ファンキーハウス

ファンキーハウスは、ディスコやファンクのサンプル、ファンク風のベースライン、または強いソウルの影響と、1970年代や1980年代のファンクレコードからインスピレーションを得たドラムブレイクを組み合わせたハウスミュージックのサブジャンルです。 ^[1]ディスコストリングスが含まれることが多いですが、一貫しているわけではありません。独特のサウンドで知られるファンキーハウスは、ベースライン、シューッという音、渦巻き音、その他の合成音を特徴とし、音楽に弾むようなテンポを与えます。^[2]全体として、テックハウス、ニューディスコ、UKファンキーなど、リズム要素と明るいエネルギーを借用した他のいくつかのサブジャンルの発展に影響を与えています。

ファンキー ハウス ミュージックは、1970 年代と 1980 年代のファンクとディスコのリズムの複雑さとソウルフルな雰囲気からインスピレーションを得ています。主な制作特性には、ディスコ ストリングス、ファンク風のベースライン、ボーカル サンプル、テンポとシンセ エフェクトなどがあります。

これらの特徴を説明すると、鮮やかで没入感のあるサウンドに貢献する、豊かなオーケストラのディスコストリングスが挙げられます。深くグルーヴィーなベースラインがリズムの深みを与え、各トラックの魅力的な基盤を作り出します。このジャンルでは、ボーカルループや古いソウルやディスコのレコードのサンプルが組み込まれることが多く、おなじみの要素と斬新で革新的なひねりが融合されています。通常、128 BPM 前後で制作されるファンキーハウスのトラックは、スウッシュ、スワール、フィルターなどの合成エフェクトが特徴で、音楽に弾むような高揚感を与え、独特のエネルギーを特徴づけます。^[3]

^{ファンキーハウスは1990年代に人気を博し、ダフト・パンク[4]}などのアーティストが「Around the World」や「One More Time」などのトラックを通じてこのスタイルを普及させた。これらのトラックは反復的でグルーヴ感のあるベースラインとソウルフルでフィルターをかけたボーカルを融合しており、このジャンルの特徴となった。ダフト・パンクのメンバーであるトーマス・バンガルテルはレーベルRouléを設立し、古典的なファンクと現代の制作技術を融合させることで、ファンキーハウスを他のハウスのサブジャンルと区別しようと意識的に努力した。

このジャンルは2000年代前半から中頃にかけて大きな成功を収めた。^{[5]その影響は世界中のクラブシーンに広がり、} Defected Records、Ministry of Sound、Hed Kandi、Fierce Angelなどの人気レコードレーベルがファンキーハウスに特化したコンピレーションアルバムをリリースした。^{[6] [7]}有名なコンピレーションシリーズには、Defectedの「In the House」やHed Kandiの「Beach House」などがある。Joey Negro (Dave Lee)、Armand Van Helden、DJ Sneakなどのアーティストは、ファンク、ソウル、ハウスを融合した活気に満ちた心地よい音楽が世界中で響き渡り、このジャンルのサウンドを形作る上で重要な役割を果たした。

2010年代初頭にファンクとディスコへの関心が高まると、^[8]ファンクとディスコのサンプルを取り入れた新しい音楽の波が生まれました。^{[9] [10]}しかし、進化するサウンド構造が伝統的なファンキーハウスの特徴から逸脱し、ファンクハウスと呼ばれるようになったと主張する人もいます。結局のところ、これらのタイトルは互換性があります。^{[11] [12]}この発展を誤解と見なす人もいますが、ファンキーハウスの影響は現代のディープハウスやテックハウスの制作に明らかであると考える人もいます。一部の現代のプロデューサーは、古典的なトラックをリミックスすることで伝統を生かし、現代のクラブカルチャーとの関連性を維持しています。^[13]

ファンキー ハウスの影響は、さまざまなモダン ハウスのサブジャンルに見られます。その高揚感あふれる性質は、現代のディープ ハウスやテック ハウスと絡み合っており、多くのプロデューサーがファンクの影響を受けたベースラインやディスコ風のサンプルを取り入れています。テック ハウスは一般的にファンキー ハウスほどボーカル中心ではありませんが、ソウルフルでディスコ風のサンプルを思わせるボーカル ループやスニペットを使用することもあります。これらのボーカルは通常、切り刻まれてループされ、テック ハウスのパーカッシブな構造にシームレスに溶け込み、ダンスフロアでの魅力を優先したドライビング ビートでこのジャンルのエネルギッシュな感覚を維持しています。

テックハウスは、ファンキーハウスから直接影響を受けた、反復的でグルーヴを重視したベースラインをよく使用します。しかし、ファンキーハウスが豊かで弾むようなベースラインを特徴としているのに対し、テックハウスのベースラインは、テクノにインスパイアされた美学に沿って、より抑制されミニマルなものが一般的です。^[14]

テックハウスとファンキーハウスを融合させた注目すべき例としては、フィッシャー（ミュージシャン）の「You Little Beauty」 （2019年）が挙げられる。^[15]このトラックは、ディスコ風のファンキーハウスを彷彿とさせるサンプリングされたボーカルを通じてソウルフルな影響を取り入れている。グルーヴィーなベースラインと明るいエネルギーは、テックハウスに分類されているにもかかわらず、ファンキーハウスの伝統を反映している。

もう一つの例としては、マトローダ（2020年）の「ザ・ムーブメント」^{[16]があり、この曲ではアデヴァ（1988年） [17]}の「イン・アンド・アウト・オブ・マイ・ライフ」がサンプリングされている。多くのファンキーハウスの曲と同様に、「ザ・ムーブメント」では古いレコーディングのボーカルサンプルを使用している。ボーカルカットは、ディスコファンクの伝統に沿って、古い素材を作り直して新鮮で踊りやすいものを作るという、リズミカルで詠唱のような質感を加えるために操作されている。これはファンキーハウスとテックハウスの両方で重要なテクニックであり、ノスタルジアと現代のビートを融合させている。

ディープハウスは1980年代のシカゴハウスミュージックにルーツを持つが、2000年代までにさらに進化した。^[18]ディスコの影響が見られることが多く、独特のベースライン、リズミカルなグルーヴ、ソウルフルなサンプリング技術などの共通の特徴を通じてファンキーハウスと結びついている。しかし、ディープハウスは通常、これらの要素をよりゆったりとした方法で表現している。ファンキーハウスは弾むようなダンスフロアのテンポ（約128 BPM）で知られているが、ディープハウスは通常より遅いテンポ（115〜125 BPM）である。このコントラストにより、ジャンルを超えたリミックスやコラボレーションが可能になり、ファンキーハウスのエネルギッシュな雰囲気とディープハウスの内省的な雰囲気が融合している。

^{Shouse [19]}の「Love Tonight」は、グルーヴ感を重視した反復的なベースラインが暖かさと深みを生み出すディープハウスの代表的トラックです。アンセムのようなボーカルは、ファンキーハウスのトラックによく見られるような、一体感のある高揚感のあるエネルギーを生み出します。コールアンドレスポンスの構造とハーモニーを奏でるボーカルループは、親しみやすくソウルフルな雰囲気を醸し出し、内省的でありながらダンスに適した曲に仕上がっています。これはディープハウスとファンキーハウスの両方の特徴です。