スイッチフット

スイッチフット
2008 年のスイッチフット 左から右へ: ジェローム・フォンタミラス、チャド・バトラー、ドリュー・シャーリー、ジョン・フォアマン、ティム・フォアマン
背景情報
別名	元気を出せ
起源	サンディエゴ、カリフォルニア州、米国
ジャンル	オルタナティブロック ポストグランジ ハードロック インディーロック[1] 福音 パワーポップ ポップロック パンクロック
活動年数	1996年～現在
ラベル	再考する コロンビア ソニーBMG 小文字の人々 大西洋 ファンタジー ヴァンガード スズメ
メンバー	ジョン・フォアマン ティム・フォアマン チャド・バトラー ジェローム・フォンタミラス
過去のメンバー	ドリュー・シャーリー
Webサイト	スイッチフット

スイッチフットは、カリフォルニア州サンディエゴ出身のアメリカのロックバンドです。バンドのメンバーは、ジョン・フォアマン（リードボーカル、ギター）、ティム・フォアマン（ベースギター、バックボーカル）、チャド・バトラー（ドラム、パーカッション）、ジェローム・フォンタミラス（ギター、キーボード、バックボーカル）です。ギタリストのドリュー・シャーリーも2005年から2022年までバンドのメンバーでした。クリスチャンロックシーンで初期の成功を収めた後、スイッチフットは2002年の映画「ウォーク・トゥ・リメンバー」に4曲が使用されたことで初めて主流の認知度を獲得しました。この認知度により、2003年にリリースされたメジャーレーベルデビュー作「ザ・ビューティフル・レットダウン」にはヒットシングル「ミーント・トゥ・リヴ」と「デア・ユー・トゥ・ムーヴ」が収録されました。5枚目のアルバム「ナッシング・イズ・サウンド」はビルボード200 で最高3位を獲得し、シングル「スターズ」が収録されています。 7枚目のアルバム「Hello Hurricane」（2009年）は、最優秀ロックまたはラップゴスペルアルバムでグラミー賞を受賞した。彼らはエネルギッシュなライブショーで知られている。^{[2] [3] [4]}

ジョン・フォアマンによると、「スイッチフット」という名前はサーフィン用語に由来している。「私たちはみんなサーフィンが大好きで、生涯ずっとサーフィンをしてきたので、私たちにとってこの名前は理にかなっています。足を切り替えるということは、反対方向を向いて新しい姿勢を取ることを意味します。それは変化と動き、人生と音楽への異なるアプローチに関するものです。」^[5]

スイッチフットは1996年にチン・アップとして結成され、ジョン・フォアマンとその兄弟ティム、そしてドラムのチャド・バトラーで構成されていた。フォアマン兄弟の父親がカリフォルニア州カールスバッドで経営するメガチャーチ、ノースコ​​ースト・カルバリー・チャペルなどで数回ライブを行った後、このバンドは音楽業界のベテラン、チャーリー・ピーコックから連絡を受け、最終的に彼のインディーズレーベル、Re:think Recordsと現在の名義であるスイッチフットで契約した。Re:thinkはスイッチフットの最初の3枚のアルバム、 The Legend of Chin、New Way to Be Human、Learning to Breatheを配給した。しかし、スイッチフットの最初のリリース前にRe:thinkがキリスト教の大手レーベル、Sparrow Recordsに買収されたため、コンテンポラリー・クリスチャン・ミュージックの分野以外でマーケティングを行い、より幅広い聴衆に届けるというバンドとピーコックの意図は保留となった。その結果、バンドはキャリアの初期には主にキリスト教ラジオや小売店向けに宣伝され、ジョン・フォアマンは「自分たちの半分が失われた」時期だったと表現している。^[6]

スイッチフットの最初の3枚のアルバムのうち、『Learning to Breathe』が最も成功し、最優秀ロック・ゴスペル・アルバム部門でグラミー賞にノミネートされた。

2002年後半、スウィッチフットの音楽は映画『ウォーク・トゥ・リメンバー』で大きく取り上げられ、歌手で女優のマンディ・ムーアが主演し、劇中のワンシーンでスウィッチフットの曲「オンリー・ホープ」を歌った。ムーアの「オンリー・ホープ」のカバーに加え、^[7]スウィッチフットの曲「ユー」、「ラーニング・トゥ・ブリーズ」、「アイ・デア・ユー・トゥ・ムーブ」が映画で披露され、映画の終盤では「オンリー・ホープ」のオリジナルバージョンも披露された。^[8]

『A Walk to Remember』で注目を集めた後、スイッチフットは複数のレコードレーベルから注目を集め、最終的にコロンビアレコード/ソニーBMGと契約した。^[9]コロンビアレコード/レッドインク名義でのメジャーデビュー作『The Beautiful Letdown』は、初期アルバムの主にローファイでインディーロックなサウンドから、よりレイヤー化されシンセに影響されたサウンドへのバンドの進化を表しており、これによりバンドは主流の人気を得ることになった。音響的な変化は、このアルバムが、かつてインダストリアルバンドのモータルとフォールドザンドゥーラに在籍していたキーボード奏者のジェローム・フォンタミラスを初めて参加させたという事実に起因する。フォンタミラスは『Learning to Breathe』のリリース後、2000年からスイッチフットとツアーを行っていた。

『ザ・ビューティフル・レットダウン』はその後ダブルプラチナ認定を受け、絶え間ないツアーとラジオで大ヒットした「ミーント・トゥ・リヴ」と「デア・ユー・トゥ・ムーヴ」のおかげで260万枚以上^を売り上げた[10]。バンドのライブコンサートの1つを描いたライブDVD「ライヴ・イン・サンディエゴ」もプラチナ認定を受け、3枚目のシングル「ディス・イズ・ユア・ライフ」がラジオでリリースされた。さらに、「ゴーン」という曲もキリスト教のラジオ局で頻繁に放送された。

『ザ・ビューティフル・レットダウン』が大ヒットした後、コンピレーション『ザ・アーリー・イヤーズ：1997-2000』がリリースされた。このアルバムには、スイッチフットがRe:think recordsからリリースした最初の3枚のインディーズアルバムが収録されており、全アルバムのオリジナルアートワークも含まれている。このコレクションはその後、合計50万枚以上を売り上げ、ゴールド認定を受けた。 ^[11]

スイッチフットは2005年のダブ賞に5部門でノミネートされ、年間最優秀アーティストを含む4部門で受賞した。 ^[12]

2005年、『Nothing Is Sound』のリリースに先立ち、スウィッチフットは、2003年よりバンドとツアーを行っていたギタリストのドリュー・シャーリー（以前は『All Together Separate 』のギタリスト）がバンドの5人目のメンバーとして加入したことを発表した。 ^[13] 『Nothing Is Sound』は2005年9月13日にリリースされ、シャーリーの加入によりスウィッチフットのサウンドはさらに高密度にレイヤーされギターが重視されるようになり、これまでのどの作品よりもエッジが効いていてダークなアルバムとなった。^[14]「Stars」はアルバムのプロモーションのため初のラジオシングルとしてリリースされ、主流およびオルタナティブロックのラジオ局で大ヒットとなった。この曲はHBOの広告にも使用された。「We Are One Tonight 」は2006年初頭に2枚目のシングルとしてリリースされ、イタリアのトリノで開催された2006年冬季オリンピックの広告にも使用された。

このアルバムはビルボード200アルバムチャートで3位に初登場し、バンドの過去最高記録となった。一方、ベーシストのティム・フォアマンはレーベルが採用しているコピープロテクション^{[15]に反対し、バンドのメッセージボードでファンに詳細な回避策を提供して注目を集めたが、このメッセージボードはソニーによってすぐに削除された。このコピープロテクションは}Extended Copy Protectionと呼ばれ、大手ウイルス対策会社によってトロイの木馬およびルートキットであると特定されている。

2006年春のナッシング・イズ・サウンド・ツアーの期間中、バンドはiTunes ^[16]およびYouTube ^{[17]でオンラインストリーミング配信される無料のビデオ}ポッドキャストの形で「ツアー中の生活のビデオ日記」を発表しました。このビデオでは、今後リリースされる曲やライブパフォーマンスの断片が紹介されるだけでなく、バ​​ンドメンバーのツアー生活のよりカジュアルでユーモラスな側面をファンに見せ、バンドがナッシング・イズ・サウンドの続編に取り組む映像も含まれています。

スウィッチフットの次のアルバム『Oh! Gravity』は2006年12月26日にリリースされ、批評家から高い評価を受けた。このアルバムはビルボードチャートで18位^[18]となり、iTunesのトップアルバムチャートで1位を獲得した。

アルバム発売前の6月2日、スイッチフットはニュースレターを電子メールで送信した。ニュースレターには、曲「Daylight to Break」の無料ダウンロード、年末までに新アルバムをリリースしたいというフォアマンの声明、そして10年間バンドを支えてくれたファンへの感謝が含まれていた。バンドはアルバム制作にファンを巻き込もうとしており、^[19]レコーディングスタジオにウェブカメラを設置し、バンドと一緒にスタジオでカウベルを演奏するチャンスを競うコンテストを開催した。 ^[20]

アルバムのプロモーションとして、バンドはまず9月26日にiTunesで「プレビュー」シングルとして「 Dirty Second Hands 」をリリースした。 ^[21]タイトルトラック「Oh! Gravity」も10月21日にiTunesでリリースされ、10月31日にアルバムのリードシングルとしてラジオに送られたが、^[22]オルタナティブおよびモダンロックのラジオで限定的な成功を収めた。アルバムの2枚目のシングル「Awakening」は2007年初頭にリリースされた。主流のラジオではほとんど流れなかったが、バンドが資金提供したミュージックビデオの曲は、YouTubeで3か月も経たないうちに100万回以上再生された。Oh ! Gravityが予約注文されたとき、3曲入りEP 「Oh! Switchfoot」が同梱されていた。この短いCDには、「The Sound in My Mouth」、「C'mon C'mon」、「Oh! Gravity (Acoustic)」の3曲が収録されていた。^[23]

その後、2007年8月10日、ジョン・フォアマンはバンドがインディーズバンドとして音楽をリリースするためにコロンビアレコードとの関係を断ったことを明らかにした。「どちらにも恨みはない」と彼は数ヵ月後に解散について語った。「僕たちにとって、コロンビアと契約したのはそこにいた人たちのためだったと思う。だから、あの人たちがみんないなくなってしまったら、会社名に対して本当に悪い感情も良い感情も抱かないのは当然だ。本当の責任がないというのが、企業体全体の問題の一部だと思う」。^[24] 2007年10月、バンドはファンとより直接的なつながりを築くために、 lowercase people recordsという新しいレコードレーベルを設立したと発表した。

ジョン・フォアマンは自身のソロEPセット（各季節にちなんで名付けられた）の制作を開始し、最初のEPは2007年11月27日に、最後のEPは2008年6月10日にリリースされました。 ^[25]「Your Love Is Strong」は一連のリリースの中で最もよく知られています。彼のEPにはそれぞれ6曲が収録されています。プロセスの最後に、彼はLimbs and Branchesという一種の「ベスト・オブ」アルバムをリリースしました。フォアマンはこれに「Over the River」と「Broken from the Start」という2曲を追加で書きました。4つのEPすべてがリリースされると、それらは数量限定でレコードで再リリースされました。^{[26]フォアマンはまた、}ニッケル・クリークのショーン・ワトキンスとサイドプロジェクトを開始しました。これは当初「The Real SeanJon」と呼ばれていましたが、後に「Fiction Family」に改名されました。

インディーズバンドとして新たな地位を得たスイッチフットは、2007年秋のツアーに乗り出し、リライアント・Kやルースと共演した。「アペタイト・フォー・コンストラクション・ツアー」と名付けられたこのツアーは、ハビタット・フォー・ヒューマニティに寄付するために企画されたもので、バンドはチケット1枚につき1ドルを寄付した。^[27]さらに、フォアマンはリライアント・Kのマット・ティーセンと「リビルド」という曲を書き、ハビタットへの追加資金集めの一環としてリリースした。ツアー終了時までに、バンドはハビタット・フォー・ヒューマニティに10万ドル以上を集めた。^{[28]宣伝すべき新アルバムがなかったため、バンドは慈善活動のためにツアーを続け、3月から5月にかけて短い全国ツアー（アップ・イン・アームズ・ツアーと題した）を予約し、トゥ・ライト・ラブ}・オン・ハー・アームズという組織と提携して同組織に寄付した。^[29]

2008年3月、バンドは映画『ナルニア国物語/第3章: カスピアン王子の角笛』のために「 This Is Home 」という新曲を書き、レコーディングした。 ^{[30]この曲は映画の}公式サウンドトラックに収録され、映画の映像を使ったミュージックビデオも撮影された。^[31]

その年の後半、コロンビアレコード/ソニーミュージックは、スイッチフットのベストヒット集『The Best Yet』をリリースした。これは一種の「ソニーからの最後の別れ」だった。^[32]

レーベル分裂前、フォアマンは2007年3月17日のMySpaceブログで、スイッチフットが新しいアルバムの制作を開始したことを発表していた。彼は「新しいSFレコードが進行中です」と述べた。2007年10月12日、フォアマンはバンドが故郷のサンディエゴに独自のスタジオの建設を開始したことも発表した。スポットXスタジオと名付けられたスタジオは2008年春に完成し、バンドは2006年の「Oh! Gravity」に続くアルバムのレコーディングを開始した。^[33]

4月にバンドは、1枚のスタジオアルバムではなく、実際には4枚のアルバムに相当する素材に取り組んでおり、2009年11月10日に最初のアルバム「Hello Hurricane」をリリースすることを決定したと発表した。^{[34] [35]}

「Hello Hurricane」が完成すると、バンドは曲を世界中に配信するための「適切なパートナー」を探し始めた。2009年8月7日、バンドはlowercase people recordsがアルバムのライセンスをAtlantic Recordsに供与し、「これらの曲が世界中で聞かれる」ようにすると発表。新作のプロモーションとして、バンドはリードシングル「Mess of Me」で実践的なアプローチをとった。彼らはシングルのコピーを世界中に隠し、ファンにディスクを見つけて自分でコピーを作って隠すことで共有するよう促した。^[36]これにより、シングルは従来のラジオリリースに先駆けて草の根方式で世界中に広まり、^[37]モダンロックラジオのトップ15にランクインした。その後、「The Sound (John M. Perkins' Blues)」がリリースされ、「Dare You to Move」以来バンド初のトップ10モダンロックヒットとなった。^[38]

2010年12月1日、「ハロー・ハリケーン」が最優秀ロックまたはラップ・ゴスペル・アルバム部門のグラミー賞にノミネートされたことが発表された。 ^[39] 2011年2月13日にグラミー賞を受賞した。

2010年後半、スイッチフットはニュースレターを通じて、「Nothing Is Sound」と「Oh! Gravity」の間に作曲・録音した曲を集めたEPをリリースすると発表した。タイトルは「Eastern Hymns for Western Shores」。しばらくの間、これらのトラックのマスターの所在は不明だった。所在が判明すると、スイッチフットは、EPをホリデーファンパックの一部として販売すると発表した。このパックには、スイッチフットのカレンダー、ポスター、スウェットシャツジャケット、EP収録曲1曲につき1枚ずつの限定版ポストカードも含まれていた。ニュースレターでは、バンドはこれらの曲を自分たちの「ダーク」な側面を見せるものと表現した。EPには、これまで発表されたことのない5曲と、「Oh! Gravity」の曲「Dirty Second Hands」の別バージョンが収録されている。^[40]

スウィッチフットの8枚目のスタジオアルバム『Vice Verses』は2011年9月27日にリリースされ、ビルボード200で初登場8位となった。バトラーによると、このアルバムのテーマの中心は人生の両極性にあるという。^[41] 2011年9月27日のリリースがAllAccessで発表され、「Dark Horses」は7月20日にモダンロックラジオでオンエアされた。^[42]

CBN.comのインタビューで、ベーシストのティム・フォアマンは、 Vice Verses をHello Hurricaneの従兄弟と呼び、前作の続編ではないが、いくつかの点で関連があると述べている。ティムは、兄 (Switchfoot のリードシンガー、ジョン) について、「このアルバムには彼の最高の歌詞がいくつか収録されている」と述べ、プロジェクトの音楽的要素にも満足していると語った。「最初から目標を設定していた。その 1 つは、非常にリズミカルで、非常にソウルフルで、限界、高低を本当に押し広げる、非常に強烈なレコードを作ることだった」と彼は CBN.com に語った。^[43]

スイッチフットは、2011年10月4日にリリースされた『Hawaii Five-0』のサウンドトラックで「Out of Control」という曲を演奏した。 2012年のレコードストアデイに、スイッチフットは最新のEPレコード「Vice Re-Verses」をリリースした。EPのデジタルダウンロードはその後5月1日にリリースされた。

2013年5月、スウィッチフットはツアー中であり、映画「フェイディング・ウェスト」を撮影していた。バンドのギタリスト、ドリュー・シャーリーは、同作は「バンドの舞台裏映像をミックスしたサーフィンドキュメンタリー」であり、「サウンドトラックはCDとしてリリースされ、次のアルバムになる」と語った。^[44] 2013年9月17日、スウィッチフットはフルアルバムからの3曲を収録したEP「フェイディング・ウェスト」をリリースした。EPの2曲、「 Who We Are」と「Love Alone Is Worth the Fight」は、次のアルバムのプロモーションのリードシングルとして、異なるラジオフォーマットでリリースされた。映画「フェイディング・ウェスト」は、2013年9月に始まったフェイディング・ウェスト・ツアー中に初公開され、2013年12月10日にデジタルリリースされた。スウィッチフットの9枚目のスタジオアルバム「フェイディング・ウェスト」は、2014年1月14日にlowercase peopleとアトランティック・レコードからリリースされた。^[45]

2014年2月、Relevant誌のYouTubeインタビューで^[46]、ジョン・フォアマンは2014年後半か2015年初めに新しいアルバムをリリースすることを示唆した。そのアルバムは『フェイディング・ウェスト』の映画からカットされた曲がほとんどになるだろう。アルバムはEP『The Edge of the Earth』で、2014年9月9日にリリースされた。^[47]フォアマンはまた、おそらく2015年中にソロアルバム用に30～50曲の新曲をリリースする予定であると発表した。

スイッチフットは2015年5月と6月にイギリス、アイルランド、ドイツ、スイス、オーストリア、オランダをツアーした。 ^[48] 2015年7月と8月には、2015年の「Tour De Compadres」ツアーの第2弾で、ニードトゥブリーズ、ドリュー・ホルコム・アンド・ザ・ネイバーズ、コロニー・ハウスとツアーを行った。 ^{[49] [50]}

2015年8月、スイッチフットが2016年に10枚目のスタジオアルバムをリリースすると報じられた。^[51] 2016年4月29日、コンコードミュージックグループは、バンドがヴァンガードレコードのレーベルおよびコンコードの姉妹出版ユニットであるバイシクルミュージックカンパニーと世界的なレコーディングおよび共同出版契約を結んだと発表した。^{[52] 2016年5月12日、スイッチフットは、} Where the Light Shines Through と題されたアルバムが2016年7月8日にリリースされると発表した。^{[53]このアルバムは、バンドが}The Beautiful Letdown、Nothing Is Sound、Oh! Gravityを手掛けてきたスイッチフットとジョン・フィールズによってプロデュースされた。^[52] バンドはこのアルバムをサポートし、2016 年 9 月 17 日から 2017 年 2 月まで、 Relient Kをフィーチャーした「Looking for America Tour」

2016年12月6日、スイッチフットは電子メールニュースレターとウェブサイトを通じて、新作映画『Live from Hollywood Palladium』のプレミア上映が2017年サマーゲッタウェイイベントと同時期に行われることを明らかにした。

2017 年 7 月、バンドはライフハウスと共に「Looking for Summer」ツアーに出発し、アメリカとカナダで 30 回以上の公演を行いました。ライフハウスとスイッチフットが一緒にツアーをしたのはこれが初めてでした。ライフハウスとスイッチフットによる新しいシングル「Shine Like Gold」は、ツアー中にハリケーン ハービーの被害を受けた人々を支援するためにリリースされました。

2017年12月15日、スウィッチフットはウェブサイトとメーリングリストを通じて、秋のツアーから帰国後、「当面の間」活動休止することを発表した。バンドは発表の中で「20年ぶりに長期の休止に入る」と述べた。^[54]

2018年3月30日、バンドはYouTubeに動画を投稿し、活動休止から復帰し「プロジェクト11」に取り組んでいると述べた。彼らは「 Meant to Live 」のヘビーメタルバージョンをプレビューし、それが彼らの新しいサウンドだと主張した。2日後の4月1日、それはエイプリルフールのジョークであることが明らかになった。^[要出典]

2018年8月9日、バンドの曲「You Found Me」がドラマ映画『Unbroken: Path to Redemption』のプロモーションシングルとしてリリースされた。^[55]映画のサウンドトラックアルバムは2018年9月14日にリリースされた。^[56]

2018年10月19日、スイッチフットは11枚目のアルバム『ネイティブ・タン』を2019年1月18日にファンタジー・レコードよりリリースすると発表した。^[57]アルバムのプロモーションとして、バンドはコロニー・ハウスとタイソン・モッセンボッカーのサポートを受けて2019年にアメリカでコンサートツアーを行った。^[58]ファーストシングル「ネイティブ・タン」とそのミュージックビデオはアルバム発表に合わせてリリースされた。^{[59] [60]}

2020年春、 COVID-19パンデミックの最中、スウィッチフットはフランク・オーシャン、ヴァンパイア・ウィークエンド、ザ・チェインスモーカーズ、ザ・ヴァーヴ、ハリー・スタイルズ、ジョン・ベリオンの曲をカバーしたEP『カバーズ』の制作を開始した。このEPは2020年6月19日にファンタジー・レコードからリリースされた。^[61]また、彼らは「ファンタスティック・ノット・トラベリング・ミュージック・ショー」と呼ばれる毎月のライブストリームコンサートを開催し、その中で彼らのキャリアにわたる様々な曲のリクエストを演奏した。^[62]

2021年5月7日、スイッチフットは12枚目のスタジオアルバム『 Interrobang』からの初のシングルとして「I Need You (To Be Wrong)」をリリースした。アルバムは2021年8月20日にリリースされた。アルバムの「デラックス」エディションは、2016年のアルバム「Where The Light Shines Through」の6周年記念日である2022年7月8日にリリースされた。^[63]スイッチフットは「Into the Mystery Tour」でニード・トゥ・ブリーズのオープニングを務め、ライブツアーに復帰した。 ^[64]また、ニード・トゥ・ブリーズとコラボレーションして、アマゾンオリジナルのクリスマスソング「Hometown Christmas」を制作した。^[65]

2022年2月21日、バンドはドリュー・シャーリーとバンドが友好的に別れることを発表した。^[66]

2022年9月、バンドは初のクリスマスアルバム『This Is Our Christmas Album』を発表した。アルバムは2022年11月4日に発売された。^[67]

2023年5月、アルバム『The Beautiful Letdown』の発売20周年を記念して、バンドは『The Beautiful Letdown (Our Version)』をリリースし、アルバム全曲をライブで演奏するツアーを行った。^[68]

2024年6月、バンドは第20回ブロアム^{[69]を主催し、元リードギタリストのドリュー・シャーリー[70]}がゲスト出演した。

1997年にスイッチフットが初めてリリースされて以来、バンドのサウンドは大きく変化した。独立系レーベルre:think Recordsで発表された初期のアルバムのスタイルは、主にギター主導のオルタナティブロック、3人編成の特徴を持つハードロックであったが、スローな曲ではストリングスのアレンジも取り入れられていた。^[71]

スウィッチフットのフロントマン兼ギタリストであるジョン・フォアマンは、U2、ビートルズ、キース・グリーンから音楽的影響を受けたと述べている。^[72]彼はボブ・ディランとジョニー・キャッシュのボーカルの「強さと脆さ」を賞賛していると述べた。^[73]ギタリストのドリュー・シャーリーはU2、マイルス・デイビス、スティーヴィー・レイ・ヴォーン、トミー・ウォーカー、フィル・キーギー、マイケル・ジャクソン、デイヴ・マシューズ・バンド、ブラン・ニュー・ヘヴィーズ^{[要出典]を挙げ、ベーシストのティム・フォアマンは}スティーヴィー・ワンダーに敬意を表している。^{[74]チャド・バトラーもまた、ザ}・ビューティフル・レットダウンに影響を与えたアーティストとしてデイヴ・グロールを挙げている。^[75]「僕たちはどのジャンルの枠にも当てはまったことがない」とジョン・フォアマンは言う。「多様性こそが僕たちの強みだと思っている」。^[76]

歌詞に関して、フォアマンは「考える人々のために音楽を作ろうとしている」と述べている^[77] 。その特徴は、それぞれ「Sooner or Later (Soren's Song)」や「Something More (Augustine's Confession)」という曲でセーレン・キェルケゴールやヒッポのアウグスティヌスなどの哲学者の作品に言及していることである。バンドの大ヒット曲「 Meant to Live 」は、 T.S.エリオットの詩「The Hollow Men」にインスピレーションを受けたものである[ ^78]。一方、 「Nothing Is Sound 」のリードシングル「 Stars 」は、簡単に言えば「デカルトの視点から物事を見ている」とフォアマンは述べている^{[79] 。}

スイッチフットはクリスチャンロックバンドと呼ばれることが多い。 2003年から2007年までは主流のコロンビアレコード、2008年から2016年まではアトランティックレコード、現在はヴァンガードレコードと契約しているが、彼らのアルバムは今でもスパローレコード/ EMI CMGを通じてクリスチャン小売店に配布され、彼らの曲はクリスチャンラジオやチャートで取り上げられ、クリスチャンフェスティバルで演奏し、ダブ賞を受賞している。バンドは常に哲学的にこのレッテルに反対しており、「私たちはジャンルではなく信仰によってクリスチャンなのです」とティム・フォアマンは2003年にローリングストーン^{誌に説明している。 [80]}

ジョン・フォアマンは「私たちは曲の出所について常にオープンで正直です。私たちにとって、これらの曲はすべての人のためのものです。私たちを「クリスチャン・ロック」と呼ぶことは、一部の人々を閉ざし排除する箱のようなもので、それは私たちがやろうとしていることではありません。音楽は常に私の心を開いてくれました。それが私たちの求めていることです」と語っています。^[81]

「（コロンビアと契約したことは）最初から私たちが望んでいたことの実現でした」とフォアマンは説明する。「re:think Records（インディーズレーベル）と契約したとき、目標は音楽をすべての人に届けることでした。しかし、Sparrow（クリスチャンレーベル）がre:think Recordsを買収したとき、私たちの音楽がすべての人の手に渡るわけではないことは明らかでした。クリスチャンとして、私は教会の壁の中で語ることがたくさんあります。しかし、クリスチャンとして、人生全般について語ることもたくさんあります...だから、コロンビアとSparrowに所属できることは、私たちが言わなければならないことの2つの側面を実現したように感じました。枠にとらわれない曲を持つことができるのは夢の実現です。」^[82]

『ザ・ビューティフル・レットダウン』のリリース後、バンドは一時的にクリスチャン・フェスティバルでの演奏やクリスチャン団体とのインタビューを中止した。信仰についての憶測が音楽の邪魔になると感じたためである。3年後、彼らは再び大規模なクリスチャン系音楽フェスティバルのヘッドライナーを務め、また何年も断っていたCCMマガジン^{の2006年6月の表紙を飾ることにも同意した。 [83]}しかし、多くの点で彼らはこの機会を利用してCCM業界からの離脱を表明した。そのため、スピン誌のライター、アンドリュー・ボージョンは「彼らの歌詞には2つの異なる意味があることが多い。1つはクリスチャンの聴衆に対する意味、もう1つは私たち一般人に対する意味だ。彼らは2つの異なるグループの人々と一度に関係を築こうとしている」と述べた。[84]ジョン・フォアマンは彼の音楽のキリスト教的な雰囲気をC・S・ルイスの本の雰囲気と比較した。 [ ^{85 ]}

スイッチフットは、 DATA、ONE Campaign、Keep A Breast Foundation、Habitat for Humanity、Invisible Children、To Write Love on Her Armsなど、多くの人道的活動に関わってきました。^[29]

これらの活動を支援することに加え、彼らはスイッチフット・ブロアム・サーフ・コンテストを設立した。これはバンドの故郷であるサンディエゴのホームレスの子供たちを支援する様々な団体のために資金を集めるための毎年恒例の慈善コンテスト兼コンサートである。^{[86] [87]} Nothing Is Soundをレコーディングする前に、バンドは2005年1月に南アフリカのいくつかの村を旅し、それがアルバムの曲「The Shadow Proves the Sunshine」にインスピレーションを与えた。^[88]エイズで両親を亡くした幼児でいっぱいの孤児院を見たり、路上で孤児と友達になったり、「Kuyasa Kids」と呼ばれる子供合唱団に参加したりしたことが、lowercase peopleという団体を設立するきっかけとなった。この団体はもともと、音楽、芸術、社会正義に関する季刊オンラインマガジンを発行していた。彼らはまた、子供たちのコミュニティのために資金を集めるために、 Kuyasa Kids ^{[89]によるCDも制作した。}

2008年、スイッチフットは21世紀の奴隷制度と人身売買についての意識を広める音楽運動にも参加し、ドキュメンタリー映画『コール+レスポンス』で「Awakening」を演奏した。ジョン・フォアマンはいくつかのソロプロジェクトをリリースしており、バンド「ニッケル・クリーク」のショーン・ワトキンスとFiction Familyと呼ばれるアコースティックコラボレーションにも参加している。^[90]

2010年7月31日土曜日、スイッチフットはバージニア州フォートAPヒルで開催された2010年ボーイスカウトアメリカ全国ジャンボリー最終アリーナショー「A Shining Light Across America」^[91]でライブ演奏を行った。ジョンとティム・フォアマンはともに若い頃にボーイスカウトであり、ボーイスカウトの100周年記念イベントで演奏する機会を光栄に思った。^[92]バンドは2016年3月6日にATTスタジアムで開催されたハーベスト・アメリカのイベントで演奏した。^[93]

スイッチフットは、地元サンディエゴで毎年「ブロ・アム」というチャリティーイベントを主催している。2005年に設立されたこのイベントは、地元および国内の慈善団体に寄付される。その中にはバンド自身のブロ・アム財団も含まれる。ブロ・アムの祭典には通常、公開イベントの前夜にサイレントオークションが含まれ、寄付者は慈善のためにサイレントオークションで入札する。ブロ・アムのイベントは、午前中のサーフィンコンテストと午後の音楽パフォーマンスで構成され、最後にスイッチフットの最高傑作のパフォーマンスが行われる。ブロ・アムは設立以来、慈善事業のために100万ドル以上を集めてきた。^[94]

2017年、スイッチフットは仲間のロックバンド、ライフハウスと協力し、曲「シャイン・ライク・ゴールド」を通じてハリケーン・ハービーの被災者への募金活動を行った。^[95]

現在のメンバー

• ジョン・フォアマン– リードボーカル、リードギター、キーボード、ピアノ（1996年～現在）、リズムギター（1996年～2001年、2005年～2022年スタジオ、2005年～現在ライブ）
• ティム・フォアマン – ベース、バックボーカル、時々リードボーカル、アコースティックギター（1996年～現在）、キーボード（2000年～2001年）
• チャド・バトラー – ドラム、パーカッション(1996年～現在)
• ジェローム・フォンタミラス– キーボード、ピアノ、リズムギター、バックボーカル(2001年～現在)

現在ツアー中のミュージシャン

• ボアズ・ロバーツ – リードギター、リズムギター、バックボーカル（2021年～現在）

元メンバー

• ドリュー・シャーリー – リードギター、バックボーカル（2005年～2022年、ツアーミュージシャン2004年～2005年）

• チンの伝説（1997）
• 人間になる新しい方法(1999)
• 呼吸を学ぶ(2000)
• 美しいレットダウン（2003）
• 何も音がない(2005)
• オー！グラビティ（2006）
• ハローハリケーン（2009）
• ヴァイスヴァーシズ（2011）
• フェーディング・ウェスト（2014）
• 光が輝く場所（2016）
• ネイティブ・タン（2019）
• インテロバン（2021）
• これが私たちのクリスマスアルバム（2022）
• ザ・ビューティフル・レットダウン（私たちのバージョン）（2023）

スイッチフットは、 2011年に『Hello Hurricane』で最優秀ロックまたはラップゴスペルアルバムのグラミー賞を受賞しました。また、 GMAダブアワードを11回、サンディエゴミュージックアワードを12回受賞しています。

• 公式サイト