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ブルーアイド・ソウル（ホワイト・ソウルとも呼ばれる[ 1 ]）は、白人アーティストが演奏するリズム・アンド・ブルース（R&B）とソウル・ミュージックである[ 2 ]。この用語は1960年代半ばに、主に黒人アーティストが所属していたモータウンやスタックス・レコードのサウンドに似たサウンドを持つ白人アーティストを指すために作られた。当時、アメリカの多くのR&Bラジオ局は黒人ミュージシャンの音楽しか流さなかったが、一部の局は「ソウル・フィーリング」を持つとみなされる白人アーティストの音楽を流し始め、その音楽は「ブルーアイド・ソウル」と呼ばれるようになった[ 3 ] [ 4 ] 。
フィラデルフィアのラジオDJ、ジョージー・ウッズが1964年に「ブルーアイド・ソウル」という言葉を造語したと考えられており、最初はライチャス・ブラザーズを指して使われ、その後はリズム・アンド・ブルースのラジオ局で放送される白人アーティスト全般を指すようになった。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]ライチャス・ブラザーズは、1964年のLPを「サム・ブルーアイド・ソウル」と名付けた。[ 7 ] [ 8 ]ライチャス・ブラザーズのビル・メドレー によると、彼らの曲を流していたR&Bラジオ局は、インタビューに現れた彼らが白人だと知って驚いたという。フィラデルフィアのあるDJ（メドレーは名前を挙げていないが、おそらくジョージー・ウッズ）が「こちらが私のブルーアイド・ソウル・ブラザーズです」と言い始め、それが聴衆に彼らが白人歌手であることを知らせる合図となった。[ 9 ] 「 You've Lost That Lovin' Feelin' 」でヒットを飛ばしたライチャス・ブラザーズの人気が、1960年代半ばにR&Bラジオ局が白人アーティストの曲を流すというトレンドの始まりとなったと考えられており、これは当時リスナーに人気があった、より統合的なアプローチだった。[ 3 ]その後、ブルーアイド・ソウルという用語は、ソニー＆シェール、トム・ジョーンズ、バリー・マグワイア、ロイ・ヘッドなどのアーティストに適用された。[ 10 ]
しかし、白人ミュージシャンがR&B音楽を演奏し始めたのは、「ブルーアイドソウル」という言葉が生まれる前からでした。例えば、1960年代初頭には、数少ない女性ブルーアイドソウル歌手の一人であるティミ・ユーロがいました。彼女の歌い方やレパートリーは、ダイナ・ワシントンなどのアフリカ系アメリカ人歌手の影響を受けていました。[ 11 ]
ロニー・マックの1963年のゴスペル色の強い歌声は、ブルーアイド・ソウル歌手として広く批評家の称賛を集めた。[ 12 ]ドヴェルズの元リードシンガー、レン・バリーは、1965年と1966年にアメリカのデッカ・レコードでブルーアイド・ソウルのヒット曲を録音し、ブランズウィック・レコードからリリースした。「1-2-3」、「Like a Baby」、そしてフィラデルフィア・インターナショナル・レコードのプロデューサー、ギャンブル＆ハフのレオン・ハフと共作した「I Struck It Rich」などである。ラスカルズのようなグループもソウル色の強いポップソングを歌っていたが、[ 13 ]フェリックス・カヴァリエのソウルフルな歌声が、彼らにブルーアイド・ソウルのサウンドを与えた。
1960年代半ばまでに、イギリスの歌手ダスティ・スプリングフィールド、エリック・バードン、トム・ジョーンズが、この新興スタイルの代表的なボーカル・スターとなった。イギリスのブルー・アイド・ソウルの著名な代表者には、スペンサー・デイヴィス・グループ（スティーヴ・ウィンウッドが参加）、ヴァン・モリソン、そしてスタックス・レーベルのハウス・バンドであるブッカー・T＆ザ・MG'sの影響を強く受けた典型的なモッズ・バンド、スモール・フェイセスなどがいる。金髪でブルー・アイド・ソウル歌手のクリス・クラークは、1966年にモータウン・レコードから「Love's Gone Bad」でR&Bヒットを出した最初の白人歌手となった。1969年には、キキ・ディーがモータウンと契約してレコーディングした最初のイギリス人アーティストとなった。1960年代のイギリスのロック・グループの中には、スペンサー・デイヴィス・グループ、ローリング・ストーンズ（「My Girl」）、ザ・フー（「Heat Wave」）など、モータウンやリズム・アンド・ブルースの曲をカバーしたグループもあった。
1967年、サン・レコードでの晩年（1961～63年）がR&Bカバーで特徴づけられていたジェリー・リー・ルイスは、スマッシュ・レコードから『 Soul My Way 』というタイトルのアルバムを録音した。1960年代後半、エルヴィス・プレスリーは自身のレコーディングでソウル・ミュージックを取り入れ始め、[ 14 ] [ 15 ] 1969年にブルー・アイド・ソウル、サザン・ソウル、カントリー・ソウルのアルバム『From Elvis in Memphis 』をリリースした。デラニーとボニー（ブラムレット）は、1969年にスタックスからブルー・アイド・ソウル・アルバム『Home』をプロデュースした。 [ 16 ] 17歳で家を出てスティーヴィー・ワンダーとツアーを行ったマイケル・センベロは、ワンダー、ブライアン・マックナイト、デヴィッド・サンボーン、ビル・チャンプリン、ボビー・コールドウェルのために数多くのブルー・アイド・ソウルのヒット曲を作詞作曲し、演奏した。トッド・ラングレンは、ポール・バターフィールド・ブルース・バンドをモデルにしたグループ、ウッディーズ・トラック・ストップでキャリアをスタートさせた。
ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーを脱退した後、ジャニス・ジョプリンは、キーボーディストのスティーヴン・ライダーやサックス奏者のコーネリアス・“スヌーキー”・フラワーズといったセッション・ミュージシャン、元ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーのギタリスト、サム・アンドリュー、そして後にフル・ティルト・ブギー・バンドのベーシストとなるブラッド・キャンベルらで構成された新しいバックバンド、コズミック・ブルース・バンドを結成した。このバンドは、オーティス・レディングやバーケイズに代表される1960年代のスタックス・ヴォルトのリズム・アンド・ブルース（R&B）やソウル・バンドの影響を受けていた。[ 17 ] [ 18 ]
「 With a Little Help from My Friends 」などのソウル調のカバー曲を歌ったジョー・コッカーは、シカゴ・サンタイムズ紙によって「彼以降のすべてのブルーアイド・ソウル歌手の扉を開いた」と評された。[ 19 ]
ハミルトン、ジョー・フランク＆レイノルズ、グラス・ルーツはどちらもブルーアイド・ソウルのシングルで成功を収めた。前者は「Don't Pull Your Love」（1971年）、後者は「Two Divided by Love」（1971年）と「The Runway」（1972年）である。1973年には、アメリカのバンドStoriesとカナダのグループSkylarkが、それぞれブルーアイド・ソウルのシングル「Brother Louie」と「Wildflower」で成功を収めた。1975年2月、タワー・オブ・パワーは、ソウル・トレインに出演した初の白人/混血アーティストとなった。同じく1975年、ソウル・トレインに出演した初期の白人アーティストの一人であるデヴィッド・ボウイは、自身が「プラスチック・ソウル」と呼んだ人気のブルーアイド・ソウル・アルバム『Young Americans 』をリリースした。 [ 20 ]このアルバムには、ファンクに影響を受けた「Fame」が収録されており、これはボウイにとってアメリカで初のナンバーワン・ヒットとなった。ホール＆オーツの1975年のアルバム『ダリル・ホール＆ジョン・オーツ』には、ブルーアイド・ソウルの定番曲として長年親しまれてきた バラード「サラ・スマイル」が収録されている。「シー・イズ・ゴーン」は、ソウルフルなヒット曲で、元々は1973年にリリースされたが、「サラ・スマイル」の後に再リリースされた方がヒットした。ブルーアイド・ソウルの最も著名な伝道者の一人であるボビー・コールドウェルは、1978年に不朽のヒット曲「ホワット・ユー・ウォント・ドゥ・フォー・ラブ」をリリースした。
ブルーアイドソウルミュージックのチャートでの成功は、ホール＆オーツのシングルがアーバンコンテンポラリーラジオでヘビーローテーションされたときに最高潮に達した。「I Can't Go for That (No Can Do)」、「Kiss on My List」、「One on One」、「Say It Isn't So」、「Adult Education」、「Out of Touch」、「Method of Modern Love」、「Everytime You Go Away」などがその例である。これらのシングルのほとんどはR&Bチャートとダンスチャートにランクインし、中にはナンバーワンヒットもあった。1985年、シンプリーレッドは最も成功したブルーアイドソウルバラードの1つである「Holding Back the Years 」をリリースした。「 Money's Too Tight (to Mention)」や同グループの他のシングルも好調だった。
1980年代にヒットしたブルーアイドソウルの曲には、フィル・コリンズの「You Can't Hurry Love」（1982年）のカバー、カルチャー・クラブの「Do You Really Want to Hurt Me」（1982年）、「Time (Clock of the Heart)」（1982年）、「Church of the Poison Mind」（1983年）、デキシーズ・ミッドナイト・ランナーズの「Come On Eileen」（1983年）、スタイル・カウンシルの「Shout to the Top」（1984年）、ティーナ・マリーの「Lovergirl」（1985年）、ポール・ヤングの「Every Time You Go Away」（1985年）、ユーリズミックスの「Missionary Man」（1986年）、スティーヴ・ウィンウッドの「Roll with It」（1988年）などがある。 1970年代末、イギリスのアーティスト、リサ・スタンスフィールドはR&Bラジオで大きな成功を収め、3曲のR&Bチャート1位を獲得した。中でも最も人気があったのは「オール・アラウンド・ザ・ワールド」である。
1980年代半ば、ジョージ・マイケルは「 Careless Whisper」や「Everything She Wants」などのヒットシングルで米国のホットR&B/ヒップホップソングチャートで驚異的な成功を収めた[ 21 ]が、マルチプラチナアルバム「Faith」（1987年）のリリースで白人ソウルシンガーとして再出発するまでは、それほどの成功を収めることはなかった[ 22 ] 。このアルバムは、トップR&B/ヒップホップアルバムチャートで徐々にトップに上り詰めたことで注目され、主にアルバムからリリースされたゴスペルの影響を受けたシングル、特に「 Father Figure」と「One More Try 」のおかげで、白人アーティストによる同チャートでトップに立った最初のアルバムとなった[ 23 ] [ 24 ]。 1989年には、アメリカンミュージックアワードでフェイバリットソウル/R&B男性アーティスト賞とフェイバリットソウル/R&Bアルバム賞（ 「Faith 」）を含む3つの賞を受賞した[ 25 ]。
ダンスポップ歌手のリック・アストリーは、 1990年代初頭にブルーアイドソウルやアダルトコンテンポラリーへと転向し、ヒット曲「 Cry for Help 」を収録したアルバム『 Free 』をリリースした。[ 26 ]
ジョン・ギブソンは1980年代後半に世俗音楽から現代キリスト教音楽へと転向した。彼の最も成功した曲「 Jesus Loves Ya 」は1991年にクリスチャン・ヒット・ラジオ（CHR）チャートで11週間連続1位という記録を樹立した。[ 27 ]
1990年代半ば、ジョン・Bはデビューアルバム『ボナファイド』（1995年）とヒットシングル「ゼイ・ドント・ノウ」で広く知られるようになった。
ジョス・ストーンは2003年にファーストアルバム『ザ・ソウル・セッションズ』をリリースした後、称賛を受けた。スコットランドのミュージシャン、パオロ・ヌティーニの最初の2枚のアルバムはソウルミュージックの影響を受けており、英国レコード産業協会から5倍プラチナ認定を受けた。[ 28 ]アデルのデビューアルバム『19』は世界的な成功を収めた。
1980年代後半、一部の黒人が白人が自分たちの音楽の人気を利用して金儲けをしていると感じたことから、反発が起こった。しかし、反発の程度については、誰もが同意していたわけではなかった。1989年、エボニー誌は、白人がR&Bを「乗っ取っている」のかどうかを検証する記事を掲載した。この記事では、黒人と白人の両方の音楽業界の様々なメンバーが登場し、コラボレーションが統一力になると信じており、R&Bの未来は現代のアーバンサウンドによって損なわれることはないという点で意見が一致していた。 1999年にエボニー誌に掲載された同様の記事では、「ブルーアイド」の影響についての相反する意見が取り上げられたが、論争の的となったのはブルーアイドソウルの芸術的価値ではなく、アメリカ社会と音楽業界に根強く残る経済的不平等であった。 [ 29 ]
学者ジョアンナ・テレサ・デマーズによれば、「ブルーアイド・ソウルとホワイト・ファンクにおける（プレスリーの）後継者たち」は詩人ギル・スコット＝ヘロンを憤慨させた。それは、「黒人が依然として文化の盗用によって被害を受けており、アメリカ史への彼らの貢献が事実上見えず聞こえない状態になっている」ことを証明したからである。エルヴィス以来の「黒人の文化的アイデンティティを白人が取り込む長い伝統」は「芸術的盗用」に等しく、スコット＝ヘロンの言葉を借りれば「新しいことではない」。[ 30 ]
ダリル・ホールは「ブルーアイド・ソウル」という言葉を人種差別的だと述べ、「それは私が部外者だと決めつけている。アメリカでは昔からそういう風潮があって、白人が黒人のイディオムで歌ったり演奏したりすると、『なぜ彼はそんなことをするんだ？彼は部外者で、外から見ているのか？彼は真似をしているのか？何の意味があるのか？』という感じになる。いい加減にしてくれ、これは音楽なんだ！音楽なんだ。」[ 31 ]