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安室奈美恵（あむろなみえ、 1977年9月20日生まれ）は、引退した日本の歌手。ティーンアイドルとして人気を博し、音楽スタイルやビジュアル表現の幅広さから、ポップアーティストとしてトップに躍り出た。キャリアの再構築と長きにわたる活躍により、日本とアジアでアイコンとして知られている。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]彼女は「日本のポップの女王」と呼ばれ、国内での影響力は、西洋のポップカルチャーにおけるジャネット・ジャクソンやマドンナなどのアーティストと比較される。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]
安室奈々生まれの安室は、14歳だった1992年にアイドルグループSuper Monkey'sのリードシンガーとしてデビューした。デビュー当初は売れ行きが振るわなかったものの、安室の人気上昇により、1995年のユーロビートシングル「Try Me (私を信じる)」で大ヒットを記録した。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]ソロ活動でエイベックス・トラックスと契約した安室は、「 Chase the Chance」や「Don't Wanna Cry 」など数々のナンバーワンシングルで一躍有名になった。著名なプロデューサー、小室哲也との緊密なパートナーシップにより、西洋の影響を受けたダンスポップサウンドが生まれた。彼女の最初の4枚のリリース、Sweet 19 Blues (1996) やConcentration 20 (1997) などは、それぞれ数百万枚の認定を受けた。彼女の1997年のシングル「Can You Celebrate?」は、日本の音楽史上、ソロ女性アーティストによるシングルとして最も売れた作品として今もなお記録に残っている。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]
2000年代初頭、「Never End」は売上が低迷する前の安室さんの最後のヒットシングルとなり、彼女は自身のキャリアにおけるクリエイティブコントロールを強め、音楽はポップからR&Bへと変化し始めた。この転換は、2002年のSuite Chicプロジェクトと6枚目のスタジオアルバム『 Style』 （2003年）で顕著になった。ヒットシングル「Baby Don't Cry 」を収録した8枚目のスタジオアルバム『Play』 （2007年）で商業的な復活期が始まった。2008年のシングル「60s 70s 80s」とその親アルバム『Best Fiction 』でカムバックは確固たるものとなった。2010年代も音楽的な実験を続け、10枚目のスタジオアルバム『Uncontrolled 』（2012年）を皮切りにEDMに挑戦したり、英語でレコーディングしたりした。このアルバムにはミリオンセラーシングル「Love Story」が収録されている。その後、彼女は自身のマネジメント会社Stella88とレコードレーベルDimension Pointを設立した。
安室奈美恵は、2017年のベストアルバム『Finally』でキャリアを終えた。このアルバムは10年間で最も売れたアルバムとなり、10代、20代、30代、40代のそれぞれでミリオンセラーを達成した唯一のアーティストとなった。[ 15 ]彼女は2018年9月16日に正式に音楽業界から引退した。これは平成時代（1989年～2019年）の終焉と重なったため、彼女は代表的な「平成歌姫」というレッテルを貼られ、多くの人がそれを両方の意味で「時代の終わり」と呼んだ。[ 16 ] [ 17 ]
4000万枚以上のレコードを売り上げた安室奈美恵は、オリコンによって日本で最も売れているアーティストの一人として認められている。[ 18 ]彼女は日本レコード大賞、日本ゴールドディスク大賞、MTVビデオミュージックアワードジャパン、ワールドミュージックアワードで賞賛を受けている。
安室奈美恵は1977年9月20日、沖縄県那覇市の沖縄赤十字病院で生まれた。[ 19 ]彼女は平恵美子の4人の子供のうちの1人である。[ 20 ]母親を通じて、安室は4分の1イタリア人の血を引いている。[ 21 ] [ 22 ]安室がわずか4歳の時に離婚した平は、家族を養うために保育園の職員やバーのホステスとして働きながら、沖縄で子供たちを一人で育てた。 [ 23 ]安室は歌手になるつもりはなかったが、12歳の時に友人を訪ねた際にスカウトされた。[ 22 ] [ 23 ] 1年後、安室は沖縄アクターズスクールのオーナーである牧野正之にスカウトされ、最終的に同校に入学した。[ 21 ] [ 22 ] [ 24 ] 1991年、牧野はアンナ牧野、新垣久子、雨久美奈子、拓志菜々子の4人の少女と共に、スーパーモンキーズというアイドルグループに加入した。[ 24 ] [ 25 ] 6人目のメンバーである中曽根梨乃は1年後にグループに加入した。[ 24 ] 1992年9月16日、スーパーモンキーズはデビューシングル「恋のキュートビート/Mr USA」をリリースした。[ 26 ]しかし、牧野アンナはその年の終わりにグループを脱退した。[ 24 ] [ 25 ] 1993年、スーパーモンキーズの残りのメンバーは東京に移住した。[ 22 ] [ 24 ]
スーパーモンキーズはあまり成功せず、グループはメンバーチェンジを繰り返した。[ 24 ] [ 25 ] 1994年、グループは女優やファッションモデルとして人気が高まっていた安室奈美恵を反映させるため、グループ名をスーパーモンキーズと共に安室奈美恵に変更した。 [ 21 ] [ 22 ] [ 25 ]グループの音楽活動以外にも、安室は日本のテレビドラマや短編映画に端役で出演した。スーパーモンキーズは、イタリアのユーロビートプロデューサーのデイヴ・ロジャースと日本の実業家マックス・マツウラがプロデュースしたシングル「Try Me (私を信じる)」で大きな成功を収めた。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] 1995年1月25日にリリースされたこの曲は、オリコンシングルチャートで8位にランクインし、25週間トップ200チャートに留まった。[ 27 ]グループとしての初期の成功にもかかわらず、スーパーモンキーズの他の4人のメンバーは、日本のレコードレーベルであるエイベックストラックスの下で独自のサブグループMAXを結成した。[ 28 ]その結果、安室は東芝EMIからさらに2枚のソロシングルをリリースした後、自身でエイベックストラックスに移籍した。[ 29 ]
1995年にエイベックス・トラックスと契約した後、同レーベルのエイベックス・グループは、当時制作中だった安室奈美恵のアルバム制作に日本のミュージシャン、小室哲也を起用した。安室奈美恵はエイベックスからソロデビューを果たし、 1995年10月25日にシングル「ボディ・フィールズ・イグジット」をリリースした。 [ 30 ] [ 31 ]この曲は日本で大ヒットし、オリコンシングルチャートで3位にランクイン、日本国内で88万2000枚以上を売り上げた。[ 18 ] [ 32 ] [ 33 ]小室との2枚目のシングル「チェイス・ザ・チャンス」は、安室奈美恵にとって初のオリコンシングルチャート1位獲得、そして日本国内で初の100万枚超えのシングルとなった。[ 18 ] [ 34 ] [ 35 ]これらのシングルの成功により、安室奈美恵は1995年にゴールデンアロー賞を受賞した。 [ 36 ]
安室さんは短い休止期間を経て、1996年に「Don't Wanna Cry」と「You're My Sunshine」の2枚のシングルをリリースしました。どちらのシングルも日本でヒットし、2枚目と3枚目の連続1位シングルとなり、どちらも日本で100万枚以上を売り上げました。[ 37 ] [ 38 ]安室さんは、初のソロスタジオアルバム「Sweet 19 Blues 」（1996年）のリリース後、大成功を収めました。7月22日にリリースされたこのアルバムは、日本のオリコンアルバムチャートで1位を獲得し、360万枚以上を売り上げました。[ 39 ] [ 40 ]彼女は、1996年8月21日にアルバムの最後のシングルであるタイトル曲をリリースしました。この曲はオリコンシングルチャートで2位を獲得し、日本で40万枚以上を売り上げる成功を収めました。[ 41 ] 1996年11月27日、彼女は小室と2枚目のソロスタジオアルバムの制作を開始し、リードシングル「公園を散歩」をリリースした。[ 42 ]この曲は、安室にとってオリコンシングルチャートで4枚目の1位シングルとなり、同チャートで100万枚以上を売り上げた4枚目のシングルとなった。[ 43 ] 1996年末、彼女は楽曲「Don't Wanna Cry」で日本レコード大賞の最高賞を受賞し、同賞を受賞した最年少アーティストとなった。[ 44 ] 1997年2月19日、彼女はシングル「お祝いできますか？」をリリースし、5枚目の1位シングルとなった。[ 45 ]このシングルは日本で大ヒットし、最終的に275万枚を売り上げ、[ 18 ]日本の女性ソロアーティストによるシングルとしては最高の売上を記録した。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] 1997年5月21日に6作連続となるシングル「How to Be a Girl 」をリリースした後、安室奈美恵は同年7月にセカンドアルバム『 Concentration 20』をリリースした。 [ 46 ] [ 47 ]このアルバムは日本で3作目の1位を獲得し、190万枚以上を売り上げた。[ 18 ] [ 48 ]さらなるプロモーションのため、彼女は日本で「Concentration 20 Dome Tour」を開始し、商業的に成功を収めた。[ 49 ]1997年8月初旬までに、安室さんのレコードの累計販売枚数は日本国内で2000万枚に達した。[ 29 ]
1997年10月22日に行われた記者会見で、安室奈美恵は日本のミュージシャンでTRFのメンバーである丸山正治と結婚したことを認め、第一子を妊娠3ヶ月であることを発表した。[ 50 ] [ 51 ]年末には、日本レコード大賞で「Can You Celebrate?」で再びグランプリを受賞し[ 52 ] 、音楽業界から1年間の活動休止に入る前に、日本のテレビ音楽番組である第48回紅白歌合戦に最後の出演を果たした。 [ 53 ]法的には丸山奈美恵に改名したが、芸名としては旧姓を使い続けた。[ 54 ] [ 55 ]
安室さんの初のベストアルバム『181920』は1998年1月28日に発売され、活動休止前にリリースされた12枚のシングルを収録している。[ 56 ]アルバムの総売上枚数は日本国内で約200万枚だった。[ 18 ] 4か月後の5月19日、安室さんは丸山記念総合病院で息子、丸山晴人を出産した。[ 57 ] 1998年12月23日、シングル「見たことない」をリリースして音楽業界に復帰した。 [ 58 ]オリコンチャートで8枚目の1位を獲得し、日本国内で65万枚以上を売り上げた。[ 18 ] [ 59 ] [ 60 ]数日後、第49回紅白歌合戦でテレビ初出演を果たし、シングル「お祝いできる？」を涙ながらに歌った。[ 61 ]
小室とアメリカ人プロデューサーのダラス・オースティンと共にアルバム『ジーニアス2000』を制作していた安室は、1998年にファーストシングル「見たことない」をリリースした後、1999年3月17日にセカンドシングル「愛の力を尊重して」をリリースした。 [ 62 ][63 ]同日、安室の故郷である沖縄の報道機関は、彼女の母親である平恵美子が殺害されたと報じた。[ 20 ]ジャパンタイムズのスタッフ編集者によると、恵美子と2番目の夫である平達信は、恵美子の元夫の兄である平健二が所有する斧で殴られた。[ 20 ] 2番目の夫は中程度の怪我で生き延びたが、恵美子は病院に運ばれ、3月17日の正午過ぎに死亡が確認された。[ 20 ]その後、健二は殺虫剤を飲んで車の中で死亡しているのが発見された。[ 20 ]安室さんはその知らせを聞いて、全てのプロモーション活動を延期し、母親の遺体を確認するために沖縄へ戻った。[ 20 ] 1週間後、このシングルはオリコンシングルチャートで2位に初登場したが、シングル「だんご3兄弟」に抜かれた。[ 64 ] 3枚目のシングル「トワ・エ・モワ」は、日本のアニメ映画『劇場版ポケットモンスター 2000』に使用された。[ 65 ]両シングルとも成功を収め、その地域でそれぞれ40万枚以上と20万枚以上を売り上げた。[ 66 ] [ 67 ]安室さんは、1999年9月1日に発売された「 Something 'Bout the Kiss」でオースティンと初のシングルデビューを果たした。 [ 68 ]この曲は日本で成功を収め、オリコンシングルチャートで3位にランクインし、39万枚以上を売り上げた。[ 69 ] [ 70 ] 2000年1月、安室奈美恵は4枚目のスタジオアルバム『ジーニアス2000』をリリース。オリコンアルバムチャートで1位を獲得し、80万枚以上を売り上げた。[ 71 ]同月、安室は夫の正治との別居を公表した。[ 50 ] 2000年前半、安室は日本全国を巡る「ジーニアス2000ツアー」を行った。[ 72 ]その後、シングル「Never End」をリリースした。7月、小室哲也とオースティンと共に5枚目のスタジオアルバムの制作に取り組んでいることを確認した。このシングルは、同年日本の沖縄で開催されたG8サミットの一環として使用された。 [ 73 ]この曲は、故小渕恵三首相の依頼で、小室哲也に「21世紀の世界における調和と交流のビジョン」を伝える曲を書いてほしいと依頼された。[ 74 ]小渕首相は後に、サミットでこのシングルを演奏するよう小室に依頼した。[ 75 ]
安室さんの5枚目のスタジオアルバム『Break the Rules』は2000年12月20日にリリースされ、小室さんと共に制作した最後のフルアルバムとなった。[ 76 ]オリコンアルバムチャートで2位にとどまり、1位を逃した初のスタジオアルバムとなった。このアルバムの日本での売り上げは33万5000枚にとどまり、このリリース以降、安室さんの売り上げは減少し始めた。[ 77 ] [ 78 ]スタジオアルバムのプロモーションのため、安室さんは2001年3月から同年5月まで日本ツアーを行った。[ 79 ] [ 80 ] 8月にはシングル「Say the Word」をリリース。これは彼女自身が作詞作曲に携わった初のシングルとなった。[ 81 ]これは小室さんと共に活動した後、数年後までリリースされなかった初のシングルであり、近日発売予定のベストアルバムに収録される予定だった。[ 82 ]それ以降、彼女は自身の活動をプロデュースし始めた。しかし、12月にはエイベックスのチャリティプロジェクト「ソング＋ネイション」の一環としてリリースされたシングル「Lovin' It」で小室と最後のコラボレーションを行った。このシングルには音楽グループM-Floの日本人ラッパー、 Verbalがフィーチャーされている。[ 83 ]
安室奈美恵は2002年3月13日に2枚目のベストアルバム『ラブ・エンハンスド・シングル・コレクション』をリリースした。 [ 84 ]このアルバムは、1998年の活動休止からの復帰後にリリースされたほぼすべてのシングルを、新しいボーカル、ミックス、またはアレンジで再編集したものである。[ 85 ]シングル「I Will」はアルバムの1ヶ月前にリリースされ、安室のシングルとしては初めて売上枚数が10万枚を下回った。[ 18 ]アルバムは30万枚以上を売り上げ、最高3位を記録し、そこそこの成功を収めたものの、前作『181920』（1998年）の売上枚数のほんの一部に過ぎなかった。[ 86 ] 2002年7月、安室は丸山と離婚し、和解不可能な相違を理由に法的に名前を安室奈美恵に戻した。報道によると、離婚は丸山の家族との個人的な問題が原因だった。[ 87 ]後から振り返ってみると、タイムズ紙はこの時期の彼女の人気低迷の原因を、彼女の個人的な苦悩をめぐる注目に帰し、ジャパンタイムズ紙は、彼女の活動休止後に大成功を収めた新進アーティスト、宇多田ヒカルと浜崎あゆみの台頭を挙げた。 [ 88 ] [ 89 ] 2005年のインタビューで、安室さんは「一番仲の良い友達でさえ、もう終わりだと言っていたけど、私は他の人とは少し違うと思う。3年前に人気が急落したけど、宣伝をしようとはしなかった。ファンに媚びないように一貫しているのは本当に大変だった」と語った。[ 88 ]安室は6枚目のスタジオアルバムであり、ダラス・オースティンとの3枚目のコラボレーションアルバムの制作を開始し、2002年9月11日にダイアン・ウォーレン作詞作曲のシングル「Wishing on the Same Star 」をリリースした。 [ 90 ]このシングルは安室の売上を大きく落とし、年末までに9万5000枚しか売れなかった。[ 18 ] 2002年12月、安室はヴァーバル、ジーブラ、ダボ、DJムロなど数人の日本人アーティストが参加する音楽プロジェクト「Suite Chic」に参加した。 [ 91 ]このプロジェクトは2003年に解散するまでに、シングル2枚、スタジオアルバム1枚、リミックスアルバム1枚をリリースした。[ 92 ] [ 93 ] [ 94 ]
安室は2003年半ばにソロ活動を再開し、シングル「Shine More」「Put 'Em Up」、そして両A面シングル「So Crazy」と「Come 」をリリースした。シングルでは、R&BプロデューサーのFull ForceやAustinの作品など、アメリカのプロデューサーと共に西洋風の音楽スタイルを探求した。 [ 95 ]「Come」は日本のアニメ「犬夜叉」に使用され、[ 96 ]元々はオーストラリアのレコーディングアーティストでテレビタレントのソフィー・モンクが録音した曲をアレンジしたものである。[ 97 ]年末には、3年ぶりとなる6枚目のスタジオアルバム「Style」をリリースした。[ 98 ]このアルバムはオリコンアルバムチャートで最高4位となり、彼女にとって最もチャート順位の低いアルバムとなった。また、同地域での売り上げも22万2000枚と、彼女にとって最も売れないスタジオアルバムとなった。[ 99 ]スタジオアルバムのプロモーションのため、安室さんは11月29日にSo Crazy Tourを開始した。 [ 100 ]ツアーは2004年4月11日に日本で終了した。[ 101 ]プロモーション出演として、コンサートツアーを台湾、[ 102 ]と韓国に拡大した。[ 103 ]ツアー直後、7月22日にシングル「All for You」をリリースし、7枚目のスタジオアルバムの制作を確定した。[ 104 ]続いて、2004年10月14日に両A面シングル「Girl Talk」と「Girl Talk/The Speed Star」をリリースした。[ 105 ]日本ではヒットし、最高2位を記録し、同地域で10万7000枚以上を売り上げ、2年ぶりのトップ3シングルとなった。[ 106 ]安室さんは、第55回紅白歌合戦への出演依頼を受けていたものの、出演しないことを決めた。 [ 107 ]彼女はそれまで9年連続で紅白歌合戦に出演していた。[ 108 ]
2005年4月、安室はシングル「Want Me, Want Me」をリリースした。[ 109 ]この曲は日本でヒットし、オリコンシングルチャートで2位を獲得、同地域で10万3000枚以上を売り上げた。[ 110 ] [ 111 ] 5月、丸山との3年間の別居を経て、日本のメディアは彼女が子供であるハルトの親権を完全に取り戻すと報じた。[ 112 ] 8月、丸山から面会権付きでハルトの親権を完全に認められた。[ 113 ] 5月29日、安室は4年連続でMTVビデオ・ミュージック・アワード・ジャパンに出演した。彼女は「ベストR&Bビデオ」と「最も印象的なパフォーマンスを見せたアジア人アーティスト」の2つの賞を受賞し、 MTV VMAJアワードを4年連続で受賞した最初のアーティストとなった（ 2002年に「インスピレーション賞」、 2003年に「ベストコラボレーション」、2004年に「ベストR&Bビデオ」を受賞）。[ 114 ] [ 115 ]安室は2005年7月に7枚目のスタジオアルバム『Queen of Hip-Pop』をリリースした。 [ 116 ]このアルバムには「Alarm」、「All For You」、「Girl Talk/The Speed Star」、「Want Me, Want Me」の4つのシングルが収録されている。[ 116 ]『Queen of Hip-Pop』は成功を収め、オリコンアルバムチャートで2位を獲得し、日本国内で45万5000枚以上を売り上げた。[ 117 ] MGMスタジオとのコラボレーションにより、安室はアルバムでピンクパンサーを使用する許可を得た。アルバムのために雌のパンサーのキャラクターも作られた。[ 118 ]両方のパンサーのキャラクターは「WoWa」のミュージックビデオに登場した。 [ 119 ] 2005年9月、安室さんは日本で「Space of Hip-Hop」コンサートツアーを開始した。[ 120 ]ツアー開始直後、彼女は映画「シン・シティ」（2005年）の日本劇場公開に協力することを発表した。映画を見た後、安室さんは日本の配給会社に主題歌を歌うことを申し出た。配給会社は彼女のイメージが映画に合っていると感じ、彼女の申し出を受け入れた。[ 121 ] [122 ]主題歌「バイオレットソース」は、後に2005年11月にホワイトライト/バイオレットソース」としてリリースされた。 [ 123 ]日本ではそこそこの成功を収め、オリコンシングルチャートで7位にランクインし、72,000枚以上を売り上げた。 [ 124 ] [ 125 ]映画監督のロバート・ロドリゲスはこの曲に感銘を受け、参加を申し出た。曲の終盤で「シン・シティへようこそ」と言っているのが聞こえる。 [ 126 ]シングル発売後まもなく、2001年から2005年までのミュージックビデオ12本をまとめた『Filmography 2001–2005』をリリースした。 [ 127 ]安室は、2006年2月に発売されたジーブラのアルバム『 The New Beginningジーブラ、アイ、マミーDとコラボレーションし、「Do What U Gotta Do」という曲に参加した。 [ 128 ] 5月には、両A面シングル「眠れない、食べられない、病気／人形」をリリースし、オリコンシングルチャートで2位を獲得、日本国内で8万枚以上を売り上げた。 [ 129 ] [ 130 ] 2006年8月、安室さんは2006年8月から11月にかけて「Live Style 2006」ツアーを行った。 [ 131 ] [ 132 ] 2007年2月に発売された同ツアーのライブDVDは、オリコンで2位を獲得した。 [133 ]日本国内での総売上枚数は9万枚を超えた。 [ 18 ]
安室さんは、2007年1月24日に、間もなくリリースされる8枚目のスタジオアルバムからの3枚目のシングル「Baby Don't Cry 」をリリースしました。この曲は、日本のテレビドラマ「秘密の花園」の主題歌として使用されました。[ 135 ]この曲は日本でヒットし、オリコンシングルチャートで3位を獲得、同地域で14万4000枚以上を売り上げ、「Say the Word」以来の最高売上シングルとなりました。[ 136 ] [ 137 ]着信音の売上に基づくと、「How to Be a Girl」以来、100万枚を売り上げた初のシングルとなりました。[ 138 ]これに加えて、小泉京子と工藤静香が保持していた日本のソロ女性アーティストの記録を破り、13年連続でトップ10シングルを獲得するという快挙を成し遂げました。[ 139 ] 2007年末には、RIAJ年間着信音売上チャートで7位にランクインしました。[ 140 ]その後、 2007年4月4日に4枚目にして最後のシングル「Funky Town 」をリリースした。 [ 141 ]オリコンシングルチャートで7位にランクインし、54,000枚以上を売り上げ、まずまずの成功を収めた。[ 142 ] [ 143 ]また、日本のグループ、M-Floのアルバム「Cosmicolor」に「Luvotomy」という曲でフィーチャーされた。[ 144 ] 8枚目のスタジオアルバム「Play」は2007年6月27日にリリースされた。[ 145 ]このアルバムはオリコンアルバムチャートで1位を獲得し、安室奈美恵にとって7年以上ぶりの1位アルバムとなった。[ 146 ]アルバムのプロモーションのため、安室さんは2007年8月18日から2008年2月27日まで、日本で「Play Tour 2007 」と題したコンサートツアーを行った。 [ 147 ] [ 148 ]当初53公演を予定していたが、12公演増えて65公演となり、安室さんにとって最長のツアーとなった。[ 149 ] [ 150 ] Play Tour 2007の最終日に、安室さんはツアーのライブDVDをリリースした。[ 151 ]オリコンチャートで2位を獲得した。[ 152 ]
2008年初頭、安室さんは、日本のヘアケア会社ヴィダルサスーンの新しいマーケティングキャンペーン「ファッション×ミュージック×VS」で、新シングルを携えてプロモーションを行うことを表明した。[ 153 ]このシングルは、EPとして販売されたものの、 「 60s 70s 80s」というタイトルで、「New Look」、「Rock Steady」、「What A Feeling」の3曲が収録されている。[ 154 ]これらの曲には、それぞれザ・シュープリームスの「Baby Love」（1964年）、アレサ・フランクリンの「Rock Steady」（1971年）、アイリーン・キャラの「What A Feeling」（1983年）のサンプルが使用されている。[ 155 ] 60s 70s 80s は日本で大ヒットし、オリコンシングルチャートで1位を獲得、同地域で293,000枚以上を売り上げ、安室さんの「I Have Never Seen」以来の1位シングルとなり、「Baby Don't Cry」以来の最高売上シングルとなった。[ 156 ] [ 157 ] [ 158 ] 2008年3月25日、安室さんはスペースシャワーミュージックビデオアワードで「 Hide & Seek」（アルバム「Play」収録）で「ベスト女性ビデオ賞」を受賞した。[ 159 ] 「Hide & Seek」は5月31日にさいたまスーパーアリーナで開催されたMTVビデオミュージックアワードで「ベストR&Bビデオ賞」も受賞した。 [ 160 ]同月、安室さんは日本のミュージシャン、ダブルとコラボレーションした「Black Diamond」をレコーディングした。[ 161 ]オリコンシングルチャートでは振るわなかったものの、着信音としては50万枚以上を売り上げた。[ 162 ] 7月26日、安室さんは2008 A-nationミュージックコンサートに出演し、約2万5千人が彼女のパフォーマンスを観劇した。[ 163 ]彼女がパフォーマンスに招待されたのは7年ぶりだった。[ 164 ] 7月30日、彼女は3枚目のベストアルバム『Best Fiction』をリリースした。[ 165 ] 2003年から2008年までの楽曲を収録した『 Best Fiction』は681,初週に000枚を売り上げ、オリコンアルバムチャートで初登場1位を獲得した。[ 166 ]発売から3週間以内に、Best Fictionは100万枚を売り上げ、3つの年代連続で100万枚認定アルバムを出した最初のアーティストとなった。[ 167 ] [ 168 ] Best Fictionは最終的に6週連続で1位を獲得し、1993年のDreams Come TrueのアルバムMagic以来14年以上ぶりに1位を獲得した最初のアルバムとなった。[ 169 ] 2008年末までに、Best FictionはEXILEのEXILE LOVEに次ぐ2番目に売れたアルバムとなった。[ 170 ]さらに、日本人アーティストによるデジタルフォーマットのアルバムとしては、宇多田ヒカルのHeart Stationに次ぐ2番目に売れたアルバムとなった。[ 171 ] Best Fictionは第50回日本レコード大賞で年間最優秀アルバム賞を受賞した。[ 172 ]アルバムのプロモーションのため、安室さんは2008年10月25日から2009年7月12日まで「ベストフィクションツアー」を行った。 [ 173 ]ツアーのライブDVDとBlu-rayは2009年9月9日に発売された。[ 174 ]安室さんは第59回NHK紅白歌合戦に再び招待されたが、辞退した。[ 175 ]
2009年1月20日、安室さんは9枚目のスタジオアルバムの制作を開始し、ヴィダルサスーンのCMで「Dr.」という新曲を披露した。[ 176 ]その後、2009年3月18日にアルバムのリードシングル「Wild/Dr.」を両A面シングルとしてリリースした。 [ 177 ]この曲はオリコンシングルチャートで1位を獲得し、同地域で11万9000枚以上を売り上げる大ヒットとなった。[ 178 ] [ 179 ]その結果、過去15年間、すべてのシングルがオリコンデイリーシングルチャートでトップ10入りするという自身の記録も更新した。[ 180 ]安室さんは日本の音楽グループRavexとコラボレーションし、彼らのアルバム「Trax」（2008年）に「Rock U」という曲を提供した。 10月1日、ヴィダルサスーンは安室奈美恵を起用した新しいCMと、彼女の9枚目のスタジオアルバムから「My Love」と「Copy That」の2曲を公開した。[ 181 ] 2009年12月16日、安室奈美恵は9枚目のスタジオアルバム『Past<Future 』をリリースした。[ 182 ] [ 183 ] このアルバムはオリコンアルバムチャートで1位を獲得し、同地域で60万枚以上を売り上げ、 『Play』の売り上げをわずかに上回った。[ 184 ] [ 185 ]
『Past<Future』のプロモーションのため、安室さんは日本全国26都市を巡り、2010年4月3日に千葉県市原市で開幕し、同年12月15日に愛知県名古屋市で閉幕した「Past<Future Tour 2010」を開催した。[ 186 ] [ 187 ]「Past<Future Tour 2010」の最終日、安室さんはツアーのライブDVDとBlu-rayをリリースし、オリコンDVDチャートで1位を獲得、10万枚以上を売り上げた。[ 188 ] 2010年5月18日、安室さんはモナコのモンテカルロで開催されたワールドミュージックアワードで最優秀アジアアーティスト賞を受賞した。[ 189 ]そこで、アルバム『 Play』から「 Hide & Seek 」を披露した。[ 189 ] 2か月後、彼女は両A面シングル「Break It/Get Myself Back」をリリースし、日本のいくつかのレコードチャートで好成績を収めた。[ 190 ] [ 191 ] 2010年12月15日、Past<Future Tour 2010のライブDVDとBlu-rayの初公開と同時に、Space of Hip-Pop、BEST Tour Live Style 2006、PLAY Tour 2007のBlu-rayもリリースされた。[ 192 ] [ 193 ] [ 194 ]
2011年4月27日、安室さんは5枚目のコンピレーション・アルバムであり、2枚目のコラボレーション・アルバムとなる『チェックメイト! 』をリリースした。これは彼女にとってその年最初の音楽作品である。[ 195 ]このアルバムには、安室さんがこれまで参加してきた9曲のコラボレーション曲と、「Wonder Woman」、「Make It Happen」、「Unusual」、「#1」の4曲の新録音が収録されている。 [ 195 ]『チェックメイト!』は商業的にも成功し、オリコンで1位を獲得し、日本国内で50万枚以上を売り上げた。[ 196 ] 7月27日、安室さんは初のトリプルA面シングル「ネイキッド/ファイト・トゥギャザー/テンペスト」をリリースした。[ 197 ]オリコン・シングル・チャートで2位を獲得したが、[ 198 ] 「ファイト・トゥギャザー」はアニメシリーズ『ONE PIECE』の主題歌として使用された。[ 199 ] [ 200 ]「Naked/Fight Together/Tempest」はデジタルストアでより売れ、RIAJによりダブルプラチナ認定を受けた。[ 201 ] 2011年7月末、安室は「Checkmate!」と当時発売予定だったスタジオアルバムからの新曲をプロモーションするため、初のアリーナツアー「Live Style 2011」を行った。[ 202 ]「Sit! Stay! Wait! Down!/Love Story」は、2011年12月7日に発売された安室の次のスタジオアルバムからのダブルA面シングルだった。[ 203 ]シングルのCDは日本で10万枚以上売れたが、[ 18 ]「Love Story」は日本全国で300万枚以上のデジタルコピーを売り上げ、安室のこれまでのシングルの中で最も売れたシングルの1つとなった。[ 204 ]このシングルには未発表曲「Higher」と「ありがとう」も収録されている。[ 203 ]「Higher」は彼女のライブスタイル2011に登場し、[ 202 ] 「ありがとう」は安室さんの公式Facebookページで無料ダウンロードとして提供された。[ 205 ]ツアーのライブDVDとBlu-rayは2011年12月21日に発売された。[ 202 ]
最後のシングル「Go Round/Yeah-Oh!」は2012年3月21日にリリースされ、日本で10万枚のセールス記録を継続した。[ 206 ] 4月には、歌手は10枚目のスタジオアルバムであり、初のバイリンガルアルバムとなる「Uncontrolled」のリリースを確定し、2012年6月27日に初公開された。[ 207 ]このアルバムは商業的に成功し、オリコンアルバムチャートで1位を獲得し、日本全国で50万枚を売り上げた。[ 208 ]「Uncontrolled」はまた、彼女にとってその年最高の初週売上を記録し、地域で通算10回目の1位となった。[ 209 ] 9月16日、安室は音楽業界での20周年を記念して、故郷の沖縄で特別なコンサートツアーを開催する予定だった。しかし、同地域で台風警報が出されたため、ツアーは中止となり、再スケジュールされることはなかった。[ 209 ] 10月31日に初のデジタルシングル「Damage」をリリースした後、[ 210 ]安室は2012年11月24日から12月21日まで日本で5 Major Domes Tour 2012を開催し、約34万人が来場して年を締めくくった。[ 211 ] 2013年2月27日に発売された[ 212 ]ツアーのライブDVDとBlu-rayはオリコンで1位を獲得した。[ 213 ] [ 214 ]総売上枚数は日本で30万枚を超えた。[ 18 ]
2013年3月6日、安室さんは両A面シングル「Big Boys Cry/Beautiful」をリリースした。[ 215 ]両曲とも化粧品ブランドKoséのCMに使用されたが、商業的にはヒットせず、日本での売り上げはわずか3万枚にとどまり、安室さんのこれまでのシングルの中で最も売れ行きの悪いシングルとなった。[ 18 ]安室さんは、東京放送（TBS）のドラマ「空飛ぶ広報室」のテーマソングとして使用されたシングル「Contrail」でデジタル配信のみのリリースに戻り、日本で25万枚以上のデジタルコピーを売り上げた。さらに、当時発売予定だったアルバムのプロモーションとして、「Hands on Me」と「Heaven」の2曲がiTunes Storeでリリースされた。 [ 216 ] [ 217 ] 2013年7月10日、安室さんは11枚目のスタジオアルバムであり、2枚目のバイリンガルアルバムとなる「Feel 」をリリースした。[ 218 ]これは、エイベックス・トラックス傘下の自身のレコードレーベル、ディメンション・ポイントからリリースされた彼女初のスタジオアルバムである。シングルとして「Beautiful」をリリースしたが、アルバムの最終トラックリストには採用されなかった。[ 218 ]オリコンアルバムチャートでは商業的に成功し、[ 219 ] [ 220 ]初登場1位を獲得し、RIAJからプラチナ認定を受けた。[ 221 ]アルバムをサポートするため、安室は2013年8月16日から12月23日までFEELツアー2013を行った。[ 222 ]ツアーのライブDVDとBlu-rayは2014年2月26日にリリースされた。[ 223 ]安室のデジタルリリースの過程で、アメリカのガールズグループTLCがオリジナルをレコーディングした「 Waterfalls 」のリメイクに参加するオファーがあった。プロデューサーのダラス・オースティンとのセッションでグループと知り合った安室は、同じ沖縄アクターズスクールの卒業生であるスピードがTLCの大ファンだったこともあり、この役を引き受け、2002年にホンジュラスのラ・セイバで交通事故で亡くなった元メンバーのリサ・“レフト・アイ”・ロペスへのオマージュとしてラップパートを再録音した。日本限定リリースだったにもかかわらず、安室のバージョンはロペスの家族に知らされずに参加が発表されたことで批判されたが、後にロペスの妹は安室の参加に異議はなかったと述べている。[ 224 ]しかしTLCは、メンバーのどちらもロペスのマスターレコーディング権を持っておらず、「リサの思い出を称え、ファンと共にこの節目を祝うために、創造的な方法を用いるしかなかった」として、安室の関与を擁護した。[ 225 ]
2014年、安室さんはタイトル曲と、以前デジタル配信されていた「バレリーナ」と「ネオンライトリップスティック」の2曲を収録したシングル「月」をリリースした。 [ 226 ] [ 227 ] [ 228 ]フィジカルシングルは売れ行きが好調で、タイトル曲は日本レコード協会からプラチナ認定を受けた。[ 229 ] 2014年6月4日、安室さんは初のコンセプトベストアルバム「バラード」をリリースした。[ 230 ] 15曲はすべて歌手のウェブサイトで行われたファン投票で選ばれ、数曲は安室さんによる新しいボーカルとアレンジで再録音された。[ 230 ]さらに、ボーナスDVDパッケージには、1990年代のシングル「スウィート19ブルース」と「お祝いできますか？」の新しいミュージックビデオ、そして新たに制作された「ひまわり」と「四季」の2つのビデオが収録されている。[ 230 ]オリコンチャートで1位を獲得し、[ 231 ]日本国内で50万枚を売り上げた。[ 18 ] [ 232 ]アルバムのプロモーションのため、安室奈美恵は2014年8月22日から12月23日まで、2度目の全国ツアー「Live Style 2014」を開催した。[ 233 ]ツアーのライブDVDとBlu-rayは、2015年2月11日に所属レーベルのディメンションポイントから発売された。[ 234 ] 2014年11月、安室奈美恵は初の単独シングル「Brighter Day」をリリースした。このシングルには、3つの異なるトラックとインストゥルメンタルが収録されている。[ 235 ]オリコンシングルチャートではまずまずの成功を収め、[ 236 ]タイトル曲は日本国内で25万枚以上のデジタルコピーを売り上げた。[ 237 ]同じ月、安室は台湾の歌手ジョリン・ツァイと「I'm Not Yours」という曲でコラボレーションし、ツァイのアルバム『Play』（2014年）のトラックとしてリリースされた。[ 238 ]この曲のミュージックビデオは2015年2月2日にYouTubeで公開された。 [ 239 ] [ 240 ]
2015年6月10日、安室奈美恵は12枚目のスタジオアルバムであり、3枚目のバイリンガルアルバムとなる『Genic』をリリースした。[ 241 ]これは、彼女がヴィジョンファクトリーを離れた後に設立した自身のマネジメント会社Stella88からリリースした最初のアルバムとなった。[ 242 ]このアルバムには5本のミュージックビデオが収録されているが、収録曲はすべて新録で、シングル曲は含まれていない。[ 241 ]しかし、商業的には成功を収め、オリコンアルバムチャートで1位を獲得し、日本国内だけで25万枚を売り上げた。[ 243 ] Googleとのコラボレーションにより、 『Genic』収録曲の1曲「Anything」のミュージックビデオは、Google Chromeの拡張機能として制作された。[ 244 ] [ 245 ]アルバムのプロモーションのため、安室は2015年9月5日から2016年2月10日までライブジェニック2015-2016ツアーを行った。[ 246 ] [ 247 ] [ 248 ] 12月のコンサート期間中、安室は2015年12月2日に2枚目の自主制作マキシシングル「レッドカーペット」をリリースした。 [ 249 ]シングルのB面曲「ブラックメイクアップ」はアニメシリーズ「ワンピース」のエンディングテーマとして使用された。[ 250 ]オリコンシングルチャートで2位を獲得したにもかかわらず、[ 251 ]「レッドカーペット」の売上は低迷し、日本国内でわずか3万6000枚しか売れず、安室のシングルとしてはこれまでで最も売れ行きの悪いシングルの1つとなった。[ 18 ] LIVEGENIC 2015–2016のライブDVDとBlu-rayは2016年3月2日に発売された。[ 252 ]
2016年5月18日、安室さんは3枚目の自主制作マキシシングル「Mint」をリリースした。 [ 253 ]この曲はフジテレビのドラマ「ぼくの野バイ妻」（2016年）の主題歌として使用された。[ 254 ]同地域のシングルチャートで4位にとどまったものの、[ 255 ]ミュージックビデオの公開によりデジタル販売が急増し、数ヶ月後にプラチナ認定を受けた。[ 256 ]同年6月、安室さんはNHKからリオデジャネイロで開催される2016年夏季オリンピック・パラリンピックの日本放送の主題歌をレコーディングするオファーを受けた。[ 257 ] [ 258 ]シングルのタイトルは「Hero」で、CDの売上が伸び、RIAJからゴールド認定を受けた。[ 259 ] 2016年10月26日、安室は「Dear Diary」と「Fighter」の2曲を収録した両A面シングル「Dear Diary/Fighter」をリリースした。[ 260 ]両曲は、同名の漫画を原作とした2016年の映画『デスノート Light Up the NEW World』で使用された。[ 261 ]
安室奈美恵は、2016年8月19日から2017年5月3日まで、4回目の年間ツアー「Live Style 2016–2017」を開催した。[ 262 ]当初88公演を予定していたが、需要の高まりとシングルや未発表曲「Christmas Wish」のプロモーション活動により、13公演を追加した。[ 262 ] [ 263 ]ツアーのライブDVDとBlu-rayは2017年5月3日に発売され、RIAJによりゴールド認定を受けた。[ 264 ] 2017年5月31日、安室奈美恵はシングル「Just You and I」をリリースし、RIAJによるとデジタルユニットの売上は10万枚を超えた。[ 265 ] [ 266 ]翌月、安室さんは故郷の沖縄で25周年記念コンサートを開催すると発表した。これは、台風警報のため2012年9月16日に中止となった20周年記念コンサートの埋め合わせとなった。[ 267 ] [ 268 ] 9月16日と17日に行われたこのコンサートには、合計52,000人（各日26,000人）が来場し、日本のコンサートとしては最大規模となった。[ 267 ] [ 268 ]さらに、安室さんは『ONE PIECE』との3度目のコラボレーションを発表した。[ 269 ] [ 270 ]アニメの主題歌「HOPE」は2017年10月1日に初公開された。[ 269 ] [ 270 ]
安室奈美恵は、2017年9月20日、40歳の誕生日に、2018年9月16日に音楽業界から引退することを発表した。[ 271 ]最後のベストアルバム『Finally』は、2017年11月8日にリリースされた。[ 272 ]このアルバムには、1992年から2017年までのシングルの新録音や再録音バージョンが収録されている。 [ 273 ] [ 274 ]『Finally』は日本で大ヒットし、オリコン1位を獲得、2017年末までに225万枚を売り上げた。[ 275 ] [ 276 ]アルバムのプロモーションとして、安室奈美恵は2018年2月17日から6月3日まで、引退ツアー「Final Tour 2018 ～Finally～」を開催した。[ 277 ]ツアーは名古屋ドーム、福岡ドーム、札幌ドーム、大阪ドーム、東京ドーム。[ 277 ]このツアー中、安室は中国、香港、台湾で公演を行うため、Final Tour 2018 ~Finally~ In Asia という別のツアーを行った。[ 278 ]深セン湾体育中心、香港コロシアム、台北アリーナで行われたFinal Tour 2018 ~Finally~ In Asia は、2018 年 3 月 17 日に始まり、5 月 20 日に終了した。[ 278 ]
2018年5月23日、安室さんは那覇市の沖縄県庁で「沖縄国家栄誉賞」を授与された。[ 279 ] [ 280 ] 8月21日までに、Final Tour 2018（日本国内のコンサートのみ）のライブDVDとBlu-rayの予約販売枚数が日本国内で100万枚を超えた。[ 281 ] 8月25日、『ONE PIECE』のエピソードの最後に安室さんのアニメ版が登場し、彼女に別れを告げた。[ 282 ] [ 283 ] Final Tour 2018 (日本国内公演のみ) のライブ DVD と Blu-ray が 2018 年 8 月 29 日に発売された。[ 284 ] 9 月 15 日、安室さんは沖縄コンベンション センターで、安室さんのキャリアと沖縄のその他の文化や音楽の側面を記念する「We ♥ 波江花火ショー I ♥ 沖縄 / I ♥ ミュージック」で芸能人として最後の出演を果たした。彼女は 2018 年 9 月 16 日に芸能界から正式に引退した。[ 285 ] 2018 年 9 月 30 日、彼女の公式ウェブサイト、ファンクラブ、Facebook ページ、オンライン ストアがすべてサービスを終了した。2019 年 6 月 16 日、安室さんは自身のレーベル Dimension Point を通じて、iTunes ストアで彼女の全楽曲コレクションをリリースした (そのほとんどは以前は日本国内限定だった)。彼女自身のレーベルからリリースされたレコードも、同日にAppleのストリーミングサービスであるApple Musicを通じてリリースされた。[ 286 ] 2023年11月、引退後5年間沈黙を保っていた安室さんの創作コンテンツ（ストリーミングサービス、ミュージックビデオ、オンラインストア、YouTubeチャンネルなど）は、公式インターネットサイトから削除された。[ 287 ] [ 288 ] 2026年現在も、彼女の音楽リリースはストリーミングサービスには存在しない。
安室はメゾソプラノの声域を持つ。2000年までに、彼女の音楽には英語がかなり混ざり始め、その始まりは『Genius 2000』だった。いくつかのトラックでは、安室は日本語（と英語）でボーカルを録音し、バックコーラスが英語の翻訳を提供し、2つを融合させた。[ 62 ]『Play』までに、彼女は特にアルバムトラック「Baby Don't Cry」で、電子シンセやビートの少ないトラックを録音し始めた。ミルズによると、彼はこの曲がプロダクションよりも彼女のボーカルに焦点を当てていると感じたという。[ 289 ]彼女の最後の3枚のスタジオアルバム『Uncontrolled』、 『 Feel』 、 『Genic』には、複数のフルレングスの英語のトラックがあり、実験的であるという点で肯定的な評価を受けたものの、ほとんどの曲で彼女の理解しにくい歌い方について頻繁に非難された。[ 290 ] [ 291 ] [ 292 ]
安室はキャリアを通じて幅広い音楽スタイルとジャンルを網羅してきた。1990年代の彼女の音楽はユーロビートとJポップの台頭の影響を受けている。[ 40 ] [ 293 ]また、批評家や出版物から音やイメージで常に比較されているにもかかわらず、彼女はマドンナとジャネット・ジャクソンをインスピレーション源として挙げている。 [ 119 ] [ 294 ] Sweet 19 BluesはJポップの要素を残したが、彼女はR&B、ジャングル、アシッドハウス、ハウス、ジャズなどの西洋のジャンルを実験し始めた。[ 40 ] Genius 2000からは、アメリカのプロデューサー、ダラス・オースティンと共同で、 Jポップの要素を取り入れた完全に適応したヒップホップレコードを制作した。彼女はこのサウンドをオースティンがプロデュースした別のレコード、 Style (2003)で引き継ぎ、最終的にQueen of Hip-Pop (2005)へと繋げた。[ 294 ]安室さんのJ-POPから「より成熟した、大西洋を越えた」R&Bへの移行は批評家から注目され、前述の「ヒップポップの女王」という称号は日本のメディアによって彼女を表現するために使用された（「ヒップポップ」という用語は、安室さんがヒップホップとポップを組み合わせたものである）。[ 295 ]
2007年、安室は『Play』をリリースした。これは彼女のキャリア全体における重要な再発明の1つとして注目された。[ 289 ]サウンド面では、このアルバムはR&Bとヒップホップの要素に頼っていたが、現代的なダンスポップ音楽を取り入れ始めた。ある程度、AllMusicのティルズは、この作品をジェニファー・ロペスやアン・ヴォーグの作品と比較した。[ 289 ]『Uncontrolled』（2012年）では、彼女のサウンドにまた別の変化が見られ、R&Bを離れ、エレクトロニック・ダンス・ミュージックに焦点を当てた。さらに、これは彼女が初めてフルレングスの英語のトラックを試みた作品となった。[ 296 ]これまでのアルバムとは異なり、『Uncontrolled』では、ネルヴォ・ツインズ、ヘンリック・ノルデンバック、クリスチャン・ファスト、ピーター・マンソンなど、西洋のアーティストを招いてコレクションを制作した。[ 207 ]この傾向は、彼女の次のアルバム『Feel』にも引き継がれ、そこで彼女はHook n Sling、Dsign Music、Zeddなどのアーティストとコラボレーションした。[ 218 ] [ 291 ]彼女の最後のスタジオアルバム『Genic』（2015年）は、日本人プロデューサーが担当していない初のレコードであり、ほぼすべてのトラックが完全に英語で収録された2枚目のレコードである（2013年のアルバム『Feel 』に続く）。[ 218 ] [ 241 ]
デビュー以来、安室さんは日本で最も著名で成功した歌手の一人として分類されてきた。[ 294 ] [ 297 ]ジャパンタイムズに掲載された論説記事の中で、ライターのイアン・マーティンは、安室さんを、日本の音楽史における女性リーダーとして、松戸谷由美、宇多田ヒカル、松田聖子、美空ひばりといった名歌手たちと並べて論じた。マーティンは宇多田を西洋社会を打ち破った「唯一の同時代人」の一人としながらも、安室さんは「最も直接的な先駆者」であると感じた。その理由は、「安室さんは、日本のポップミュージックが西洋音楽から多くのヒントを得ていたにもかかわらず、西洋音楽と肩を並べられるものとして自らを認識することを学んだ時代を代表していた」という事実のみに基づいている。[ 297 ]さらに、安室さんのキャリアは、アイドルとして育ち、それ以来商業的に成功を収めてきた松田さんのような歌手と常に比較されてきた。音楽評論家のモッティ・レゲフは、2000年代半ばにデジタル市場の台頭によりレコードが衰退する以前の「J-POPの黄金時代」の一員としてミュージシャンたちを捉えていた。[ 298 ] [ 299 ]彼女の長きにわたる活動と数々の音楽的・イメージ的再創造により、多くの出版物が彼女を「日本のポップの女王」、そしてアメリカの歌手ジャネット・ジャクソンやマドンナの日本版と呼んでいる。[ 5 ] [ 6 ]
オリコンによると、安室さんは歌手として活動してきた期間を通じて、日本で3600万枚以上のレコードを売り上げています。[ 18 ]エンターテインメント・ウィークリーが彼女の引退を発表した記事によると、彼女はレディー・ガガ、ケイティ・ペリー、ケシャがアメリカで売り上げた枚数を合わせたよりも多く日本でアルバムを売り上げています。[ 119 ] 2017年現在、彼女は女性アーティストとして5番目に売れており、女性ソロアーティスト全体では松戸谷由美、浜崎あゆみ、宇多田ヒカル、日本のガールズアイドルグループAKB48に次いで4番目に売れています（全リストはこちらを参照）。さらに、安室さんは日本のデジタルサイトRecochokuによると、デジタルアーティストとして12番目に売れています。[ 300 ]彼女はスタジオアルバムで9枚、コンピレーション/コラボレーションアルバムで5枚、シングルで10枚の1位を獲得しています。[ 301 ]彼女は、合計5枚（「Chase the Chance」、「Don't Wanna Cry」、「You're My Sunshine」、「A Walk in the Park」、「Can You Celebrate?」 ）のミリオン認定フィジカルシングルを最も多く獲得した数少ない女性ソロアーティストの一人です（詳細は彼女のディスコグラフィーを参照）。「Can You Celebrate?」は、日本国内だけで推定275万枚を売り上げ、女性歌手によるフィジカルリリースのベストセラーとなっています。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] 1996年の短い期間、彼女の2枚目のスタジオアルバム「Sweet 19 Blues」は、日本の音楽史上最も売れたアルバムでした。 [ 302 ]さらに、彼女は、宇多田ヒカルの1999年のスタジオアルバム「First Love」に挑戦されるまで、女性またはソロアーティストの初週売上最高記録を保持していました。「First Love」は、今日まで日本で最も売れたアルバムとなっています。[ 302 ]
突然スターダムにのし上がった安室さんは、日本やアジア全域のトレンドセッターとしてジャーナリストや評論家から注目されました。[ 294 ]彼女は最終的に、日本の典型的なアイドルイメージや日本の女性のスタイルを変え、「髪を茶色に染め、眉毛を抜き、厚底/ロングブーツ、ミニスカート、日焼けした肌、タトゥー」を好むようになったことで、ファッション雑誌や一般メディアで最も目立つ存在となりました。これにより彼女はファッションアイコンとなり、1990年代には多くの若い少女や女性が彼女のファッション、ヘアスタイル、メイクに憧れる「あむらあ」と呼ばれるファン層という現象を生み出しました。[ 294 ]さらに、彼女のスタイルは、日本のコギャルファッションのトレンドやギャルサブカルチャーの先駆けとなったことでも注目されています。 [ 294 ] [ 303 ]人類学者の青柳浩氏は2003年に、安室さんがステレオタイプなアイドル文化を変えたと述べています。[ 304 ]作家のマルワン・クライディは2005年に安室を「世界に対する日本の文化力の高まり」の一環と評した。[ 305 ]日米女性誌に寄稿した日米女性じゃなるは、 1996年から1997年にかけて多くの人が彼女をロールモデルとして模倣した理由は『スウィート19ブルース』の成功にあると考えている。[ 306 ]
安室奈美恵を聞いたことがありますか? アジア以外のほとんどの人は知らないでしょうが、彼女は日本のマドンナ (歌手の方で、宗教的な人物ではありません) と呼ばれています。
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