年末までに、彼女は7,600万米ドル以上の収益を上げ、ビルボードの2005年のマネーメーカーリスト で6位にランクインしました。^{[ 139 ]}ショーの成功により、彼女の契約は非公開の金額で2007年まで延長されました。 2007年1月5日、同ショーは2007年12月15日に終了し、2007年10月以降の期間のチケットは3月1日から販売開始されたことが発表された。^{[ 140 ]}ビルボードによると、「A New Day...」は最も成功したレジデンシーであり、3億8500万ドル（2025年換算で5億9780万ドル）を超える収益を上げ^{[ 141 ]}、717回のショーに300万人近くが集まった。^{[ 142 ]}「Live in Las Vegas: A New Day...」DVDは、2007年12月10日にヨーロッパで、翌日に北米で発売された。^{[ 143 ]} 

2007年5月21日、ディオンはフランス語のアルバム『D'elles (About Them)』をリリースし、カナダのアルバムチャートで初登場1位を獲得、初週に72,200枚を売り上げた。これはサウンドスキャン時代における彼女にとって10枚目の1位アルバムであり、初登場1位としては8枚目となる。カナダでは、このアルバムはダブルプラチナ認定を受け、発売後1ヶ月以内に全世界で50万枚を出荷した。^{[ 144 ]}『D'Elles』はフランスとベルギーでも1位を獲得した。最初のシングル「Et s'il n'en restait qu'une (je serais celle-là)」（「もし女性が一人しか残っていなかったら（私がその一人になるだろう）」という意味）は、1ヶ月前にフランスのシングルチャートで初登場1位を獲得した。同年後半、彼女は英語のアルバム『Taking Chances』を11月12日にヨーロッパで、11月13日に北米でリリースした。^{[ 145 ]} 2003年の『One Heart』以来となる彼女初の英語スタジオアルバムで、ポップ、R&B、ロックに影響を受けた音楽が収録されている。^{[ 146 ]}このアルバムでは、ジョン・シャンクス、元エヴァネッセンスのギタリスト、ベン・ムーディー、クリスティアン・ルンディン、ピア・アストロム、リンダ・ペリー、日本の歌手、伊藤優奈、R&Bシンガーソングライターのニーヨとコラボレーションした。^{[ 147 ] [ 148 ]}ディオンは、「このアルバムは私のキャリアにおける前向きな進化を表していると思います …私は力強く、おそらく過去よりも少し大胆で、音楽と人生に対する情熱はこれまでと変わりません」と述べた。^{[ 149 ]}彼女は2008年2月14日に南アフリカで1年間にわたる世界ツアー「Taking Chances Tour」を開始し、5大陸のスタジアムやアリーナで132公演を行った。 ^{[ 150 ]}

「Taking Chances Tour」はアメリカで大成功を収め、ビルボード・ボックス スコアで1位を獲得し、アメリカとカナダでのすべてのコンサートが完売した。さらに、彼女は2年連続で「Idol Gives Back」に出演した。ディオンは2008年に6つのジュノー賞にノミネートされ、それまでの53回のノミネート（史上最多）に加わった。ノミネートされたのは、年間最優秀アーティスト賞、年間最優秀ポップ・アルバム賞（「Taking Chances」）、年間最優秀フランス語アルバム賞（「D'elles」）、年間最優秀アルバム賞（「Taking Chances」と「D'elles 」の両方）であった。^{[ 151 ]}翌年、彼女はファン・チョイス賞、年間最優秀楽曲賞（「Taking Chances」）、年間最優秀音楽DVD賞（「Live in Las Vegas: A New Day...」）を含む3つのジュノー賞にノミネートされた。 ^{[ 152 ]}

2008年8月22日、ディオンはケベック市の400周年を記念して、主にフランス語での無料野外コンサートをエイブラハム平原で開催した。^{[ 153 ]}この祝典には約49万人が集まった。コンサートは「Céline sur les Plaines 」と題され、2008年11月11日にケベックでDVDが発売され、2009年5月20日にフランスで発売された。^{[ 154 ]} 2008年10月下旬には、英語のベストアルバム「My Love: Essential Collection 」が世界中で発売された。^{[ 155 ]}

2009年5月、ディオンは米国で 2000年以降推定1757万枚のアルバムを売り上げ、この10年間で20番目に売れたアーティスト、そしてこの10年間で2番目に売れた女性アーティストに選ばれた。 ^{[ 156 ]} 2009年6月、フォーブスは彼女が2008年に1億ドルを稼いだと報じた。 2009年12月、Pollstarは彼女が北米でこの10年間で最も稼いだソロライブ音楽アーティストであり、全体ではデイヴ・マシューズ・バンドに次いで2番目だと発表した。^{[ 157 ]}彼女はこの10年間で5億2220万ドルを稼ぎ 、その大部分はシーザーズ・パレスでの5年間のレジデンシーによるものだった。^{[ 157 ]}

2010年1月、ロサンゼルス・タイムズは年間トップ10の年間収入ランキングを発表し、ディオンが 2000年から2009年までの総収入7億4790万ドルで10年間でトップの座を獲得したことを明らかにした。 ^{[ 158 ]}最大の収入はチケット販売によるもので、総額5億2220 万ドルだった。^{[ 158 ]}さらに、彼女は2009年12月にル・ジュルナル・ド・ケベック紙によってケベック州の「10年間のアーティスト」に選ばれた。^{[ 159 ]}公開のオンライン調査では、回答者に上記の栄誉に値すると思う人物に投票するよう求められた。^{[ 159 ]}

2010年2月17日、ディオンは自身の「Taking Chances Tour」に関するドキュメンタリー映画「Celine: Through the Eyes of the World」を劇場公開した。^{[ 160 ]}このドキュメンタリーでは、ステージ上とステージ外での彼女の舞台裏映像に加え、世界中を旅する家族との映像も収録されている。配給はソニー・ピクチャーズの子会社であるホット・チケットである。^{[ 160 ]}この映画はその後、2010年5月4日にCD/DVD 「Taking Chances World Tour: The Concert」と共にBlu-rayとDVDで発売された。^{[ 161 ]} 2010年2月の第52回グラミー賞では、ディオンはキャリー・アンダーウッド、アッシャー、ジェニファー・ハドソン、スモーキー・ロビンソンと共に、3Dマイケル・ジャクソン追悼企画で「 Earth Song 」を披露した。 ^{[ 162 ]}

さらに、2010年5月のハリス世論調査では、ディオンは性別、政治的所属、居住地域、収入を考慮した上で、 U2、エルヴィス・プレスリー、ビートルズを抑えて米国で最も人気のあるミュージシャンに選ばれた。 ^{[ 163 ]}具体的には、彼女は女性層、すべての民主党員、米国東部と南部に住む人々、そして3万5000ドルから7万4900ドルの収入がある人々の間で最も人気のあるミュージシャンだった。^{[ 164 ]} 2010年9月、彼女はフランスの歌手ミシェル・サルドゥとのデュエット曲「Voler 」をシングルとしてリリースした。この曲は後にサルドゥのアルバムに収録された。^{[ 165 ]}さらに、2010年10月には、ディオンがカナダの歌手マーク・デュプレのために新曲を作詞作曲したことが発表された。この曲のタイトルは「Entre deux mondes」である。^{[ 166 ]}

2010年2月にPeople誌に掲載されたインタビューで、ディオンは2011年3月15日から始まる年間70回の公演を行う3年間のレジデンシー公演「セリーヌ」でシーザーズ・パレスに戻ることを発表した。 ^{[ 167 ]}彼女は、このショーでは「人々が聴きたいと思う私のレパートリーのすべての曲」が披露され、クラシック・ハリウッド映画の音楽も含まれると述べた。^{[ 167 ]}ラスベガスへの復帰を宣伝するため、ディオンは2月21日にオプラ・ウィンフリー・ショーに出演し、番組の最終シーズン中に、記録的な27回目の出演となった。^{[ 168 ] [ 169 ]} 2018年、ビルボード誌は彼女のレジデンシー公演「セリーヌ」が2番目に成功したレジデンシー公演であると述べた。^{[ 170 ]} 2011年末までに、ディオンは米国で331,000枚のアルバム（2007年以降スタジオアルバムをリリースしていないにもかかわらず）と956,000曲のデジタルトラックを売り上げた。^{[ 171 ]}

記録的な6回目の出演として、彼女は第83回アカデミー賞授賞式でパフォーマンスを行い、式典の「追悼」コーナーで「スマイル」を歌った。^{[ 172 ]} 9月4日、彼女は2011年MDA労働テレソンイベントに出演し、ラスベガスの新ショーから「オープンアームズ」の事前録画パフォーマンスを披露した。 ^{[ 173 ]} 2011年10月1日、OWNネットワークは、彼女の妊娠前、妊娠中、妊娠後の数ヶ月間から、ラスベガスの新ショー「セリーヌ：3人の息子と新しいショー」の制作までを詳細に描いたディオンの人生に関するドキュメンタリーを初公開した。^{[ 174 ]}このドキュメンタリーは、テレビOWNカナダで2番目に高い視聴率を獲得した番組となった。10月、FlightNetwork.comは、飛行機で隣に座りたい有名人は誰かを780人の参加者に尋ねるアンケートを実施した。ディオンは23.7%の票を獲得し、一番人気だった。^{[ 175 ]}また、9月には、セリーヌ・ディオン・パルファム・コレクションの14番目の香水「シグネチャー」を発売した。^{[ 176 ]} 9月15日には、セントラルパークで行われたアンドレア・ボチェッリの無料コンサートに出演した。^{[ 177 ]} 2012年には、ジャマイカで開催された第16回ジャズ＆ブルース・フェスティバルに出演した。^{[ 178 ]}

2012年10月、ソニー・ミュージックエンタテインメントはアジアで『The Best of Celine Dion & David Foster』をリリースした。 ^{[ 179 ]}セリーヌ・ディオンは2012年4月と5月に次の英語とフランス語のアルバムの曲のレコーディングを開始した。^{[ 180 ]}フランス語のアルバム『Sans attendre』は2012年11月2日にリリースされ、フランス語圏全域で大ヒットとなり、特にフランスではダイヤモンド認定を受けた。^{[ 181 ]}英語のアルバムは2013年11月1日に延期された。 ^{[ 182 ]} 『 Loved Me Back to Life』と題されたこのアルバムには、 Ne-Yoやスティーヴィー・ワンダーとのデュエットを含む、優れたソングライターやプロデューサーのチームとのコラボレーションが収録されている。^{[ 183 ]}リードシングル「Loved Me Back to Life」は2013年9月3日にリリースされた。^{[ 184 ]}ディオンは2013年11月にSans attendreツアーを開始し、ベルギーとフランスで公演を行った。^{[ 185 ]}「Breakaway」、「Incredible」、「Water and a Flame」が次のシングルとして選ばれた。^{[ 186 ]} 2013年6月、ディオンはバリーズホテル＆カジノのジュビリーシアターでヴェロニック・ディケールによる「 Voices」というショーを共同プロデュースし、2015年までに145回上演された。^{[ 187 ]}

2014年8月13日、ディオンは、2013年12月に癌性腫瘍の摘出手術を受けた夫の健康状態が悪化したため、シーザーズ・パレスでのコンサート公演を含むすべてのショービジネス活動を無期限延期し、アジアツアーを中止すると発表した。 ^{[ 188 ] [ 189 ]}しかし、2015年3月20日、彼女は2015年8月下旬にシーザーズ・パレスのコロシアムに戻ると発表した。^{[ 190 ]} 2016年1月14日、彼女は夫と兄が癌で亡くなったため、1月の残りの公演をキャンセルした。^{[ 191 ]}ディオンは2月23日に満員の観客と絶賛のレビューを受けて公演を再開した。

2015年10月、ディオンはソーシャルメディアで、アルジェリア人歌手ザホと並んで写った写真を投稿し、新しいフランス語アルバムの制作に取り掛かったことを発表した。^{[ 192 ]}ディオンのフランス語シングル「Encore un soir 」は2016年5月24日にリリースされた。5月20日には、リンジー・スターリングがバイオリンで参加したクイーンの曲「The Show Must Go On」のカバーをリリースした。 ^{[ 193 ]}彼女は5月22日に開催された2016年ビルボード・ミュージック・アワードで「The Show Must Go On」を演奏し、 30年以上にわたるキャリアが認められ、ビルボード・アイコン・アワード（息子のルネ＝シャルルから贈呈）を受賞した。^{[ 194 ]}

ディオンの新しいフランス語アルバム『Encore un soir』は、2016年8月26日にリリースされました。このアルバムにはフランス語で歌われた15曲が収録されており、ディオンによると、曲は個人的に選ばれたもので、より前向きな歌詞が選ばれています。^{[ 195 ]}『Encore un soir』はフランス、カナダ、ベルギー、スイスのチャートで1位を獲得し、フランスではダイヤモンド、カナダではダブルプラチナ、ベルギーとスイスではプラチナに認定されました。^{[ 196 ] [ 197 ]}全世界で150万枚以上を売り上げています 。^{[ 198 ]} 2016年と2017年には、ディオンはヨーロッパとカナダで2回のソールドアウトコンサートツアーを行いました。^{[ 199 ] [ 200 ] [ 201 ] [ 202 ] [ 203 ]} 2016年9月9日、彼女は、2016年1月にアンジェリルが亡くなった後、ピンクが彼女のために書いた曲「 Recovering 」をリリースした。 ^{[ 204 ]}ディオンはまた、2017年3月にリリースされた「美女と野獣：オリジナル・モーション・ピクチャー・サウンドトラック」のために「 How Does a Moment Last Forever 」をレコーディングした。 ^{[ 205 ]}彼女のコンピレーションアルバム「Un peu de nous」は、2017年7月と8月にフランスのチャートで1位を獲得した。^{[ 206 ]}

2018年5月3日、彼女は映画『デッドプール2』の主題歌「 Ashes 」をリリースした。^{[ 207 ]}この曲のリミックスバージョンは、2018年7月に全米ダンスクラブソングチャートで1位を獲得した。 ^{[ 208 ]} 2018年6月から8月にかけて、彼女はアジア太平洋地域をツアーし、 22公演で5650万ドルの収益を上げた。^{[ 209 ]} 2018年9月24日、彼女はラスベガスでのレジデンシー公演「 Celine」の終了を発表し、最終公演日は2019年6月8日に設定された。^{[ 210 ]}その後、彼女は新しい英語アルバムの制作に取り掛かった。^{[ 211 ]} 2019年1月、彼女はアレサ・フランクリンのトリビュートコンサート「Aretha ! 2019年3月に放送された「ソウルの女王のためのグラミー賞祝賀会」にも出演した。^{[ 212 ] [ 213 ]}また、2019年3月には、ルネ・クロードがアルツハイマー病と診断されたことが発表された後、ジネット・レノ、ダイアン・デュフレーヌ、イザベル・ブーレイ、リュス・デュフォール、ルイーズ・フォレスティエ、ローレンス・ジャルベール、キャサリン・メジャー、アリアン・モファット、マリー・ドゥニーズ・ペルティエ、マリー＝エレーヌ・ティベールらケベック州出身の11人の歌手とともに、ルネ・クロードの1971年のシングル「Tu trouveras la paix」のスーパーグループ録音に参加した。^{[ 214 ]} 

2019年4月3日、Facebook Liveイベントで、ディオンは2019年9月18日にケベックシティで始まる2019/2020年のCourageワールドツアーを発表した。 ^{[ 215 ]}また、2019年11月にリリースされた同名の新しい英語アルバムも発表した。 ^{[ 216 ]} Courageは2019年11月30日付のUS Billboard 200で初登場1位を獲得し、ディオンにとって17年ぶりのUSナンバーワンアルバムとなった。最後にチャートのトップに立ったのはA New Day Has Come（2002年）だった。^{[ 217 ]}これは彼女にとって5枚目のUSナンバーワンアルバムであり、109,000枚の純粋なアルバム販売を含む113,000枚のアルバム相当ユニットを獲得した。^{[ 217 ]}また、ビルボード200で13枚目のトップ10アルバムとなった。^{[ 217 ]} 『 Courage』のおかげで、ディオンは過去30年間でそれぞれナンバーワンアルバムを獲得し、ジャネット・ジャクソン、バーブラ・ストライサンド、ブリトニー・スピアーズに次いでこの偉業を達成した4人目の女性となった。^{[ 217 ]}このアルバムはカナダでも初登場1位となり、ニールセン・サウンドスキャン時代でディオンの15枚目、カナダ全体では16枚目のナンバーワンアルバムとなった。 ^{[ 218 ]}

2019年9月18日、ディオンは、間もなくリリースされるアルバム『Courage』から「 Lying Down」、「Courage」、「Imperfections 」の3曲をリリースした。^{[ 219 ]} 2020年2月26日、ディオンはSpotify限定シングルとして2曲をリリースした。1曲は「Imperfections」のアコースティックバージョン、もう1曲はクリス・アイザックの「Wicked Game」のカバーである。アイザックはディオンと共演し、この曲でボーカルを担当した。2020年6月10日、ディオンは、新型コロナウイルス感染症のパンデミックによりツアーが延期された後、2021年に「Courage World Tour」を再開すると発表した。^{[ 220 ]} 2021年5月21日、ディオンは、同年11月にリゾーツ・ワールド・ラスベガスとのコラボレーションによる10公演の限定公演でラスベガスに戻ることが発表された。^{[ 221 ]}ビルボード誌は、ディオンを2020年の収入上位ミュージシャン第3位（女性アーティストとしては第2位）に挙げ、総収入は1750万ドルだった。^{[ 222 ]}ディオンは、ダイアン・ウォーレンの2021年のアルバム『Diane Warren: The Cave Sessions Vol. 1 』に収録されている「Superwoman」という曲でボーカルを担当した。

2022年1月15日、ディオンは重度の筋肉痙攣のため​​北米ツアーの日程をキャンセルした。^{[ 223 ]} 12月8日、彼女は稀な神経疾患であるスティッフパーソン症候群と診断されたことを発表した。 ^{[ 224 ]}彼女は、この病気が生活のあらゆる面に影響を与え、歩くのが困難になり、声帯にも影響を及ぼしていると述べた。^{[ 225 ]}ツアーの日程はすべてキャンセルされた。^{[ 226 ] [ 227 ]}

2023年、ディオンは映画『ラブ・アゲイン』で本人役を演じ、長編映画に初出演した。^{[ 228 ]}また、5月12日にリリースされたサウンドトラックのために5曲の新曲をレコーディングし、最初のシングル「ラブ・アゲイン」は4月13日に初公開された。^{[ 228 ]} 2024年5月3日、ディオンの「アイム・アライブ」とウィスパーズの1979年の曲「アンド・ザ・ビート・ゴーズ・オン」のマッシュアップがシングルとしてリリースされた。^{[ 229 ] [ 230 ]}マジェスティック・アンド・ザ・ジャミン・キッドの「セット・マイ・ハート・オン・ファイア（アイム・アライブ×アンド・ザ・ビート・ゴーズ・オン）」にもディオンがリード・クレジットされている。このシングルは全英シングル・ダウンロード・チャートで6位に初登場した。^{[ 231 ]}

2024年6月25日、Amazon MGM Studiosは、セリーヌ・ディオンの硬直症候群との闘病生活を描いたドキュメンタリー「I Am: Celine Dion」を公開した。^{[ 232 ]}「I Am: Celine Dion」のサウンドトラックは6月21日にリリースされた。^{[ 233 ]} 7月26日、ディオンはエッフェル塔から「 Hymne à l'amour 」を歌い、2024年夏季オリンピック開会式の締めくくりとなった。これは彼女にとって4年ぶりの公の場でのパフォーマンスだった。^{[ 234 ]}ガーディアン紙は、ディオンのパフォーマンスを「恐れを知らない、至福の復帰」であり、「本人が認めているように、ファン以上にツアー再開を熱望している人の熱意」があったと評した。^{[ 235 ]}音響分析によると、ディオンは事前に録音されたピッチ補正済みのボーカルに合わせて口パクをしていたことが示唆されたが、開会式の音楽監督はこれを否定した。^{[ 236 ]} 11月13日、ディオンはサウジアラビアのリヤドで開催されたエリー・サーブの1000シーズンのファッションショーでランウェイを歩き、「I'm Alive」と「The Power of Love」を披露した。 ^{[ 237 ]}

2025年5月13日、ディオンはスイスのバーゼルで行われたユーロビジョン・ソング・コンテスト2025の第1準決勝で、過去のユーロビジョン出場者による彼女のユーロビジョン優勝曲「Ne partez pas sans moi」のトリビュートパフォーマンスの前に、ビデオメッセージで登場した。^{[ 238 ] [ 239 ]}ディオンは病気のため、その年のユーロビジョン決勝でのゲスト出演をキャンセルした。^{[ 240 ]} 7月25日、スウェーデンのDJ兼プロデューサーのセバスチャン・イングロッソは、ディオンとのシングル「A New Day」をリリースした。これは彼女の2002年のシングル「 A New Day Has Come 」のリミックスである。^{[ 241 ] [ 242 ]}

2026年3月30日、ディオンはパリのラ・デファンス・アリーナで開催されるコンサート・レジデンシー「セリーヌ・ディオン・パリ2026」を発表した。^{[ 243 ]}これは2026年9月12日から10月17日までの16公演で構成されている。^{[ 244 ]} 900万人以上のファンがチケットの先行販売の抽選に参加し、すべての日程が数時間以内に完売した。^{[ 245 ]} 4月17日、ディオンはジャン＝ジャック・ゴールドマンが作詞した「ダンソン」をリリースした。これは彼女にとって10年ぶりのオリジナル・フランス語曲であり、診断後初のレコーディングとなった。^{[ 246 ]}

マイケル・ジャクソン（左）やバーブラ・ストライサンド（右）といった歌手は、ディオンに影響を与えてきた。ジャクソンは、彼女が英語を学ぶ大きな動機となった。

ディオンは、マイケル・ジャクソン、アレサ・フランクリン、シャルル・アズナヴール、キャロル・キング、アン・マレー、バーブラ・ストライサンド、ホイットニー・ヒューストン、ビー・ジーズなど、さまざまなアイドルを挙げている。彼女は最終的にそのほとんどとコラボレーションした。^{[ 247 ] [ 248 ] [ 249 ] [ 250 ]}特にマイケル・ジャクソンは、1980年代初頭に彼女が英語を学ぶ大きな動機となった。^{[ 251 ]}彼女の音楽は、ポップ、ロック、ゴスペル、R&B、ソウルなど、数多くのジャンルの影響を受けており、歌詞は貧困、世界の飢餓、スピリチュアリティのテーマに焦点を当て、愛とロマンスを強調している。^{[ 41 ] [ 252 ]}第一子の出産後、彼女の作品はますます母性愛に焦点を当てるようになった。^{[ 125 ] [ 253 ] [ 254 ] [ 255 ]}

ディオンは、彼女の音楽がポップやソウルの慣習に後退し、過剰な感傷主義が特徴であると評する批評家からかなりの批判を受けてきた。^{[ 26 ] [ 96 ]}ローリングストーン誌のキース・ハリスによれば、「ディオンの感傷主義は、控えめで内向的というよりは、大げさで反抗的だ …彼女は、アレサ、ホイットニー、マライアへと続く劇的な退化の連鎖の終点に立っている。ディオンは、異例どころか、ある種のポップ感性の象徴として立っている。つまり、大きいほど良い、多すぎることは決して十分ではなく、感情が熟しているほど真実である」^{[ 256 ]。}彼女のレコーディングは主に英語とフランス語だが、日本語、イタリア語、ドイツ語、北京語、スペイン語、ナポリ語など、他のいくつかの言語でも歌っている。^{[ 257 ]}対照的に、彼女のフランス語圏でのリリースは、英語圏でのリリースよりも深みがあり、多様性に富んでいる傾向があり、その結果、より高い信頼性を獲得している。^{[ 37 ] [ 258 ]}

批評家たちは、ディオンの音楽制作への関与が根本的に欠けており、その結果、彼女の作品は過剰にプロデュースされ^{[ 258 ] 、個性が失われていると述べている[ 37 ]}。しかし、兄弟姉妹全員がミュージシャンである家庭で育った彼女は、ピアノやギターなどの楽器の演奏を習い始め、アルバム『 Falling into You』のレコーディングセッション中にフェンダー・ストラトキャスターで練習した^{[ 259 ]}。

ディオンは時折、自身の英語とフランス語の楽曲の作詞作曲に携わったほか、マーク・デュプレなどの他のアーティストのために数曲を作曲した。さらに、キャリアが進むにつれて、アルバムの制作にも携わるようになった。英語を完全に使いこなせるようになる前に録音した最初の英語アルバムでは、もっとクリエイティブな面で関わっていれば避けられたであろう不満を表明した。^{[ 37 ]}セカンド英語アルバム『 Celine Dion』をリリースする頃には、以前の批判を払拭しようと、制作とレコーディングのプロセスをよりコントロールするようになった。彼女は「セカンドアルバムでは、『もう一度恐れて100％満足できないか、それとも恐れずにこのアルバムの一部になるか』という選択肢がある。これは私のアルバムだ」と語った。^{[ 37 ]}ディオンは初期のフランス盤アルバムへの貢献に加え、 『Let's Talk About Love』（1997年）と『These Are Special Times 』（1998年）に収録されている数曲を作詞作曲した。^{[ 260 ]}アダルト・コンテンポラリーに加え、アルバム『A New Day Has Come』（2002年）と『One Heart 』（2003年）では、以前のリリース作品よりもダンス・ポップの要素がより多く取り入れられている。^{[ 44 ]}

彼女はメディアの嘲笑^{[ 261 ]}やパロディの的になることが多く、MADtv、サタデー・ナイト・ライブ、サウスパーク、ロイヤル・カナディアン・エア・ファース、ディス・アワー・ハズ・22ミニッツなどの番組で、強いアクセントや舞台上での身振り手振りを頻繁に真似されている。しかし、彼女はそうしたコメントに影響されないと述べ、人々が時間をかけて自分を真似してくれることを光栄に思っていると語っている^{[ 100 ]} 。彼女はSNLで自分をパロディ化したアナ・ガステイヤーを、ニューヨーク市での公演中に舞台に招いたことさえある。彼女は政治的な発言をすることはめったにないが、2005年のハリケーン・カトリーナ災害の後、ディオンはラリー・キング・ライブに出演し、ハリケーンの被災者への支援における米国政府の対応の遅さを涙ながらに批判した。「まだ救助を待っている人たちがいます。私にはそれは受け入れられません…どうして他国に飛行機を送って一瞬で全員を殺し、命を奪うことができるのでしょうか。私たちは国に尽くさなければなりません。」^{[ 262 ]}インタビューの後、彼女はこう述べた。「ラリー・キングやああいった大きなテレビ番組でインタビューを受けると、窮地に立たされるのでとても難しいです。私は意見を持っていますが、私は歌手です。政治家ではありません。」^{[ 11 ]} 

オペラのプロジェクトについて話し合う際、ディオンは自分がメゾソプラノだと述べた。^{[ 263 ]}しかし、クラシックの声種を他の歌唱形式に適応させようとする試みは物議を醸してきた。^{[ 264 ]}ミュンヘン交響楽団の指揮者であるケント・ナガノは、ディオンがオペラを歌えるかどうかを知りたがり、カルメンのソロを2曲歌ってオーディションを受けた後、 「あなたが歌ったのはソプラノだけだった」と述べた。^{[ 263 ]彼女の音色は「細く、やや鼻にかかった」 [ 265 ]}、低音域は「ざらざらした」、高音域は「ベルグラスのような」と評されている。 ^{[ 266 ]}

リンダ・リスターの『ディーバ化：現代女性ポップスターの神格化』によると、彼女は1990年代のレコーディング業界への影響力から、ホイットニー・ヒューストンやマライア・キャリーなどの他の女性アーティストと並んで、現役の「ポップの女王」と評されている。^{[ 267 ]} Blender MagazineとMTVによる「音楽界で最も偉大な22人の声」のカウントダウンでは、彼女は9位（女性としては6位）にランクインし、Cover Magazineの「傑出したポップボーカリスト100人」のリストでも4位にランクインした。[ ^{268 ] [ 269 ] [ 270 ] MTV}オーストラリアは、トップ10の音楽ディーバのリストでディオンを4位にランクした。^{[ 271 ]}ディオンは、その歌唱スタイルでヒューストンやキャリーとよく比較され、その声で彼女のアイドルであるバーブラ・ストライサンドと比較されることが多い。^{[ 272 ]}

彼女はその卓越した技術でしばしば称賛されている。^{[ 273 ]}バッファロー・ニュースのジム・サンテラは、「ベルベットの手袋に包まれた鉄の拳のように、セリーヌ・ディオンの声の力は、彼女の歌唱への情熱の強さを裏付ける滑らかなビブラートに包まれている」と書いている。^{[ 274 ]}同じくバッファロー・ニュースのジェフ・ミアーズは、ディオンについて「彼女の歌声はまさに人間離れしている。彼女はコントロールされたビブラートと信じられないほどの音程感覚で、まるでトウモロコシの皮をむくように、全力で音を出す」と述べている。^{[ 275 ]}ニューヨーク・タイムズのスティーブン・ホールデンは、ディオンは「豊富な技術の武器を持っている。彼女は難しいメリスマを歌いこなし、表現力豊かなボーカルキャッチを生み出し、音程を少しも揺らぐことなく長い音を伸ばすことができる。そして、彼女のデュエットが 示しているように、彼女は信頼できるハーモニーの声でもある」と述べている。^{[ 265 ]}リベラシオン紙のインタビューで、ジャン＝ジャック・ゴールドマンは、彼女には「正確さやテンポの問題はない」と述べている。^{[ 276 ]}ケント・ナガノによれば、彼女は「耳が良く、洗練されていて、羨ましいほどの完璧さを備えた音楽家」である。^{[ 263 ]}タイム誌のチャールズ・アレクサンダーは、「彼女の声は、低いささやきから正確な高音まで楽々と滑り、力強さと優雅さを兼ね備えた甘いセイレーンだ」と述べている。^{[ 36 ]}

ディオンはフランス語のレパートリーでは、歌声にニュアンスと表現力を加え、感情の強さは「より優しく親密」になっている。^{[ 277 ]}また、ディオンと密接に仕事をしてきたフランスのシンガーソングライター、リュック・プラモンドンは、彼女が（スタイル的に）3人のシャンソン歌手、つまりケベック人、フランス人、アメリカ人を使っていると主張している。^{[ 277 ]} 1992年のセルフタイトルのアルバムは、「名前を覚えておいて。その声は決して忘れないから」というスローガンで宣伝された。^{[ 278 ] [ 279 ]}

Les Productions Feeling Inc.（Feeling Inc.または単にFeelingとも呼ばれる）は、カナダのケベック州ラバルに拠点を置くアーティストマネジメント会社で、ディオンと彼女の夫でマネージャーのルネ・アンジェリルが所有している。彼女はまた、Nickels Restaurantフードチェーンの創設者でもある。彼女と夫は、Le Mirage Golf ClubとSchwartz's Restaurantも所有している。アンドレ・アガシ、シュテフィ・グラフ、シャキール・オニールと共同で、シーザーズ・パレスにある人気のナイトクラブ「 Pure 」をオープンした。 ^{[ 322 ]}ディオンは、自身の名を冠したバッグとアクセサリーのライン「Céline Dion Collection」を立ち上げた。ブガッティ・グループのアジアパートナーであるInnee-Sedona Internationalによると、わずか3つのコレクションで既に1000万ドル以上の売上を達成したという。^{[ 323 ]}

ディオンは1990年にフランチャイズレストラン「ニッケルズ」を設立し、起業家となった。その後、同チェーンへの出資を手放し、1997年現在、ニッケルズとは一切関係がない。^{[ 10 ]} 2003年、ディオンはコティと契約を結び、「セリーヌ^・ディオン・パルファム」を発売した。^{[ 324 ]}彼女の最新フレグランス「シグネチャー」は、2011年9月にニューヨークの広告代理店クラフトワークスNYCによる広告キャンペーンとともに発売された^{。[176 ]セリーヌ・}ディオン・パルファムは、発売以来、小売売上高が8億5000万ドルを超えている。 ^{[ 326 ] [ 327 ]} 2004年10月、エア・カナダは、新しいサービス商品と最新の機体デザインを発表するプロモーションキャンペーンの一環として、ディオンを起用した^。ディオンが歌うテーマソング「ユー・アンド・アイ」は、エア・カナダの広告担当役員によって書かれた。^{[ 328 ]} 

ディオンは世界中の多くの慈善団体を積極的に支援してきました。彼女は1982年からカナダ嚢胞性線維症財団（CCFF）を推進し、1993年には同財団のナショナル・セレブリティ・パトロンになりました。 ^{[ 329 ]}彼女は同財団に深い愛着を持っています。彼女の姪のカリーヌは16歳でこの病気で亡くなり、ディオンの腕の中で息を引き取りました。2003年には、ジョシュ・グローバンやヨランダ・アダムスなど、他の多くのセレブリティ、アスリート、政治家とともに、マクドナルドが後援する世界的な募金活動「世界子どもの日」を支援しました。この活動は100カ国以上から資金を集め、孤児院や子どもの健康団体に恩恵をもたらしました。さらに、彼女はT.J. マーテル財団、ダイアナ妃記念基金、そして多くの健康や教育キャンペーンの主要な支援者でもあります。ハリケーン・カトリーナの余波で、彼女は 被災者に100万ドルを寄付し、2004年のアジア津波の被災者のための募金イベントを開催し、その後100万ドル以上を集めた 。^{[ 330 ]} 2008年の四川大地震の後、彼女は中国児童青少年基金に10万ドルを寄付し、慰めと支援の手紙を送った。^{[ 331 ]} 2004年以来、彼女は夫のルネ・アンジェリルと共に、ジャーナリストのロジャー＝リュック・シャイエが所有するゲイ・グローブ・マガジンで健康とHIV予防に関する資料の出版を支援することで、ケベックのゲイ・コミュニティに関わっている。 ^{[ 332 ]}彼女はまた、カナダの慈善団体Artists Against Racismのメンバーでもある。^{[ 333 ]} 2018年11月、彼女は子供のためのジェンダーニュートラルな服のライン、Celinununuを立ち上げた。^{[ 334 ]} 2009年、ディオンはレオナルド・ディカプリオ、ジェームズ・キャメロン、ケイト・ウィンスレットと共に、当時タイタニック号沈没事故の最後の生存者であったミルヴィナ・ディーンの介護施設の費用を支援するための募金活動に参加した。このキャンペーンの結果、3万ドルの寄付が集まった。^{[ 335 ] [ 336 ]}

ディオンが後に夫となりマネージャーとなるルネ・アンジェリルと初めて出会ったのは1980年、彼女が12歳、彼が38歳の時だった。きっかけは、彼女の兄ミシェル・ドンダリンジェ・ディオンが、彼女と母親のテレーズ、そして兄のジャック・ディオンが共作した楽曲「Ce n'était qu'un rêve」（「それはただの夢だった」）のデモ音源を彼に送ったことだった。その後、アンジェリルは彼女をフランス語圏でのスターダムへと導いた。

アンジェリルの2度目の結婚（カナダ人歌手アンヌ・ルネとの結婚）が破綻した後（1985年頃）、彼とディオンは仕事上の関係を一時中断し、アンジェリルは1年の大半をラスベガスで過ごし、ディオンはモントリオールで英語を学び、ダンスとボーカルのレッスンを受けていた。彼が帰国すると、「彼は私と二人きりになるのをあまり長く避けていた」と、彼女は2000年の自伝『マイ・ストーリー、マイ・ドリーム』で述べている^{[ 337 ]}。その間、彼女はアンジェリルの写真を枕の下に隠し、後に「寝る前に、いつも私と同じ部屋で寝ていた母に見つかるのが怖くて、枕の下に滑り込ませていた」と書いている。^{[ 338 ]}彼女はまた、「ルネに恋しているという事実を、ますます自分自身から隠せなくなっていった。あらゆる症状が出ていた」と書き、^{[ 339 ]}「私は愛せない男に恋をしていた。彼は私に愛されることを望まず、私を愛することも望んでいなかった」と書いた。^{[ 340 ]} 19歳になるまでどこへでも同行していたディオンの母親は、当初、はるかに年上で2度離婚歴のあるアンジェリルへの娘の熱中ぶりに警戒していたが、ディオンは頑として母親に「私は未成年ではない。ここは自由な国だ。私が誰を愛そうと、誰もそれを妨げる権利はない」と言った。^{[ 341 ]}

ディオンとアンジェリルは、ディオンが20歳だった1988年のユーロビジョン・ソング・コンテストで優勝した後、仕事上の関係から恋愛関係へと発展した。 ^{[ 342 ] [ 8 ] [ 343 ]}このロマンスは5年間、家族や友人にしか知られていなかったが、ディオンは1992年にジャーナリストのリズ・ペイエットとの涙ながらのインタビューで、それを明かしかけた。^{[ 344 ] [ 345 ]}何年も後、ペイエットはディオンの2007年のアルバム『D'elles』のために「Je cherche l'ombre」という曲を書いた。^{[ 346 ]ディオンとアンジェリルは、ディオンの25歳の誕生日である1993年3月30}日に婚約し、 1993年のアルバム『The Colour of My Love』^のライナーノーツで二人の関係を公表した。^{[ 348 ]} 1994年12月17日、ケベック州モントリオールのノートルダム大聖堂で結婚した。2000年1月5日、ディオンとアンジェリルはラスベガスで結婚の誓いを新たにした。^{[ 349 ]}

2000年5月、ディオンは長年の不妊治療の失敗から体外受精を行うことを決意し、妊娠の可能性を高めるためにニューヨークの不妊治療クリニックで2回の小さな手術を受けた。2001年1月25日、長男のルネ＝シャルル・アンジェリルが誕生した。ディオンは2009年に流産を経験した。2010年5月、ディオンは6回目の体外受精治療の後、双子を妊娠14週目であることを発表した。2010年10月23日土曜日、午前11時11分と11時12分に、ディオンはフロリダ州ウェストパームビーチのセントメアリーズ医療センターで帝王切開 により二卵性双生児を出産した。^{[ 350 ]}双子は、ディオンのお気に入りのフランス人ソングライターで、彼女の最初の5枚のアルバムもプロデュースしたエディ・マルネにちなんでエディと名付けられた。そしてネルソンは、南アフリカの元大統領ネルソン・マンデラにちなんで名付けられた。^{[ 351 ]}彼女は生まれたばかりの息子たちと共に、2010年12月9日号のカナダ版ハロー！誌の表紙に登場した。^{[ 352 ]}

2016年1月14日、アンジェリルは73歳で喉頭がんで亡くなった。^{[ 353 ] [ 354 ]}葬儀は2016年1月22日、モントリオールのノートルダム大聖堂で行われた。そこは彼とディオンが21年前に結婚式を挙げた場所である。夫妻の長男ルネ＝シャルルが15歳の誕生日の3日前に弔辞を述べた。^{[ 355 ]}アンジェリルの死後、ディオンはCDAプロダクションズやレ・プロダクションズ・フィーリングを含む自身のマネジメント会社と制作会社の唯一の所有者兼社長となった。^{[ 356 ] [ 357 ]}アンジェリルの死から2日後、夫の誕生日となるはずだった日に、ディオンの兄弟の一人ダニエルが59歳で同じくがんで亡くなった。^{[ 358 ]}

2018年3月22日、ディオンのマネジメントチームは、彼女が耳管開放症のため過去12～18ヶ月間聴覚異常に悩まされており、点耳薬が効かなくなったため、低侵襲手術を受けて問題を解決すると発表した。^{[ 359 ]}

細身の体型のため、ディオンは何十年にもわたって摂食障害の噂に悩まされてきたが、彼女は一貫してそれを否定してきた。^{[ 360 ] [ 361 ]}「私は摂食障害ではありませんし、これ以上言うことはありません」^{[ 8 ]}「私の仕事は、最高の体調を維持することを必要とします。食べ過ぎたり、食べなさすぎたり、あるいは一部の雑誌が主張するように毎食後に吐いたりしていたら、年間100回ものショーをこなし、世界中を絶え間なく旅することはできなかったでしょう。」^{[ 362 ]}彼女は、学校でいじめられたことや、芸能界に入った初期の頃に自信がなかったことについて、しばしば語っている。^{[ 363 ]}「見た目的に、私はそれに見合うものを持っていませんでした。私は美人ではなく、歯に問題があり、とても痩せていました。私は型にはまらなかったのです。」^{[ 364 ]}ディオンは、かつてカナダ国立バレエ団やラ・ラ・ラ・ヒューマン・ステップスでも踊った元ダンサーのナオミ・スティケマンと、元シルク・ドゥ・ソレイユのダンサーで現在はファッションイラストレーターのペペ・ムニョスの指導の下、バレエを始めた。ムニョスはディオンのスタイリングチームの一員でもある。^{[ 360 ] [ 365 ]}彼女はスキーもするし、息子のルネ＝シャルルのホッケーの試合にもよく行く。^{[ 366 ] [ 367 ] [ 368 ]}

2022年12月、ディオンは筋肉に影響を与える神経疾患であるスティッフパーソン症候群と診断されたことを公表した。 ^{[ 369 ] [ 370 ]} 2024年6月、ディオンはPeople誌の表紙記事で、診断を受ける前の17年間、さまざまな原因不明の症状に苦しんでいたと語った。^{[ 371 ]}当時、彼女はオーロラにあるコロラド大学アンシュッツ校の自己免疫神経学専門医であるアマンダ・ピケの治療を受けていた。 ^{[ 372 ]}その後、ディオンの慈善財団が大学の自己免疫神経学研究を5年間支援するために200万ドルを寄付することが発表された。^{[ 373 ]}ディオンは、ピケや他の専門家の助けを借りて、ステージ復帰の準備をしていると語った。「今まさに、私の声は再構築されているところです。」^{[ 374 ]}

2024年、フォーブス誌はディオンの純資産が5億5000万ドルで、同誌の「アメリカで最も裕福な自力で成功した女性」リストで59位にランクインしたと報じた。^{[ 376 ]} 2023年、ディオンはネバダ州サマーリンの自宅を3000万ドルで売却した。^{[ 377 ]}彼女は以前、モントリオールのプライベートアイランドに家を所有しており、2019年に2550万ドルで売却した。^{[ 378 ]} 2017年、ディオンはフロリダ州ジュピターアイランドの自宅を3850万ドルで売却した。^{[ 379 ]} 2020年に母親が亡くなった後、ディオンは母親のラバルの自宅を178万5000ドルで売りに出した。^{[ 380 ]} 2024年現在、ディオンはネバダ州ヘンダーソンにある家に住んでいる。この家は2003年に150万ドルで購入され、2024年には改修後、450万ドル近い価値になっていると報じられている。^{[ 381 ]}

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